Ciudad de México/jueves, 31 de marzo 2011
Revista Distrital
El ciclo Retrospectiva Herzog Documental dio inicio en la Cineteca Nacional, donde se contó con la presentación de Stefan Dröbler, director del Museo de Munich, quién realizó una introducción a la obra de Werner Herzog para dar paso a tres trabajos breves del cineasta alemán: "La soufrière (RFA, 1977), Werner Herzog. Director de cine (RFA, 1986) y Peregrinación (Alemania, 2001).
Werner Herzog es uno de los cineastas más prolíficos del Nuevo Cine Alemán. Su vasta obra incluye alrededor de sesenta películas de las cuales un tercio son largometrajes de ficción y el resto, documentales para cine y televisión y cortometrajes.
El Ghoethe-Institut Mexiko, la Cineteca Nacional y el Centro Cultural Tlatelolco honran el destacado trabajo documental de este maestro con el ciclo Retrospectiva Herzog Documental, que reúne 32 largometrajes y cortometrajes del realizador germano.
La frontera entre la realidad y ficción siempre ha sido difusa y en el caso de la obra del "Herzog Documental" la línea divisoria entre ambas se torna aún más de ficción como si fueran documentales, incluso sus protagonistas enfrentan casi los mismos peligros que los personajes de ficción. Para Herzog, el documental no significa un simple registro de la realidad, sino una creación, una manipulación e intensificación de ésta, que da como resultado una visión muy particular del mundo.
Refiere Stefan Dröbler, que el verdadero descubrimiento de Herzog tuvo lugar en Francia, porque ahí fue dónde la gente sí entendía su obra, por lo que los críticos alemanas estaban algo desconcertados y buscaban en vano la relevancia política de su obra.
Herzog, fiel al cine de autor, construye universos mágicos, oníricos e inquietantes con una particularidad: el análisis del hombre enfrentado a una situación límite. La lucha por la supervivencia, la fascinación por el riesgo y la sensación de estar al borde de la muerte son una constante en su filmografía documental, una muestra de ello es El hombre oso (EUA, 2005), uno de los trabajos que podrá apreciarse en esta retrospectiva, en donde un hombre muere al ser devorado brutalmente por un oso.
"Personas que compartan su visión, paisajes y música, son los tres elementos que Herzog necesita para la realización de su obra", comentó Stefan Dröbler.
Dentro de los trabajos que se presentaron en la inauguración, Werner Herzog. Director de cine (RFA, 1986) es, explico Dröbler, de los que se han proyectado poco, se trata de un autorretrato de Herzog, dura alrededor de 30 minutos a lo largo de los cuáles habla de sí mismo, narra sus experiencias, de su manera de trabajar, y como aborda, sus producciones, fue un encargo de una compañía televisiva.
Finalmente, el cortometraje La soufriére (RFA, 1977) reúne todas las características de Herzog, se puede ver más que nada la aventura, ya que fue un film arriesgado. Otra característica importante de sus documentales es la presencia de la voz de Herzog narrando los acontecimientos que se van visualizando.
Dentro de esta Retrospectiva Herzog Documental destacan Fata Morgana (RFA, 1968-1970), uno de sus filmes más experimentales que refleja diversos mitos religiosos. El país del silencio y la oscuridad (RFA, 1971), una exploración de las condiciones de vida de una mujer ciega y sorda; Lecciones de oscuridad (Alemania, 1992), que retrata el panorama devastador que dejó la Primera Guerra del Golfo en Kuwait, y Encuentros en el fin del mundo (EU, 2007), dónde prevalece esa manifestación extrema del factor humano en permanente lucha contra la hostilidad de la naturaleza, en esta ocasión Herzog retrata las difíciles condiciones de vida de una comunidad en la Antártida.
El ciclo Retrospectiva Herzog Documental tendrá lugar en la Cineteca Nacional del 29 de marzo al 17 de abril y en el Centro Cultural Tlatelolco del 1 de abril al 7 de mayo.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
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jueves, 31 de marzo de 2011
sábado, 13 de noviembre de 2010
Dona la Cineteca 50 filmes para festejo de la Feria del Libro Infantil
N22/ Distrital Revista
* Las películas se exhiben desde este viernes en el Centro Nacional de las Artes
Para conmemorar las tres primeras décadas de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), la Cineteca Nacional donó una colección de 50 películas que pueden verse desde este viernes y hasta el próximo 21 de noviembre en el Centro Nacional de las Artes.
