Ciudad de México / martes, 25 de enero 2011
Distrital Revista
La Academia de Hollywood anunciará este martes, en Los Ángeles, la lista de candidatos para la 83 edición de los Oscar, premios a los que aspiran la película española "También la lluvia" junto a "Biutiful" y el actor Javier Bardem.
La breve ceremonia de nominaciones tendrá lugar en la sede de la organización, en Beverly Hills, a partir de las 5:38 hora local (13.38 GMT) y contará con presentadores como Tom Sherak, presidente de la Academia, y la actriz Mo'Nique, ganadora de un Óscar en 2010 por su papel en "Precious".
La opción española para los Oscar, "También la lluvia", logró un puesto entre las nueve producciones finalistas que compiten por un lugar entre las cinco nominadas en la categoría de mejor película extranjera, lo mismo que "Biutiful", que representa a México.
El trabajo de Javier Bardem en "Biutiful" podría valer una nominación para el intérprete en la categoría de mejor actor, según pronostica la crítica estadounidense, aunque las opciones de triunfo son mínimas ya que todo indica que Colin Firth conquistará la estatuilla por "The King's Speech".
Entre las nominaciones previsibles está la de Natalie Portman como mejor actriz por "Black Swan", Christian Bale como mejor actor secundario por "The Fighter", así como David Fincher y Aaron Sorkin como mejor director y mejor guión respectivamente por "The Social Network".
Se espera que "The Social Network" y "The King's Speech" se disputen el título de filme, "Black Swan", "The Fighter", "Toy Story 3", "True Grit", "Inception", "The Kids Are All Right", "127 Hours", "Winter's Bone" y "The Town" suenan también para la disputa de ese galardón.
La gala de entrega de la 83 edición de los Oscar se celebrará el 27 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles.
Con información de EFE
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martes, 25 de enero de 2011
lunes, 10 de enero de 2011
Jack Nicholson busca a ex vagabundo para uno de sus filmes
Ciudad de México / lunes, 10 de enero 2011
Distrital Revista
ESTADOS UNIDOS, Nueva York.- Ted Williams, el vagabundo que ganó fama por un video en el que demuestra tener gran voz, afirmó que el actor estadunidense Jack Nicholson le ofreció trabajo en una de sus películas.
Durante una entrevista que Williams otorgó al programa "Entertainment Tonight", asumió que el protagonista de El resplandor ha buscado a sus familiares para ofrecer un papel como locutor en un nuevo filme.
"Jack Nicholson ha contactado a algunos de mis familiares en Ohio. Quiere hacer una película en la que Jack es el protagonista junto a un locutor de radio, al que quiere que interprete", dijo.
Ted Williams acaparó la atención de los medios de comunicación tras ser descubierto por un reportero de Ohio en una calle, cuando pedía una limosna para sobrevivir y lo hacía mediante un cartel.
"Tengo un regalo divino de voz. Soy un antiguo presentador de radio que está pasando por malos momentos. Por favor, cualquier ayuda será gratamente apreciada. Gracias y que Dios le bendiga. Felices fiestas", decía la leyenda de la pancarta.
Cuando el reportero que grabó las imágenes le pide demostrar lo que dice el cartel, Williams empieza a imitar mensajes clásicos de la radio estadunidense con una voz de barítono. Dicho video ya superó los 11 millones de visitas en tan sólo unos días.
Williams fue contratado por el canal de noticias MSNBC para poner su voz a su nueva campaña publicitaria y, en pocos días prestó también su voz para algunos anuncios de un grupo alimentario.
Ted Williams, antes era un locutor de radio en Ohio, sin embargo su adicción al alcohol y las drogas lo hicieron vivir en la calle y ahora, tras ser descubierto, analiza diversas propuestas laborales.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
ESTADOS UNIDOS, Nueva York.- Ted Williams, el vagabundo que ganó fama por un video en el que demuestra tener gran voz, afirmó que el actor estadunidense Jack Nicholson le ofreció trabajo en una de sus películas.
Durante una entrevista que Williams otorgó al programa "Entertainment Tonight", asumió que el protagonista de El resplandor ha buscado a sus familiares para ofrecer un papel como locutor en un nuevo filme.
"Jack Nicholson ha contactado a algunos de mis familiares en Ohio. Quiere hacer una película en la que Jack es el protagonista junto a un locutor de radio, al que quiere que interprete", dijo.
Ted Williams acaparó la atención de los medios de comunicación tras ser descubierto por un reportero de Ohio en una calle, cuando pedía una limosna para sobrevivir y lo hacía mediante un cartel.
"Tengo un regalo divino de voz. Soy un antiguo presentador de radio que está pasando por malos momentos. Por favor, cualquier ayuda será gratamente apreciada. Gracias y que Dios le bendiga. Felices fiestas", decía la leyenda de la pancarta.
Cuando el reportero que grabó las imágenes le pide demostrar lo que dice el cartel, Williams empieza a imitar mensajes clásicos de la radio estadunidense con una voz de barítono. Dicho video ya superó los 11 millones de visitas en tan sólo unos días.
Williams fue contratado por el canal de noticias MSNBC para poner su voz a su nueva campaña publicitaria y, en pocos días prestó también su voz para algunos anuncios de un grupo alimentario.
Ted Williams, antes era un locutor de radio en Ohio, sin embargo su adicción al alcohol y las drogas lo hicieron vivir en la calle y ahora, tras ser descubierto, analiza diversas propuestas laborales.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Documental Siete instantes será exhibido en la Cineteca Nacional
Ciudad de México / lunes, 10 de enero 2011
Distrital Revista
Después del éxito durante su proyección en Uruguay, la directora de cine Diana Cardozo exhibirá en la Cineteca Nacional su documental "Siete instantes", que aborda de manera personal la lucha del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros.
En conferencia de prensa, la cineasta uruguaya señaló que a pesar de tratarse de un movimiento armado muy local, ocurrido en 1968 en su país natal, el filme propone una visión universal de los movimientos armados y golpes de estado que se han venido dando en la región latinoamericana.
"Intentamos que el documental logre su cometido de que el cinéfilo se sitúe en el lugar del otro sobre todo en la débil y frágil condición humana cuando existe tortura de instituciones armadas", declaró.
Cardozo aseguró que la propuesta fue todo un éxito en su exhibición en el país sudamericano, por lo que externó su expectativa de que en México le vaya igual.
"La idea es que el público mexicano la adopté como suya y la recomiende, que trascienda la propuesta que más que hablar de un movimiento armado expone las consecuencias que tiene en el ser humano la tortura", agregó.
La directora de Difusión de la Cineteca, Verónica Ortiz, hizo un llamado a los visitantes a apoyar esta película mexicana, no solo en este recinto sino también en las sedes alternas donde se exhibirá. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
Después del éxito durante su proyección en Uruguay, la directora de cine Diana Cardozo exhibirá en la Cineteca Nacional su documental "Siete instantes", que aborda de manera personal la lucha del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros.
En conferencia de prensa, la cineasta uruguaya señaló que a pesar de tratarse de un movimiento armado muy local, ocurrido en 1968 en su país natal, el filme propone una visión universal de los movimientos armados y golpes de estado que se han venido dando en la región latinoamericana.
"Intentamos que el documental logre su cometido de que el cinéfilo se sitúe en el lugar del otro sobre todo en la débil y frágil condición humana cuando existe tortura de instituciones armadas", declaró.
Cardozo aseguró que la propuesta fue todo un éxito en su exhibición en el país sudamericano, por lo que externó su expectativa de que en México le vaya igual.
"La idea es que el público mexicano la adopté como suya y la recomiende, que trascienda la propuesta que más que hablar de un movimiento armado expone las consecuencias que tiene en el ser humano la tortura", agregó.
La directora de Difusión de la Cineteca, Verónica Ortiz, hizo un llamado a los visitantes a apoyar esta película mexicana, no solo en este recinto sino también en las sedes alternas donde se exhibirá. (Con información de Notimex)
martes, 4 de enero de 2011
Ambulante, Gira de Documentales, incluirá la nueva categoría Ambulantito
Ciudad de México / martes, 04 de enero 2011
Distrital Revista
•Este rango transportará a niños y jóvenes a asuntos globales y a realidades remotas
Cine
Por vez primera en Ambulante, Gira de Documentales, que este año se llevará a cabo del 11 de febrero al 5 de mayo, se incluirá una nueva categoría titulada: Ambulantito, que constará de siete documentales.
Este rango contará con un espacio para que los niños y jóvenes de corazón absorban miradas globales que los transporten a realidades remotas, al mismo tiempo que reflexionen sobre las problemáticas que les rodean a través de pequeños documentales, señalaron los organizadores del certamen fílmico.
Asimismo, se dio a conocer mediante un comunicado que algunas proyecciones de Ambulantito estarán acompañadas por sesiones de preguntas y respuestas con invitados especiales para fomentar el intercambio de experiencias y puntos de vista.
