TEL AVIV, Israel/ viernes, 04 de marzo 2011
Revista Distrital
Esther Aikpehae, de 12 años, aparece en un documental que ganó un premio Oscar. Además, por tercera vez en su vida, enfrenta una deportación del país que ha sido su hogar.
La producción Strangers No More de Karen Goodman y Kirk Simon recibió el domingo un Oscar a Mejor Corto Documental. La obra narra la historia de la escuela de Esther donde los hijos de trabajadores inmigrantes y refugiados de 48 estados aprenden junto a israelíes nativos.
Pero, la victoria en los Oscar fue agridulce para la escuela. Cerca de 120 de sus 830 pupilos enfrentan la deportación debido a que sus padres están en Israel de forma ilegal y se avecinan drásticas medidas gubernamentales.
En agosto Israel fijó los criterios para permitir que cerca de 800 niños inmigrantes que viven a lo largo de Israel permanezcan en el estado judío con sus familias, pero unos 400 menores no califican.
Esther, quien es de origen sudafricano y no judía es una de ellos.
"Adoro Israel, quiero crecer en Israel. Hay un motivo por el que vine aquí y ellos no pueden decidir una mañana que van a deportar a todos los niños", dijo Esther en un hebreo fluido.
Esther llegó en el 2007 a Israel junto a su padre, Immanuel. Señaló que huyeron luego de que su esposa fuera asesinada por personas a quienes la familia debía dinero y asegura que volver a casa es muy peligroso.
La niña ha disfrutado de la atención de los medios desde la entrega de premios y dijo que desea "ser una actriz o una empresaria" cuando crezca, idealmente, en Israel.
"Me siento afro-israelí, no sólo israelí. Hablo el idioma, me acostumbré a estar aquí", explicó Esther.
Pero, Esther sólo ha estado por cuatro años en Israel, un año menos que el límite que fijó el Gobierno para aquellos a quienes se les permitió la estadía.
"Es mi misión personal preservar la mayoría judía en Israel", dijo esta semana el ministro del Interior, Eli Yishai, a la radio del Ejército.
La directora de la escuela Bialik Rogozin, Karen Tal, sostiene que los adultos deberían seguir el ejemplo de sus pupilos.
"Ellos no juzgan a las personas por su color, raza o religión. Es una realidad dura, cruel, les dimos un hogar acá y una identidad en Israel y ahora a algunos se les permitirá quedarse, mientras que otros serán apartados", explicó Tal.
El padre de Esther apeló la decisión gubernamental de expulsarlos.
"No cederé. Mis amigos no serán deportados y yo no seré deportada", aseguró la niña.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
Mostrando las entradas con la etiqueta documental. Mostrar todas las entradas
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sábado, 5 de marzo de 2011
jueves, 3 de marzo de 2011
Suspenden exhibición del documental "Presunto Culpable"
Ciudad de México/ miércoles, 02 de marzo 2011
Revista Distrital
La jueza 12 de Distrito en Materia Administrativa en el Distrito Federal, Blanca Lobo Domínguez, notificó a la Segob la suspensión provisional de la autorización para la exhibición comercial del documental "Presunto Culpable".
La Secretaría de Gobernación (Segob) dio a conocer en un comunicado que acatará en tiempo y forma, dentro de sus atribuciones, la decisión judicial.
La suspensión provisional fue otorgada luego de que se levantó una demanda de amparo contra actos de autoridad emitidos por la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC), entre otras instancias.
De tal suerte, indicó que, a través de su Dirección General de RTC, "cumplimentará en tiempo y forma dicha resolución judicial en el ámbito de sus atribuciones y atenderá el procedimiento judicial correspondiente para acreditar la legalidad de sus actuaciones".
El 1 de febrero la Dirección General de RTC autorizó y emitió la clasificación "B", recomendada para adolescentes mayores de 12 años, a la referida película, cuyo estreno comercial se llevó a cabo el día 18, finalizó el comunicado. (Con información de Notimex)
Revista Distrital
La jueza 12 de Distrito en Materia Administrativa en el Distrito Federal, Blanca Lobo Domínguez, notificó a la Segob la suspensión provisional de la autorización para la exhibición comercial del documental "Presunto Culpable".
La Secretaría de Gobernación (Segob) dio a conocer en un comunicado que acatará en tiempo y forma, dentro de sus atribuciones, la decisión judicial.
La suspensión provisional fue otorgada luego de que se levantó una demanda de amparo contra actos de autoridad emitidos por la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC), entre otras instancias.
De tal suerte, indicó que, a través de su Dirección General de RTC, "cumplimentará en tiempo y forma dicha resolución judicial en el ámbito de sus atribuciones y atenderá el procedimiento judicial correspondiente para acreditar la legalidad de sus actuaciones".
El 1 de febrero la Dirección General de RTC autorizó y emitió la clasificación "B", recomendada para adolescentes mayores de 12 años, a la referida película, cuyo estreno comercial se llevó a cabo el día 18, finalizó el comunicado. (Con información de Notimex)
sábado, 26 de febrero de 2011
Filme de mexicana Dariela Ludlow se exhibe en NY
NUEVA YORK, Estados Unidos/ sábado, 26 de febrero 2011
Revista Distrital
La cineasta mexicana Dariela Ludlow presentó su documental Un día menos, que retrata los últimos meses de vida de sus envejecidos abuelos, en el Festival Internacional de Documentales del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
"La película es de todos, no sólo mía. Es tan personal, pero a la vez muy universal. Cualquiera puede verse reflejada en ella, o a su familia, o puede verse también simplemente como una historia de amor", declaró Ludlow tras la presentación del filme.
Producido en 2009, el documental de 76 minutos retrata la vida de Carmen y Emeterio, una pareja de más de 80 años que pasa sus días en su casa de Acapulco (Guerrero, México) a la espera de la próxima visita de su familia.
El filme constituye una reflexión mediante cuidadosos encuadres sobre el significado de la vida durante sus años finales y las dificultades que se enfrentan, al tiempo que refleja el intenso amor profesado por una pareja solitaria.
"Sin querer me di cuenta de que había hecho una película que iba mucho más allá de mis abuelos y de mi familia, que era la vida de cualquiera, que todos tenemos abuelos, padres y que todos vamos a ser viejos", indicó Ludlow.
La producción cinematográfica fue presentada en el Festival del MoMA gracias al impulso de las promotoras fílmicas Ambulante, fundada por los actores mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna, y Cinema Tropical, basada en Nueva York.
El festival también contó con los documentales "Nostalgia de la luz", del chileno Patricio Guzmán; "Criada", del argentino Matías Herrera Córdoba, y "El ambulante", producción argentina dirigida por Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich.
Un día menos, que ha participado en festivales de Europa y México (Morelia, Monterrey y Guadalajara), fue presentado en el MoMA los días 23 y 24 de febrero.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Revista Distrital
La cineasta mexicana Dariela Ludlow presentó su documental Un día menos, que retrata los últimos meses de vida de sus envejecidos abuelos, en el Festival Internacional de Documentales del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
"La película es de todos, no sólo mía. Es tan personal, pero a la vez muy universal. Cualquiera puede verse reflejada en ella, o a su familia, o puede verse también simplemente como una historia de amor", declaró Ludlow tras la presentación del filme.
Producido en 2009, el documental de 76 minutos retrata la vida de Carmen y Emeterio, una pareja de más de 80 años que pasa sus días en su casa de Acapulco (Guerrero, México) a la espera de la próxima visita de su familia.
El filme constituye una reflexión mediante cuidadosos encuadres sobre el significado de la vida durante sus años finales y las dificultades que se enfrentan, al tiempo que refleja el intenso amor profesado por una pareja solitaria.