"La Cineteca Nacional se enorgullece en sumarse a este prestigioso proyecto con la creación de la primera videoteca en la Sala de Lectura que albergará la FILIJ 2010", señaló un comunicado de prensa.
Agregó que en México se cuenta con tres mil 476 salas de lectura, las cuales privilegian la lectura como motor de la educación, llevando la palabra escrita a espacios comunitarios y no convencionales.
Entre las producciones que podrán disfrutarse en la FILIJ destacan: "Vampiros en La Habana", de Juan Padrón (Cuba, 1985 "El hijo de la novia", de Juan José Campanella (Argentina, 2003 "Buenos Aires 100 km", de Pablo José Mesa (Argentina, 2004), y "Cuatro labios", de Carlos Marcovich (México, 2004).
Así como "Temporada de patos", de Fernando Eimbcke (México, 2004 "La edad de la peseta", de Pavel Giroud (Cuba, 2006 "La leyenda de la Nahuala" (México, 2007), y "Cómo no te voy a querer", de Víctor Avelar (México, 2008), entre otros.
En su 30 aniversario, la FILIJ ofrece una amplia variedad de actividades y nuevos espacios entre los que destaca la videoteca infantil y juvenil.
Los 50 títulos, en su mayoría latinoamericanos, conforman esta primera colección de la Cineteca, que, tras su exhibición en la FILIJ, emigrará a la Sala de Lectura del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) en Ciudad Juárez, Chihuahua. (Con información de Notimex)
miércoles, 10 de noviembre de 2010
Proyectará la Cineteca Nacional retrospectiva de Fellini
Ciudad de México / miércoles, 10 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
Cine
"Tutto Fellini" es el título de la retrospectiva con 34 filmes, entre largos, medios y cortometrajes del cineasta italiano, así como algunos trabajos para televisión que la Cineteca Nacional prepara para diciembre próximo.
Paula Astorga, titular de Cineteca adelantó que este es uno de los grandes proyectos que su equipo de colaboradores ha diseñado para cerrar al primer semestre al frente de la institución.
Dijo que ha sido muy satisfactorio, intenso y emotivo este periodo al frente de Cineteca Nacional, cuyas riendas tomó en junio pasado.
Agregó que Tutto Fellini se desarrollará en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura en México, La cinemateca de Bologni y otros organismos europeos.
Entre las actividades paralelar al ciclo dedicado a Fellini se convocará al primer concurso de ensayo que tendrá como punto de partida la obra del cineasta italiano, que estará dedicado a escritores menores de 40 años con el objetivo de enriquecer el pensamiento y crítica de los géneros literarios.
Señaló que se contempla un premio en efectivo cuyo montó se encuentra en estudio, y será entregado en febrero próximo durante la semana de Cine Italiano.
Comentó que entre los estrenos que tendrá Cineteca en los próximos días destaca el documental "Tin Tan", Francesco Taboada, este viernes; Perpetum mobile", Nicolás Pereda e "Hiroshima", Pablo Stoll. Astorga apuntó que también se diseña la muestra "Sumario" con una selección de los mejores documentales producidos en México en lo que va del año.
Agregó que del 11 al 14 de este mes se desarrollará el "FC 4+1" certamen fílmico que se desarrollará simultáneamente en Buenos Aires, Bogotá, Madrid, México y Sao Paulo, donde 12 producciones disputarán el premio del público y 20 mil euros.
Refirió que durante los cinco meses al frente de la Cineteca Nacional ha sido una experiencia enriquecedora pues ofrece inmensas posibilidades para desarrollarse.
Sin embargo, aseguró que la Cineteca necesita modernizarse y renovarse, pero ese proceso se llevará a cabo de forma paulatina y se ha contemplado la posibilidad de las mejoras tecnológicas para la proyección en cine en formato digital y en tercera dimensión. (Con información de Notimex)
N22/ Distrital Revista
Cine
"Tutto Fellini" es el título de la retrospectiva con 34 filmes, entre largos, medios y cortometrajes del cineasta italiano, así como algunos trabajos para televisión que la Cineteca Nacional prepara para diciembre próximo.