El programa del nuevo apartado estará conformado por siete documentales, reunidos en un programa que se presentará en Cinépolis y en sedes alternas de forma gratuita.
Los filmes seleccionados para esta sección son: Entrevista con la tierra, de Nicolás Pereda, un relato, en el que a través de una serie de entrevistas con "Nico" y "Amalio", el público se enterará de un evento trágico que marcó sus vidas.
En la lista se integran Madagascar, diario de viaje, de Bastien Dubois, quien presenta un intinerario que revela cómo un viajero europeo se enfrenta a la costumbre funeraria de famadihana de Madagascar.
Tabla, de Billy Pols, es otro los documentales que narra cómo "Nassim Guammaz" pretende ser el mejor patinador del mundo; "Plástico y vidrio", de Tessa Joosse, que refleja los sucesos en una planta de reciclaje del norte de Francia, las máquinas bailan, los trabajadores cantan y los conductores de camiones hacen ballet.
Otras de las producciones invitadas son: El rebaño, del director Ken Wardrop, en la que un granjero y su madre discuten sobre la llegada de un extraño animal a su rebaño de ganado vacuno.
La entrenadora de poodles, del director Vance Malone, en el que una chica dedicada a esta actividad revela la particular y trascendente relación que mantiene con sus perros y el grato aislamiento en el que vive tras las rojas cortinas de terciopelo del circo.
El programa se cierra con El proyecto de Sapporo, de la directora Marie-Josée Saint-Pierre, que es una ventana al mundo de la caligrafía, esta película animada echa un vistazo al proceso creativo del artista japonés Gazanbou Higuchi.
Ambulante recorrerá 12 estados de la República Mexicana con una selección de 50 trabajos. El festival arrancará en la Ciudad de México del 11 al 25 de febrero y cerrará con una función en un autocinema en colaboración con la Universidad Iberoamericana y el Festival Kinoki.
El festín fílmico proseguirá en Cuernavaca y Metepec, Morelos, del 25 de febrero al 3 de marzo; en Puebla del 4 al 10 de marzo, y en Morelia del 11 al 7 de marzo.
Asimismo, continuará por Hermosillo, Sonora, del 18 al 24 de marzo; en Xalapa, Veracruz, del 25 al 31 de marzo; en Guadalajara, Jalisco, del 1 al 7 de abril; en Monterrey, Nuevo León, del 8 al 14 de abril; y en Oaxaca del 15 al 21 de abril.
También, se añaden San Cristóbal de las Casas, Chiapas, del 22 al 28 de abril, y Tijuana, Baja California, del 29 de abril al 5 de mayo, donde se efectuará la clausura.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
•Este rango transportará a niños y jóvenes a asuntos globales y a realidades remotas
Cine
Por vez primera en Ambulante, Gira de Documentales, que este año se llevará a cabo del 11 de febrero al 5 de mayo, se incluirá una nueva categoría titulada: Ambulantito, que constará de siete documentales.
Este rango contará con un espacio para que los niños y jóvenes de corazón absorban miradas globales que los transporten a realidades remotas, al mismo tiempo que reflexionen sobre las problemáticas que les rodean a través de pequeños documentales, señalaron los organizadores del certamen fílmico.
Asimismo, se dio a conocer mediante un comunicado que algunas proyecciones de Ambulantito estarán acompañadas por sesiones de preguntas y respuestas con invitados especiales para fomentar el intercambio de experiencias y puntos de vista.
El programa del nuevo apartado estará conformado por siete documentales, reunidos en un programa que se presentará en Cinépolis y en sedes alternas de forma gratuita.
Los filmes seleccionados para esta sección son: Entrevista con la tierra, de Nicolás Pereda, un relato, en el que a través de una serie de entrevistas con "Nico" y "Amalio", el público se enterará de un evento trágico que marcó sus vidas.
En la lista se integran Madagascar, diario de viaje, de Bastien Dubois, quien presenta un intinerario que revela cómo un viajero europeo se enfrenta a la costumbre funeraria de famadihana de Madagascar.
Tabla, de Billy Pols, es otro los documentales que narra cómo "Nassim Guammaz" pretende ser el mejor patinador del mundo; "Plástico y vidrio", de Tessa Joosse, que refleja los sucesos en una planta de reciclaje del norte de Francia, las máquinas bailan, los trabajadores cantan y los conductores de camiones hacen ballet.
Otras de las producciones invitadas son: El rebaño, del director Ken Wardrop, en la que un granjero y su madre discuten sobre la llegada de un extraño animal a su rebaño de ganado vacuno.
La entrenadora de poodles, del director Vance Malone, en el que una chica dedicada a esta actividad revela la particular y trascendente relación que mantiene con sus perros y el grato aislamiento en el que vive tras las rojas cortinas de terciopelo del circo.
El programa se cierra con El proyecto de Sapporo, de la directora Marie-Josée Saint-Pierre, que es una ventana al mundo de la caligrafía, esta película animada echa un vistazo al proceso creativo del artista japonés Gazanbou Higuchi.
Ambulante recorrerá 12 estados de la República Mexicana con una selección de 50 trabajos. El festival arrancará en la Ciudad de México del 11 al 25 de febrero y cerrará con una función en un autocinema en colaboración con la Universidad Iberoamericana y el Festival Kinoki.
El festín fílmico proseguirá en Cuernavaca y Metepec, Morelos, del 25 de febrero al 3 de marzo; en Puebla del 4 al 10 de marzo, y en Morelia del 11 al 7 de marzo.
Asimismo, continuará por Hermosillo, Sonora, del 18 al 24 de marzo; en Xalapa, Veracruz, del 25 al 31 de marzo; en Guadalajara, Jalisco, del 1 al 7 de abril; en Monterrey, Nuevo León, del 8 al 14 de abril; y en Oaxaca del 15 al 21 de abril.
También, se añaden San Cristóbal de las Casas, Chiapas, del 22 al 28 de abril, y Tijuana, Baja California, del 29 de abril al 5 de mayo, donde se efectuará la clausura.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
lunes, 3 de enero de 2011
Cuenta Imcine con nuevos proyectos para este año
Ciudad de México / lunes, 03 de enero 2011
Distrital Revista
*Construirán dos bóvedas en la Cineteca Nacional para preservar material
Por: José Vera Zambrano
Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), anunció que la construcción de dos bóvedas en 2011 en Cineteca Nacional permitirán conservar y preservar el material propiedad del organismo.
De acuerdo con Paula Astorga Riestra, directora de Cineteca, en la parte trasera de la institución se edificarán las bóvedas, cuya construcción comenzará en abril próximo y se espera tenerlas terminadas en noviembre.
La funcionaria adelantó que en los espacios se dispondrá exclusivamente del patrimonio audiovisual de Estudios Churubusco, el Centro de Capacitación Cinematográfica y la Cineteca Nacional.
Además, se dispondrá de un laboratorio de restauración digital y capacitación de alto nivel para profesionales involucrados en ese proyecto.
Señaló que en febrero se publicará un anuario estadístico del cine mexicano, con resultados de una encuesta realizada durante 2010. Éstos evidenciarán la forma en que el público ve producciones nacionales.
Esta herramienta contendrá, también datos de interés respecto a la producción, distribución y exhibición cinematográfica en el país, así como nuevos temas de exploración tales como el cine mexicano en la piratería, el DVD e Internet.
Por otro lado y "en colaboración con Conaculta y Cineteca Nacional se editará un libro sobre Carlos Enrique Taboada y un manual de producción cinematográfica en conjunto con el Centro Universitario de Estudios Cinematográfico (CUEC) y con el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC)", destacó Stavenhagen.
También se contemplan un libro sobre la historia del documental mexicano y uno sobre el cartel de cine en México".
Agregó que para el Canal 22, "vamos a lanzar una convocatoria para la coproducción de películas para televisión; es un proyecto que tenemos el canal y busca abrir nuevas ventanas de producción cinematográfica a otros soportes y formatos, con la garantía de una ventana de exhibición y distribución inmediata".
Dijo que luego de la exitosa corrida comercial de "Suertes, humores y pequeñas historias de la Independencia y la Revolución", se lanzará un DVD de esta complicación animada en un empaque especial como un producto de colección que sirva de referencia en escuelas y centros de cultura.
Referente a estrenos cinematográficos para 2011, dijo que esperan lanzar en el primer trimestre de ese año la película "El baile de San Juan", de Francisco Athié, que es uno de los grandes proyectos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.
La titular de Imcine comentó que se retomará el ciclo itinerante "Cine en tu comunidad", en 2011 que consiste en proyectar funciones de cine mexicano en palenques, plazas públicas, casas del pueblo, zócalos y canchas de basquetbol, principalmente en ciudades y municipios en los que no se cuenta con infraestructura cinematográfica.
