Ciudad de México/lunes, 23 de mayo 2011
Revista Distrital
La película "The Tree of Life" (El árbol de la vida), del director estadounidense Terrence Malick, ganó el domingo el máximo galardón del Festival de Cine de Cannes, en tanto que Kirsten Dunst se llevó el premio a la mejor actriz por su papel en la cinta apocalíptica "Melancholia" (Melancolía).
Los productores de "Tree of Life", Dede Gardner y Bill Pohlad, recibieron la Palma de Oro por Malick, quien prefiere no afrontar a la prensa y ha evitado todos los actos públicos del glamoroso festival. El cineasta argentino Pablo Giorgelli fue distinguido con la Cámara de Oro al director novel por "Las Acacias".
"The Tree of Life", que se estrenará el próximo viernes en Estados Unidos, es protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain, en una historia familiar con un trasfondo cósmico, incluyendo imágenes del inicio del universo y la era de los dinosaurios.
Dunst ganó por su papel en "Melancholia", una historia sobre el fin del mundo. El director de la cinta, el danés Lars von Trier, fue vedado del festival debido a sus declaraciones favorables a Adolfo Hitler en una conferencia de prensa.
Jean Dujardin se llevó el galardón al mejor actor por la película muda "The Artist" (El Artista), en la que interpreta a un astro de Hollywood de la década de 1920 y cuya carrera se derrumba debido a que el cine sonoro gana más audiencia.
El segundo Gran Premio del festival fue compartido por los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, dos veces ganadores de la Palma de Oro, por el drama "The Kid With a Bike", y el director turco Nuri Bilge Ceylan por la saga "Once Upon a Time in Anatolia." El tercer Gran Premio, del jurado, fue para la francesa Maiwenn, por "Polisse". Los galardones fueron concedidos por un jurado de nueve miembros presidido por Robert de Niro.
Con información de AP
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lunes, 23 de mayo de 2011
jueves, 19 de mayo de 2011
Nace "La Linterna Mágica", único cine club para niñ@s
Ciudad de México/jueves, 19 de mayo 2011
Revista Distrital
Los más pequeños del hogar también pueden disfrutar de películas que van más allá de los simples dibujos animados. Esta es la premisa de "La Linterna Mágica", el primer y único cineclub del país especialmente diseñado para niños y que tendrá su estreno el sábado 28 de mayo, a las 10:45 de la mañana.
El registro de los miembros se realizará ese mismo día en la sede del club, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), ubicado en Ricardo Flores Magón No.1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco (a un costado de la Plaza de las Tres Culturas). Los niños recibirán una credencial y podrán disfrutar del clásico del cine mudo El navegante, del comediante Buster Keaton, programada para la ocasión.
"El club de 'La Linterna Mágica' busca emocionar al joven espectador a través de lo desconocido, lo sorprendente y lo inesperado. El cine es capaz de generar esas emociones y este club invita al niño a reconocerlas, para además generar crítica y opinión sobre la técnica o estética de las características cinematográficas", mencionó Arvin Avilés, coordinador de la iniciativa en México.
"La Linterna Mágica" es un proyecto pedagógico surgido hace más de dos décadas en Suiza, con el apoyo de gestores culturales e instituciones cinematográficas. En la actualidad, el programa se ha expandido a 11 países, siendo ésta la primera vez que se presenta en México. La iniciativa se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en colaboración con el CONACULTA, eje7, Circo 2.12 y la Promotora de Acción Infantil (España).
El día de la función, los niños entrarán solos al salón de proyección, mientras sus padres tendrán la posibilidad de conocer algunas de las otras ofertas del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, como el Memorial del 68, la exposición "Todas las cartas: Correspondencias fílmicas" o el Museo Colección Blaisten.
Dentro de la sala, los monitores y dos actores supervisarán a los niños y guiarán las sesiones. Un actor personificará a El Sabio, personaje apasionado y activo, y el otro será El Ingenuo, perezoso pero valiente y con buenas intenciones. Ambos personajes darán la bienvenida y una breve introducción a la cinta, a la vez que tranquilizan y dan seguridad a los niños.
Al finalizar la función (que dura unos 90 minutos), ambos personajes despedirán al público y dirigirán a la audiencia con calma hacia la salida, donde ya estarán sus padres esperándolos.
"El proyecto no acaba con esta función. Los últimos sábados de cada mes, de aquí a enero 2012, los pequeños socios de este club podrán descubrir películas de todas las épocas y países, que hacen reír, soñar o que incluso asustan un poco. Los miembros de 'La Linterna Mágica' poseerán una credencial que les permitirá asistir gratuitamente a las proyecciones y recibirán mensualmente, por correo postal, material informativo sobre el filme correspondiente", dijo Arvin Avilés, integrante del proyecto.
La programación para este año incluye 9 películas de diversos géneros (cómicas, de suspenso, fantásticas) y técnicas (animación, cine mudo, etc.) adaptadas al público infantil entre los 6 y 12 años.
En todos los casos, la experiencia emocional e intelectual de las películas se apoya tanto en los materiales didácticos recibidos antes de la función, como con la guía de los actores.
El objetivo de dicha selección es que los niños adquieran una cultura de cine para despertar un sentido crítico que podrán aplicar también en casa, en la tele, en el cine comercial, con sus amigos, entre otros.
Para más información, visita www.tlatelolco.unam.mx/lalinternamagica.html o llama a los teléfonos 5583 4060y 4092 ext. 49561.
Con información de la Agencia Cultural N22
Revista Distrital
Los más pequeños del hogar también pueden disfrutar de películas que van más allá de los simples dibujos animados. Esta es la premisa de "La Linterna Mágica", el primer y único cineclub del país especialmente diseñado para niños y que tendrá su estreno el sábado 28 de mayo, a las 10:45 de la mañana.
El registro de los miembros se realizará ese mismo día en la sede del club, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), ubicado en Ricardo Flores Magón No.1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco (a un costado de la Plaza de las Tres Culturas). Los niños recibirán una credencial y podrán disfrutar del clásico del cine mudo El navegante, del comediante Buster Keaton, programada para la ocasión.
"El club de 'La Linterna Mágica' busca emocionar al joven espectador a través de lo desconocido, lo sorprendente y lo inesperado. El cine es capaz de generar esas emociones y este club invita al niño a reconocerlas, para además generar crítica y opinión sobre la técnica o estética de las características cinematográficas", mencionó Arvin Avilés, coordinador de la iniciativa en México.
"La Linterna Mágica" es un proyecto pedagógico surgido hace más de dos décadas en Suiza, con el apoyo de gestores culturales e instituciones cinematográficas. En la actualidad, el programa se ha expandido a 11 países, siendo ésta la primera vez que se presenta en México. La iniciativa se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en colaboración con el CONACULTA, eje7, Circo 2.12 y la Promotora de Acción Infantil (España).
El día de la función, los niños entrarán solos al salón de proyección, mientras sus padres tendrán la posibilidad de conocer algunas de las otras ofertas del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, como el Memorial del 68, la exposición "Todas las cartas: Correspondencias fílmicas" o el Museo Colección Blaisten.
Dentro de la sala, los monitores y dos actores supervisarán a los niños y guiarán las sesiones. Un actor personificará a El Sabio, personaje apasionado y activo, y el otro será El Ingenuo, perezoso pero valiente y con buenas intenciones. Ambos personajes darán la bienvenida y una breve introducción a la cinta, a la vez que tranquilizan y dan seguridad a los niños.
Al finalizar la función (que dura unos 90 minutos), ambos personajes despedirán al público y dirigirán a la audiencia con calma hacia la salida, donde ya estarán sus padres esperándolos.
"El proyecto no acaba con esta función. Los últimos sábados de cada mes, de aquí a enero 2012, los pequeños socios de este club podrán descubrir películas de todas las épocas y países, que hacen reír, soñar o que incluso asustan un poco. Los miembros de 'La Linterna Mágica' poseerán una credencial que les permitirá asistir gratuitamente a las proyecciones y recibirán mensualmente, por correo postal, material informativo sobre el filme correspondiente", dijo Arvin Avilés, integrante del proyecto.
La programación para este año incluye 9 películas de diversos géneros (cómicas, de suspenso, fantásticas) y técnicas (animación, cine mudo, etc.) adaptadas al público infantil entre los 6 y 12 años.
En todos los casos, la experiencia emocional e intelectual de las películas se apoya tanto en los materiales didácticos recibidos antes de la función, como con la guía de los actores.
El objetivo de dicha selección es que los niños adquieran una cultura de cine para despertar un sentido crítico que podrán aplicar también en casa, en la tele, en el cine comercial, con sus amigos, entre otros.
Para más información, visita www.tlatelolco.unam.mx/lalinternamagica.html o llama a los teléfonos 5583 4060y 4092 ext. 49561.
Con información de la Agencia Cultural N22
martes, 3 de mayo de 2011
Centro Cultural Bella Época celebra su 5to aniversario
Ciudad de México/martes, 03 de mayo 2011
Revista Distrital
• Funciones de cine, cuentacuentos, firma de libros, promociones y descuentos; hasta un pastel de cumpleaños
La celebración con motivo del V aniversario del Centro Cultural Bella Época (CCBE), que incluye la proyección de tres filmes emblemáticos, sesiones de cuentacuentos, firma de libros, promociones y descuentos en libros, discos y películas, y un enorme pastel de cumpleaños, inició esta tarde.
El festejo comenzó a las 13:00 horas con la proyección de El gran maestro, Las buenas hierbas (15:00 horas) y La boda china (17:00 horas), con la intención de recordar aquellas primeras funciones en ese inmueble que ya era el "Cine Lido", hace ya casi 70 años. El costo de la localidad es de sólo 20 pesos.
A las funciones se unirán, desde las 17:00 horas, visitas de autores, firmas de libros, ofertas y promociones, y la inauguración de una muestra fotográfica conmemorativa.
En el espacio infantil de la Librería "Rosario Castellanos", se presentará a esa misma hora Elia Crotte, quien narrará cuentos para todos los niños.
Será un previo de celebración enfocado a los niños. Ella fue la primera cuentacuentos que hizo una narración oral en el Centro Cultural Bella Época el día de su inauguración, el 26 de abril de 2006.
Los pequeños podrán escuchar algunas de las historias que durante un lustro se han relatado en este inmueble.
El edificio que hoy ocupa el CCBE fue diseñado por Charles Lee, arquitecto estadunidense quien concibió al inmueble como una sala cinematográfica de lujo.
Abrió sus puertas por primera vez el 25 de diciembre de 1942 bajo el nombre de "Cine Lido", de acuerdo con los datos históricos sobre el edificio.
En ese foro se exhibieron cientos, tal vez miles de películas de renombre internacional, así como cintas mexicanas. Operó por más de tres décadas hasta que en 1978 fue remodelado y cambió de nombre. Así nació el "Cine Bella Época", recinto recordado y emblemático de la Colonia Hipódromo Condesa.
Tras ese segundo impulso y una actividad que alcanzó un nuevo esplendor, la sala dejó de proyectar y permaneció cerrada durante los últimos años del siglo XX. En 2003, una editorial mexicana compró el edificio y en él construyó el mencionado centro cultural.
Se respetó la arquitectura original y se adecuó para sus nuevas funciones. El 26 de abril de 2006, el CCBE abrió sus puertas con un concepto innovador y una atractiva oferta cultural en cada uno de sus espacios: Librería Rosario Castellanos, Cafetería, Galería Luis Cardoza y Aragón y Cine-Auditorio Lido.
A cinco años de haber sido rescatado del abandono, el recinto ya es referencia constante en la vida cultural de esta capital, pues ha generado una actividad nutrida con presentaciones de libros, festivales de cine, lectura de poesía, exposiciones, programa infantil, recitales, performances y otras expresiones.