"Sin querer me di cuenta de que había hecho una película que iba mucho más allá de mis abuelos y de mi familia, que era la vida de cualquiera, que todos tenemos abuelos, padres y que todos vamos a ser viejos", indicó Ludlow.
La producción cinematográfica fue presentada en el Festival del MoMA gracias al impulso de las promotoras fílmicas Ambulante, fundada por los actores mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna, y Cinema Tropical, basada en Nueva York.
El festival también contó con los documentales "Nostalgia de la luz", del chileno Patricio Guzmán; "Criada", del argentino Matías Herrera Córdoba, y "El ambulante", producción argentina dirigida por Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich.
Un día menos, que ha participado en festivales de Europa y México (Morelia, Monterrey y Guadalajara), fue presentado en el MoMA los días 23 y 24 de febrero.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
jueves, 3 de febrero de 2011
Armadillo, un documental sobre la guerra en Afganistán
Ciudad de México / jueves, 03 de febrero 2011
Distrital Revista
Armadillo, un documental de 101 minutos dirigido por Janus Metz, es un relato crudo que narra las experiencias de Mads y Daniles, dos soldados daneses que permanecieron seis meses en Helmand, en el sur de Afganistán, en una lucha sin cuartel contra los talibanes.
El filme que forma parte de la sección Dedazo, fue proyectado hoy a los medios de comunicación, previo a la realización de la sexta edición de Ambulante, Gira de Documentales, que se efectuará del 11 de febrero al 5 de mayo en la República Mexicana.
Dedazo es una sección que reúne los documentales favoritos y "los dedazos" del público a nivel internacional; son aquellos trabajos cinematográficos elegidos por su flexibilidad y formato incluyente, con temas vitales y poco conocidos en la pantalla.
Mads y Daniles decidieron enlistarse en el ejército danés con la finalidad de ser enviados a Armadillo, el campamento del pelotón en Helmand, en Afganistán, en plena línea frontal en el combate contra los talibanes.
Metz hace un recuento visual describiendo la cotidianidad de las actividades de la tropa, la convivencia, sus faenas personales y obligaciones como miembro de la armada de su país, sus ratos de convivencia en el campamento y en las trincheras.
De acuerdo con el documental, el propósito del ejército danés es junto con la armada inglesa velar por los civiles afganos, pero conforme la lucha se intensifica el cinismo en los soldados comienza a surtir efecto.
El director muestra sin rodeos la vida de los militares activos, 170 soldados daneses y británicos unidos en una guerra que no es propiamente suya. Es una mirada al interior de sus sentimientos, a sus deseos de estar en el frente, muchas de las veces sin importar la pena que sienten sus familiares.
Poco a poco los jóvenes combatientes se mezclarán con los veteranos, conocerán la crueldad de la guerra, se verán en el dilema de seguir resguardando un territorio en donde los únicos perdedores serán los locales, es decir, los pobladores de Helmand, quienes estarán entre dos frentes, en una vida llena de hambre, miseria y pobreza.
Este descarnado recuento sobre la guerra en tierras afganas y sus consecuencias fue reconocido en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, donde el jurado de la Semana de la Crítica se conmovió por el relato que estará este año en Ambulante.
Armadillo es un testimonio cinematográfico que abrirá los ojos al cinéfilo sobre la vida fuera del confort.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
Armadillo, un documental de 101 minutos dirigido por Janus Metz, es un relato crudo que narra las experiencias de Mads y Daniles, dos soldados daneses que permanecieron seis meses en Helmand, en el sur de Afganistán, en una lucha sin cuartel contra los talibanes.
El filme que forma parte de la sección Dedazo, fue proyectado hoy a los medios de comunicación, previo a la realización de la sexta edición de Ambulante, Gira de Documentales, que se efectuará del 11 de febrero al 5 de mayo en la República Mexicana.
Dedazo es una sección que reúne los documentales favoritos y "los dedazos" del público a nivel internacional; son aquellos trabajos cinematográficos elegidos por su flexibilidad y formato incluyente, con temas vitales y poco conocidos en la pantalla.
Mads y Daniles decidieron enlistarse en el ejército danés con la finalidad de ser enviados a Armadillo, el campamento del pelotón en Helmand, en Afganistán, en plena línea frontal en el combate contra los talibanes.
Metz hace un recuento visual describiendo la cotidianidad de las actividades de la tropa, la convivencia, sus faenas personales y obligaciones como miembro de la armada de su país, sus ratos de convivencia en el campamento y en las trincheras.
De acuerdo con el documental, el propósito del ejército danés es junto con la armada inglesa velar por los civiles afganos, pero conforme la lucha se intensifica el cinismo en los soldados comienza a surtir efecto.
El director muestra sin rodeos la vida de los militares activos, 170 soldados daneses y británicos unidos en una guerra que no es propiamente suya. Es una mirada al interior de sus sentimientos, a sus deseos de estar en el frente, muchas de las veces sin importar la pena que sienten sus familiares.
Poco a poco los jóvenes combatientes se mezclarán con los veteranos, conocerán la crueldad de la guerra, se verán en el dilema de seguir resguardando un territorio en donde los únicos perdedores serán los locales, es decir, los pobladores de Helmand, quienes estarán entre dos frentes, en una vida llena de hambre, miseria y pobreza.
Este descarnado recuento sobre la guerra en tierras afganas y sus consecuencias fue reconocido en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, donde el jurado de la Semana de la Crítica se conmovió por el relato que estará este año en Ambulante.
Armadillo es un testimonio cinematográfico que abrirá los ojos al cinéfilo sobre la vida fuera del confort.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
miércoles, 2 de febrero de 2011
Proyectarán este jueves el documental "Los 41"
Ciudad de México / miércoles, 02 de febrero 2011
Distrital Revista
Basado en un hecho real en los albores de la Revolución Mexicana, "Los 41" es un documental para televisión que narra la historia del yerno del ex presidente Porfirio Díaz, Ignacio de la Torre y Mier, quien era asediado por mujeres y hombres, según las crónicas de la época.
A 109 años de homofobia porfirista, el documental, que será proyectado este jueves en la Sala Julián Carrillo, de Radio UNAM, cuenta la redada policial y arresto de 42 hombres, quienes bailaban y festejaban entre ellos, en una casa de la 4ª calle de La Paz, en la madrugada del 17 de noviembre de 1901.
Este acontecimiento fue un escándalo a principios del siglo, pues Ignacio de la Torre era miembro de la familia presidencial, por lo que obtuvo su liberación, por ser yerno de Díaz, dejando a sólo 41 hombres, quienes fueron enviados a Yucatán y Oaxaca a cumplir una pena de trabajos forzados y humillaciones.
De esta forma, "Los 41" empiezan a circular como reguero de pólvora por todos lados, convirtiéndose en un coro popular, un término que cobró mucha fuerza a partir de aquel traumático hecho histórico jamás olvidado entre algunos homosexuales del siglo pasado y éste.
Luis Chapital, director y coordinador de este docudrama, realizado con TV UNAM, señala que este trabajo marca un antes y un después sobre la homofobia que se tiene en México, y que marcó la vida de muchos personajes importantes durante ese periodo, sellando al mismo tiempo el numero 41 como símbolo de homosexualidad o lesbianismo.
Agrega el director que a partir de aquella madrugada de 1901, hasta la fecha, la percepción de la sociedad ante la homosexualidad, afortunadamente ha ido cambiando a través de los años.Con información de Notimex
Distrital Revista
Basado en un hecho real en los albores de la Revolución Mexicana, "Los 41" es un documental para televisión que narra la historia del yerno del ex presidente Porfirio Díaz, Ignacio de la Torre y Mier, quien era asediado por mujeres y hombres, según las crónicas de la época.