Se continuará buscando nuevos espacios para la exhibición de cortometrajes y documentales géneros que
Destacó que de manera conjunta con Pro-México, acudirán a los mercados internacionales para colocar las producciones mexicanas en nuevos mercados internacionales, para generar una derrama importante de empleos en el país y que sea el cine la carta de presentación de México en el mundo.(Con información de Notimex)
Distrital Revista
*Construirán dos bóvedas en la Cineteca Nacional para preservar material
Por: José Vera Zambrano
Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), anunció que la construcción de dos bóvedas en 2011 en Cineteca Nacional permitirán conservar y preservar el material propiedad del organismo.
De acuerdo con Paula Astorga Riestra, directora de Cineteca, en la parte trasera de la institución se edificarán las bóvedas, cuya construcción comenzará en abril próximo y se espera tenerlas terminadas en noviembre.
La funcionaria adelantó que en los espacios se dispondrá exclusivamente del patrimonio audiovisual de Estudios Churubusco, el Centro de Capacitación Cinematográfica y la Cineteca Nacional.
Además, se dispondrá de un laboratorio de restauración digital y capacitación de alto nivel para profesionales involucrados en ese proyecto.
Señaló que en febrero se publicará un anuario estadístico del cine mexicano, con resultados de una encuesta realizada durante 2010. Éstos evidenciarán la forma en que el público ve producciones nacionales.
Esta herramienta contendrá, también datos de interés respecto a la producción, distribución y exhibición cinematográfica en el país, así como nuevos temas de exploración tales como el cine mexicano en la piratería, el DVD e Internet.
Por otro lado y "en colaboración con Conaculta y Cineteca Nacional se editará un libro sobre Carlos Enrique Taboada y un manual de producción cinematográfica en conjunto con el Centro Universitario de Estudios Cinematográfico (CUEC) y con el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC)", destacó Stavenhagen.
También se contemplan un libro sobre la historia del documental mexicano y uno sobre el cartel de cine en México".
Agregó que para el Canal 22, "vamos a lanzar una convocatoria para la coproducción de películas para televisión; es un proyecto que tenemos el canal y busca abrir nuevas ventanas de producción cinematográfica a otros soportes y formatos, con la garantía de una ventana de exhibición y distribución inmediata".
Dijo que luego de la exitosa corrida comercial de "Suertes, humores y pequeñas historias de la Independencia y la Revolución", se lanzará un DVD de esta complicación animada en un empaque especial como un producto de colección que sirva de referencia en escuelas y centros de cultura.
Referente a estrenos cinematográficos para 2011, dijo que esperan lanzar en el primer trimestre de ese año la película "El baile de San Juan", de Francisco Athié, que es uno de los grandes proyectos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.
La titular de Imcine comentó que se retomará el ciclo itinerante "Cine en tu comunidad", en 2011 que consiste en proyectar funciones de cine mexicano en palenques, plazas públicas, casas del pueblo, zócalos y canchas de basquetbol, principalmente en ciudades y municipios en los que no se cuenta con infraestructura cinematográfica.
Se continuará buscando nuevos espacios para la exhibición de cortometrajes y documentales géneros que
Destacó que de manera conjunta con Pro-México, acudirán a los mercados internacionales para colocar las producciones mexicanas en nuevos mercados internacionales, para generar una derrama importante de empleos en el país y que sea el cine la carta de presentación de México en el mundo.(Con información de Notimex)
martes, 21 de diciembre de 2010
Logros y desaciertos de la cinematografía nacional en 2010
Ciudad de México / martes, 21 de diciembre 2010
Distrital Revista
*El balance en la industria fílmica nacional es halagüeño, pues se filmaron 68 películas; en septiembre hubo nueve estrenos.
Por: José Vera Zambrano
Al cierre de 2010 el balance en la industria fílmica nacional resultó halagüeño, pues se filmaron 68 películas, además de que 190.9 millones de espectadores asistieron a las salas este año, y de ellos, 12.1 millones vieron cine mexicano.
Por primera vez, en un largo tiempo, se estrenaron nueve películas mexicanas en un mes (septiembre): "No eres tú, soy yo", Alejandro Springal; "El infierno", de Luis Estrada; "El Atentado", de Jorge Fons; "Hidalgo: la historia jamás contada", de Antonio Serrano, "Héroes verdaderos", de Carlos Kuri; "Brijes 3D", de Benito Fernández, "Abel", de Diego Luna; "Año bisiesto", de Michael Crowe y "Te extraño", de Fabián Hoffman.
De todas ellas, cuatro dieron resultados sorprendentes en la cartelera nacional: "No eres tú, soy yo", que rebasó los 125 millones de pesos; "El infierno", con más de 83 millones de pesos e "Hidalgo: la historia jamás contada", con 38 millones.
Con ésas cifras, las salas de la Ciudad de México rebasaron sus ingresos durante el mes de septiembre en más de un millón de pesos, arriba de lo esperado, demostrando que cuando se le programa adecuadamente, responde en taquilla.
De acuerdo a los reportes entregados por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), así como otras fuentes consultadas por Notimex se detectó que ocho de los 68 largometrajes en 2010 fueron dirigidos por mujeres, cerca de un 11.76 por ciento.
Asimismo, según las estadísticas, en 2009, las cineastas dirigieron solamente siete, en 2008 cinco, en 2007 fueron siete, y seis en 2006.
Además, se detectó que se ha mantenido la continuidad, pues al menos en este año que está por concluir, 24 largometrajes fueron dirigidos por cineastas jóvenes (un 35.29 por ciento), lo que representa permanencia con aquellos realizadores que han dirigido ya su segunda o tercera película en menos de seis años, algo que no se había visto durante algún tiempo.
Nicolás Pereda y Francisco Vargas representan dos ejemplos en ese rubro, pues el primero de ellos ha dirigido "El verano de Goliat", "Perpetuum Mobile" y "Todo, en fin, el silencio lo ocupaba", y eso significa que en menos de tres años mantiene un paso constante.
Francisco Vargas lleva tres filmes, entre ellos, "El violín" y "Tierra caliente... Se mueren los que la mueven". Actualmente está por terminar "La virgen de concreto".
Por otro lado, las cifras señalan que 10 películas, en 2010, fueron hechas por directores con trayectoria como Rafael Montero, Arturo Ripstein, Marcel Sisniega y Gabriel Retes.
Los resultados permitieron encontrar a Rafael Montero, quien ha filmado varias; a Marcel Sisiniega, con tres filmes; Arturo Ripstein, Gabriel Retes y Alfredo Gurrrola, con uno.
Asimismo, señalan especialistas como Víctor Ugalde, actual titular de la Sociedad de Directores de México, que ha habido voluntad presidencial para impulsar el cine nacional, pues se tiene conocimiento de la existencia de un grupo de investigación y apoyo, en la secretaría de la Presidencia, y otro más, de investigación y políticas de apoyo en Pro-México.}
Se sabe que Lorenzo Zimbrón y Mauricio Wallerstein, productores, forman parte del grupo en Pro-México, así como varios representantes de las llamadas "Majors" (los grandes estudios de Hollywood), así como los exhibidores y distribuidores tratando de encontrar salidas viables al cine nacional.
Por otra parte, se dieron también una serie de situaciones como la congelación de iniciativas de ley, que de acuerdo a miembros de la comunidad cinematográfica no lo dejan avanzar a un ritmo mucho mejor que le permita recuperar un mejor sitio.
Sin embargo, no todo es color de rosa en el futuro de la industria fílmica nacional, pues el Imcine no recibirá, por segundo año consecutivo, aumento en su partida presupuestal como a otras dependencias.
La medida, obviamente, frenará el crecimiento y afectará a la comunidad en general, que señala que diversas iniciativas de ley tendrán que esperar hasta marzo de 2011 para ser consideradas para su aplicación.
Una de las iniciativas pretende la búsqueda de mecanismos para relajar el acaparamiento de tiempo en pantalla del cine de Hollywood en México, pues evita la libre competencia.
Otra de las propuesta de ley que deben esperar es la relacionada con la regulación del tiempo de pantalla en todo el territorio nacional y la penalización a quien no la cumpla.
Asimismo, existe otra iniciativa mediante la que se busca equilibrar la distribución del peso en taquilla para el beneficio común de todos aquellos que hacen el cine.
Si se toma en cuenta que el presupuesto fiscal para 2011 tendrá un incremento del seis por ciento, y se analizan las partidas que recibirán, Estudios Churubusco, Imcine, Cineteca y el Centro de Capacitación Cinematográfica, los beneficiados serán éstos dos últimos.
En tanto, el apoyo federal, es renglón aparte: en marzo de este año, el presidente Felipe Calderón puso en marcha el Programa de Apoyo a la Industria Cinematográfica y Audiovisual de Alto Impacto, mediante el cual se pretende hacer de México "la capital latinoamericana del cine".