Por la tarde y noche, asistirán numerosos autores que han sido invitados a la celebración, quienes firmarán libros y charlarán con los lectores. Luego se abrirá una exposición gráfica en la galería del CCBE y por la noche se partirá un gran pastel para que trabajadores, autores y público celebren al inmueble.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Revista Distrital
• Funciones de cine, cuentacuentos, firma de libros, promociones y descuentos; hasta un pastel de cumpleaños
La celebración con motivo del V aniversario del Centro Cultural Bella Época (CCBE), que incluye la proyección de tres filmes emblemáticos, sesiones de cuentacuentos, firma de libros, promociones y descuentos en libros, discos y películas, y un enorme pastel de cumpleaños, inició esta tarde.
El festejo comenzó a las 13:00 horas con la proyección de El gran maestro, Las buenas hierbas (15:00 horas) y La boda china (17:00 horas), con la intención de recordar aquellas primeras funciones en ese inmueble que ya era el "Cine Lido", hace ya casi 70 años. El costo de la localidad es de sólo 20 pesos.
A las funciones se unirán, desde las 17:00 horas, visitas de autores, firmas de libros, ofertas y promociones, y la inauguración de una muestra fotográfica conmemorativa.
En el espacio infantil de la Librería "Rosario Castellanos", se presentará a esa misma hora Elia Crotte, quien narrará cuentos para todos los niños.
Será un previo de celebración enfocado a los niños. Ella fue la primera cuentacuentos que hizo una narración oral en el Centro Cultural Bella Época el día de su inauguración, el 26 de abril de 2006.
Los pequeños podrán escuchar algunas de las historias que durante un lustro se han relatado en este inmueble.
El edificio que hoy ocupa el CCBE fue diseñado por Charles Lee, arquitecto estadunidense quien concibió al inmueble como una sala cinematográfica de lujo.
Abrió sus puertas por primera vez el 25 de diciembre de 1942 bajo el nombre de "Cine Lido", de acuerdo con los datos históricos sobre el edificio.
En ese foro se exhibieron cientos, tal vez miles de películas de renombre internacional, así como cintas mexicanas. Operó por más de tres décadas hasta que en 1978 fue remodelado y cambió de nombre. Así nació el "Cine Bella Época", recinto recordado y emblemático de la Colonia Hipódromo Condesa.
Tras ese segundo impulso y una actividad que alcanzó un nuevo esplendor, la sala dejó de proyectar y permaneció cerrada durante los últimos años del siglo XX. En 2003, una editorial mexicana compró el edificio y en él construyó el mencionado centro cultural.
Se respetó la arquitectura original y se adecuó para sus nuevas funciones. El 26 de abril de 2006, el CCBE abrió sus puertas con un concepto innovador y una atractiva oferta cultural en cada uno de sus espacios: Librería Rosario Castellanos, Cafetería, Galería Luis Cardoza y Aragón y Cine-Auditorio Lido.
A cinco años de haber sido rescatado del abandono, el recinto ya es referencia constante en la vida cultural de esta capital, pues ha generado una actividad nutrida con presentaciones de libros, festivales de cine, lectura de poesía, exposiciones, programa infantil, recitales, performances y otras expresiones.
Por la tarde y noche, asistirán numerosos autores que han sido invitados a la celebración, quienes firmarán libros y charlarán con los lectores. Luego se abrirá una exposición gráfica en la galería del CCBE y por la noche se partirá un gran pastel para que trabajadores, autores y público celebren al inmueble.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
domingo, 1 de mayo de 2011
“Rápido y furioso” se destaca en taquilla estadunidense con 83.6 mdd
Revista Distrital
La última entrega de la franquicia "Rápido y furioso" dominó la taquilla estadunidense este fin de semana, convirtiéndose además en el estreno más favorecido del año.
Tan sólo en Estados Unidos, "Rápidos y furiosos 5in control" recaudó 83.6 millones de dólares, mientras que en otras partes del mundo sumó 81.4 millones, para un total de 165 millones de dólares.
Antes de la nueva marca, "Rio" era el estreno con mayor recaudación en lo que va de 2011, con 39.2 millones de dólares; sin embargo, el filme protagonizado por Vin Diesel y Paul Walker impusó un récord en los estrenos de abril, desplazando justo a "Rápidos y furiosos" (2009), con 71 millones de dólares.
El sitio número dos de los filmes más vistos el fin de semana fue para "Rio", con 14.4 millones, seguido de "Tyler Perry's madea's big happy family", con 10.1, y de "Agua para elefantes", con 9.1 millones de dólares.
En la quinta posición se ubicó "Prom", con cinco millones; mientras, "Hoodwinked too! hood vs. evil" llegó al sexto lugar con 4.1, y "Soul Surfer" al sitio número siete con 3.3 millones de dólares.
El listado lo completan: "Insidious", con 2.7 millones; "Hop", con 2.6, y "Source code", con sólo 2.5, sumando desde su estreno un total de 48.9 millones de dólares.
(Con información de Notimex)
martes, 19 de abril de 2011
Museo León Trotsky anuncia oferta de literatura, cine y teatro
Ciudad de México/martes, 19 de abril 2011
Revista Distrital
El Museo Casa de León Trotsky invita a todo el público a que asista a los ciclos de teatro, cine, poesía y literatura, que ofrece en sus instalaciones en la histórica casa del político ruso.
Con motivo del "Día Mundial del Libro y el Derecho de Autor", el Museo Trotsky ha invitado a todo aquel que guste de la lectura, a intercambiar un libro y una flor, como una tradición que se celebra a nivel mundial.
El viernes 29 ha programado una lectura a "Poemas Marcianos" del escritor mexicano Francisco Segovia (1958), con un fondo musical, electrónico-acústico en vivo, a cargo del músico Manuel Velásquez.
Para despedir el mes de abril, y para celebrar el "Día del niño", el conjunto de cuenta cuentos "Grupo Sol", de Rosaelena Barrientos y Moisés Mendelewickz, presentarán su función de narración oral, para que el público asistente se deleite con fantásticas historias y se deje llevar por la imaginación.
La semana pasado, en el marco del ciclo "Poesía en el aire: Estación Primavera", la actriz Verónica Volkow y el actor Rodrigo San Martín dieron muestra de su talento en la puesta en escena "Las Elegías de Duino", del escritor alemán Reiner María Rilke (1875-1926), en el auditorio Trotsky.
El cine club Trotsky presentó en su matinée dominical familiar, el ciclo "Los tres chiflados", películas del trío irreverente conformado por Moe, Curly y Larry; y los miércoles de abril continúa con el ciclo "120 años de animación: los grandes del cine animado", los primeros cortos animados.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Revista Distrital
El Museo Casa de León Trotsky invita a todo el público a que asista a los ciclos de teatro, cine, poesía y literatura, que ofrece en sus instalaciones en la histórica casa del político ruso.
Con motivo del "Día Mundial del Libro y el Derecho de Autor", el Museo Trotsky ha invitado a todo aquel que guste de la lectura, a intercambiar un libro y una flor, como una tradición que se celebra a nivel mundial.
El viernes 29 ha programado una lectura a "Poemas Marcianos" del escritor mexicano Francisco Segovia (1958), con un fondo musical, electrónico-acústico en vivo, a cargo del músico Manuel Velásquez.
Para despedir el mes de abril, y para celebrar el "Día del niño", el conjunto de cuenta cuentos "Grupo Sol", de Rosaelena Barrientos y Moisés Mendelewickz, presentarán su función de narración oral, para que el público asistente se deleite con fantásticas historias y se deje llevar por la imaginación.
La semana pasado, en el marco del ciclo "Poesía en el aire: Estación Primavera", la actriz Verónica Volkow y el actor Rodrigo San Martín dieron muestra de su talento en la puesta en escena "Las Elegías de Duino", del escritor alemán Reiner María Rilke (1875-1926), en el auditorio Trotsky.
El cine club Trotsky presentó en su matinée dominical familiar, el ciclo "Los tres chiflados", películas del trío irreverente conformado por Moe, Curly y Larry; y los miércoles de abril continúa con el ciclo "120 años de animación: los grandes del cine animado", los primeros cortos animados.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
sábado, 16 de abril de 2011
Regresará "James Bond" a la pantalla grande en 2012
Revista Distrital
* Preparan estreno de la película número 23 del "Agente 007"
Las aventuras de "James Bond" volverán a la pantalla grande el 9 de noviembre de 2012, con el estreno de la película número 23 del "Agente 007", informaron las distribuidoras.
Sony Pictures Entertainment se mantendrá en el negocio de "James Bond" después de llegar a un acuerdo con MGM para co-financiar y distribuir mundialmente las películas número 23 y 24 de la exitosa saga.
De acuerdo con los co-presidentes de MGM, Gary Barber y Roger Birnbaum, y los co-CEO de Sony Pictures, Michael Lynton y Amy Pascal, Sony distribuirá mundialmente la próxima película de esta icónica franquicia, el 9 de noviembre de 2012, excepto en algunos territorios donde MGM se encargará de la distribución.
Además MGM y Sony Pictures van a explorar durante los próximos cinco años oportunidades de co-financiamiento para películas producidas por cada uno de los estudios.
Los dos estudios han colaborado en varias películas, incluyendo "Casino Royale", "007 Quantum", "Los tuyos, los míos y los nuestros", "La pantera rosa" y la próxima comedia de Kevin James, "El guardián del zoológico".
"Sony Pictures es el estudio ideal para asociarnos mientras que MGM vuelve a entrar al negocio de hacer películas. Tenemos una duradera relación con Michael y Amy. Estamos emocionados por un prometedor futuro juntos", dijeron Barber y Birnbaum.
Cuando "Sony" lanzó "Casino royale" y "007 Quantum", las películas obtuvieron récords de recaudación mundial. Para la franquicia de "James Bond: Casino Royale" obtuvo en taquillas 599 millones de dólares, mientras que "007 Quantum" generó 577 millones de dólares.
"Después del éxito con el lanzamiento de "Casino Royale" y "007 Quantum", no podíamos estar más orgullosos de continuar nuestra asociación con Bárbara Broccoli, Michael G. Wilson, Daniel Craig y los talentosos equipos de EON y MGM", comentó Pascal. (Con información de Notimex)
Estrenan en México el filme mudo "La venganza de Pancho Villa"
Ciudad de México/sábado, 16 de abril 2011
Revista Distrital
* La película fue descubierta en 2001 por casualidad en el acervo de la Universidad de El Paso, Texas
El filme mudo "La venganza de Pancho Villa" (México/Estados Unidos, 1930-1934), de Edmundo y Félix Padilla, fue proyectado por primera vez en el país, luego de haber sido descubierto en 2001.
La producción de 50 minutos cerró el ciclo de cine ocho largometrajes, en el marco de CRISISSS, América Latina, Arte y Confrontación 1910-2010, una curaduría realizada por el investigador cinematográfico Jesse Lerner.
La proyección se efectuó la víspera en la Sala Adamo Boari, del Palacio de Bellas Artes, ante una mediana audiencia que escuchó los pormenores del descubrimiento a cargo de Gregorio Ochoa, curador e investigador fílmico.
Ochoa señaló que él encontró por casualidad "La venganza de Pancho villa", en el 2001 en el acervo de la Biblioteca de la Universidad de El Paso, Texas.
El filme fue restaurado en Estados Unidos y en una institución en Italia, dado que estaba muy dañado, por lo que hubo que someterlo a un proceso especial y copiarlo al formato digital.
Dijo que todo sucedió de manera fortuita, pues él buscaba afanosamente la película que en 1914 había rodado el "Centauro del Norte". "Yo andaba de tiempo completo de un país a otro, iba por donde salían pistas y encontré fragmentos de dicha producción, pero al llegar a El Paso descubrí "La venganza"".
Subrayó Ochoa que el filme original, en 35 milímetros, no tiene música y que él se la añadió de los discos que los productores tocaban durante las funciones que efectuaban en rancherías y poblados en Ciudad Juárez.