A 109 años de homofobia porfirista, el documental, que será proyectado este jueves en la Sala Julián Carrillo, de Radio UNAM, cuenta la redada policial y arresto de 42 hombres, quienes bailaban y festejaban entre ellos, en una casa de la 4ª calle de La Paz, en la madrugada del 17 de noviembre de 1901.
Este acontecimiento fue un escándalo a principios del siglo, pues Ignacio de la Torre era miembro de la familia presidencial, por lo que obtuvo su liberación, por ser yerno de Díaz, dejando a sólo 41 hombres, quienes fueron enviados a Yucatán y Oaxaca a cumplir una pena de trabajos forzados y humillaciones.
De esta forma, "Los 41" empiezan a circular como reguero de pólvora por todos lados, convirtiéndose en un coro popular, un término que cobró mucha fuerza a partir de aquel traumático hecho histórico jamás olvidado entre algunos homosexuales del siglo pasado y éste.
Luis Chapital, director y coordinador de este docudrama, realizado con TV UNAM, señala que este trabajo marca un antes y un después sobre la homofobia que se tiene en México, y que marcó la vida de muchos personajes importantes durante ese periodo, sellando al mismo tiempo el numero 41 como símbolo de homosexualidad o lesbianismo.
Agrega el director que a partir de aquella madrugada de 1901, hasta la fecha, la percepción de la sociedad ante la homosexualidad, afortunadamente ha ido cambiando a través de los años.Con información de Notimex
domingo, 30 de enero de 2011
Canal 22 transmitirá documental La Nación del Islam
Ciudad de México / domingo, 30 de enero 2011
Distrital Revista
El Canal 22 de televisión transmitirá el próximo lunes 31 de enero, a partir de las nueve de la noche, dentro de su programación especial dedicada al Islam, tres documentales, en su espacio Lunes temáticos.
Esta serie de programas sobre el Islam, una de las religiones más antiguas del mundo, comienza con el documental La Nación del Islam, una entrevista exclusiva con el líder de dicha organización, quien es también denunciado como el hombre más peligroso de América: el ministro Louis Farrakahn, donde habla sobre su carrera y acusaciones de asesino.
Farrakahn es el líder de la NOI (Nation of Islam), una organización religiosa y sociopolítica fundada en Estados Unidos en 1930, con el fin de resucitar la conciencia espiritual, mental, social y económica de su comunidad.
El segundo programa titulado El viaje de toda una vida invita a conocer cómo se celebra la ceremonia espiritual más importante de la región islamita, donde cada miembro tiene la obligación de viajar a tierras sagradas una vez al año, para fortalecer su fe, congregando a dos millones de personas al año durante una semana.
Para concluir se transmitirá el documental Musulmanes en Estados Unidos, que muestra la mirada de los siete millones de musulmanes que radican en ese país, donde viven una vida cerca de comodidades, tecnología apertura social y democracia.
Estos tres programas exploran a profundidad el tema desde diversos puntos de vista, a través de documentales, entrevistas y películas.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
El Canal 22 de televisión transmitirá el próximo lunes 31 de enero, a partir de las nueve de la noche, dentro de su programación especial dedicada al Islam, tres documentales, en su espacio Lunes temáticos.
Esta serie de programas sobre el Islam, una de las religiones más antiguas del mundo, comienza con el documental La Nación del Islam, una entrevista exclusiva con el líder de dicha organización, quien es también denunciado como el hombre más peligroso de América: el ministro Louis Farrakahn, donde habla sobre su carrera y acusaciones de asesino.
Farrakahn es el líder de la NOI (Nation of Islam), una organización religiosa y sociopolítica fundada en Estados Unidos en 1930, con el fin de resucitar la conciencia espiritual, mental, social y económica de su comunidad.
El segundo programa titulado El viaje de toda una vida invita a conocer cómo se celebra la ceremonia espiritual más importante de la región islamita, donde cada miembro tiene la obligación de viajar a tierras sagradas una vez al año, para fortalecer su fe, congregando a dos millones de personas al año durante una semana.
Para concluir se transmitirá el documental Musulmanes en Estados Unidos, que muestra la mirada de los siete millones de musulmanes que radican en ese país, donde viven una vida cerca de comodidades, tecnología apertura social y democracia.
Estos tres programas exploran a profundidad el tema desde diversos puntos de vista, a través de documentales, entrevistas y películas.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
miércoles, 19 de enero de 2011
Documental mexicano gana premio en Chile
Ciudad de México / miércoles, 19 de enero 2011
Distrital Revista
SANTIAGO, Chile.- El documental Culpables de inocencia, de Natalia Armienta, fue galardonada en el Festival de Cine Social y Derechos Humanos de Valparaíso, Chile y obtuvo el premio en la categoría Franja Cárceles.
El reconocimiento se llevó a cabo durante la quinta edición de este encuentro fílmico, que se desarrolló del 3 al 8 de enero y expuso más de 40 producciones nacionales e internacionales.
Esta es la segunda ocasión en la que Armienta es condecorada en este encuentro cinematográfico, pues hace dos años su documental Compaz de arena ganó el primer premio y puso en alto el nombre de México en el Circuito de Cine de Derechos Humanos.
Culpables de inocencia narra desde las cárceles de México, el punto de vista de 12 internas que por creer en el amor, en sus parejas o por su inocencia no pudieron evitar su sentencia.
Se estrenó en Guadalajara, Jalisco, el 28 de junio de 2010 y ha participado en una docena de festivales internacionales, a pesar de ser una producción totalmente independiente y con poca ayuda para su difusión.
Con información de Notimex
Distrital Revista
SANTIAGO, Chile.- El documental Culpables de inocencia, de Natalia Armienta, fue galardonada en el Festival de Cine Social y Derechos Humanos de Valparaíso, Chile y obtuvo el premio en la categoría Franja Cárceles.
El reconocimiento se llevó a cabo durante la quinta edición de este encuentro fílmico, que se desarrolló del 3 al 8 de enero y expuso más de 40 producciones nacionales e internacionales.
Esta es la segunda ocasión en la que Armienta es condecorada en este encuentro cinematográfico, pues hace dos años su documental Compaz de arena ganó el primer premio y puso en alto el nombre de México en el Circuito de Cine de Derechos Humanos.
Culpables de inocencia narra desde las cárceles de México, el punto de vista de 12 internas que por creer en el amor, en sus parejas o por su inocencia no pudieron evitar su sentencia.
Se estrenó en Guadalajara, Jalisco, el 28 de junio de 2010 y ha participado en una docena de festivales internacionales, a pesar de ser una producción totalmente independiente y con poca ayuda para su difusión.
Con información de Notimex
lunes, 10 de enero de 2011
Documental Siete instantes será exhibido en la Cineteca Nacional
Ciudad de México / lunes, 10 de enero 2011
Distrital Revista
Después del éxito durante su proyección en Uruguay, la directora de cine Diana Cardozo exhibirá en la Cineteca Nacional su documental "Siete instantes", que aborda de manera personal la lucha del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros.
En conferencia de prensa, la cineasta uruguaya señaló que a pesar de tratarse de un movimiento armado muy local, ocurrido en 1968 en su país natal, el filme propone una visión universal de los movimientos armados y golpes de estado que se han venido dando en la región latinoamericana.
"Intentamos que el documental logre su cometido de que el cinéfilo se sitúe en el lugar del otro sobre todo en la débil y frágil condición humana cuando existe tortura de instituciones armadas", declaró.