La estrategia incluye un programa presupuestal que comenzará con 20 millones de dólares y que podrá alcanzar hasta los 40 millones, para fortalecer a la industria fílmica, con el fin de obtener una derrama económica de 270 millones de dólares, que implica una recaudación de 50 millones de dólares.
Diseñado como un instrumento más de atracción de negocios externos a través de Pro-México, el Programa de Apoyo a la Industria Cinematográfica devolverá 7.5 por ciento de los gastos comprobables realizados en el país a las producciones con inversiones superiores a 70 millones de pesos y para las posproducciones de al menos 20 millones.
En octubre pasado, se anunció que los filmes "Cristiada", "How I spent my summer vacation" y "Houba! le marsupilami et l"orquidée de Chicxulub" fueron los primeros beneficiados del Programa de Apoyo a la Industria Cinematográfica y Audiovisual de Alto Impacto, mejor conocido como Fondo ProAudiovisual.
Respecto al caso de la distribución, cabe señalar, que este año, para producciones mexicanas se tuvo una alternativa gracias al impulso de la Cineteca Nacional, pues mediante el canal que normalmente utiliza el organismo para distribuir los filmes del Foro Internacional de Cine y la Muestra Internacional de Cine lo utilizó para trabajos nacionales.}
Esa vía de distribución ha servido a la Cineteca como plataforma para impulsar al año tres o cuatro películas, principalmente, y la visión de Paula Astorga, la titular del organismo ha sabido aprovecharlo.
Habrá que añadir la alianza con el Canal 22 , anunciada en días pasados por Marina Stavenhagen, directora del Imcine durante su informe de labores de 2010, para convocar a la realización de coproducciones, y que través de ésas entidades los filmes tengan una salida inmediata vía la frecuencia televisiva. (Con información Notimex)
Distrital Revista
*El balance en la industria fílmica nacional es halagüeño, pues se filmaron 68 películas; en septiembre hubo nueve estrenos.
Por: José Vera Zambrano
Al cierre de 2010 el balance en la industria fílmica nacional resultó halagüeño, pues se filmaron 68 películas, además de que 190.9 millones de espectadores asistieron a las salas este año, y de ellos, 12.1 millones vieron cine mexicano.
Por primera vez, en un largo tiempo, se estrenaron nueve películas mexicanas en un mes (septiembre): "No eres tú, soy yo", Alejandro Springal; "El infierno", de Luis Estrada; "El Atentado", de Jorge Fons; "Hidalgo: la historia jamás contada", de Antonio Serrano, "Héroes verdaderos", de Carlos Kuri; "Brijes 3D", de Benito Fernández, "Abel", de Diego Luna; "Año bisiesto", de Michael Crowe y "Te extraño", de Fabián Hoffman.
De todas ellas, cuatro dieron resultados sorprendentes en la cartelera nacional: "No eres tú, soy yo", que rebasó los 125 millones de pesos; "El infierno", con más de 83 millones de pesos e "Hidalgo: la historia jamás contada", con 38 millones.
Con ésas cifras, las salas de la Ciudad de México rebasaron sus ingresos durante el mes de septiembre en más de un millón de pesos, arriba de lo esperado, demostrando que cuando se le programa adecuadamente, responde en taquilla.
De acuerdo a los reportes entregados por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), así como otras fuentes consultadas por Notimex se detectó que ocho de los 68 largometrajes en 2010 fueron dirigidos por mujeres, cerca de un 11.76 por ciento.
Asimismo, según las estadísticas, en 2009, las cineastas dirigieron solamente siete, en 2008 cinco, en 2007 fueron siete, y seis en 2006.
Además, se detectó que se ha mantenido la continuidad, pues al menos en este año que está por concluir, 24 largometrajes fueron dirigidos por cineastas jóvenes (un 35.29 por ciento), lo que representa permanencia con aquellos realizadores que han dirigido ya su segunda o tercera película en menos de seis años, algo que no se había visto durante algún tiempo.
Nicolás Pereda y Francisco Vargas representan dos ejemplos en ese rubro, pues el primero de ellos ha dirigido "El verano de Goliat", "Perpetuum Mobile" y "Todo, en fin, el silencio lo ocupaba", y eso significa que en menos de tres años mantiene un paso constante.
Francisco Vargas lleva tres filmes, entre ellos, "El violín" y "Tierra caliente... Se mueren los que la mueven". Actualmente está por terminar "La virgen de concreto".
Por otro lado, las cifras señalan que 10 películas, en 2010, fueron hechas por directores con trayectoria como Rafael Montero, Arturo Ripstein, Marcel Sisniega y Gabriel Retes.
Los resultados permitieron encontrar a Rafael Montero, quien ha filmado varias; a Marcel Sisiniega, con tres filmes; Arturo Ripstein, Gabriel Retes y Alfredo Gurrrola, con uno.
Asimismo, señalan especialistas como Víctor Ugalde, actual titular de la Sociedad de Directores de México, que ha habido voluntad presidencial para impulsar el cine nacional, pues se tiene conocimiento de la existencia de un grupo de investigación y apoyo, en la secretaría de la Presidencia, y otro más, de investigación y políticas de apoyo en Pro-México.}
Se sabe que Lorenzo Zimbrón y Mauricio Wallerstein, productores, forman parte del grupo en Pro-México, así como varios representantes de las llamadas "Majors" (los grandes estudios de Hollywood), así como los exhibidores y distribuidores tratando de encontrar salidas viables al cine nacional.
Por otra parte, se dieron también una serie de situaciones como la congelación de iniciativas de ley, que de acuerdo a miembros de la comunidad cinematográfica no lo dejan avanzar a un ritmo mucho mejor que le permita recuperar un mejor sitio.
Sin embargo, no todo es color de rosa en el futuro de la industria fílmica nacional, pues el Imcine no recibirá, por segundo año consecutivo, aumento en su partida presupuestal como a otras dependencias.
La medida, obviamente, frenará el crecimiento y afectará a la comunidad en general, que señala que diversas iniciativas de ley tendrán que esperar hasta marzo de 2011 para ser consideradas para su aplicación.
Una de las iniciativas pretende la búsqueda de mecanismos para relajar el acaparamiento de tiempo en pantalla del cine de Hollywood en México, pues evita la libre competencia.
Otra de las propuesta de ley que deben esperar es la relacionada con la regulación del tiempo de pantalla en todo el territorio nacional y la penalización a quien no la cumpla.
Asimismo, existe otra iniciativa mediante la que se busca equilibrar la distribución del peso en taquilla para el beneficio común de todos aquellos que hacen el cine.
Si se toma en cuenta que el presupuesto fiscal para 2011 tendrá un incremento del seis por ciento, y se analizan las partidas que recibirán, Estudios Churubusco, Imcine, Cineteca y el Centro de Capacitación Cinematográfica, los beneficiados serán éstos dos últimos.
En tanto, el apoyo federal, es renglón aparte: en marzo de este año, el presidente Felipe Calderón puso en marcha el Programa de Apoyo a la Industria Cinematográfica y Audiovisual de Alto Impacto, mediante el cual se pretende hacer de México "la capital latinoamericana del cine".
La estrategia incluye un programa presupuestal que comenzará con 20 millones de dólares y que podrá alcanzar hasta los 40 millones, para fortalecer a la industria fílmica, con el fin de obtener una derrama económica de 270 millones de dólares, que implica una recaudación de 50 millones de dólares.
Diseñado como un instrumento más de atracción de negocios externos a través de Pro-México, el Programa de Apoyo a la Industria Cinematográfica devolverá 7.5 por ciento de los gastos comprobables realizados en el país a las producciones con inversiones superiores a 70 millones de pesos y para las posproducciones de al menos 20 millones.
En octubre pasado, se anunció que los filmes "Cristiada", "How I spent my summer vacation" y "Houba! le marsupilami et l"orquidée de Chicxulub" fueron los primeros beneficiados del Programa de Apoyo a la Industria Cinematográfica y Audiovisual de Alto Impacto, mejor conocido como Fondo ProAudiovisual.
Respecto al caso de la distribución, cabe señalar, que este año, para producciones mexicanas se tuvo una alternativa gracias al impulso de la Cineteca Nacional, pues mediante el canal que normalmente utiliza el organismo para distribuir los filmes del Foro Internacional de Cine y la Muestra Internacional de Cine lo utilizó para trabajos nacionales.}
Esa vía de distribución ha servido a la Cineteca como plataforma para impulsar al año tres o cuatro películas, principalmente, y la visión de Paula Astorga, la titular del organismo ha sabido aprovecharlo.