Reveló que Félix Padilla, padre de Edmundo, un empresario de la región, fue pionero de la exhibición en Estados Unidos y que "La venganza de Pancho Villa" era la carta fuerte de ellos en ese negocio que llevaban por los estados de Chihuahua, Coahuila y Texas.
Fue en 1985, dijo Rocha, cuando la nieta de don Félix e hija de Edmundo donó la película a la Universidad de El Paso y ahí estuvo todo el tiempo.
El investigador comentó que fue gracias al apoyo de la institución estadounidense y a una parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) que logró el descubrimiento, pues él no iba a restaurar nada, sino que estaba haciendo su documental.
Aseguró que lamentablemente el cine mudo en el mundo, pero mucho más notable en México, ha desaparecido. Que sólo hay un tres por ciento de lo que se produjo, pero advirtió que a estas alturas encontrar cualquier vestigio, por muy mal estado en que esté, es sumamente valioso.
Por otra parte, cabe señalar que en el programa de mano del ciclo llevado a cabo, se indica que las producciones "surgieron de una diáspora, entendida como la emigración de los pueblos. En contraste con los movimientos y las tecnologías cinematográficas del llamado "Primer mundo", el Nuevo Cine Latinoamericano ofrecía un modelo listo para la exportación".
El teórico Teshome Gabriel escribió que la principal característica del "Tercer cine" en realidad no es tanto dónde se hace o quién lo hace, sino la propuesta ideológica y de conciencia.
Por lo que se refiere a la Revolución Mexicana, se establece en el programa de mano que fueron numerosos los directores de cine, tanto nacionales como extranjeros, que la documentaron.
Este suceso coincidió con lo que los historiadores de cine han identificado, por un lado, como un periodo de transición entre el falso documental (actualités) y el primer cine; y por otro lado, con el surgimiento y la codificación las normas narrativas del cine clásico.
A menudo, "las miradas" de la Revolución se reunieron posteriormente en el cine de compilación, como es el caso de la "Historia completa de la Revolución Mexicana" (Salvador Toscano entre 1912 y 1930) o "La historia de la Revolución" (Julio Lamadrid, 1928).
En la explicación documentada se establece que, sin embargo, ninguna de esas recopilaciones es tan anárquicamente improvisada como lo es "La venganza de Pancho Villa" (1930-1934), una película ensamblada con distintos materiales.
La producción de los Padilla, fragmentos de películas de Hollywood ambientadas en la Revolución, tiene tomas sacadas de "El nacimiento de una nación" (DW Griffith, 1915), y tomas originales de los Padilla, en la que actúan familiares de los propios realizadores.
Los Padilla, resume el documento, trabajaban como proyeccionistas itinerantes a lo largo de la frontera México-Estados Unidos, mostrando su única película en continua evolución, puesto que integraron imágenes reales de la Primera Guerra Mundial que se reeditaron para representar la ocupación estadunidense en Veracruz. Además, utilizaron diversos actores que interpretaron a Villa, incluyendo al mismo general revolucionario. (Con información de Notimex)
Revista Distrital
* La película fue descubierta en 2001 por casualidad en el acervo de la Universidad de El Paso, Texas
El filme mudo "La venganza de Pancho Villa" (México/Estados Unidos, 1930-1934), de Edmundo y Félix Padilla, fue proyectado por primera vez en el país, luego de haber sido descubierto en 2001.
La producción de 50 minutos cerró el ciclo de cine ocho largometrajes, en el marco de CRISISSS, América Latina, Arte y Confrontación 1910-2010, una curaduría realizada por el investigador cinematográfico Jesse Lerner.
La proyección se efectuó la víspera en la Sala Adamo Boari, del Palacio de Bellas Artes, ante una mediana audiencia que escuchó los pormenores del descubrimiento a cargo de Gregorio Ochoa, curador e investigador fílmico.
Ochoa señaló que él encontró por casualidad "La venganza de Pancho villa", en el 2001 en el acervo de la Biblioteca de la Universidad de El Paso, Texas.
El filme fue restaurado en Estados Unidos y en una institución en Italia, dado que estaba muy dañado, por lo que hubo que someterlo a un proceso especial y copiarlo al formato digital.
Dijo que todo sucedió de manera fortuita, pues él buscaba afanosamente la película que en 1914 había rodado el "Centauro del Norte". "Yo andaba de tiempo completo de un país a otro, iba por donde salían pistas y encontré fragmentos de dicha producción, pero al llegar a El Paso descubrí "La venganza"".
Subrayó Ochoa que el filme original, en 35 milímetros, no tiene música y que él se la añadió de los discos que los productores tocaban durante las funciones que efectuaban en rancherías y poblados en Ciudad Juárez.
Reveló que Félix Padilla, padre de Edmundo, un empresario de la región, fue pionero de la exhibición en Estados Unidos y que "La venganza de Pancho Villa" era la carta fuerte de ellos en ese negocio que llevaban por los estados de Chihuahua, Coahuila y Texas.
Fue en 1985, dijo Rocha, cuando la nieta de don Félix e hija de Edmundo donó la película a la Universidad de El Paso y ahí estuvo todo el tiempo.
El investigador comentó que fue gracias al apoyo de la institución estadounidense y a una parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) que logró el descubrimiento, pues él no iba a restaurar nada, sino que estaba haciendo su documental.
Aseguró que lamentablemente el cine mudo en el mundo, pero mucho más notable en México, ha desaparecido. Que sólo hay un tres por ciento de lo que se produjo, pero advirtió que a estas alturas encontrar cualquier vestigio, por muy mal estado en que esté, es sumamente valioso.
Por otra parte, cabe señalar que en el programa de mano del ciclo llevado a cabo, se indica que las producciones "surgieron de una diáspora, entendida como la emigración de los pueblos. En contraste con los movimientos y las tecnologías cinematográficas del llamado "Primer mundo", el Nuevo Cine Latinoamericano ofrecía un modelo listo para la exportación".
El teórico Teshome Gabriel escribió que la principal característica del "Tercer cine" en realidad no es tanto dónde se hace o quién lo hace, sino la propuesta ideológica y de conciencia.
Por lo que se refiere a la Revolución Mexicana, se establece en el programa de mano que fueron numerosos los directores de cine, tanto nacionales como extranjeros, que la documentaron.
Este suceso coincidió con lo que los historiadores de cine han identificado, por un lado, como un periodo de transición entre el falso documental (actualités) y el primer cine; y por otro lado, con el surgimiento y la codificación las normas narrativas del cine clásico.
A menudo, "las miradas" de la Revolución se reunieron posteriormente en el cine de compilación, como es el caso de la "Historia completa de la Revolución Mexicana" (Salvador Toscano entre 1912 y 1930) o "La historia de la Revolución" (Julio Lamadrid, 1928).
En la explicación documentada se establece que, sin embargo, ninguna de esas recopilaciones es tan anárquicamente improvisada como lo es "La venganza de Pancho Villa" (1930-1934), una película ensamblada con distintos materiales.
La producción de los Padilla, fragmentos de películas de Hollywood ambientadas en la Revolución, tiene tomas sacadas de "El nacimiento de una nación" (DW Griffith, 1915), y tomas originales de los Padilla, en la que actúan familiares de los propios realizadores.
Los Padilla, resume el documento, trabajaban como proyeccionistas itinerantes a lo largo de la frontera México-Estados Unidos, mostrando su única película en continua evolución, puesto que integraron imágenes reales de la Primera Guerra Mundial que se reeditaron para representar la ocupación estadunidense en Veracruz. Además, utilizaron diversos actores que interpretaron a Villa, incluyendo al mismo general revolucionario. (Con información de Notimex)
viernes, 15 de abril de 2011
Festejan 122 años del natalicio de Charles Chaplin
Revista Distrital
Reconocido como el cómico más popular del cine mudo y uno de los artistas más geniales del Séptimo Arte, al destacar también como productor y director, el británico Charles Chaplin, recordado por su personaje de Charlot, será objeto de diversos homenajes en conmemoración del 122 aniversario de su natalicio.
En este contexto, se lleva a cabo, entre otros, la Segunda Temporada de Cine Mudo, con una selección de seis películas del clásico inglés, en la Sala Sinfónica del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), entrada gratuita.
En el programa destacan las películas La quimera del oro, Candilejas, Luces de la ciudad y El chico.
El ciclo termina el 15 de abril, con la exhibición de la última película del cine mudo de Chaplin, El circo (1928). Charlot (Charles Chaplin) es un vago quien al ser perseguido por la policía ingresa a la pista de un circo. La persecución continúa delante del público asistente, se suceden muchas situaciones jocosas que encantan a los presentes. Al final todo se arregla y el dueño del circo, al darse cuenta del talento histriónico del vago, decide contratarlo como payaso.
Sir Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en uno de los barrios más pobres de Londres, vino al mundo en el seno de una familia de artistas de variedades, por lo que desde niño actuó en musicales y pantomimas, sin imaginar que alcanzaría la fama con sus filmes mudos y pasaría a formar parte de la historia del cine.
En 1910 viajó a Estados Unidos en una gira con la compañía para la que trabajaba, y se estableció en ese país de manera definitiva dos años después.
Apareció por primera vez en la pantalla grande en 1913, en cintas de la Keystone, de Mack Sennett; pero fue en la película Carreras de autos para niños (o Carreras sofocantes" 1914) que interpretó por primera vez el papel del vagabundo "Charlot".
Este personaje trascendió ataviado con unos anchísimos pantalones, enormes zapatos, bombín y bastón de bambú, toda vez que lo representó en más de 70 películas.
Su creación del pequeño vagabundo Charlot, es un símbolo universal de la individualidad indestructible, triunfante contra la adversidad y la persecución, tanto humana como mecánica, mismo que le dio fama mundial como comediante y actor dramático.
Chaplin perfeccionó un estilo personal de interpretación, derivado del payaso de circo y del mimo, combinando la elegancia acrobática, la expresividad del gesto y la elocuencia facial, con un sentido del ritmo impecable.
Dado su éxito, en 1915 se asoció con la compañía Essanay, después con la Mutual y con la First National, hasta tener sus propios estudios en Hollywood, en 1918.
En 1919 fundó, junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D.W. Griffith la United Artists Corporation, en la que seguiría hasta 1952.
Durante esos años de cortometrajes desarrolló de forma paulatina su peculiar personaje, tras la famosa producción de El vagabundo (o Charlot vagabundo, 1915).
Nunca separó el estereotipo del payaso travieso de la figura humana y compasiva que llega a impactar en los espectadores de todo el mundo.
Todas sus películas más renombradas marcaron récords sucesivos de taquilla, no obstante a que algunas se realizaron durante la época del cine sonoro, mismo que a su llegada, a finales de la década de los años 20 del siglo pasado, no perjudicó la efectividad de su pantomima, de la que dependía en gran parte su creación.
Al mismo tiempo comenzó a manifestar su preocupación por los problemas sociales de su época, y luego abandonó el papel del vagabundo para hacer personajes específicos, una transición que marcó El gran dictador (1940), en la que ya usó plenamente los recursos del cine sonoro.
A esta producciones fílmicas le siguieron otras de gran importancia como Monsieur Verdoux (1947) -en la que apareció por última vez su personaje de Charlot-; Candilejas (1952) y Un rey en Nueva York (1957).
Aparte dirigió, sin protagonizarlas, Una mujer de París (1923) y La condesa de Hong Kong (1966), filme en el que hizo un pequeño papel. Asimismo compuso la música de la mayoría de sus trabajos cinematográficos.
El enfoque chapliniano combinó la sátira y el patetismo melodramático, bajo los que latió el amor a la humanidad y a la libertad individual.
A Chaplin también le gustó escribir y de esta actividad surgieron dos libros: Mi autobiografía (1964) y Mi vida en el cine (1975).