Cardozo aseguró que la propuesta fue todo un éxito en su exhibición en el país sudamericano, por lo que externó su expectativa de que en México le vaya igual.
"La idea es que el público mexicano la adopté como suya y la recomiende, que trascienda la propuesta que más que hablar de un movimiento armado expone las consecuencias que tiene en el ser humano la tortura", agregó.
La directora de Difusión de la Cineteca, Verónica Ortiz, hizo un llamado a los visitantes a apoyar esta película mexicana, no solo en este recinto sino también en las sedes alternas donde se exhibirá. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
Después del éxito durante su proyección en Uruguay, la directora de cine Diana Cardozo exhibirá en la Cineteca Nacional su documental "Siete instantes", que aborda de manera personal la lucha del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros.
En conferencia de prensa, la cineasta uruguaya señaló que a pesar de tratarse de un movimiento armado muy local, ocurrido en 1968 en su país natal, el filme propone una visión universal de los movimientos armados y golpes de estado que se han venido dando en la región latinoamericana.
"Intentamos que el documental logre su cometido de que el cinéfilo se sitúe en el lugar del otro sobre todo en la débil y frágil condición humana cuando existe tortura de instituciones armadas", declaró.
Cardozo aseguró que la propuesta fue todo un éxito en su exhibición en el país sudamericano, por lo que externó su expectativa de que en México le vaya igual.
"La idea es que el público mexicano la adopté como suya y la recomiende, que trascienda la propuesta que más que hablar de un movimiento armado expone las consecuencias que tiene en el ser humano la tortura", agregó.
La directora de Difusión de la Cineteca, Verónica Ortiz, hizo un llamado a los visitantes a apoyar esta película mexicana, no solo en este recinto sino también en las sedes alternas donde se exhibirá. (Con información de Notimex)
sábado, 8 de enero de 2011
Llegará "Presunto culpable" a salas cinematográficas en febrero
Ciudad de México / viernes, 07 de enero 2011
Distrital Revista
El polémico y laureado documental "Presunto culpable" llegará en febrero a las salas de un conocido complejo cinematográfico como parte de su plan para impulsar ese género fílmico.
La confirmación la hizo Cinépolis a través de su cuenta en Twitter, noticia que de inmediato fue buen recibida por los usuarios de esta red social, quienes reaccionaron con diversos mensajes exigiendo que este tipo de expresiones tengan un foro para acabar con la impunidad.
"Presunto culpable", dirigida por Roberto Hernández y Geoffrey Smith, es la historia de "Toño", un joven que fue sentenciado a 20 años de prisión acusado de asesinato, pero gracias a que una cámara registró todos los malos manejos de la justicia mexicana, el contubernio de jueces, la prepotencia de los judiciales y los testigos falsos, logró su libertad, tras meses de encierro.
El filme de Hernández ganó en la categoría de Mejor Largometraje Documental Mexicano en la edición 2009 del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde también el público la acogió con ovaciones durante su proyección.
Entre otros reconocimientos que ha recibido este filme, destaca el Humanitas Award, durante la ceremonia organizada por la International Documentary Association en Estados Unidos, así como el obtenido en el London East End Film Festival y el Human Rights Film Network Award del Festival Internacional del Filme de Dubai. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
El polémico y laureado documental "Presunto culpable" llegará en febrero a las salas de un conocido complejo cinematográfico como parte de su plan para impulsar ese género fílmico.
La confirmación la hizo Cinépolis a través de su cuenta en Twitter, noticia que de inmediato fue buen recibida por los usuarios de esta red social, quienes reaccionaron con diversos mensajes exigiendo que este tipo de expresiones tengan un foro para acabar con la impunidad.
"Presunto culpable", dirigida por Roberto Hernández y Geoffrey Smith, es la historia de "Toño", un joven que fue sentenciado a 20 años de prisión acusado de asesinato, pero gracias a que una cámara registró todos los malos manejos de la justicia mexicana, el contubernio de jueces, la prepotencia de los judiciales y los testigos falsos, logró su libertad, tras meses de encierro.
El filme de Hernández ganó en la categoría de Mejor Largometraje Documental Mexicano en la edición 2009 del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde también el público la acogió con ovaciones durante su proyección.
Entre otros reconocimientos que ha recibido este filme, destaca el Humanitas Award, durante la ceremonia organizada por la International Documentary Association en Estados Unidos, así como el obtenido en el London East End Film Festival y el Human Rights Film Network Award del Festival Internacional del Filme de Dubai. (Con información de Notimex)
jueves, 16 de diciembre de 2010
Documental sobre Zacatecas se estrenará en la Cineteca Nacional
Ciudad de México / jueves, 16 de diciembre 2010
N22/ Distrital Revista
El cineasta mexicano Iván Ávila Dueñas señaló que el objetivo de filmar un documental como Zacateco radica en difundir lo que ha sido su estado desde que se fundó hasta la actualidad y también enaltecer el ánimo de sus habitantes que de alguna forma se sienten alejados de la capital del país.
"El filme lo divido en cinco partes: I. Pueblos originarios; II. La ocupación; III. La guerra; IV. La construcción, y V. 2010".
Ávila Dueñas presenta un recuento visual sobre la memoria de Zacatecas y la manera cinematográfica de relatar los hechos históricos que acontecieron desde la fundación de ese territorio y sus habitantes.
Zacateco se estrenará este jueves en la Cineteca Nacional, como una forma de impulsar las realizaciones de cineastas mexicanos que coadyuven a enriquecer los acervos fílmicos.
Este documental, que tiene una narración en "off" con imágenes contemporáneas y material de archivo, fue estrenado en Zacatecas en septiembre pasado.
La musicalización en vivo estuvo a cargo de la Orquesta Filarmónica del estado, que interpretó una partitura escrita especialmente para el filme por Horacio Uribe, acompañada con la narración de Joaquín Cosío.
El realizador zacatecano señaló que la película se encuentra en video en alta definición, en color y en blanco y negro, mediante la cual resume de alguna manera los cuatro mil 21 años de la historia del estado a través de 90 minutos.
Añadió que se pretende un DVD y realizar más funciones en vivo con la finalidad de llegar a una mayor audiencia a través de los institutos de cultura del país y otras exhibiciones al aire libre o en sitios cerrados que lo soliciten.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
El cineasta mexicano Iván Ávila Dueñas señaló que el objetivo de filmar un documental como Zacateco radica en difundir lo que ha sido su estado desde que se fundó hasta la actualidad y también enaltecer el ánimo de sus habitantes que de alguna forma se sienten alejados de la capital del país.
"El filme lo divido en cinco partes: I. Pueblos originarios; II. La ocupación; III. La guerra; IV. La construcción, y V. 2010".
Ávila Dueñas presenta un recuento visual sobre la memoria de Zacatecas y la manera cinematográfica de relatar los hechos históricos que acontecieron desde la fundación de ese territorio y sus habitantes.
Zacateco se estrenará este jueves en la Cineteca Nacional, como una forma de impulsar las realizaciones de cineastas mexicanos que coadyuven a enriquecer los acervos fílmicos.
Este documental, que tiene una narración en "off" con imágenes contemporáneas y material de archivo, fue estrenado en Zacatecas en septiembre pasado.
La musicalización en vivo estuvo a cargo de la Orquesta Filarmónica del estado, que interpretó una partitura escrita especialmente para el filme por Horacio Uribe, acompañada con la narración de Joaquín Cosío.
El realizador zacatecano señaló que la película se encuentra en video en alta definición, en color y en blanco y negro, mediante la cual resume de alguna manera los cuatro mil 21 años de la historia del estado a través de 90 minutos.