Habrá que añadir la alianza con el Canal 22 , anunciada en días pasados por Marina Stavenhagen, directora del Imcine durante su informe de labores de 2010, para convocar a la realización de coproducciones, y que través de ésas entidades los filmes tengan una salida inmediata vía la frecuencia televisiva. (Con información Notimex)
lunes, 29 de noviembre de 2010
Aceptará "El Hobbit" extras de cualquier raza
Ciudad de México / lunes, 29 de noviembre 2010
Distrital Revista
Los productores de "El Hobbit" se han visto obligados a aceptar extras de cualquier raza tras rechazar a una mujer por tener la piel demasiado oscura, informó este lunes la prensa de Nueva Zelanda.
La británica de origen paquistaní, Naz Humphreys, fue rechazada como posible hobbit durante una audición en Hamilton, una de las ciudades neozelandesas donde está previsto que el año próximo comience el rodaje bajo la dirección de Peter Jackson.
"En pleno 2010, no puedo creer que estoy siendo discriminada por el color castaño de mi piel, el director de la audición dijo que simplemente no iban a contratar a nadie que no tuviera la piel clara", lamentó Humphreys.
Según el "Waikato Times", el responsable del "casting" dijo a los aspirantes a extras que la piel clara era un requisito indispensable para interpretar a un hobbit, los pequeños seres de la Tierra Media creados por J.R. Tolkien.
Humphreys creó un grupo en Facebook llamado "Hire hobbits of all colours! Say no to hobbit racism!" (¡Contratad hobbit de todos los colores! ¡Di no al racismo hobbit!).
La joven británica, que con un metro y medio de altura se considera idónea para encarnar a un hobbit, se declaró fan de "El Señor de los Anillos", la trilogía ganadora de varios premios Oscar también ambientada en la Tierra Media de Tolkien.
Un portavoz de Peter Jackson declaró que el director no estaba al tanto de las restricciones de la audición y lo calificó como "un error desafortunado". En los últimos meses, la producción estuvo a punto de abandonar Nueva Zelanda, donde se rodó "El Señor de los Anillos", tras una polémica con un sindicato de actores local, quienes pedían condiciones mínimas de trabajo.
Con información de Agencias
Distrital Revista
Los productores de "El Hobbit" se han visto obligados a aceptar extras de cualquier raza tras rechazar a una mujer por tener la piel demasiado oscura, informó este lunes la prensa de Nueva Zelanda.
La británica de origen paquistaní, Naz Humphreys, fue rechazada como posible hobbit durante una audición en Hamilton, una de las ciudades neozelandesas donde está previsto que el año próximo comience el rodaje bajo la dirección de Peter Jackson.
"En pleno 2010, no puedo creer que estoy siendo discriminada por el color castaño de mi piel, el director de la audición dijo que simplemente no iban a contratar a nadie que no tuviera la piel clara", lamentó Humphreys.
Según el "Waikato Times", el responsable del "casting" dijo a los aspirantes a extras que la piel clara era un requisito indispensable para interpretar a un hobbit, los pequeños seres de la Tierra Media creados por J.R. Tolkien.
Humphreys creó un grupo en Facebook llamado "Hire hobbits of all colours! Say no to hobbit racism!" (¡Contratad hobbit de todos los colores! ¡Di no al racismo hobbit!).
La joven británica, que con un metro y medio de altura se considera idónea para encarnar a un hobbit, se declaró fan de "El Señor de los Anillos", la trilogía ganadora de varios premios Oscar también ambientada en la Tierra Media de Tolkien.
Un portavoz de Peter Jackson declaró que el director no estaba al tanto de las restricciones de la audición y lo calificó como "un error desafortunado". En los últimos meses, la producción estuvo a punto de abandonar Nueva Zelanda, donde se rodó "El Señor de los Anillos", tras una polémica con un sindicato de actores local, quienes pedían condiciones mínimas de trabajo.
Con información de Agencias
jueves, 25 de noviembre de 2010
Perpetuum mobile de Nicolás Pereda se estrenará en la Cineteca Nacional
Ciudad de México / jueves, 25 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
Sin la pretensión de ser uno de los títulos comerciales que invadan las salas cinematográficas de México, la película Perpetuum mobile se prepara para debutar en la Cineteca Nacional el 3 de diciembre próximo.
Mediante su multigalardonada producción fílmica, el cineasta Nicolás Pereda transmitirá al público sus experiencias y sensaciones sobre las relaciones humanas y su concepto del tiempo.
En conferencia de prensa el joven realizador mexicano platicó sobre este filme, el cuarto en su carrera, y para el cual toma un título irónico, pues "éste está asociado con el tiempo y el desplazamiento de los personajes".
Sin embargo, confirmó que su mayor preocupación dentro del largometraje fue mostrar el proceso de comunicación y cómo éste puede ser difícil de cambiar, como sucede en el caso de los protagonistas: Teresa y Gabino, madre e hijo, de manera respectiva.
"Quería mostrar qué hay detrás de esa relación, que ya he venido manejado en otras películas, y cómo es difícil que se dé, pues ambos, pese a que los une un gran secreto, nunca logran una comunicación real, como suele pasar entre madre e hijo", explicó.
"En mis películas estos personajes los retomó, porque mi trabajo fílmico tiene algo de continuidad", expresó el cineasta, cuyo filme El verano de Goliat también fue estrenado en la Cineteca Nacional.
Indicó que tomar elementos, como las mudanzas, también ayuda a crear ese ambiente de cambio, "además es una experiencia que he pasado mucho en los últimos años y que era necesario introducir".
Esta producción fílmica ganadora del Premio Mayahuel de Oro al Mejor Largometraje Mexicano de Ficción en el Festival de Cine de Guadalajara 2010, añadió que tenía la pretensión de explorar otras formas de vivir las historias.
La trama se desarrolla en los diferentes puntos de la vida cotidiana de Teresa y Gabino, cuyas vidas se ven alteradas tras descubrir la repentina muerte de la abuela.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
Sin la pretensión de ser uno de los títulos comerciales que invadan las salas cinematográficas de México, la película Perpetuum mobile se prepara para debutar en la Cineteca Nacional el 3 de diciembre próximo.
Mediante su multigalardonada producción fílmica, el cineasta Nicolás Pereda transmitirá al público sus experiencias y sensaciones sobre las relaciones humanas y su concepto del tiempo.
En conferencia de prensa el joven realizador mexicano platicó sobre este filme, el cuarto en su carrera, y para el cual toma un título irónico, pues "éste está asociado con el tiempo y el desplazamiento de los personajes".
Sin embargo, confirmó que su mayor preocupación dentro del largometraje fue mostrar el proceso de comunicación y cómo éste puede ser difícil de cambiar, como sucede en el caso de los protagonistas: Teresa y Gabino, madre e hijo, de manera respectiva.
"Quería mostrar qué hay detrás de esa relación, que ya he venido manejado en otras películas, y cómo es difícil que se dé, pues ambos, pese a que los une un gran secreto, nunca logran una comunicación real, como suele pasar entre madre e hijo", explicó.
"En mis películas estos personajes los retomó, porque mi trabajo fílmico tiene algo de continuidad", expresó el cineasta, cuyo filme El verano de Goliat también fue estrenado en la Cineteca Nacional.
Indicó que tomar elementos, como las mudanzas, también ayuda a crear ese ambiente de cambio, "además es una experiencia que he pasado mucho en los últimos años y que era necesario introducir".
Esta producción fílmica ganadora del Premio Mayahuel de Oro al Mejor Largometraje Mexicano de Ficción en el Festival de Cine de Guadalajara 2010, añadió que tenía la pretensión de explorar otras formas de vivir las historias.
La trama se desarrolla en los diferentes puntos de la vida cotidiana de Teresa y Gabino, cuyas vidas se ven alteradas tras descubrir la repentina muerte de la abuela.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
martes, 23 de noviembre de 2010
Más de 500 filmes competirán en Festival de Cine de La Habana
Ciudad de México / martes, 23 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
LA HABANA, Cuba.- El presidente del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Alfredo Guevara, subrayó hoy que la 32 edición coincidirá con un proceso de renovación del Estado que implica la "desestatización" de la sociedad en Cuba.
Los cineastas latinoamericanos que nos acompañarán llegan en una circunstancia de especial trascendencia, dijo la víspera al anunciar que este año la cita del Séptimo Arte traerá más de medio millar de películas, en su mayoría de la región.
Guevara, ex presidente del Instituto Cubano del Cine (Icaic), se refirió así al conjunto de reformas para "actualizar" el socialismo cubano que impulsa el gobierno del presidente Raúl Castro y que serán refrendadas por el VI Congreso del gobernante Partido Comunista en abril próximo.
Entre esas reformas figuran un plan de ajuste con ampliación de la iniciativa privada, promoción de inversiones extranjeras, mayor autonomía en la gestión empresarial estatal y recorte de cientos de miles de empleos en el sector público.
Guevara dijo esperar que la sociedad cubana, que ha vivido medio siglo bajo un régimen estatista unipartidista, se desarrolle de otro modo y cree su propio mecanismo de control del Estado que, a su vez, establecerá las normas reguladoras de por dónde y hasta dónde se encauzará ese proceso.