Pero no todo fue gloria para el realizador, ya que a finales de la década de los años años 40 y principios de los 50 sufrió la persecución del McCarthysmo o "caza de brujas" por su pensamiento político de izquierda, lo cual lo obligó a abandonar Estados Unidos en 1952 y establecerse en Suiza.
En 1972 hizo un breve viaje a la Unión Americana para recibir varios premios, entre ellos un Óscar honorífico por su contribución a la cinematografía.
La salud del anciano actor comenzó a disminuir desde mediados de la década de 1960, cuando finalizó la filmación de Una condesa de Hong Kong, posteriormente se le diagnosticó demencia senil, una enfermedad degenerativa que le causó diversas complicaciones visuales, motoras y de comunicación; también padecía asma.
Chaplin, quien en 1975 fue nombrado Sir en su tierra natal y en alguna ocasión expresó: "Yo no soy un político; creo en la libertad. Esa es toda mi política", murió el 24 de diciembre de 1977, en Corsier-Sur-Vevey, Suiza.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
martes, 5 de abril de 2011
Universo de Harry Potter es recreado en exposición Nueva York
Revista Distrital
• Los fans podrán acostarse en la enorme silla de Hagrid en la cabaña en la que vive con su perro Fang, por ejemplo, antes de salir al Bosque Prohibido
Una nueva exhibición en el museo Discovery Times Square de Nueva York permite a los visitantes pasear por Hogwarts, ir a la sala de estudiantes de Gryffindor y ver la cama de Harry Potter en el dormitorio que compartía con su amigo Ron Weasley.
Los cientos de artefactos, el vestuario, decorados y muebles de la franquicia utilizados en "Harry Potter, The Exhibition" transportarán a los aficionados del joven mago al mundo donde Harry, Ron y Hermione luchan contra el malvado Lord Voldemort.
Los fans podrán acostarse en la enorme silla de Hagrid en la cabaña en la que vive con su perro Fang antes de salir al Bosque Prohibido, donde habitan unicornios, centauros y Thestrals, un tipo de caballo volador.
También podrán sentarse bajo las velas flotantes del Gran Salón, donde se celebran la ceremonia de selección y otras fiestas.
Incluso aquellos visitantes que no estén familiarizados con los libros de J.K. Rowling -un fenómeno editorial al que se le acredita la introducción de una nueva generación a la lectura- y la exitosa franquicia basada en ellos, sin duda se verán impresionados por el talento artístico y los detalles de los más de 200 objetos y accesorios de utilería de la muestra.
"Es como un día en Hogwarts", dijo Eddie Newquist, el jefe de creatividad de la empresa Global Experience Specialists, Inc. (GES), con sede en Las Vegas.
"Uno siente que entró en la película", agregó.
La exposición, que se planeó durante años e incluye artículos de la última película que se estrenará en julio "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2", estará en Nueva York hasta el 5 de septiembre.
Esa ciudad será la última parada de su gira por Estados Unidos antes de trasladarse al extranjero.
"Queríamos darle a los aficionados algo que nunca habían visto antes", dijo Newquist. "No hay mejor manera de celebrar la imaginación y la creatividad de la saga de Harry Potter que caminar entre el icónico vestuario y la utilería que ayudó a llevar la obra al cine", añadió.
Dividida en varias secciones, la exposición, de unos mil 301 metros cuadrados, cubre todos los aspectos del mundo mágico de Harry y sus aventuras con Ron y Hermione.
El corredor de retratos en el que la pintura de una mujer gorda custodia la entrada a la sala común de Gryffindor y el contenido del baúl de Harry -sus lentes, álbum de fotos familiar y la carta de aceptación a Hogwarts- también forman parte de la exhibición.
Muestras interactivas en la clase de Botánica y en la sección de Quidditch, el deporte más popular entre los magos, también permitirán a los visitantes sentirse parte del mundo de Harry.
"Es todo real. Son todos los elementos utilizados en las películas", finalizó Newquist.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
lunes, 4 de abril de 2011
Recibirá Jorge Ayala Blanco la Medalla Salvador Toscano 2011
Ciudad de México/lunes, 04 de abril 2011
Revista Distrital
•La entrega del galardón será el 7 de mayo en el marco de la edición 53 de la entrega de los Premios Ariel
El historiador y crítico Jorge Ayala Blanco, será galardonado con la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2011, debido a sus aportaciones al estudio y análisis del Séptimo Arte en el país.
Considerado el autor más importante en temas de cine mexicano, Ayala Blanco obtendrá esta presea el 7 de mayo, en el marco de la edición 53 de la entrega de los Premios Ariel, que tendrá lugar en el Palacio de Bellas Artes.
Entregada anualmente desde 1983, la Medalla Salvador Toscano se otorga a "todos aquellos hombres y mujeres que, con su arte y técnica, han contribuido en cualquiera de los campos del quehacer fílmico, a la historia del cine mexicano".
Miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde 1988, Ayala Blanco se unirá a otros famosos que también han recibido el galardón como el director Juan Bustillo Oro (1985), el escritor Tomás Pérez Turrent (1998), y el director, productor y guionista Ismael Rodríguez (2002).
Además del investigador y promotor cinematográfico Manuel González Casanova (2004), el fotógrafo Alex Phillips Jr. (2005), entre otros.
La bibliografía de Ayala Blanco incluye cerca de 20 títulos, de los cuales destacan La aventura del cine mexicano (1968), La búsqueda del cine mexicano (1974), La condición del cine mexicano (1986), La disolvencia del cine mexicano (1991).
Así como La eficacia del cine mexicano (1994), La fugacidad del cine mexicano (2001), La grandeza del cine mexicano (2004) y La herética del cine mexicano (2006).
También, es autor de varios libros sobre el Séptimo Arte en el extranjero, tales como Cine norteamericano de hoy, Falaces fenómenos fílmicos, A salto de imágenes, El cine: juego de estructuras, El cine invisible, El cine actual, desafío y pasión y El cine actual, palabras clave.
Ayala Blanco comenzó su carrera en publicaciones como Diorama de la Cultura, La Jornada de En medio y desde 1989 escribe la columna Cinelunes Exquisito para el periódico El Financiero.
Combina su labor investigadora con su trabajo como profesor en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), por lo que en 2006 recibió el Premio Universidad Nacional en el área de Docencia en Artes.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Revista Distrital
•La entrega del galardón será el 7 de mayo en el marco de la edición 53 de la entrega de los Premios Ariel
El historiador y crítico Jorge Ayala Blanco, será galardonado con la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2011, debido a sus aportaciones al estudio y análisis del Séptimo Arte en el país.
Considerado el autor más importante en temas de cine mexicano, Ayala Blanco obtendrá esta presea el 7 de mayo, en el marco de la edición 53 de la entrega de los Premios Ariel, que tendrá lugar en el Palacio de Bellas Artes.
Entregada anualmente desde 1983, la Medalla Salvador Toscano se otorga a "todos aquellos hombres y mujeres que, con su arte y técnica, han contribuido en cualquiera de los campos del quehacer fílmico, a la historia del cine mexicano".
Miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde 1988, Ayala Blanco se unirá a otros famosos que también han recibido el galardón como el director Juan Bustillo Oro (1985), el escritor Tomás Pérez Turrent (1998), y el director, productor y guionista Ismael Rodríguez (2002).
Además del investigador y promotor cinematográfico Manuel González Casanova (2004), el fotógrafo Alex Phillips Jr. (2005), entre otros.
La bibliografía de Ayala Blanco incluye cerca de 20 títulos, de los cuales destacan La aventura del cine mexicano (1968), La búsqueda del cine mexicano (1974), La condición del cine mexicano (1986), La disolvencia del cine mexicano (1991).
Así como La eficacia del cine mexicano (1994), La fugacidad del cine mexicano (2001), La grandeza del cine mexicano (2004) y La herética del cine mexicano (2006).
También, es autor de varios libros sobre el Séptimo Arte en el extranjero, tales como Cine norteamericano de hoy, Falaces fenómenos fílmicos, A salto de imágenes, El cine: juego de estructuras, El cine invisible, El cine actual, desafío y pasión y El cine actual, palabras clave.
Ayala Blanco comenzó su carrera en publicaciones como Diorama de la Cultura, La Jornada de En medio y desde 1989 escribe la columna Cinelunes Exquisito para el periódico El Financiero.
Combina su labor investigadora con su trabajo como profesor en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), por lo que en 2006 recibió el Premio Universidad Nacional en el área de Docencia en Artes.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
jueves, 31 de marzo de 2011
Cineteca sigue los pasos de Herzog a través de cortos y largometrajes
Ciudad de México/jueves, 31 de marzo 2011
Revista Distrital
El ciclo Retrospectiva Herzog Documental dio inicio en la Cineteca Nacional, donde se contó con la presentación de Stefan Dröbler, director del Museo de Munich, quién realizó una introducción a la obra de Werner Herzog para dar paso a tres trabajos breves del cineasta alemán: "La soufrière (RFA, 1977), Werner Herzog. Director de cine (RFA, 1986) y Peregrinación (Alemania, 2001).
Werner Herzog es uno de los cineastas más prolíficos del Nuevo Cine Alemán. Su vasta obra incluye alrededor de sesenta películas de las cuales un tercio son largometrajes de ficción y el resto, documentales para cine y televisión y cortometrajes.
El Ghoethe-Institut Mexiko, la Cineteca Nacional y el Centro Cultural Tlatelolco honran el destacado trabajo documental de este maestro con el ciclo Retrospectiva Herzog Documental, que reúne 32 largometrajes y cortometrajes del realizador germano.
La frontera entre la realidad y ficción siempre ha sido difusa y en el caso de la obra del "Herzog Documental" la línea divisoria entre ambas se torna aún más de ficción como si fueran documentales, incluso sus protagonistas enfrentan casi los mismos peligros que los personajes de ficción. Para Herzog, el documental no significa un simple registro de la realidad, sino una creación, una manipulación e intensificación de ésta, que da como resultado una visión muy particular del mundo.
Refiere Stefan Dröbler, que el verdadero descubrimiento de Herzog tuvo lugar en Francia, porque ahí fue dónde la gente sí entendía su obra, por lo que los críticos alemanas estaban algo desconcertados y buscaban en vano la relevancia política de su obra.
Herzog, fiel al cine de autor, construye universos mágicos, oníricos e inquietantes con una particularidad: el análisis del hombre enfrentado a una situación límite. La lucha por la supervivencia, la fascinación por el riesgo y la sensación de estar al borde de la muerte son una constante en su filmografía documental, una muestra de ello es El hombre oso (EUA, 2005), uno de los trabajos que podrá apreciarse en esta retrospectiva, en donde un hombre muere al ser devorado brutalmente por un oso.
"Personas que compartan su visión, paisajes y música, son los tres elementos que Herzog necesita para la realización de su obra", comentó Stefan Dröbler.
Dentro de los trabajos que se presentaron en la inauguración, Werner Herzog. Director de cine (RFA, 1986) es, explico Dröbler, de los que se han proyectado poco, se trata de un autorretrato de Herzog, dura alrededor de 30 minutos a lo largo de los cuáles habla de sí mismo, narra sus experiencias, de su manera de trabajar, y como aborda, sus producciones, fue un encargo de una compañía televisiva.
Finalmente, el cortometraje La soufriére (RFA, 1977) reúne todas las características de Herzog, se puede ver más que nada la aventura, ya que fue un film arriesgado. Otra característica importante de sus documentales es la presencia de la voz de Herzog narrando los acontecimientos que se van visualizando.
Dentro de esta Retrospectiva Herzog Documental destacan Fata Morgana (RFA, 1968-1970), uno de sus filmes más experimentales que refleja diversos mitos religiosos. El país del silencio y la oscuridad (RFA, 1971), una exploración de las condiciones de vida de una mujer ciega y sorda; Lecciones de oscuridad (Alemania, 1992), que retrata el panorama devastador que dejó la Primera Guerra del Golfo en Kuwait, y Encuentros en el fin del mundo (EU, 2007), dónde prevalece esa manifestación extrema del factor humano en permanente lucha contra la hostilidad de la naturaleza, en esta ocasión Herzog retrata las difíciles condiciones de vida de una comunidad en la Antártida.