Añadió que se pretende un DVD y realizar más funciones en vivo con la finalidad de llegar a una mayor audiencia a través de los institutos de cultura del país y otras exhibiciones al aire libre o en sitios cerrados que lo soliciten.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
martes, 14 de diciembre de 2010
Realizarán Diego Luna y Gael García documental sobre el Vive Latino
Ciudad de México / martes, 14 de diciembre 2010
Distrital Revista
Cine
Por David Fernández Hummel
Los actores Diego Luna y Gael García Bernal dirigirán un documental en torno al décimo segundo Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, para darle figura cinematográfica al encuentro de rock, aseguró Paulo Foulgueiro.
En entrevista con Notimex, destacó que el documental irá apegado a un guión que Diego Luna y Gael García Bernal realizaron con el único fin de captar uno de los festivales de rock más importantes en Latinoamérica.
'Especialmente porque ahora el Vive Latino tiene mayor importancia internacional', destacó.
Paulo abundó que en principio se filmará a una cámara todos los preparativos de este encuentro y conforme avancen los días para su inicio en abril próximo, la productora Ambulante incrementará el número de cámaras.
'Vamos a decir lo que no se dice y vamos a ver lo que no se ve del festival, pero tomaremos en cuenta al público asistente en su máxima expresión, desde la forma en cómo reciben a sus artistas hasta la manera en que disfrutan los conciertos', refirió.
El director conocido 'El Peli' señaló que la productora Ambulante abrirá una convocatoria para aceptar grabaciones de celular de los asistentes y así incrementar la riqueza visual que será presentado a mediados del año próximo y quizá para su venta.
Paulo Foulgueiro destacó que tanto Diego como Gael estarán presentes en el Vive Latino para dirigir el rodaje y para disfrutar de sus agrupaciones favoritas de rock, pero especialmente para lograr que esta unión de Ambulante y Vive Latino sea todo un éxito.
Por último el cineasta señaló que la instalación de la carpa Ambulante en esta edición Vive Latino tendrá la proyección de importantes películas vinculadas a la música. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
Cine
Por David Fernández Hummel
Los actores Diego Luna y Gael García Bernal dirigirán un documental en torno al décimo segundo Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, para darle figura cinematográfica al encuentro de rock, aseguró Paulo Foulgueiro.
En entrevista con Notimex, destacó que el documental irá apegado a un guión que Diego Luna y Gael García Bernal realizaron con el único fin de captar uno de los festivales de rock más importantes en Latinoamérica.
'Especialmente porque ahora el Vive Latino tiene mayor importancia internacional', destacó.
Paulo abundó que en principio se filmará a una cámara todos los preparativos de este encuentro y conforme avancen los días para su inicio en abril próximo, la productora Ambulante incrementará el número de cámaras.
'Vamos a decir lo que no se dice y vamos a ver lo que no se ve del festival, pero tomaremos en cuenta al público asistente en su máxima expresión, desde la forma en cómo reciben a sus artistas hasta la manera en que disfrutan los conciertos', refirió.
El director conocido 'El Peli' señaló que la productora Ambulante abrirá una convocatoria para aceptar grabaciones de celular de los asistentes y así incrementar la riqueza visual que será presentado a mediados del año próximo y quizá para su venta.
Paulo Foulgueiro destacó que tanto Diego como Gael estarán presentes en el Vive Latino para dirigir el rodaje y para disfrutar de sus agrupaciones favoritas de rock, pero especialmente para lograr que esta unión de Ambulante y Vive Latino sea todo un éxito.
Por último el cineasta señaló que la instalación de la carpa Ambulante en esta edición Vive Latino tendrá la proyección de importantes películas vinculadas a la música. (Con información de Notimex)
martes, 7 de diciembre de 2010
Felicita Conaculta al equipo del documental "Presunto culpable"
Ciudad de México / martes, 07 de diciembre 2010
Distrital Revista
*El filme recibe el premio Humánitas que concede la Asociación Internacional de Documental en Los Ángeles, California.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) felicita, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía, a todo el equipo de realización del documental "Presunto culpable" por ganar el premio Humánitas, que concede la Asociación Internacional de Documental en Los Ángeles, California.
Este galardón se entrega anualmente a la cinematografía que "rompe el muro de la ignorancia y el temor que separa a los seres humanos", señala la agrupación.
Además, el documental inauguró recientemente la séptima Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, efectuada en la Cineteca Nacional, pero también ha recibido el reconocimiento de los festivales nacionales Guadalajara y Morelia.
"Presunto culpable", de Roberto Hernández y Geoffrey Smith, es un relato que presenta la historia de "José Antonio Zúñiga", un hombre de 26 años que vendía videojuegos en un tianguis en la Ciudad de México, hasta que un día la policía lo detuvo bajo el cargo de homicidio y fue sentenciado a 20 años de cárcel.
Los cineastas presentan de una manera cruda y descarnada la pesadilla de "Toño Zúñiga" en los juzgados sin un juez presente y sentenciado.
Cabe señalar que el caso de esta persona sería una estadística más si no fuera por su encuentro fortuito con dos abogados que iniciaban sus estudios de doctorado en la Universidad de California.
Roberto Hernández y Layda Negrete deciden filmar el caso y en el proceso descubren una realidad que muestran durante el filme realizado durante dos años en el Reclusorio Oriente.
El documental saldrá en corrida comercial en febrero próximo en la Ciudad de México y área metropolitana, así como en Monterrey, Nuevo León y en Guadalajara, Jalisco, para luego recorrer otros circuitos de la capital del país a través de la cadena Cinépolis. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
*El filme recibe el premio Humánitas que concede la Asociación Internacional de Documental en Los Ángeles, California.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) felicita, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía, a todo el equipo de realización del documental "Presunto culpable" por ganar el premio Humánitas, que concede la Asociación Internacional de Documental en Los Ángeles, California.
Este galardón se entrega anualmente a la cinematografía que "rompe el muro de la ignorancia y el temor que separa a los seres humanos", señala la agrupación.
Además, el documental inauguró recientemente la séptima Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, efectuada en la Cineteca Nacional, pero también ha recibido el reconocimiento de los festivales nacionales Guadalajara y Morelia.
"Presunto culpable", de Roberto Hernández y Geoffrey Smith, es un relato que presenta la historia de "José Antonio Zúñiga", un hombre de 26 años que vendía videojuegos en un tianguis en la Ciudad de México, hasta que un día la policía lo detuvo bajo el cargo de homicidio y fue sentenciado a 20 años de cárcel.
Los cineastas presentan de una manera cruda y descarnada la pesadilla de "Toño Zúñiga" en los juzgados sin un juez presente y sentenciado.
Cabe señalar que el caso de esta persona sería una estadística más si no fuera por su encuentro fortuito con dos abogados que iniciaban sus estudios de doctorado en la Universidad de California.
Roberto Hernández y Layda Negrete deciden filmar el caso y en el proceso descubren una realidad que muestran durante el filme realizado durante dos años en el Reclusorio Oriente.
El documental saldrá en corrida comercial en febrero próximo en la Ciudad de México y área metropolitana, así como en Monterrey, Nuevo León y en Guadalajara, Jalisco, para luego recorrer otros circuitos de la capital del país a través de la cadena Cinépolis. (Con información de Notimex)
jueves, 2 de diciembre de 2010
España y Canadá reconocen documental mexicano
Ciudad de México / jueves, 02 de diciembre 2010
Distrital Revista
El documental científico “Los 5 secretos del oficinista”, realizado por un equipo de cuatro universitarios mexicanos, fue merecedor de importantes distinciones en países como México, España y Canadá.
La cinta fue seleccionada como una de las 16 películas finalistas de las 181 que participaron, provenientes de más de 20 países, en el XXVI Certamen Unicaja, Bienal Internacional de Cine Científico, que se realizó recientemente en Ronda, España.