Paula Astorga, titular de Cineteca adelantó que este es uno de los grandes proyectos que su equipo de colaboradores ha diseñado para cerrar al primer semestre al frente de la institución.
Dijo que ha sido muy satisfactorio, intenso y emotivo este periodo al frente de Cineteca Nacional, cuyas riendas tomó en junio pasado.
Agregó que Tutto Fellini se desarrollará en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura en México, La cinemateca de Bologni y otros organismos europeos.
Entre las actividades paralelar al ciclo dedicado a Fellini se convocará al primer concurso de ensayo que tendrá como punto de partida la obra del cineasta italiano, que estará dedicado a escritores menores de 40 años con el objetivo de enriquecer el pensamiento y crítica de los géneros literarios.
Señaló que se contempla un premio en efectivo cuyo montó se encuentra en estudio, y será entregado en febrero próximo durante la semana de Cine Italiano.
Comentó que entre los estrenos que tendrá Cineteca en los próximos días destaca el documental "Tin Tan", Francesco Taboada, este viernes; Perpetum mobile", Nicolás Pereda e "Hiroshima", Pablo Stoll. Astorga apuntó que también se diseña la muestra "Sumario" con una selección de los mejores documentales producidos en México en lo que va del año.
Agregó que del 11 al 14 de este mes se desarrollará el "FC 4+1" certamen fílmico que se desarrollará simultáneamente en Buenos Aires, Bogotá, Madrid, México y Sao Paulo, donde 12 producciones disputarán el premio del público y 20 mil euros.
Refirió que durante los cinco meses al frente de la Cineteca Nacional ha sido una experiencia enriquecedora pues ofrece inmensas posibilidades para desarrollarse.
Sin embargo, aseguró que la Cineteca necesita modernizarse y renovarse, pero ese proceso se llevará a cabo de forma paulatina y se ha contemplado la posibilidad de las mejoras tecnológicas para la proyección en cine en formato digital y en tercera dimensión. (Con información de Notimex)
jueves, 28 de octubre de 2010
La Cineteca proyectará sin censura el polémico filme Anticristo
Ciudad de México / jueves, 28 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista
•El director Lars von Trier fue abucheado en el Festival de Cannes por su propuesta
Cine
La película Anticristo (Antichrist), que escandalizó al público y la crítica especializada durante el Festival Internacional de Cine de Cannes 2009, se exhibirá sin censura a partir del 10 de noviembre próximo, y durante seis días en la 52 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional en esta ciudad.
La directora general del recinto cultural, Paula Astorga, dijo que la proyección del filme es posible dada la inversión que este año se hizo para adquirir los derechos de siete producciones con un costo aproximado a los 15 mil euros.
La historia narra el caso de una pareja que acaba de perder a su pequeño, quien se arrojó por una ventana mientras ellos tenían intimidad.
Ante los serios ataques de ansiedad de su mujer, el marido, que es terapeuta, decide tratarla personalmente, a pesar de las advertencias de que es contraproducente hacerlo con pacientes con los que se tienen lazos afectivos.
El duro tratamiento se convierte en una batalla de sexos y los miedos de la mujer se apoderan también del hombre, por lo que ambos se expondrán a la despiadada maldad de la naturaleza. El salvajismo toma las riendas y el marido abandona su habitual racionalismo para entregarse al mal que cobija su esposa.
Protagonizado por Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe, el largometraje se distingue por contener escenas de extrema violencia, sexo, mutilación de genitales y eyaculaciones sangrientas.
Lars von Trier, director de Anticristo, tras ser abucheado en Cannes, ignoró las críticas y se autodefinió como "el mejor director del mundo", pese a que su película fue censurada en varios países.
"No tengo que justificarme. Yo hago películas y ésta es fruto de la voluntad de Dios. Además, yo soy el mejor director de cine del mundo. No me debo a la audiencia sino a mí mismo. Hago las películas para mí, ustedes sólo son mis invitados", expresó el cineasta en Cannes durante una conferencia de prensa.