El ciclo Retrospectiva Herzog Documental tendrá lugar en la Cineteca Nacional del 29 de marzo al 17 de abril y en el Centro Cultural Tlatelolco del 1 de abril al 7 de mayo.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Revista Distrital
El ciclo Retrospectiva Herzog Documental dio inicio en la Cineteca Nacional, donde se contó con la presentación de Stefan Dröbler, director del Museo de Munich, quién realizó una introducción a la obra de Werner Herzog para dar paso a tres trabajos breves del cineasta alemán: "La soufrière (RFA, 1977), Werner Herzog. Director de cine (RFA, 1986) y Peregrinación (Alemania, 2001).
Werner Herzog es uno de los cineastas más prolíficos del Nuevo Cine Alemán. Su vasta obra incluye alrededor de sesenta películas de las cuales un tercio son largometrajes de ficción y el resto, documentales para cine y televisión y cortometrajes.
El Ghoethe-Institut Mexiko, la Cineteca Nacional y el Centro Cultural Tlatelolco honran el destacado trabajo documental de este maestro con el ciclo Retrospectiva Herzog Documental, que reúne 32 largometrajes y cortometrajes del realizador germano.
La frontera entre la realidad y ficción siempre ha sido difusa y en el caso de la obra del "Herzog Documental" la línea divisoria entre ambas se torna aún más de ficción como si fueran documentales, incluso sus protagonistas enfrentan casi los mismos peligros que los personajes de ficción. Para Herzog, el documental no significa un simple registro de la realidad, sino una creación, una manipulación e intensificación de ésta, que da como resultado una visión muy particular del mundo.
Refiere Stefan Dröbler, que el verdadero descubrimiento de Herzog tuvo lugar en Francia, porque ahí fue dónde la gente sí entendía su obra, por lo que los críticos alemanas estaban algo desconcertados y buscaban en vano la relevancia política de su obra.
Herzog, fiel al cine de autor, construye universos mágicos, oníricos e inquietantes con una particularidad: el análisis del hombre enfrentado a una situación límite. La lucha por la supervivencia, la fascinación por el riesgo y la sensación de estar al borde de la muerte son una constante en su filmografía documental, una muestra de ello es El hombre oso (EUA, 2005), uno de los trabajos que podrá apreciarse en esta retrospectiva, en donde un hombre muere al ser devorado brutalmente por un oso.
"Personas que compartan su visión, paisajes y música, son los tres elementos que Herzog necesita para la realización de su obra", comentó Stefan Dröbler.
Dentro de los trabajos que se presentaron en la inauguración, Werner Herzog. Director de cine (RFA, 1986) es, explico Dröbler, de los que se han proyectado poco, se trata de un autorretrato de Herzog, dura alrededor de 30 minutos a lo largo de los cuáles habla de sí mismo, narra sus experiencias, de su manera de trabajar, y como aborda, sus producciones, fue un encargo de una compañía televisiva.
Finalmente, el cortometraje La soufriére (RFA, 1977) reúne todas las características de Herzog, se puede ver más que nada la aventura, ya que fue un film arriesgado. Otra característica importante de sus documentales es la presencia de la voz de Herzog narrando los acontecimientos que se van visualizando.
Dentro de esta Retrospectiva Herzog Documental destacan Fata Morgana (RFA, 1968-1970), uno de sus filmes más experimentales que refleja diversos mitos religiosos. El país del silencio y la oscuridad (RFA, 1971), una exploración de las condiciones de vida de una mujer ciega y sorda; Lecciones de oscuridad (Alemania, 1992), que retrata el panorama devastador que dejó la Primera Guerra del Golfo en Kuwait, y Encuentros en el fin del mundo (EU, 2007), dónde prevalece esa manifestación extrema del factor humano en permanente lucha contra la hostilidad de la naturaleza, en esta ocasión Herzog retrata las difíciles condiciones de vida de una comunidad en la Antártida.
El ciclo Retrospectiva Herzog Documental tendrá lugar en la Cineteca Nacional del 29 de marzo al 17 de abril y en el Centro Cultural Tlatelolco del 1 de abril al 7 de mayo.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
lunes, 28 de marzo de 2011
Warner Bros alquilará películas en Facebook
Revista Distrital
El estudio de cine estadounidense Warner Brothers dijo que ofrecería cinco películas más en alquiler en la red social Facebook, una muestra más de la creciente competencia en el alquiler de cintas en internet.
Warner Bros, unidad de Time Warner, dijo que entre las películas que se ofrecerían estaban Harry Potter and the Philosophal Stone Harry Potter y The Chamber of Secrets, Inception y Yogui Bear.
A principios de este mes, Warner Bros informó que pondría algunas de sus cintas en Facebook, donde los consumidores pueden pagar el alquiler usando Facebook Credits, la moneda virtual usada mayormente hasta ahora en los juegos sociales que ofrece el sitio.(Con información de Notimex)
miércoles, 23 de marzo de 2011
Murió Elizabeth Taylor, la gran diva de Hollywood
Revista Distrital
Murió Elizabeth Taylor, la legendaria estrella del cine cuya seductora trayectoria en la gran pantalla fue con frecuencia eclipsada por su tumultuosa vida personal. Tenía 79 años.
La actriz falleció debido a una insuficiencia cardíaca congestiva este miércoles en la mañana en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Angeles, donde había estado hospitalizada por unas seis semanas, dijo la publicista Sally Morrison.
"Mi madre fue una mujer extraordinaria que vivió al máximo, con gran pasión, humor y amor", dijo su hijo Michael Wilding en un comunicado.
"Sabemos, simplemente, que el mundo es un lugar mejor porque mi madre vivió en él. Su legado nunca desaparecerá, su espíritu siempre estará con nosotros, y su amor vivirá por siempre en nuestros corazones".
Wilding y los otros tres hijos de Taylor estaban a su lado.
Taylor fue, a la vez, la más sortaria y desafortunada de las actrices, la más fuerte y la más vulnerable. Contaba con extraordinaria grancia, fortuna y una voluptuosa belleza, y ganó tres premios Oscar, incluyendo uno por su trabajo humanitario. Era la más fiel de las amigas y una defensora de los gays en Hollywood, cuando el sida era todavía un estigma en la industria y más allá. Pero también padeció múltiples problemas de salud, romances fallecidos -con ocho matrimonios, dos con el actor Richard Burton- y tragedias personales.
"Creo que me estoy volviendo fatalista", dijo en 1989. "Demasiado ha pasado en mi vida para no volverme fatalista".
Sus múltiples matrimonios y sus batallas contra distintas adicciones, dolencias físicas y la gordura hicieron de Taylor una figura tan popular en los diarios sensacionalistas como en los grandes festivales de cine.
Taylor reveló en noviembre del 2004 que padecía de un edema pulmonar. Pero aun así desestimó periódicamente reportes de que la muerte estuviera llamando a su puerta diciendo que usaba una silla de ruedas sólo por problemas crónicos de la espalda, que comenzaron cuando a los 12 años de edad se cayó de un caballo.
"Anda, vamos, ¿luzco como que me estoy muriendo?", dijo en mayo de 2006 en una entrevista televisiva para el programa Larry King Live de CNN. "¿Luzco o sueno como si tuviera Alzheimer?", señaló. Los tabloides reportan esas cosas "porque no tienen más basura que escribir".
Cuando al año siguiente cumplió 75 años, dijo que el secreto de su longevidad era "no entregarse".
La actriz nacida en Londres era una estrella a los 12 años, una divorciada a los 18, diosa del cine a los 19 y viuda a los 26.
Apareció en más de 50 películas y ganó premios Oscar por su trabajo en Una venus en visón (Butterfield 8, de 1960) y"¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966), en la que actuó junto a Burton.
En los últimos años, fue vocera de varias causas, principalmente de la investigación del sida. Su labor le mereció un Oscar especial, el Premio Jean Hersholt Humanitario, en 1993.
Al aceptar el reconocimiento dijo: "Apelo a ustedes para que busquen en la profundidad de su ser, para demostrar que somos una raza humana, para demostrar que nuestro amor supera nuestra necesidad de odiar, que nuestra compasión es más convincente que nuestra necesidad de culpar".
Asumió sus problemas de salud con una actitud estoica.
"Mi cuerpo es un verdadero desastre", dijo Taylor a la revista W en el 2004. "Si lo ves en el espejo, está completamente convexo y cóncavo".
En sus últimos años fue rara vez vista en pantalla, pero en 1994 tuvo una pequeña participación en la adaptación cinematográfica de Los Picapiedras. En el 2001 apareció en la película para televisión These Old Broads junto a su otrora rival romántica Debbie Reynolds, cuyo esposo, Eddie Fisher, la dejó por Taylor en los años 50. La película la escribieron Carrie Fisher, Fisher y la hija de Reynolds.
Taylor causó sensación en Hollywood con National Velvet (Fuego de Juventud), el filme de 1945 en que la hermosa niña de 12 años lleva a un caballo a la victoria en la prestigiosa carrera Grand National.
El crítico James Agee escribió de Taylor: "Desde la primera vez que vi a la niña... quedé asfixiado con el tipo de adoración que habría sentido de haber estado en su mismo salón de la escuela primaria".
National Velvet, su quinta cinta, también marcó el comienzo de la larga lista de problemas de salud de Taylor. Durante la producción cayó de un caballo y el resultado fue una lesión en la columna que no dejó de acecharla.
Taylor pasó de ser una niña estrella a una belleza deslumbrante en El padre de la novia en 1950. Dijo que la primera vez que le pidieron que actuara fue en 1951 en Un lugar en el sol, basada en la novela de Theodore Dreiser Una tragedia americana. La película fue dirigida por George Stevens y coprotagonizada por su gran amigo Montgomery Clift.
En 1957 fue postulada a un Oscar por su papel de belleza sureña frustrada en El árbol de la vida.
En 1958 fue elogiada por la crítica con la versión cinematográfica de La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Wllliams, en el papel de Maggie la Gata, con Paul Newman. Nuevamente fue nominada a un Oscar.
Un año después obtuvo otra postulación por su actuación en De repente, el último verano, otra adaptación de Williams, que protagonizó con Clift.
Ganó su primer Oscar a la mejor actriz por Butterfield 8, en la que dio vida a una muchacha medio casquivana, sin futuro, junto a Eddie Fisher, con quien se casó antes del estreno del filme.
Durante un ataque casi fatal de neumonía en 1961, Taylor se sometió a una traqueotomía. Asistió a la ceremonia de los Oscar con una venda en la cicatriz para aceptar su estatuilla por Una venus en visón.
En medio de la ovación del público, subió con dificultad al escenario.
"Realmente no sé cómo expresarles mi gratitud", dijo en un emotivo discurso. "Supongo que simplemente tendré que agradecerles con todo el corazón". Fue uno de los momentos más dramáticos en la historia de los Oscar.
Pero Taylor dijo después que Una venus en visón no representó nada importante para ella.
Taylor conoció a Burton mientras interpretaba el papel principal en la épica de 1963 Cleopatra, en la que el distinguido actor galés hizo de Marco Antonio. Su romance causó tal sensación que hasta el Vaticano se involucró, denunciándolo como un "capricho de niños adultos".
Aunque su matrimonio de 1964 no floreció, juntó a una de las parejas más famosas del cine moderno.
El par protagonizó Hotel Internacional (1963), Castillos en la arena (1965), ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966), La mujer indomable (1967), Los comediantes (1967), Dr. Faustus (1967), La mujer maldita (1968), Bajo el bosque lácteo (1971) y Hammersmith is Out (1972).