“Los 5 Secretos del Oficinista” fue designado por el jurado como ganador a la Mejor Película en la Categoría Científico-Técnica "por la originalidad en la forma de exponer los cinco famosos artículos que escribió Albert Einstein sobre las concepciones modernas del Universo".
En México, “Los 5 Secretos del Oficinista” fue elegido, de entre 192 competidores, como finalista del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF) que se realizó en octubre pasado. Ganó el Premio al Mejor Documental Mexicano para Televisión.
Con una duración de 52 minutos, narra la historia de un empleado de la oficina de patentes en Berna, Suiza, quien en 1905 envió a una prestigiosa revista alemana de física cinco artículos que, a la postre, serían considerados una especie de acta de nacimiento de nuestra visión moderna del Universo. El oficinista era un total desconocido: un tal Albert Einstein. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
El documental científico “Los 5 secretos del oficinista”, realizado por un equipo de cuatro universitarios mexicanos, fue merecedor de importantes distinciones en países como México, España y Canadá.
La cinta fue seleccionada como una de las 16 películas finalistas de las 181 que participaron, provenientes de más de 20 países, en el XXVI Certamen Unicaja, Bienal Internacional de Cine Científico, que se realizó recientemente en Ronda, España.
“Los 5 Secretos del Oficinista” fue designado por el jurado como ganador a la Mejor Película en la Categoría Científico-Técnica "por la originalidad en la forma de exponer los cinco famosos artículos que escribió Albert Einstein sobre las concepciones modernas del Universo".
En México, “Los 5 Secretos del Oficinista” fue elegido, de entre 192 competidores, como finalista del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF) que se realizó en octubre pasado. Ganó el Premio al Mejor Documental Mexicano para Televisión.
Con una duración de 52 minutos, narra la historia de un empleado de la oficina de patentes en Berna, Suiza, quien en 1905 envió a una prestigiosa revista alemana de física cinco artículos que, a la postre, serían considerados una especie de acta de nacimiento de nuestra visión moderna del Universo. El oficinista era un total desconocido: un tal Albert Einstein. (Con información de Notimex)
viernes, 12 de noviembre de 2010
Seguir siendo: Café Tacvba presenta su documental
N22/ Distrital Revista
Con una simbólica alfombra roja, el grupo de rock Café Tacvba presentó el estreno nacional de su documental Seguir siendo, de los realizadores Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto, en el Auditorio Nacional, hasta donde llegaron familiares y amigos para no perder detalle de un road movie.
Los integrantes de la banda, Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Quique Rangel y Joselo, vieron llegar a uno que otro rockero a la celebración de la carpeta carmesí, por donde especialmente caminaron actores y realizadores del Séptimo Arte, quienes compartieron butacas con la agrupación en una noche de festejo.
De esta manera, también el público asistente dio cuenta de la llegada de grandes figuras del cine contemporáneo, como el actor y la actriz de la película Amores perros, del director mexicano Alejandro González Iñárritu.
Otros que de igual forma pisaron la alfombra fueron el actor y comediante Arath de la Torre, Joana Zacarías, Lumi Cavazos y Tiaré Scanda, quienes se dieron un poco de tiempo en sus apretadas agendas para ver a detalle la propuesta fílmica, que registra momentos importantes de la banda de rock en su gira por Japón.
Entre los amigos del género musical se vio desfilar por la alfombra roja a agrupaciones como Molotov, Austín TV, Leonardo de Lozanne en representación de agrupaciones como Fobia y Los Concorde, así como Gustavo Santaolalla, Kalimba y los hermanos Jesse and Joy.
Entre publico e invitados especiales, se rebasó la asistencia de más de cinco mil personas, quienes no sólo vieron una parte creativa y muy personal de la banda sino además la visión fanática de los realizadores, quienes también descubrieron en su agrupación favorita momentos llenos de emociones y sentimientos encontrados.
Cabe destacar que después de haber sido presentado el filme el pasado 14 de marzo en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y ahora en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el documental Seguir siendo, tendrá una corrida comercial a nivel nacional en diversas salas de cine.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
jueves, 11 de noviembre de 2010
UNAM estrenará documental con primeras escenas de los hermanos Alva
Ciudad de México / jueves, 11 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
El próximo 18 de noviembre de 2010, en la Universidad Nacional Autónoma de México se realizará el estreno mundial del largometraje documental La historia en la mirada. La película se proyectará por vez primera y simultáneamente en un amplio número de auditorios de Facultades, Escuelas e Institutos, tanto en el campus de Ciudad Universitaria como en las Facultades de Estudios Superiores y varias dependencias universitarias en otros estados de la República y en Estados Unidos.
La historia en la mirada es un filme realizado por la Filmoteca de la UNAM en el marco del Centenario de la Revolución a partir del rescate y restauración de tomas que hicieron cine-fotógrafos durante las primeras décadas del siglo XX, en particular los hermanos Alva.
Este material se encuentra preservado en las bóvedas de la Filmoteca y, con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia, fue transferido a formato digital para su restauración y edición. La versión final está en formato de 35 mm. y las secuencias "varias de ellas anteriormente muy deterioradas" podrán ser apreciadas ahora con gran nitidez.
Además de rescatar las imágenes por su valor histórico, el documental tiene como uno de sus fines principales difundir entre la comunidad universitaria y el público en general, pero en especial los jóvenes, el registro de uno de los más importantes períodos de la historia de nuestro país: de los años que van del final del régimen de Porfirio Díaz hasta las sesiones del Congreso Constituyente de 1917.
Finalmente, y como contribución universitaria a la conmemoración del Centenario del inicio de la Revolución, también se exhibirá en espacios no universitarios para que alcance la mayor audiencia posible entre la población en general.
La programación y horarios podrán consultarse en el sitio web de la Filmoteca: www.filmoteca.unam.mx/mirada.html
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/ Distrital Revista
El próximo 18 de noviembre de 2010, en la Universidad Nacional Autónoma de México se realizará el estreno mundial del largometraje documental La historia en la mirada. La película se proyectará por vez primera y simultáneamente en un amplio número de auditorios de Facultades, Escuelas e Institutos, tanto en el campus de Ciudad Universitaria como en las Facultades de Estudios Superiores y varias dependencias universitarias en otros estados de la República y en Estados Unidos.
La historia en la mirada es un filme realizado por la Filmoteca de la UNAM en el marco del Centenario de la Revolución a partir del rescate y restauración de tomas que hicieron cine-fotógrafos durante las primeras décadas del siglo XX, en particular los hermanos Alva.
Este material se encuentra preservado en las bóvedas de la Filmoteca y, con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia, fue transferido a formato digital para su restauración y edición. La versión final está en formato de 35 mm. y las secuencias "varias de ellas anteriormente muy deterioradas" podrán ser apreciadas ahora con gran nitidez.
Además de rescatar las imágenes por su valor histórico, el documental tiene como uno de sus fines principales difundir entre la comunidad universitaria y el público en general, pero en especial los jóvenes, el registro de uno de los más importantes períodos de la historia de nuestro país: de los años que van del final del régimen de Porfirio Díaz hasta las sesiones del Congreso Constituyente de 1917.
Finalmente, y como contribución universitaria a la conmemoración del Centenario del inicio de la Revolución, también se exhibirá en espacios no universitarios para que alcance la mayor audiencia posible entre la población en general.