De acuerdo con el director, hizo la película como una terapia para superar la depresión que sufrió hace dos años.
"Todo, sin importar lo que fuera, parecía trivial. No podía trabajar. Seis meses después, como un ejercicio, escribí un guión. Fue una especie de terapia, pero también una búsqueda, una prueba para ver si podría volver a filmar otra película.
"El guión fue terminado y filmado sin mucho entusiasmo, como si estuviera utilizando solamente la mitad de mi capacidad física e intelectual. En cualquier caso, no puedo ofrecer ninguna otra excusa para Anticristo que no sea mi absoluta fe en ella, la película más importante de toda mi carrera", anotó, de acuerdo con un informe de la producción.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
•El director Lars von Trier fue abucheado en el Festival de Cannes por su propuesta
Cine
La película Anticristo (Antichrist), que escandalizó al público y la crítica especializada durante el Festival Internacional de Cine de Cannes 2009, se exhibirá sin censura a partir del 10 de noviembre próximo, y durante seis días en la 52 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional en esta ciudad.
La directora general del recinto cultural, Paula Astorga, dijo que la proyección del filme es posible dada la inversión que este año se hizo para adquirir los derechos de siete producciones con un costo aproximado a los 15 mil euros.
La historia narra el caso de una pareja que acaba de perder a su pequeño, quien se arrojó por una ventana mientras ellos tenían intimidad.
Ante los serios ataques de ansiedad de su mujer, el marido, que es terapeuta, decide tratarla personalmente, a pesar de las advertencias de que es contraproducente hacerlo con pacientes con los que se tienen lazos afectivos.
El duro tratamiento se convierte en una batalla de sexos y los miedos de la mujer se apoderan también del hombre, por lo que ambos se expondrán a la despiadada maldad de la naturaleza. El salvajismo toma las riendas y el marido abandona su habitual racionalismo para entregarse al mal que cobija su esposa.
Protagonizado por Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe, el largometraje se distingue por contener escenas de extrema violencia, sexo, mutilación de genitales y eyaculaciones sangrientas.
Lars von Trier, director de Anticristo, tras ser abucheado en Cannes, ignoró las críticas y se autodefinió como "el mejor director del mundo", pese a que su película fue censurada en varios países.
"No tengo que justificarme. Yo hago películas y ésta es fruto de la voluntad de Dios. Además, yo soy el mejor director de cine del mundo. No me debo a la audiencia sino a mí mismo. Hago las películas para mí, ustedes sólo son mis invitados", expresó el cineasta en Cannes durante una conferencia de prensa.
De acuerdo con el director, hizo la película como una terapia para superar la depresión que sufrió hace dos años.
"Todo, sin importar lo que fuera, parecía trivial. No podía trabajar. Seis meses después, como un ejercicio, escribí un guión. Fue una especie de terapia, pero también una búsqueda, una prueba para ver si podría volver a filmar otra película.
"El guión fue terminado y filmado sin mucho entusiasmo, como si estuviera utilizando solamente la mitad de mi capacidad física e intelectual. En cualquier caso, no puedo ofrecer ninguna otra excusa para Anticristo que no sea mi absoluta fe en ella, la película más importante de toda mi carrera", anotó, de acuerdo con un informe de la producción.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
miércoles, 8 de septiembre de 2010
Cineteca Nacional busca abrir más sedes
CIUDAD DE MÉXICO / miércoles, 08 de septiembre de 2010
N22/Distrital-Revista
El nuevo equipo directivo de la Cineteca Nacional de México planea abrir más sedes en el país.
En conferencia de prensa, Paula Astorga, titular de la Cineteca Nacional, comentó que "existe la posibilidad de tener nuevas sedes en el interior de la República Mexicana”.
“Para que la Cineteca Nacional responda a su carácter de ‘nacional’— precisó— debe contribuir mucho más a la difusión del Séptimo Arte; debería tener incluso una proyección latinoamericana”.
La también ex directora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO) subrayó que “la Cineteca necesita realizar un esfuerzo para recuperar presencia nacional; creo que se requiere también ampliar una visión hacia toda Latinoamérica", enfatizó.