El arte habría imitado la vida en ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, en la que Taylor y Burton hicieron de marido y mujer que peleaban ferozmente y bebían mucho. Taylor se llevó el Oscar por su actuación como la maliciosa Martha.
La pareja se divorció en 1974, se volvió a casar en 1975 y se divorció nuevamente en 1976, generando en el trayecto una avalancha publicitaria.
"Peleamos muchísimo", dijo Burton una vez, "y vemos a la gente a nuestro alrededor que no sabe qué hacer durante estas tempestades. No peleamos cuando estamos solos".
En 1982, Taylor y Burton trabajaron en una producción rodante de la obra de Noel Coward Vidas privadas. Burton murió dos años después.
Elizabeth Rosemond Taylor nació en Londres el 27 de febrero de 1932, hija de Francis Taylor, un comerciante de arte, y Sara Sothern, una actriz de teatro estadounidense.
Desde muy niña estudió ballet y a los tres años bailó para las princesas Isabel (la futura reina) y Margaret Rose en el Hipódromo de Londres. A los cuatro años recibió un caballo que aprendió a montar con maestría.
A principios de la Segunda Guerra Mundial los Taylor se mudaron a Estados Unidos. Francis Taylor abrió una galería en Beverly Hills y, en 1942, su hija debutó en la gran pantalla con un pequeño papel en la comedia There's One Born Every Minute.
Su salto a la fama llegó poco después. Mientras trabajaba para el productor de MGM Sam Marx, el padre de Taylor se enteró de que el estudio buscaba a una niña inglesa que actuara junto a Roddy McDowall en Lassie, la cadena invisible.
Taylor hizo la prueba para el filme y no sólo obtuvo el papel, sino también un contrato a largo plazo.
Aún en la escuela a los 16 años, salía corriendo del salón de clases al plató donde haría escenas de amor apasionadas con Robert Taylor en El conspirador.
"Tengo las emociones de una niña en el cuerpo de una mujer", dijo una vez. "Me apresuré a ser mujer por las películas. Eso me ocasionó grandes momentos de infelicidad y dudas".
Pronto inició una serie de romances muy públicos. Sus primeros amores incluyeron al hombre de sociedad Bill Pawley, al beisbolista Ralph Kiner y al astro del fútbol estadounidense Glenn Davis. Se casó con Conrad Hilton Jr., hijo de un magnate de hoteles, en mayo de 1950 a los 18 años. El matrimonio duró hasta diciembre.
Cuando se casó con el actor británico Michael Wilding en febrero de 1952, él tenía 39 años y ella 19. Con él pasó cuatro años y medio casada y tuvo dos hijos, Michael Jr. y Christopher Edward.
Entonces se casó con el productor de cine Michael Todd, también 20 años mayor que ella, en 1957. La pareja tuvo una hija, Elizabeth Francis, y Todd murió en un accidente aéreo en 1958.
El padrino de su boda con Todd fue Fisher. Éste dejó a su esposa, Debbie Reynolds, para casarse con Taylor en 1959. La actriz se convirtió al judaísmo antes de la boda.
Taylor y Fisher se mudaron a Londres, donde ella filmaba Cleopatra. Fue allí donde conoció a Burton, quien también estaba casado. Se unieron en matrimonio en 1964, poco después de su divorcio de Fisher. Dicha unión produjo su cuarta hija, María.
Cuando su segundo matrimonio con Burton terminó, se casó con John Warner, un exsecretario de la Armada, en diciembre de 1976. Warner fue elegido senador de Virginia en 1978. Se divorciaron en 1982.
En octubre de 1991 se casó con Larry Fortensky, un camionero y trabajador de la construcción al que conoció mientras ambos recibían tratamiento en el Centro Betty Ford en 1988. Esta vez era ella quien le llevaba 20 años al marido.
La boda se realizó en la hacienda del cantante Michael Jackson y fue un circo mediático que incluyó la bulla de helicópteros, un periodista que aterrizó en paracaídas cerca de la pareja y un columnista de chismes como escriba oficial.
Pero en agosto de 1995, Taylor y Fortensky anunciaron su separación. Seis mesese después ella presentó su solicitud de divorcio seis y éste se hizo oficial en 1997.
"Mis padres me enseñaron que si uno se enamora, si uno quiere tener un romance, uno se casa", declaró alguna vez. "Supongo que soy muy anticuada".
Sus intereses filantrópicos incluyeron ayuda al Fondo Israelí para Víctimas de Guerra, el Variety Clubs International y la Fundación Estadounidense de Investigación para el Sida.
Recibió la Legión de Honor, el más prestigioso reconocimiento de Francia, en 1987 por sus esfuerzos contra el sida. En mayo del 2000 la reina Isabel II hizo de Taylor una dama por sus aportes a la industria del espectáculo y labor caritativa.
En 1993, el Instituto Estadounidense de Cine (AFI según sus siglas en inglés) le dio el premio a los logros de una vida y en 1999 un estudio sobre las leyendas del cine la ubicó en la casilla No. 7 entre las actrices.
Durante los últimos años de su carrera, el sobrepeso de Taylor, sus múltiples dietas y tumultuosos romances fueron tema de chismes y chistes.
"Es asombroso que no haya explotado", escribió sobre su aumento de casi 30 kilos, tras haberlas perdido exitosamente, en su libro de 1988 Elizabeth Takes Off. "Comer pasó a ser una de las actividades más placenteras que pude encontrar para llenar las horas de soledad y comí y bebí desenfrenadamente".
Sus múltiples problemas de salud la llevaron a someterse a más de una veintena de operaciones. Una vez casi muere al atragantarse con un hueso de pollo. En 1990 estuvo al borde de la muerte por una neumonía. En 1994 y 1995 le reemplazaron las dos caderas y en febrero de 1997 le extirparon un tumor cerebral benigno.
En 1983 reconoció una adicción de 35 años a las pastillas para dormir y los analgésicos. Taylor recibió tratamiento por problemas de abuso de drogas y alcohol en la Clínica Betty Ford en Rancho Mirage, California.
Volvió a la clínica a finales de 1988 tras recibir tratamiento por una lesión en la columna. Se negó a decir si era por una adicción a medicinas con receta.
Cuando cumplió 50 años, Taylor reflexionó en una entrevista: "No apruebo completamente algunas cosas que he hecho o que hago. Pero yo soy yo. Dios sabe, yo soy yo".
Le sobreviven sus hijas María Burton-Carson y Liza Todd-Tivey, sus hijos Christopher y Michael Wilding, 10 nietos y cuatro biznietos.
Con información de AP
martes, 22 de marzo de 2011
Comienza el rodaje de El Hobbit
Revista Distrital
El rodaje de las esperadas películas del Hobbit comenzó el lunes en Nueva Zelanda, poniendo punto final a años de retrasos debidos a problemas de financiación y a una disputa laboral que casi provocó que el proyecto se fuera del país austral.
El director de las dos películas es el neozelandés Peter Jackson, de 49 años, que logró un gran éxito con la trilogía de El señor de los anillos, que sumó más de 17 premios Oscar.
El rodaje tiene lugar en los estudios Stone Street de Wellington y en otros lugares de Nueva Zelanda que se han mantenido en un celoso secreto.
La primera película se estrenará en diciembre de 2012, y la segunda llegaría al año siguiente.
El proyecto se ha visto retrasado por varios problemas, que llevaron a Warner Bros., de Time Warner, a amenazar con llevárselo al extranjero ante el temor a que los sindicatos impusieran un boicot para apoyar sus demandas de un contrato colectivo.
El año pasado, el Gobierno cambió las leyes laborales para mantener una producción valorada en unos 500 millones de dólares (unos 352 millones de euros) y aumentó las exenciones fiscales para Warner Bros, citando los posibles daños a la pequeña industria cinematográfica del país.
Los problemas anteriores del proyecto provocaron la dimisión del director original, Guillermo Del Toro, en 2010. El último reto provino de la hospitalización de Jackson este mismo año para ser operado de urgencia por una úlcera.
El Hobbit se basa en las aventuras de Bilbo Baggins, un hobbit que vive en la Tierra Media y va en búsqueda de un tesoro guardado por un dragón. El libro, publicado en 1937, es el precursor de la trilogía de El señor de los anillos, que también tiene lugar en la Tierra Med ia.
El reparto está integrado por la ganadora del Oscar Cate Blanchett, Ian McKellen, Orlando Bloom, Ken Stott y Martin Freeman como Bilbo Baggins.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
miércoles, 16 de marzo de 2011
Habrá juicio por daño moral por "Presunto Culpable"
Revista Distrital
El Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal (TSJDF) iniciaría un juicio por daño moral en agravio de Víctor Daniel Reyes, quien aparece como testigo en el documental “Presunto culpable”, si es que se presenta la demanda correspondiente.
En entrevista, el magistrado presidente del TSJDF, Edgar Elías Azar, informó que una eventual demanda de este tipo es un procedimiento de carácter civil, al que el máximo órgano de justicia de la ciudad debe darle cabida como sucedería en cualquier otro caso.
“Si se presenta una demanda de este tipo vamos a darle entrada, le daríamos curso y se abriría la instancia correspondiente para ver lo que sucede; sobre si finalmente resulta procedente esto, ya habría que verlo después”, indicó.
El titular de la TSJDF consideró que Daniel Reyes se encuentra en “todo su derecho” de presentar una demanda de este tipo, al igual que cuando solicitó un amparo por el uso que se hizo de su imagen en el referido documental que se exhibe en las salas cinematográficas.
De igual forma consideró acertada la suspensión provisional que en su momento otorgó una jueza en favor del demandante, al igual que la determinación final de que se continuará con la exhibición del documental en los cines, con la condición que se difumine el rostro del testigo. (Con información de Notimex)
domingo, 13 de marzo de 2011
Registra avance de 80 por ciento nuevo complejo de la Filmoteca
Ciudad de México/domingo, 13 de marzo 2011
Revista Distrital
Por Manuel Bello Hernández
Tres bóvedas, una galería, una sala permanente para la exhibición de aparatos antiguos relacionados con el Séptimo arte, dos salas de cine, una de usos múltiples, una aula para talleres de museografía y oficinas, integraran el nuevo complejo de la Filmoteca de la UNAM, en Ciudad Universitaria (CU).
Así lo dio a conocer su directora, Guadalupe Ferrer Andrade, quien comentó a Notimex que el espacio anexo que se construye en las instalaciones de esa institución en la Máxima casa de estudios, iniciará su mudanza en mayo próximo.
De acuerdo con la funcionaria académica, el nuevo complejo que se edifica lleva un avance del 80 por ciento y se espera que en el otoño esté listo y operando al 100 por ciento.
"En mayo iniciamos el cambio y tenemos la esperanza de que en septiembre inauguremos. Por ahora nos encontramos al 80 por ciento, estamos en la parte de los acabados", dijo.
Según Ferrer, el proyecto que forma parte de los 50 años de la fundación de la Filmoteca, albergará, además de todas las funciones de la institución, un Centro de Documentación para consulta de expertos y amantes del Séptimo arte.
"Tendrá libros, documentos, diarios personales de algunos personajes de la cinematografía nacional, cartas, una colección de carteles, de fotografías y una más de películas en DVD, ésta última como material de consulta para investigadores", señaló.
Detalló que serán dos los módulos complementos, los cuales albergarán tres bóvedas, dos de ellas para el resguardo del acervo fílmico y la otra para custodiar papel con la temperatura adecuada.
Una galería, una sala permanente para la exhibición de aparatos antiguos, dos salas de cine, una de usos múltiples, una aula para talleres de museografía, así como talleres de unificación y restauración, y un laboratorio.
"Estamos edificando unas instalaciones que cumplirán con las necesidades que tenemos", dijo Ferrer.
Es de mencionar que con este proyecto, la Filmoteca estará completa a 15 años de su construcción en Ciudad Universitaria.