La programación y horarios podrán consultarse en el sitio web de la Filmoteca: www.filmoteca.unam.mx/mirada.html
Con información de la Agencia Cultural N22
miércoles, 10 de noviembre de 2010
Albergará Auditorio Nacional premier del documental de Café Tacvba
Ciudad de México / miércoles, 10 de noviembre 2010N22/ Distrital Revista
Música
El grupo Café Tacvba celebrará en grande, con una premier en el Auditorio Nacional, el lanzamiento de su documental "Seguir siendo", el cual es una radiografía de la trayectoria de la banda mexicana.
Previo a su estreno en salas comerciales, el 12 de noviembre, sus protagonistas se alistan para disfrutar del estreno, al igual que lo harán cerca de 10 mil personas en el recinto de Reforma, mismo que ha albergado lo mejor de los espectáculos.
Al evento, se prevé, además, la asistencia de importantes personalidades, amigos y familiares de la agrupación de rock.
Aunque la película fue exhibida hace unos meses en el pasado Festival Internacional de Cine en Guadalajara, ahora se realizará, el jueves 11 de noviembre la premier, donde se mostrará el corte final de este documental de Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto.
Sus protagonistas Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Quique y Joselo Rangel, del popular grupo Café Tacvba, aseveraron que aún no han visto el documental en su totalidad, pero que están satisfechos con los resultados.
Reconocieron que la película no tiene grandes pretensiones, ni tampoco pretende dejar reflexiones, sino simplemente involucrar a quienes lo deseen en el proceso creativo que viven gracias a la música.
Esta película saldrá de manera comercial en México con 120 copias en 20 ciudades del país y en ella se narra la historia de la banda mexicana, mostrando a través de su música, la aceptación de que gozan.
Cerca de 600 horas de material filmado se lograron, durante un año ocho meses de trabajo, donde los directores Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto dieron el toque para lograr el esperado documental "Seguir siendo" de Café Tacvba.(Con información de Notimex)
lunes, 1 de noviembre de 2010
Distribuirá Canal 22 el documental de Café Tacvba "Seguir siendo"
Ciudad de México / lunes, 01 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
Cine
El Canal 22, dedicado a ofrecer cultura a nivel nacional, incursiona como distribuidora de material audiovisual con el filme "Seguir siendo", de Café Tacvba, que tendrá su estreno el próximo 12 de noviembre.
La televisora incursiona por primera vez en la distribución de películas y documentales; en asociación con Canana Films y Estudios Churubusco se realiza el lanzamiento de la película que
El pasado miércoles 20 de octubre, los más cercanos seguidores de Café Tacvba disfrutaron una proyección especial de esta película en la Cineteca Nacional.
"Seguir Siendo" aborda la vida dentro y fuera del escenario de una de las agrupaciones más importante de México.
Canal 22, Canana y Estudios Churubusco son los distribuidores de este proyecto realizado por Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto en coproducción con Agencia Sha y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE).
Instituciones como la Cineteca Nacional y el Auditorio Nacional han sido de suma importancia para la consolidación de este proyecto.
Fueron los mismos integrantes de la banda musical Rubén Albarrán (vocalista), Emmanuel del Real Díaz (tecladista), José Alfredo (guitarrista) y Enrique Rangel (bajista), los que pidieron la participación de los mencionados cineastas.
"Seguir siendo" además tuvo una proyección dentro del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2010. (Con información de Notimex)
N22/ Distrital Revista
Cine
El Canal 22, dedicado a ofrecer cultura a nivel nacional, incursiona como distribuidora de material audiovisual con el filme "Seguir siendo", de Café Tacvba, que tendrá su estreno el próximo 12 de noviembre.
La televisora incursiona por primera vez en la distribución de películas y documentales; en asociación con Canana Films y Estudios Churubusco se realiza el lanzamiento de la película que
El pasado miércoles 20 de octubre, los más cercanos seguidores de Café Tacvba disfrutaron una proyección especial de esta película en la Cineteca Nacional.
"Seguir Siendo" aborda la vida dentro y fuera del escenario de una de las agrupaciones más importante de México.
Canal 22, Canana y Estudios Churubusco son los distribuidores de este proyecto realizado por Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto en coproducción con Agencia Sha y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE).
Instituciones como la Cineteca Nacional y el Auditorio Nacional han sido de suma importancia para la consolidación de este proyecto.
Fueron los mismos integrantes de la banda musical Rubén Albarrán (vocalista), Emmanuel del Real Díaz (tecladista), José Alfredo (guitarrista) y Enrique Rangel (bajista), los que pidieron la participación de los mencionados cineastas.
"Seguir siendo" además tuvo una proyección dentro del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2010. (Con información de Notimex)
martes, 26 de octubre de 2010
Filme The Social Network es una historia real, dicen gemelos
N22/ Distrital Revista
Cine
CAMBRIDGE, Estados Unidos.- Cameron y Tyler Winklevoss, dos de los personajes centrales representados en The Social Network, dicen que la película representa con precisión el nacimiento de Facebook, el centro de una disputa legal en la que están involucrados.
Los gemelos de 29 años, quienes están demandando al sitio de internet afirmando que ellos tuvieron la idea de Facebook mientras eran estudiantes en la Universidad de Harvard, dijeron que estaban satisfechos con la manera en que fueron representados en la película de Hollywood.
"Hace un gran trabajo al capturar los eventos de los 18 meses de la fundación de Facebook. Es una historia real", dijo Cameron en una entrevista.
La película hilvana escenas de declaraciones tomadas en las demandas de los gemelos Winklevoss y del ex mejor amigo del presidente ejecutivo de Facebook Mark Zuckerberg y cofundador de la red, Eduardo Saverin.
Esas demandas concluyeron en acuerdos no revelados. Pero los gemelos tomaron nuevas acciones legales, afirmando que se les entregó una información errada sobre el valor de Facebook y que se retuvieron documentos relevantes.
La película retrata al jefe de Facebook Zuckerberg como un genio de la computación sin habilidades sociales a quien los gemelos Winklevoss contratan para completar la construcción de un sitio de red social en internet.
En la película, Zuckerberg acepta el trabajo, pero cambia de idea y crea su propio sitio, que originalmente llama The Facebook. Zuckerberg ha dicho que la película es imprecisa.
Los gemelos no se crearon cuentas de Facebook hasta el 2008. Ellos se inscribieron después de que participaron en las olimpiadas, para poder estar en contacto con amigos que conocieron en Pekín.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
martes, 14 de septiembre de 2010
Festival Internacional de Cine Documental cumple cinco año de vida
CIUDAD DE MÉXICO / martes, 14 de septiembre de 2010
Distrital-Revista
• Talleres, pláticas, proyecciones en este festival cinematográfico que arranca este 21 de octubre en la capital de México.
Cine
El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF, celebra su quinto aniversario contando con actividades como exhibición de documentales, reto DocsDF y el DOCSforum, los cuales se celebrarán del 21 al 31 de octubre de 2010.
El organizador del reto Docsdf, Rafael Favila, comentó a N22 los logros de este festival. "A lo largo de su trayectoria ha reunido más de 90 mil asistentes y ha exhibido 625 documentales de más de 90 países, en cerca de 1, 600 proyecciones, contando con la presencia de sus directores".
Además, explicó que se han realizado eventos académicos en el DOCSforum con más de 300 alumnos inscritos y colaborado con más de 20 festivales nacionales e internacionales, dando también la bienvenida a más de 260 invitados.
Algo que ha caracterizado a este festival desde el 2006 -año de su primera edición- es el Reto DocsDF, que busca la realización de un cortometraje documental en un máximo de 100 horas, durante los 5 días que dura el festival.
De esta forma, cinco equipos de jóvenes realizadores, uno de ellos proveniente del país invitado, que en esta ocasión es Ecuador, contarán con todo el equipo para producir documentales de máxima calidad. En esta ocasión, el tema para el documental es el Centro Histórico de la Ciudad de México.