De acuerdo con Astorga, "hay un circuito cultural por todo el país que funciona, pero por parte de la Cineteca sólo en ciertas temporadas, uno o dos ciclos de Cineteca al año", explicó.
"Por el momento estamos trabajando en alianzas con universidades y espacios culturales", dijo.
"También estamos iniciando la remodelación de salas de video, con una visión más incluyente, para presentar el lenguaje audiovisual como la video-instalación", precisó Astorga, quien es una asidua desde hace varios años de La Mostra de Venecia.
Astorga llegó a Venecia a finales de la semana pasada y permanecerá aquí hasta finales de esta semana, poco antes de la conclusión de la 67 edición de la "Mostra".
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/Distrital-Revista
El nuevo equipo directivo de la Cineteca Nacional de México planea abrir más sedes en el país.
En conferencia de prensa, Paula Astorga, titular de la Cineteca Nacional, comentó que "existe la posibilidad de tener nuevas sedes en el interior de la República Mexicana”.
“Para que la Cineteca Nacional responda a su carácter de ‘nacional’— precisó— debe contribuir mucho más a la difusión del Séptimo Arte; debería tener incluso una proyección latinoamericana”.
La también ex directora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO) subrayó que “la Cineteca necesita realizar un esfuerzo para recuperar presencia nacional; creo que se requiere también ampliar una visión hacia toda Latinoamérica", enfatizó.
De acuerdo con Astorga, "hay un circuito cultural por todo el país que funciona, pero por parte de la Cineteca sólo en ciertas temporadas, uno o dos ciclos de Cineteca al año", explicó.
"Por el momento estamos trabajando en alianzas con universidades y espacios culturales", dijo.
"También estamos iniciando la remodelación de salas de video, con una visión más incluyente, para presentar el lenguaje audiovisual como la video-instalación", precisó Astorga, quien es una asidua desde hace varios años de La Mostra de Venecia.
Astorga llegó a Venecia a finales de la semana pasada y permanecerá aquí hasta finales de esta semana, poco antes de la conclusión de la 67 edición de la "Mostra".
Con información de la Agencia Cultural N22
sábado, 28 de agosto de 2010
Exhibirán documental sobre la vida de Toledo en salas del DF
CIUDAD DE MÉXICO / sábado, 28 de agosto de 2010N22/ Distrital-Revista
Cine
Por Julio López
Después de realizar 10 documentales sobre la amplitud y diversidad de los artista en Oaxaca, el director Alvino Álvarez y Germaine Gómez Haro, directora de Casa Lamm, decidieron realizar su proyecto más ambicioso: mostrar al mundo un retrato de uno de los artistas mexicanos más influyentes, Francisco Toledo, a partir del documental El Informe Toledo.
"No es un documental que trate de polemizar, o de crear una cuestión frívola de Francisco, sino tratar de encontrar esas contradicciones que lo hacen grande, que son sus claroscuros, son sus contrastes, son esas cosa que nos hacen identificarnos con Francisco, independientemente de que es un genio", afirmó Alvino Álvarez.
La historia se desarrolla en dos sentidos. El realizador sigue de cerca al maestro; se observa el recorrido que hace el artista en París durante los años sesenta, su participación en importantes exposiciones en México, Europa y Estados Unidos, hasta llegar al Oaxaca de los últimos años.
Además nos presenta una serie de animaciones basadas en el relato del escritor Franz Kafka titulado "Un informe para una Academia", texto que también conlleva 15 grabados el artista juchiteco.
"Creo que el trabajo que hizo 'Diez y media' fue un trabajo extraordinario, nos llevó más de seis meses, fue cuadro por cuadro, son dibujos a mano muy finos, para animar cerca de 2 minutos y 20 segundos", continuó el director.
"Quisiera extender una invitación para que el público visite Casa Lamm para ver la exposición en nuestra galería sobre toda la obra grafica de Francisco Toledo en la que se basó Alvino para su relato. Estará hasta finales de septiembre y creo que seria un buen momento para conocer físicamente la obra que se verá en la pantalla", dijo, por su parte, Germaine Gómez Haro, directora de Casa Lamm.
Con información de la Agencia Cultural N222
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