Hace tres lustros durante la construcción del edificio sede ubicado en el Circuito Mario de la Cueva, quedaron pendientes dos módulos más, los cuales no se concluyeron por diversos factores, entre ellos, presupuesto.
En aquella ocasión sólo se construyó una tercera parte y ahora se edifica de igual forma, dos terceras partes, para concluir de esta manera con el proyecto original.
Cabe destacar que éste estaba listo desde hace 15 años, pero sólo se efectuó una tercera parte y quedó pendiente de construir el resto.
Por lo que hace el Salón Cinematográfico "El Fósforo" y que se encontraba en el número 43 del Antiguo Colegio de San Ildefonso en el Centro Histórico, así como el resto de la Filmoteca, se encuentran de manera provisional a un espacio de la UNAM ubicado en el número 722 de la avenida Miguel Ángel de Quevedo, en Coyoacán. (Con información de Notimex)
Revista Distrital
Por Manuel Bello Hernández
Tres bóvedas, una galería, una sala permanente para la exhibición de aparatos antiguos relacionados con el Séptimo arte, dos salas de cine, una de usos múltiples, una aula para talleres de museografía y oficinas, integraran el nuevo complejo de la Filmoteca de la UNAM, en Ciudad Universitaria (CU).
Así lo dio a conocer su directora, Guadalupe Ferrer Andrade, quien comentó a Notimex que el espacio anexo que se construye en las instalaciones de esa institución en la Máxima casa de estudios, iniciará su mudanza en mayo próximo.
De acuerdo con la funcionaria académica, el nuevo complejo que se edifica lleva un avance del 80 por ciento y se espera que en el otoño esté listo y operando al 100 por ciento.
"En mayo iniciamos el cambio y tenemos la esperanza de que en septiembre inauguremos. Por ahora nos encontramos al 80 por ciento, estamos en la parte de los acabados", dijo.
Según Ferrer, el proyecto que forma parte de los 50 años de la fundación de la Filmoteca, albergará, además de todas las funciones de la institución, un Centro de Documentación para consulta de expertos y amantes del Séptimo arte.
"Tendrá libros, documentos, diarios personales de algunos personajes de la cinematografía nacional, cartas, una colección de carteles, de fotografías y una más de películas en DVD, ésta última como material de consulta para investigadores", señaló.
Detalló que serán dos los módulos complementos, los cuales albergarán tres bóvedas, dos de ellas para el resguardo del acervo fílmico y la otra para custodiar papel con la temperatura adecuada.
Una galería, una sala permanente para la exhibición de aparatos antiguos, dos salas de cine, una de usos múltiples, una aula para talleres de museografía, así como talleres de unificación y restauración, y un laboratorio.
"Estamos edificando unas instalaciones que cumplirán con las necesidades que tenemos", dijo Ferrer.
Es de mencionar que con este proyecto, la Filmoteca estará completa a 15 años de su construcción en Ciudad Universitaria.
Hace tres lustros durante la construcción del edificio sede ubicado en el Circuito Mario de la Cueva, quedaron pendientes dos módulos más, los cuales no se concluyeron por diversos factores, entre ellos, presupuesto.
En aquella ocasión sólo se construyó una tercera parte y ahora se edifica de igual forma, dos terceras partes, para concluir de esta manera con el proyecto original.
Cabe destacar que éste estaba listo desde hace 15 años, pero sólo se efectuó una tercera parte y quedó pendiente de construir el resto.
Por lo que hace el Salón Cinematográfico "El Fósforo" y que se encontraba en el número 43 del Antiguo Colegio de San Ildefonso en el Centro Histórico, así como el resto de la Filmoteca, se encuentran de manera provisional a un espacio de la UNAM ubicado en el número 722 de la avenida Miguel Ángel de Quevedo, en Coyoacán. (Con información de Notimex)
jueves, 10 de marzo de 2011
Cineteca Nacional tendrá sede en Tijuana
TIJUANA,/ jueves, 10 de marzo 2011
Revista Distrital
La Cineteca Tijuana será la primera sede descentralizada de la Cineteca Nacional y formará parte del Centro Cultural Tijuana, donde se construirá una sala de proyecciones para películas en 35 milímetros que llevará el nombre de Carlos Monsiváis, en homenaje al escritor y cronista fallecido el año pasado, quien mantuvo una estrecha relación con el CECUT y, en general, con esta frontera.
Así se dio a conocer en conferencia de prensa ofrecida en las instalaciones del CECUT, encabezada por la titular de la Cineteca Nacional, Paula Astorga Riestra, y el director general del CECUT, Virgilio Muñoz.
También estuvieron presentes el gerente de Medios Audiovisuales, Edgar Rodríguez; el responsable del proyecto de construcción de la sala Carlos Monsiváis, Daniel Íñiguez, y el crítico de cine Carlos Sarabia.
Durante 2011, la Cineteca Nacional da continuidad a su plan de trabajo integral, donde la programación más destacada del cine internacional y nacional se mantiene como punto medular de sus actividades; además, dará inicio a innovadores proyectos que garantizan el incremento y la conservación del patrimonio fílmico nacional, que es uno de los ejes de la política cultural del siglo XXI, y entre los que figura la construcción de dos bóvedas más para resguardo de películas.
A lo largo del presente año, la Cineteca Nacional seguirá promoviendo la descentralización de la cultura cinematográfica como parte de su programa La Cineteca Va, que, entre otras iniciativas, incluye la creación de varias Cinetecas en diferentes ciudades del país, siendo la Cineteca Tijuana la primera de ellas.
Se trata de un nuevo espacio para la difusión de la cultura cinematográfica que formará parte del Centro Cultural Tijuana, que ya tiene camino recorrido en el campo audiovisual.
La creación de la Cineteca Tijuana forma parte del proyecto "Cineteca va", una iniciativa nacida en julio de 2010 cuyo principal objetivo es reforzar el circuito de exhibiciones de esta institución por medio de la creación de una red alternativa impulsada con el apoyo de centros culturales, universidades y otras instancias públicas y privadas.
El interés que ha despertado "Cineteca va" ha sido tal que el proyecto ha viajado a diversas sedes al interior de la República, entre las que se encuentran el Cine Morelos, en Cuernavaca; el Cine Foro de la Universidad de Guadalajara, la Cineteca de Nuevo León, en Monterrey, Cine Palacio en Saltillo y la Cineteca de Durango.
A su vez, el maestro Virgilio Muñoz precisó que la Cineteca Tijuana es resultado de la conjunción de esfuerzos de varias instituciones, entre las que mencionó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la propia Cineteca Nacional, el CECUT y otras entidades públicas y privadas.
La Cineteca Tijuana es un concepto que englobará todas las actividades cinematográficas que el CECUT ya viene presentando dentro y fuera de sus instalaciones. Es decir, la Cineteca Tijuana abarca tanto las proyecciones del Domo IMAX y la sala de video, al igual las conferencias, presentaciones de libros, cursos y diplomados sobre temas cinematográficos, que también viene ofreciendo el CECUT desde hace varios años.
La creación de la Cineteca Tijuana es una iniciativa importante no sólo para la ciudad que cuenta con una larga tradición en materia de cinematografía y el propio Centro Cultural, donde desde su inicio han estado presentes las actividades audiovisuales, sino para el país en la medida que abre un punto más para la consolidación de la cultura cinematográfica.
A su infraestructura existente (Domo IMAX y sala de video), el CECUT añadirá una sala de proyecciones para películas en 35 mm, con capacidad para 230 espectadores, quienes podrán disfrutar de ciclos temáticos, de género, de autor y demás. Para dicho proyecto, cuya construcción arranca en abril próximo, se destinarán poco más de 11 millones de pesos, los cuales ya están considerados en el presupuesto que ejercerá este año la institución.
Pero antes de esa fecha, el concepto de la Cineteca Tijuana dará inicio con la proyección del ciclo en 16 mm, Homenaje a Claude Chabrol, organizado gracias al apoyo de la Embajada de Francia en México y la propia Cineteca Nacional.
Asimismo, como parte de la Cineteca Tijuana, el CECUT contará con una Mediateca, misma que reunirá la primera colección especializada en artes audiovisuales en nuestro país e incluirá materiales de artistas originarios de la región.
La asociación estratégica con la Cineteca Nacional garantiza un trabajo conjunto con la Cineteca Tijuana, al proponer y facilitar programación de la más alta calidad, además de prestar apoyo en la organización de actividades complementarias a las exposiciones y actividades realizadas en el CECUT.
También como resultado de la colaboración con la Cineteca Nacional, la Muestra Internacional de Cine regresará a Tijuana, donde se proyectó hasta 2005 por iniciativa de una asociación civil, pero que a partir del 25 de marzo se volverá a exhibir, ahora en su edición 52.
Con información de la Agencia Cultural N22
Revista Distrital
La Cineteca Tijuana será la primera sede descentralizada de la Cineteca Nacional y formará parte del Centro Cultural Tijuana, donde se construirá una sala de proyecciones para películas en 35 milímetros que llevará el nombre de Carlos Monsiváis, en homenaje al escritor y cronista fallecido el año pasado, quien mantuvo una estrecha relación con el CECUT y, en general, con esta frontera.
Así se dio a conocer en conferencia de prensa ofrecida en las instalaciones del CECUT, encabezada por la titular de la Cineteca Nacional, Paula Astorga Riestra, y el director general del CECUT, Virgilio Muñoz.
También estuvieron presentes el gerente de Medios Audiovisuales, Edgar Rodríguez; el responsable del proyecto de construcción de la sala Carlos Monsiváis, Daniel Íñiguez, y el crítico de cine Carlos Sarabia.
Durante 2011, la Cineteca Nacional da continuidad a su plan de trabajo integral, donde la programación más destacada del cine internacional y nacional se mantiene como punto medular de sus actividades; además, dará inicio a innovadores proyectos que garantizan el incremento y la conservación del patrimonio fílmico nacional, que es uno de los ejes de la política cultural del siglo XXI, y entre los que figura la construcción de dos bóvedas más para resguardo de películas.
A lo largo del presente año, la Cineteca Nacional seguirá promoviendo la descentralización de la cultura cinematográfica como parte de su programa La Cineteca Va, que, entre otras iniciativas, incluye la creación de varias Cinetecas en diferentes ciudades del país, siendo la Cineteca Tijuana la primera de ellas.
Se trata de un nuevo espacio para la difusión de la cultura cinematográfica que formará parte del Centro Cultural Tijuana, que ya tiene camino recorrido en el campo audiovisual.
La creación de la Cineteca Tijuana forma parte del proyecto "Cineteca va", una iniciativa nacida en julio de 2010 cuyo principal objetivo es reforzar el circuito de exhibiciones de esta institución por medio de la creación de una red alternativa impulsada con el apoyo de centros culturales, universidades y otras instancias públicas y privadas.
El interés que ha despertado "Cineteca va" ha sido tal que el proyecto ha viajado a diversas sedes al interior de la República, entre las que se encuentran el Cine Morelos, en Cuernavaca; el Cine Foro de la Universidad de Guadalajara, la Cineteca de Nuevo León, en Monterrey, Cine Palacio en Saltillo y la Cineteca de Durango.
A su vez, el maestro Virgilio Muñoz precisó que la Cineteca Tijuana es resultado de la conjunción de esfuerzos de varias instituciones, entre las que mencionó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la propia Cineteca Nacional, el CECUT y otras entidades públicas y privadas.
La Cineteca Tijuana es un concepto que englobará todas las actividades cinematográficas que el CECUT ya viene presentando dentro y fuera de sus instalaciones. Es decir, la Cineteca Tijuana abarca tanto las proyecciones del Domo IMAX y la sala de video, al igual las conferencias, presentaciones de libros, cursos y diplomados sobre temas cinematográficos, que también viene ofreciendo el CECUT desde hace varios años.