Al referirse a la participación en competencia, por primera vez en la muestra-certamen, de noveles cineastas cubanos independientes, comentó que el avance de los medios digitales les ha abierto puertas inéditas a los artistas y dotado al cine de otra dimensión.
El Festival se realizará del 2 al 12 de diciembre próximo y los países más representados son Argentina, con 88 títulos, seguida por México (79) y Cuba, que presenta 78 trabajos, destacó Iván Giroud, director general del festival.
José Martí: el ojo del canario, del director Fernando Pérez; Casa vieja, realizado por Lester Hamlet, y Larga distancia y Habana Eva, pertenecientes a Esteban Insausti y Fina Torres respectivamente, son los largometrajes de ficción cubanos inscritos en el certamen oficial.
La lista de trabajos de ficción incluye una veintena de filmes, entre ellos las argentinas Por tu culpa (Anahí Berneri) y Carancho (Pablo Trapero); la chilena La vida de los peces (Matías Bize García); la mexicana Chicogrande (Felipe Cazals) y la uruguaya La vida útil (Federico Veiro).
Como en anteriores festivales, se competirá en las categorías de óperas primas, documentales cortos y medio metrajes, así como en guiones inéditos y carteles.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
LA HABANA, Cuba.- El presidente del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Alfredo Guevara, subrayó hoy que la 32 edición coincidirá con un proceso de renovación del Estado que implica la "desestatización" de la sociedad en Cuba.
Los cineastas latinoamericanos que nos acompañarán llegan en una circunstancia de especial trascendencia, dijo la víspera al anunciar que este año la cita del Séptimo Arte traerá más de medio millar de películas, en su mayoría de la región.
Guevara, ex presidente del Instituto Cubano del Cine (Icaic), se refirió así al conjunto de reformas para "actualizar" el socialismo cubano que impulsa el gobierno del presidente Raúl Castro y que serán refrendadas por el VI Congreso del gobernante Partido Comunista en abril próximo.
Entre esas reformas figuran un plan de ajuste con ampliación de la iniciativa privada, promoción de inversiones extranjeras, mayor autonomía en la gestión empresarial estatal y recorte de cientos de miles de empleos en el sector público.
Guevara dijo esperar que la sociedad cubana, que ha vivido medio siglo bajo un régimen estatista unipartidista, se desarrolle de otro modo y cree su propio mecanismo de control del Estado que, a su vez, establecerá las normas reguladoras de por dónde y hasta dónde se encauzará ese proceso.
Al referirse a la participación en competencia, por primera vez en la muestra-certamen, de noveles cineastas cubanos independientes, comentó que el avance de los medios digitales les ha abierto puertas inéditas a los artistas y dotado al cine de otra dimensión.
El Festival se realizará del 2 al 12 de diciembre próximo y los países más representados son Argentina, con 88 títulos, seguida por México (79) y Cuba, que presenta 78 trabajos, destacó Iván Giroud, director general del festival.
José Martí: el ojo del canario, del director Fernando Pérez; Casa vieja, realizado por Lester Hamlet, y Larga distancia y Habana Eva, pertenecientes a Esteban Insausti y Fina Torres respectivamente, son los largometrajes de ficción cubanos inscritos en el certamen oficial.
La lista de trabajos de ficción incluye una veintena de filmes, entre ellos las argentinas Por tu culpa (Anahí Berneri) y Carancho (Pablo Trapero); la chilena La vida de los peces (Matías Bize García); la mexicana Chicogrande (Felipe Cazals) y la uruguaya La vida útil (Federico Veiro).
Como en anteriores festivales, se competirá en las categorías de óperas primas, documentales cortos y medio metrajes, así como en guiones inéditos y carteles.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
lunes, 22 de noviembre de 2010
"Potter" es más rico que príncipes de Inglaterra
N22/ Distrital Revista
Quizá Daniel Radcliffe no imaginó que al ser elegido para interpretar el papel de “Harry Potter” alcanzaría fama a nivel mundial, pero lo que difícilmente contempló es que figuraría entre los jóvenes británicos multimillonarios, superando incluso la fortuna de los príncipes de Inglaterra, Guillermo y Harry.
El actor, que cumplió 21 años en julio pasado, aparece como quinto en la lista de ricos menores de 30 años de edad que publica todos los años el periódico Sunday Times.
De acuerdo a la revista Vanity Fair, en la actualidad su fortuna alcanza los 42 millones de libras (unos 60 millones de dólares), mientras que el año pasado sólo poseía 25 millones de libras.
Mientras que los príncipes Guillermo, quien acaba de anunciar su boda, y Harry aparecen en séptimo lugar con ingresos por 28 millones de libras.
La fortuna de Radcliffe comenzó cuando para “Harry Potter y la piedra filosofal”, la primera de la saga, ofrecieron un interesante sueldo: unos 400 mil dólares.
Pero así como su popularidad, su salario también se fue incrementando y para la segunda cinta, fueron US$3 millones. Para “Harry Potter y el cáliz de fuego”, cuarta película de la saga, US$13 millones. Y para las dos partes de “Harry Potter y las reliquias de la muerte”, las dos últimas cintas de la saga, ha obtenido unos US$20 millones por cada una.
Luego del estreno de “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, sin duda esta cifra se aumentará considerablemente, teniendo en cuenta que en su primera noche de proyección en Estados Unidos y Canadá, recaudó 24 millones de dólares.
Con información de Agencias
viernes, 19 de noviembre de 2010
Necesario hacer héroes tangibles para identificarse con ellos: Bichir
N22/ Distrital Revista
• El actor de "Hidalgo, la historia jamás contada" se encuentra en el Festival de Huelva
Por: Adela Mac Swiney González. Corresponsal
Cine
HUELVA, España.- El actor mexicano Demián Bichir, protagonista de la película Hidalgo, la historia jamás contada advirtió la necesidad de "bajar del pedestal a los héroes y hacerlos de carne y hueso, tangibles, para poder identificarse con ellos".
En el marco de la 36 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Bichir aseguró en entrevista que estas imágenes "cuasisantas con las que crecimos, sólo nos alejan de ellos".
"Es muy curioso que al revisar las circunstancias que generaron la lucha de independencia, hay una enorme similitud con la actualidad del país", dijo el actor, quien desde el pasado sábado se encuentra en Huelva, ciudad ubicada en el sur de España, en donde permanecerá hasta que concluya el festival, el próximo 20 de noviembre.
"A 200 años quedan muchas cosas por cambiar, entonces me parece puntual bajar a los héroes del pedestal, que es uno de los objetivos de la película 'Hidalgo, la historia jamás contada'", acotó.
La película en sí, dijo, es una obra artística. "Tiene virtudes como película, independientemente de que se sepa o no sobre la historia de México, la película se entiende en Huelva o en China, que ese es el destino final de una manifestación artística".
No obstante, "para nosotros como mexicanos, sí me parece urgente traer a la mesa, desempolvar los preceptos, los objetivos, las razones por las que la Revolución y la Guerra de Independencia fueron creadas".
Aseveró que "es necesario preguntarse cuáles son los pendientes que tenemos, cuál es la lista de cosas por las cuales no hemos podido honrar a la gente que también ofrendó su vida, y qué nos falta para poder consumar esas luchas".
Bichir enfatizó que cuando diversas personas se reunieron para luchar por la Revolución y por la Independencia de México, "lo primero que tuvieron claro es que estaban dispuestos a perder la vida".
Por otra parte, Bichir confesó que "significa un milagro poder ser parte de un proyecto como el de Hidalgo, la historia jamás contada porque tampoco hay muchos proyectos así, es muy emocionante poder poner la llaga de nuevo", agregó.
Para el actor mexicano, con una larga trayectoria y diversos galardones, presentar Hidalgo, la historia jamás contada en Huelva constituye un ejercicio antropológico muy interesante.
"Cambian los públicos, las reacciones, es un festival muy querido, es uno de los festivales iberoamericanos más importantes", subrayó.
En relación a qué es lo que le lleva a interpretar determinado papel, explicó que "tiene que ver con la idiosincrasia, con las cosas que uno ama o no le gustan tanto de la vida.
"Hay proyectos que han llegado a mí porque los pusieron en mis manos, yo no los busqué, hay otros que he peleado y no son para mí, pero creo que el tipo de personajes o proyectos que busco son los que puedan ser diametralmente opuestos entre sí", aclaró.
Señaló que "a veces cuando aciertas con algún personaje te llegan varios tipos de propuestas con el mismo tipo, pero entonces hay que decir que no".
Bichir citó como ejemplo que ahora está haciendo en Estados Unidos la serie "Weeds", que tiene mucho éxito, y "mi personaje, que entró apenas en la cuarta temporada, resulta que gustó, le ha gustado a mucha gente, y ya he tenido que decir que no a un par de guiones con el mismo personaje".