"Buscamos historias originales que reflejen la vida del Centro Histórico de la
Ciudad de México. La temática es libre, se pueden considerar: historias de vida, semblanzas de personajes, vida cotidiana, lugares, leyendas, mitos, acontecimientos, temas relacionados con el medio ambiente, etcétera", señala la convocatoria que puede ser consultada en www.docsdf.com, las propuestas serán aceptadas hasta el 30 de septiembre.
"El reto surge porque en México producir documentales era muy complicado, pero ésta es una gran plataforma para hacerlos", dijo Favila.
La fiesta del documental más grande del país es un acercamiento e intercambio entre invitados, alumnos y espectadores, propiciando el mejor entendimiento, análisis e impulso a este género que, durante el Festival, se convierte en verdadero protagonista dentro y fuera de las pantallas.
La programación del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México será variada, se contarán con eventos especiales como autocinemas, proyecciones gratuitas en el Centro Histórico, proyección especial Archivo Bi100, y este año, se ofrecerá al público el Top 20, los 20 mejores documentales que se han proyectado en DocsDF.
El componente académico del festival es el DocsForum, donde se imparten talleres, seminarios, clases magistrales y mesas de análisis. Además, se otorgará una beca de formación por parte de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV), que consiste en un taller de realización de documentales en Cuba.
Para conocer más acerca de los horarios de las proyecciones, la convocatoria o el DocsForum ingresa a www.docsdf.com
Con información de la Agencia Cultural N22
Distrital-Revista
• Talleres, pláticas, proyecciones en este festival cinematográfico que arranca este 21 de octubre en la capital de México.
Cine
El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF, celebra su quinto aniversario contando con actividades como exhibición de documentales, reto DocsDF y el DOCSforum, los cuales se celebrarán del 21 al 31 de octubre de 2010.
El organizador del reto Docsdf, Rafael Favila, comentó a N22 los logros de este festival. "A lo largo de su trayectoria ha reunido más de 90 mil asistentes y ha exhibido 625 documentales de más de 90 países, en cerca de 1, 600 proyecciones, contando con la presencia de sus directores".
Además, explicó que se han realizado eventos académicos en el DOCSforum con más de 300 alumnos inscritos y colaborado con más de 20 festivales nacionales e internacionales, dando también la bienvenida a más de 260 invitados.
Algo que ha caracterizado a este festival desde el 2006 -año de su primera edición- es el Reto DocsDF, que busca la realización de un cortometraje documental en un máximo de 100 horas, durante los 5 días que dura el festival.
De esta forma, cinco equipos de jóvenes realizadores, uno de ellos proveniente del país invitado, que en esta ocasión es Ecuador, contarán con todo el equipo para producir documentales de máxima calidad. En esta ocasión, el tema para el documental es el Centro Histórico de la Ciudad de México.
"Buscamos historias originales que reflejen la vida del Centro Histórico de la
Ciudad de México. La temática es libre, se pueden considerar: historias de vida, semblanzas de personajes, vida cotidiana, lugares, leyendas, mitos, acontecimientos, temas relacionados con el medio ambiente, etcétera", señala la convocatoria que puede ser consultada en www.docsdf.com, las propuestas serán aceptadas hasta el 30 de septiembre.
"El reto surge porque en México producir documentales era muy complicado, pero ésta es una gran plataforma para hacerlos", dijo Favila.
La fiesta del documental más grande del país es un acercamiento e intercambio entre invitados, alumnos y espectadores, propiciando el mejor entendimiento, análisis e impulso a este género que, durante el Festival, se convierte en verdadero protagonista dentro y fuera de las pantallas.
La programación del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México será variada, se contarán con eventos especiales como autocinemas, proyecciones gratuitas en el Centro Histórico, proyección especial Archivo Bi100, y este año, se ofrecerá al público el Top 20, los 20 mejores documentales que se han proyectado en DocsDF.
El componente académico del festival es el DocsForum, donde se imparten talleres, seminarios, clases magistrales y mesas de análisis. Además, se otorgará una beca de formación por parte de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV), que consiste en un taller de realización de documentales en Cuba.
Para conocer más acerca de los horarios de las proyecciones, la convocatoria o el DocsForum ingresa a www.docsdf.com
Con información de la Agencia Cultural N22
jueves, 19 de agosto de 2010
Dirigirá Francisco Vargas documental a 200 Años de la Independencia
CIUDAD DE MÉXICO / jueves, 19 de agosto de 2010Distrital-Revista
•Las inscripciones serán a través del correo info@nuestrasenoradeconcreto.org y los teléfonos 4622-4029 y 5549-3060 extensión 422.
Cine
Francisco Vargas, director de la multipremiada cinta El violín, se pregunta ¿cuál sigue siendo el mágico encanto de las grandes ciudades como la de México en la que estamos metidos millones y millones de personas?
Y, la respuesta la hallará a través del documental Nuestra Señora de Concreto: La Ciudad de México a 200 Años de la Independencia para el que ha convocado a todas las personas interesadas que cuenten con una cámara de video o fotos semi o profesional, a grabar o retratar el próximo 15 de septiembre imágenes que, desde su perspectiva, contesten las siguientes interrogantes: ¿Cómo te hace feliz México? ¿Cómo te duele México? y ¿Cómo vives el México de hoy?
Para este trabajo, el número final de participantes será de 300 personas, quienes aportarán su propuesta visual siguiendo varios ejes temáticos como: gente, diversidad cultural, vida cotidiana, rostros de la ciudad, arquitectura e infraestructura urbana, movilidad social, trayectos, flujos de agua, tráfico urbano, transporte y la vialidad, entre otros.
Así lo informó en entrevista con Cine-SecuenciaS el cineasta quien adelantó que Cámara Carnal Films, la productora responsable de Nuestra Señora de Concreto: La Ciudad de México a 200 Años de la Independencia, planea estrenar el filme el 15 de septiembre de 2011.
"La idea es que llegue a los cines a un año del Bicentenario, en el marco de las fiestas patrias del año siguiente, nuestra intención es no confundirnos con la euforia actual de los festejos, queremos tener un poco de distancia para que este ejercicio de registro y análisis de la realidad de nuestro país que está en efervescencia por todos lados, pueda tener un poco más de claridad", expresó Vargas.
Sobre la idea que originó a Nuestra Señora de Concreto: La Ciudad de México a 200 Años de la Independencia, Francisco Vargas detalló: "A mí me interesa hacer películas que merezcan ser contadas, que sean necesarias, y nos hemos percatado de que en estas celebraciones por el Bicentenario de la Independencia no se está tomando en cuenta el presente y menos el futuro; es imperativo ver cómo estamos, cómo somos y cómo nos miramos, y es importante hacerlo en este fecha única, catártica e irrepetible".
Vargas aseguró que con "este espacio que abrimos para la expresión y manifestación de las ideas, la apuesta es por la diversidad y la riqueza que tendrán las imágenes captadas en lugares olvidados o insospechados a los que de otra forma no podríamos entrar sino fuera por la participación de la gente".
El realizador comentó que en el proyecto también colaborarán 12 fotógrafos, así como el mismo número de sonidistas invitados los cuales, de las 5 de la mañana del 15 de septiembre a las 5 de la mañana del día siguiente, se dedicarán a recopilar imágenes y sonidos específicos de la Ciudad de México.
Estos últimos servirán para componer la banda sonora de la cinta en la que colaborarán diferentes músicos y bandas representativas de los diversos géneros que se dan cita en la capital mexicana y su área conurbada.
Con información de Instituto Mexicano de Cinematografía
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