La creación de la Cineteca Tijuana es una iniciativa importante no sólo para la ciudad que cuenta con una larga tradición en materia de cinematografía y el propio Centro Cultural, donde desde su inicio han estado presentes las actividades audiovisuales, sino para el país en la medida que abre un punto más para la consolidación de la cultura cinematográfica.
A su infraestructura existente (Domo IMAX y sala de video), el CECUT añadirá una sala de proyecciones para películas en 35 mm, con capacidad para 230 espectadores, quienes podrán disfrutar de ciclos temáticos, de género, de autor y demás. Para dicho proyecto, cuya construcción arranca en abril próximo, se destinarán poco más de 11 millones de pesos, los cuales ya están considerados en el presupuesto que ejercerá este año la institución.
Pero antes de esa fecha, el concepto de la Cineteca Tijuana dará inicio con la proyección del ciclo en 16 mm, Homenaje a Claude Chabrol, organizado gracias al apoyo de la Embajada de Francia en México y la propia Cineteca Nacional.
Asimismo, como parte de la Cineteca Tijuana, el CECUT contará con una Mediateca, misma que reunirá la primera colección especializada en artes audiovisuales en nuestro país e incluirá materiales de artistas originarios de la región.
La asociación estratégica con la Cineteca Nacional garantiza un trabajo conjunto con la Cineteca Tijuana, al proponer y facilitar programación de la más alta calidad, además de prestar apoyo en la organización de actividades complementarias a las exposiciones y actividades realizadas en el CECUT.
También como resultado de la colaboración con la Cineteca Nacional, la Muestra Internacional de Cine regresará a Tijuana, donde se proyectó hasta 2005 por iniciativa de una asociación civil, pero que a partir del 25 de marzo se volverá a exhibir, ahora en su edición 52.
Con información de la Agencia Cultural N22
miércoles, 9 de marzo de 2011
Llegará este mes a la cartelera nacional "Salvando al soldado Pérez"
Revista Distrital
"Salvando al soldado Pérez" será otra de las producciones mexicanas que llegarán este mes a la cartelera nacional, mediante una divertida parodia dirigida por Beto Gómez.
El estreno de este largometraje, en el que participan Jaime Camil, Miguel Rodarte, Isela Vega, Jesús Ochoa, Joaquín Cosío, Adal Ramones, Rodrigo Oviedo y Gerardo Taracena, entre otros, será el próximo 18 de marzo, según informaron fuentes de Videocine.
En el relato se cuenta que la vida ha llevado a "Julián Pérez" (Miguel Rodarte), "El capo más sexy", por caminos equivocados, pero el destino le presentará a este hombre la oportunidad de encontrar su redención, cuando es enviado a la misión más peligrosa y noble de toda su vida, la cual es ordenada por la única autoridad que todavía respeta: su madre.
"Julián" debe viajar hasta el otro extremo del mundo, a un lugar llamado Irak. Esa es la voluntad que "Doña Elvira Treviño de Pérez", "internada en un modesto hospital de la zona este de Los Ángeles", le ha expresado a su hijo mayor, "Julián Pérez", con quien cortó toda relación hace varios años.
"Doña Elvira" y el menor de sus hijos emigraron a Estados Unidos, donde pasaron todo tipo de dificultades, al grado que el joven "Juan Pérez" decidió enrolarse en el ejército estadounidense como la única oportunidad que le queda para obtener la ciudadanía y por lo tanto una mejor vida para él y su madre.
El menor de la dinastía "Pérez" es enviado al frente de guerra en Irak, donde un mal día su pelotón es emboscado por la insurgencia. La milicia de la Unión Americana registra al recluta como "desaparecido en acción".
Es así que "Doña Elvira" manda llamar a "Julián" como la última esperanza de volver a ver a su hijo menor.
En un avance que se encuentra disponible en YouTube, "Doña Elvira", interpretada por la veterana actriz Isela Vega, le pide en su lecho de muerte a "Julián Pérez", su hijo mayor, un cacique muy aventado y poderoso, que la única condición para otorgarle el perdón será traer vivo de Irak a "Juan", su hermano menor.
"Dicen por todos lados que eres el hombre más poderoso de México, que nadie puede contigo; si es verdad eso y quieres mi perdón, sólo hay una cosa que puedes hacer, "Julián Pérez": Tráeme de vuelta a mi "Juan", vivo", le exige su madre, en la cama de un hospital.
De esa forma es que "Julián Pérez" (Miguel Rodarte) se echará encima el compromiso de viajar hasta el campo de batalla en Irak para tratar de rescatar a su hermano, con el apoyo de un comando mexicano muy singular que intentará rescatar a un compatriota.
En tan peligrosa tarea el valentón solicitará la ayuda de un grupo de sicarios para integrar su "ejército de élite", conformado por una serie de personajes muy singulares que sin saber siquiera en dónde y con quién se meterán, deciden acompañar a "Julián" en su aventura.
La historia es acompañada por la música de Los Tucanes de Tijuana, quienes interpretan el corrido a "Julián Pérez", que da cuenta de las aventuras de este hombre que "nació más pobre que el pobre, pero a quien la valentía le sobraba", versa el corrido en la voz de Mario Quintero, líder y primera voz de esa agrupación sinaloense. (Con información de Notimex)
"Presunto Culpable" regresa al cine
Ciudad de México/ miércoles, 09 de marzo 2011
Revista Distrital
Un tribunal federal revocó la suspensión provisional que había dictado una juez para ordenar la interrupción de la proyección del documental “Presunto Culpable”, luego de revisar la resolución de la juez Blanca Lobo Domínguez.
El Sexto Tribunal Colegiado en Materia Administrativa determinó revocar la suspensión concedida, en virtud que esta medida “causa perjuicio al interés social y contraviene disposiciones de orden público”.
Al resolver recursos de queja, el Tribunal consideró por unanimidad de votos, que el mencionado derecho fundamental “goza de una vertiente pública, colectiva o institucional que lo convierte en pieza básica para el adecuado funcionamiento de la sociedad democrática”.
En su resolución puntualizaron que el derecho a la información tiene una doble faceta, que exige no sólo que los individuos no vean impedida la posibilidad de manifestarse libremente, sino también que se respete su derecho como miembros de un colectivo a recibir información y a conocer la expresión del pensamiento ajeno.
Por su parte, la cadena Cinépolis mediante un comunicado de prensa señala que hasta el momento no tiene conocimiento oficial de la resolución emitida por parte del 6° Tribunal Colegiado en Materia Administrativa del Primer Circuito.
Cinépolis reanudará la exhibición de “Presunto culpable” tan pronto tenga conocimiento oficial de dicha resolución favorable. (Con información de Notimex)
Revista Distrital
Un tribunal federal revocó la suspensión provisional que había dictado una juez para ordenar la interrupción de la proyección del documental “Presunto Culpable”, luego de revisar la resolución de la juez Blanca Lobo Domínguez.
El Sexto Tribunal Colegiado en Materia Administrativa determinó revocar la suspensión concedida, en virtud que esta medida “causa perjuicio al interés social y contraviene disposiciones de orden público”.
Al resolver recursos de queja, el Tribunal consideró por unanimidad de votos, que el mencionado derecho fundamental “goza de una vertiente pública, colectiva o institucional que lo convierte en pieza básica para el adecuado funcionamiento de la sociedad democrática”.
En su resolución puntualizaron que el derecho a la información tiene una doble faceta, que exige no sólo que los individuos no vean impedida la posibilidad de manifestarse libremente, sino también que se respete su derecho como miembros de un colectivo a recibir información y a conocer la expresión del pensamiento ajeno.
Por su parte, la cadena Cinépolis mediante un comunicado de prensa señala que hasta el momento no tiene conocimiento oficial de la resolución emitida por parte del 6° Tribunal Colegiado en Materia Administrativa del Primer Circuito.
Cinépolis reanudará la exhibición de “Presunto culpable” tan pronto tenga conocimiento oficial de dicha resolución favorable. (Con información de Notimex)
domingo, 6 de marzo de 2011
Dos filmes mexicanos en el festival de cine de mujeres de París
PARÍS, Francia/ domingo, 06 de marzo 2011
Revista Distrital
Un largometraje y un documental mexicano fueron seleccionados para participar en la competencia de las dos principales categorías del Festival Internacional de Cine de Mujeres de París, anunció hoy la organización.
Se trata de la película Las buenas hierbas, de la directora mexicana María Novaro, y del documental Agnus dei, de Alejandra Sánchez, informaron fuentes del certamen Films de Femmes (Filmes de mujeres).
Las buenas hierbas competirá por el principal premio del certamen cinematográfico, en la sección de Competencia Internacional de Ficción, con otros nueve largometrajes de Irlanda, Macedonia, Reino Unido, Corea del Sur, China, Francia, Austria, Australia y Rusia.
La película mexicana cuenta la historia de una mujer, Dalia, que luego de separarse de su marido tiene que afrontar los problemas derivados de la enfermedad de Alzheimer que afectan a su madre.
En tanto, el documental Agnus dei competirá en la sección Internacional de Documentales con otras ocho producciones procedentes de Alemania, Estados Unidos, Holanda, Suiza, Italia, Estados Unidos, Reino Unido e Israel.
El filme aborda el problema de la pederastia a través de la historia de un joven, Jesús Colín, quien ha sufrido abusos por parte de un sacerdote.
Los dos filmes fueron seleccionados por los programadores para participar en las principales categorías del certamen, que se celebra en la localidad de Creteil, a las afueras de París.
"México estará muy bien representado por estas dos películas" comentó a Notimex una de las programadoras del certamen, Norma Guevara.
El festival, en el que participan películas dirigidas únicamente por mujeres, comenzará el próximo 25 de marzo y concluirá el 3 de abril entrante con la entrega de premios.
Los dos títulos mexicanos aspiran a premios que además del prestigio comprenden ayudas y dotaciones económicas que rondan los tres mil y tres mil 800 euros (entre cuatro mil 200 y cinco mil 300 dólares), de acuerdo al programa de actividades.
(Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex)
Revista Distrital
Un largometraje y un documental mexicano fueron seleccionados para participar en la competencia de las dos principales categorías del Festival Internacional de Cine de Mujeres de París, anunció hoy la organización.
Se trata de la película Las buenas hierbas, de la directora mexicana María Novaro, y del documental Agnus dei, de Alejandra Sánchez, informaron fuentes del certamen Films de Femmes (Filmes de mujeres).
Las buenas hierbas competirá por el principal premio del certamen cinematográfico, en la sección de Competencia Internacional de Ficción, con otros nueve largometrajes de Irlanda, Macedonia, Reino Unido, Corea del Sur, China, Francia, Austria, Australia y Rusia.
La película mexicana cuenta la historia de una mujer, Dalia, que luego de separarse de su marido tiene que afrontar los problemas derivados de la enfermedad de Alzheimer que afectan a su madre.
En tanto, el documental Agnus dei competirá en la sección Internacional de Documentales con otras ocho producciones procedentes de Alemania, Estados Unidos, Holanda, Suiza, Italia, Estados Unidos, Reino Unido e Israel.
El filme aborda el problema de la pederastia a través de la historia de un joven, Jesús Colín, quien ha sufrido abusos por parte de un sacerdote.
Los dos filmes fueron seleccionados por los programadores para participar en las principales categorías del certamen, que se celebra en la localidad de Creteil, a las afueras de París.
"México estará muy bien representado por estas dos películas" comentó a Notimex una de las programadoras del certamen, Norma Guevara.
El festival, en el que participan películas dirigidas únicamente por mujeres, comenzará el próximo 25 de marzo y concluirá el 3 de abril entrante con la entrega de premios.
Los dos títulos mexicanos aspiran a premios que además del prestigio comprenden ayudas y dotaciones económicas que rondan los tres mil y tres mil 800 euros (entre cuatro mil 200 y cinco mil 300 dólares), de acuerdo al programa de actividades.
(Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex)
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