Aseguró que le han llamado directamente para películas "poderosas, taquilleras", pero con ese tipo de personaje, "y he tenido que decir no".
Consideró que es una "gran suerte que puedan llegar a mis manos personajes como Fidel Castro, Miguel Hidalgo y Costilla y el que estoy haciendo en 'Weeds', aunque también es parte del deseo que uno tiene en la cabeza y uno va de frente a ello".
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
jueves, 18 de noviembre de 2010
Participan 17 filmes en Muestra Internacional de Cine y Video
Ciudad de México / jueves, 18 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
Cine
Del 22 de noviembre al 15 de diciembre se llevará a cabo por quinto año consecutivo en México, Paraguay, Ecuador, Costa Rica y España la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos, que en sus tres sedes en esta capital proyectará 17 cortos, medios y largometrajes.
Entre esas producciones, ocho pertenecen al género documental, y proceden de España, Perú, Dinamarca, Estados Unidos, India, Cuba, Francia y por supuesto México.
La muestra incluirá tres estrenos en este país: Burma VJ, del director Anders Ostergaard (Dinamarca), Zindabad, de Guillermo F. Florez y Paul-Antoine Lemaille (España) y Nero's Guests, de Deepa Bathia (India).
Asimismo, se presentarán dos producciones que estuvieron nominadas al Óscar en la categoría de Mejor Documental, Wich Way Home, de Rebecca Camisa (EUA), y Burma VJ.
Durante la conferencia de prensa, efectuada la víspera en la ciudad de México, se indicó que esta edición 2010, también se llevará a cabo en México, Paraguay, Ecuador, Costa Rica y España.
Asimismo, se dio a conocer que la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos es una iniciativa que nace en 2004 en Alicante, España, bajo la tutela de la Asociación Civil ACTES, y tendrá en México tres sedes: el Centro Cultural José Martí, la Universidad del Claustro de Sor Juana y la Explanada Delegacional de Tlalpan.
En su intervención, Leticia Pico de Coaña, primera secretaria de la Embajada de España, aseveró que se cometen constantes violaciones a los derechos humanos en todos los países sin distinguir el nivel de desarrollo económico que tengan y es por ello que aplaudió la existencia de estos foros.
Por su parte, Alejandra Chombo, coordinadora de la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos, México, señaló que la iniciativa internacional tiene dos objetivos, uno es crear un foro de debate en pro de la defensa de los derechos humanos y el otro es estimular la creación de cine social, a través de la distribución y proyección del mismo.
La realizadora del documental Rehje, Anaís Huerta, aseguró que hacen falta más espacios en donde los documentalistas puedan proyectar sus trabajos, además mencionó que hacer cine social representa un doble reto ante la falta de financiamiento para este género y por otro lado por los riesgos que representa documentar ciertos temas.
La coordinadora de la muestra dio a conocer que "con la proyección de las películas y la realización de mesas de reflexión se busca mostrar y analizar distintas realidades".
De esta forma, la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos, además de ser una ventana de denuncia sobre las violaciones a los derechos humanos, es también un vehículo que sensibiliza a la sociedad, se indicó.
Este año se realizarán 10 jornadas con los siguientes temas: infancia, mujer, discapacidad, cambio climático, diversidad sexual, pobreza, migración, refugiados y pueblos indígenas.
El senador Jesús Garibay, secretario de la Comisión de Gobernación, dijo que en el Senado de la República, "además de llevar a cabo nuestras funciones naturales, estamos convencidos de la importancia de apoyar las iniciativas ciudadanas o de las organizaciones no gubernamentales que aporten un beneficio a la comunidad. Por tanto, la Cámara Alta ha colaborado con la organización de México durante los últimos cuatro años".
A su vez, Alejandra Chombo señaló que la novedad de esta edición será la instalación de un espacio en la sede del Centro Cultual José Martí, donde la Comisión Nacional de Derechos Humanos brindará información y orientación a los asistentes.
Agregó que en el caso de la Explanada Delegacional de Tlalpan y de la Universidad del Claustro de Sor Juana, se repartirán folletos informativos sobre los derechos humanos.
Asimismo, la organización del evento instalará en todas las sedes urnas donde el público podrá exponer sus opiniones respecto a la derechos humanos.
En la lista de la muestra de este año figuran Otra tierra, de Nino Cozzi (México, 2010); Soy Meera Malik, de Marcos Barregón (España, 2008); Infancia y cambio climático de Sergio Carmona (España, 2009), Made in L.A., de Almudena Carracedo (EUA); Translatina, de Felipe Degregori (Perú 2009); Luchadoras, de Benet Román (España, 2008) y Taxi libre, de Alana Simoes (Cuba, 2008).
Para quienes estén interesados en asistir, al final de las proyecciones, que tendrán entrada libre, habrá debates para comentar las realizaciones y el problema que exponen.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
Cine
Del 22 de noviembre al 15 de diciembre se llevará a cabo por quinto año consecutivo en México, Paraguay, Ecuador, Costa Rica y España la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos, que en sus tres sedes en esta capital proyectará 17 cortos, medios y largometrajes.
Entre esas producciones, ocho pertenecen al género documental, y proceden de España, Perú, Dinamarca, Estados Unidos, India, Cuba, Francia y por supuesto México.
La muestra incluirá tres estrenos en este país: Burma VJ, del director Anders Ostergaard (Dinamarca), Zindabad, de Guillermo F. Florez y Paul-Antoine Lemaille (España) y Nero's Guests, de Deepa Bathia (India).
Asimismo, se presentarán dos producciones que estuvieron nominadas al Óscar en la categoría de Mejor Documental, Wich Way Home, de Rebecca Camisa (EUA), y Burma VJ.
Durante la conferencia de prensa, efectuada la víspera en la ciudad de México, se indicó que esta edición 2010, también se llevará a cabo en México, Paraguay, Ecuador, Costa Rica y España.
Asimismo, se dio a conocer que la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos es una iniciativa que nace en 2004 en Alicante, España, bajo la tutela de la Asociación Civil ACTES, y tendrá en México tres sedes: el Centro Cultural José Martí, la Universidad del Claustro de Sor Juana y la Explanada Delegacional de Tlalpan.
En su intervención, Leticia Pico de Coaña, primera secretaria de la Embajada de España, aseveró que se cometen constantes violaciones a los derechos humanos en todos los países sin distinguir el nivel de desarrollo económico que tengan y es por ello que aplaudió la existencia de estos foros.
Por su parte, Alejandra Chombo, coordinadora de la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos, México, señaló que la iniciativa internacional tiene dos objetivos, uno es crear un foro de debate en pro de la defensa de los derechos humanos y el otro es estimular la creación de cine social, a través de la distribución y proyección del mismo.
La realizadora del documental Rehje, Anaís Huerta, aseguró que hacen falta más espacios en donde los documentalistas puedan proyectar sus trabajos, además mencionó que hacer cine social representa un doble reto ante la falta de financiamiento para este género y por otro lado por los riesgos que representa documentar ciertos temas.
La coordinadora de la muestra dio a conocer que "con la proyección de las películas y la realización de mesas de reflexión se busca mostrar y analizar distintas realidades".
De esta forma, la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos, además de ser una ventana de denuncia sobre las violaciones a los derechos humanos, es también un vehículo que sensibiliza a la sociedad, se indicó.
Este año se realizarán 10 jornadas con los siguientes temas: infancia, mujer, discapacidad, cambio climático, diversidad sexual, pobreza, migración, refugiados y pueblos indígenas.
El senador Jesús Garibay, secretario de la Comisión de Gobernación, dijo que en el Senado de la República, "además de llevar a cabo nuestras funciones naturales, estamos convencidos de la importancia de apoyar las iniciativas ciudadanas o de las organizaciones no gubernamentales que aporten un beneficio a la comunidad. Por tanto, la Cámara Alta ha colaborado con la organización de México durante los últimos cuatro años".
A su vez, Alejandra Chombo señaló que la novedad de esta edición será la instalación de un espacio en la sede del Centro Cultual José Martí, donde la Comisión Nacional de Derechos Humanos brindará información y orientación a los asistentes.
Agregó que en el caso de la Explanada Delegacional de Tlalpan y de la Universidad del Claustro de Sor Juana, se repartirán folletos informativos sobre los derechos humanos.
Asimismo, la organización del evento instalará en todas las sedes urnas donde el público podrá exponer sus opiniones respecto a la derechos humanos.
En la lista de la muestra de este año figuran Otra tierra, de Nino Cozzi (México, 2010); Soy Meera Malik, de Marcos Barregón (España, 2008); Infancia y cambio climático de Sergio Carmona (España, 2009), Made in L.A., de Almudena Carracedo (EUA); Translatina, de Felipe Degregori (Perú 2009); Luchadoras, de Benet Román (España, 2008) y Taxi libre, de Alana Simoes (Cuba, 2008).
Para quienes estén interesados en asistir, al final de las proyecciones, que tendrán entrada libre, habrá debates para comentar las realizaciones y el problema que exponen.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
sábado, 13 de noviembre de 2010
Dona la Cineteca 50 filmes para festejo de la Feria del Libro Infantil
N22/ Distrital Revista
* Las películas se exhiben desde este viernes en el Centro Nacional de las Artes
Para conmemorar las tres primeras décadas de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), la Cineteca Nacional donó una colección de 50 películas que pueden verse desde este viernes y hasta el próximo 21 de noviembre en el Centro Nacional de las Artes.
"La Cineteca Nacional se enorgullece en sumarse a este prestigioso proyecto con la creación de la primera videoteca en la Sala de Lectura que albergará la FILIJ 2010", señaló un comunicado de prensa.
Agregó que en México se cuenta con tres mil 476 salas de lectura, las cuales privilegian la lectura como motor de la educación, llevando la palabra escrita a espacios comunitarios y no convencionales.
Entre las producciones que podrán disfrutarse en la FILIJ destacan: "Vampiros en La Habana", de Juan Padrón (Cuba, 1985 "El hijo de la novia", de Juan José Campanella (Argentina, 2003 "Buenos Aires 100 km", de Pablo José Mesa (Argentina, 2004), y "Cuatro labios", de Carlos Marcovich (México, 2004).
Así como "Temporada de patos", de Fernando Eimbcke (México, 2004 "La edad de la peseta", de Pavel Giroud (Cuba, 2006 "La leyenda de la Nahuala" (México, 2007), y "Cómo no te voy a querer", de Víctor Avelar (México, 2008), entre otros.
En su 30 aniversario, la FILIJ ofrece una amplia variedad de actividades y nuevos espacios entre los que destaca la videoteca infantil y juvenil.
Los 50 títulos, en su mayoría latinoamericanos, conforman esta primera colección de la Cineteca, que, tras su exhibición en la FILIJ, emigrará a la Sala de Lectura del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) en Ciudad Juárez, Chihuahua. (Con información de Notimex)
lunes, 25 de octubre de 2010
Piratería causa pérdidas a cines por 2 mil 500 mdp
N22/ Distrital Revista
Cine
Los complejos cinematográficos del país dejan de percibir dos mil 500 millones de pesos al año, ya que no se llegan a vender alrededor de 50 millones de boletos debido a la piratería.
El presidente de uno de los cines más importantes del país, Alejandro Ramírez, dijo que ante dichas pérdidas la aprobación de la Ley Antipiratería abonará a contrarrestar este fenómeno, ya que ahora este delito se perseguirá de oficio y no por querella.
“Eso permitirá combatir más eficazmente la piratería, esperamos que así sea, porque todavía falta operarlo y que se dote de recursos a la Procuraduría General de la República para que se pueda combatir”, señala.
A nivel general, la industria vende 180 millones de boletos en promedio, de los cuales aquella empresa comercializa 112 millones.
Referente a la afectación por la inseguridad en la zona fronteriza del país, expuso que este fenómeno ha impactado entre 10 y 15% la asistencia a la última función, debido a que los clientes han cambiado sus hábitos de consumo.
Pese a que la meta para 2010 era abrir 280 salas nacionales e internacionales, serán sólo 250 con las que concluya la empresa, ya que la crisis del año pasado, así como la influenza, desaceleró el crecimiento de muchos desarrolladores inmobiliarios afectando la construcción de centros comerciales. (Con información de Notimex)
sábado, 9 de octubre de 2010
Evocan a Reeve con figura de colección inspirada en “Superman”
N22/ Distrital Revista
Christopher Reeve, quien inició su carrera en el Séptimo Arte con los filmes "Gray lady down", "Superman" y "Somewhere in time" será recordado a seis años de su muerte con una figura de colección inspirada en la imagen del actor en su faceta de superhéroe.
El sello Hot Toys prepara el lanzamiento de una colección basada en el filme que hiciera famoso a Reeve, "Superman" (1978), y que podría lanzarse a finales de año. Con ello se prepara una nueva versión del filme del superhéroe, que se podría estrenar en 2012.
Christopher D'Olier Reeve, quien cuenta con una estrella en el paseo de la fama en Hollywood desde 1997, nació el 25 de septiembre de 1952 en Nueva York, y falleció el 10 de octubre de 2004 a consecuencia de un ataque cardíaco, en un hospital de Nueva York.
Es hijo del escritor Franklin Reeve y de la periodista Bárbara Johnson, y se graduó en Arte en la Cornell University en 1974.
Posteriormente, estudió en la Juilliard School of Performing Arts con John Houseman, y se hizo amigo de un compañero aficionado a la improvisación, Robin Williams.
Entre su filmografía figuran títulos como "Gray lady down" (1978), "Superman" (1978), "Superman II" (1980), "Deathtrap" (1982), "Superman III" (1983), "The bostonians" (1984), "The aviator" (1985), "Superman IV" (1987) y "Switching channels" (1988).
También trabajó en "Earthday birthday" (1990), "Noises off" (1992), "The remains of the day" (1993), "Speechless" (1994), "Village of the damned" (1995) y "A step toward tomorrow" (1996).
Su trabajo como "El Hombre de Acero" lo inmortalizó y marcó su carrera, pues, pese al paso de las generaciones su figura perdura ligada al héroe.
En 1995, Reeve sufrió una doble fractura de vértebra cervical y daños en la espina dorsal, tras caer de un caballo durante una competencia en Virginia, que lo dejó cuadrapléjico y sólo podía respirar con asistencia mecánica.
Para ese entonces estaba casado con Dana Morosini y era padre de tres hijos, uno de su relación con ésta última y dos de su primer matrimonio.
Después del accidente se convirtió en un referente de las personas con daños en la espina dorsal, y un activo defensor de las investigaciones sobre las enfermedades que afectan al sistema nervioso central y al cerebro.
El histrión también escribió dos libros, "Still me" (1998), que se convirtió en un "bestseller" en Nueva York, y "Nothing is impossible: Reflections on a new life" (2002).
Fue director de series de televisión como "In the gloaming" y "The Brooke Ellison story", además de que fue productor ejecutivo de "Rear window" y "Christopher Reeve: A celebration of hope".
Con sólo la movilidad de los dedos de su mano izquierda, que consiguió articular con mucho esfuerzo, colaboró con entusiasmo desmesurado en instancias como la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), para luchar por causas similares a la suya.
También pugnó para que los discapacitados tuvieran una mejor calidad de vida, al organizar eventos deportivos para este tipo de personas, y ayudar a que se aprobaran leyes federales que permitieran su reintegración laboral.
Asistió al senado de su estado para intentar que éste le permitiera a los investigadores trabajar con células madre embrionarias y así conseguir su mayor deseo: volver a caminar.
Su último trabajo como actor lo realizó en 2003, en la exitosa serie "Smallville", la cual curiosamente narra la vida de "Superman" durante su adolescencia, interpretado por Tom Welling.
Antes de fallecer, Reeve recibía terapia para tratar sus escaras, una complicación normal para quienes viven con parálisis, pero la herida se infectó considerablemente y se convirtió en sistémica.
Un año después de su muerte, la fundación que él creó, el Centro de Investigación Reeve-Irvine de la Universidad de California, consiguió reparar lesiones medulares de ratones mediante el uso de células madre del tejido nervioso de seres humanos.
Este 2006 fue recordado mediante el estreno del último filme que dirigió, el animado "Everyone's hero", el cual contiene mensajes positivos que recalcan que el ser pequeño no implica ser débil o no poder lograr cosas grandes, dirigidos principalmente al público infantil.
Este fue el último proyecto fílmico que realizó el actor, quien pasó a la historia por haber interpretado en la pantalla grande a "Superman".
Fue en mayo de 2009 cuando fue subastado su traje de superhéroe por el propietario Giles Moon, quien lo compró años atrás. El disfraz fue especialmente diseñado para las escenas de vuelo que se realizaron en el rodaje de 'Superman 3', la cual tuvo su estreno en 1983.(Con información de Notimex)
miércoles, 22 de septiembre de 2010
Filmes mexicanos ganan premios en Tokio
CIUDAD DE MÉXICO / miércoles, 22 de septiembre de 2010Distrital-Revista
Cine
La productora Canana dio a conocer que los filmes Abel y Revolución fueron reconocidos en el marco del Latin Beat Film Festival de Tokio, así lo informaron fuentes de la agencia Ap.
De igual forma comunicaron que el Premio de la Audiencia lo recibió Revolución, que está formado por varios cortometrajes mexicanos.
Mientras que la película Abel recibió el premio como Mejor Actor, para Christopher Ruiz Esparza. A este festival acudieron producciones de países como España, México, Cuba, Brasil, Argentina, Chile, Uruguay, Perú y Colombia, entre otros.
Con información de la Agencia Cultural N22
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