Ciudad de México/lunes, 23 de mayo 2011
Revista Distrital
La película "The Tree of Life" (El árbol de la vida), del director estadounidense Terrence Malick, ganó el domingo el máximo galardón del Festival de Cine de Cannes, en tanto que Kirsten Dunst se llevó el premio a la mejor actriz por su papel en la cinta apocalíptica "Melancholia" (Melancolía).
Los productores de "Tree of Life", Dede Gardner y Bill Pohlad, recibieron la Palma de Oro por Malick, quien prefiere no afrontar a la prensa y ha evitado todos los actos públicos del glamoroso festival. El cineasta argentino Pablo Giorgelli fue distinguido con la Cámara de Oro al director novel por "Las Acacias".
"The Tree of Life", que se estrenará el próximo viernes en Estados Unidos, es protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain, en una historia familiar con un trasfondo cósmico, incluyendo imágenes del inicio del universo y la era de los dinosaurios.
Dunst ganó por su papel en "Melancholia", una historia sobre el fin del mundo. El director de la cinta, el danés Lars von Trier, fue vedado del festival debido a sus declaraciones favorables a Adolfo Hitler en una conferencia de prensa.
Jean Dujardin se llevó el galardón al mejor actor por la película muda "The Artist" (El Artista), en la que interpreta a un astro de Hollywood de la década de 1920 y cuya carrera se derrumba debido a que el cine sonoro gana más audiencia.
El segundo Gran Premio del festival fue compartido por los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, dos veces ganadores de la Palma de Oro, por el drama "The Kid With a Bike", y el director turco Nuri Bilge Ceylan por la saga "Once Upon a Time in Anatolia." El tercer Gran Premio, del jurado, fue para la francesa Maiwenn, por "Polisse". Los galardones fueron concedidos por un jurado de nueve miembros presidido por Robert de Niro.
Con información de AP
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lunes, 23 de mayo de 2011
sábado, 16 de abril de 2011
Estrenan en México el filme mudo "La venganza de Pancho Villa"
Ciudad de México/sábado, 16 de abril 2011
Revista Distrital
* La película fue descubierta en 2001 por casualidad en el acervo de la Universidad de El Paso, Texas
El filme mudo "La venganza de Pancho Villa" (México/Estados Unidos, 1930-1934), de Edmundo y Félix Padilla, fue proyectado por primera vez en el país, luego de haber sido descubierto en 2001.
La producción de 50 minutos cerró el ciclo de cine ocho largometrajes, en el marco de CRISISSS, América Latina, Arte y Confrontación 1910-2010, una curaduría realizada por el investigador cinematográfico Jesse Lerner.
La proyección se efectuó la víspera en la Sala Adamo Boari, del Palacio de Bellas Artes, ante una mediana audiencia que escuchó los pormenores del descubrimiento a cargo de Gregorio Ochoa, curador e investigador fílmico.
Ochoa señaló que él encontró por casualidad "La venganza de Pancho villa", en el 2001 en el acervo de la Biblioteca de la Universidad de El Paso, Texas.
El filme fue restaurado en Estados Unidos y en una institución en Italia, dado que estaba muy dañado, por lo que hubo que someterlo a un proceso especial y copiarlo al formato digital.
Dijo que todo sucedió de manera fortuita, pues él buscaba afanosamente la película que en 1914 había rodado el "Centauro del Norte". "Yo andaba de tiempo completo de un país a otro, iba por donde salían pistas y encontré fragmentos de dicha producción, pero al llegar a El Paso descubrí "La venganza"".
Subrayó Ochoa que el filme original, en 35 milímetros, no tiene música y que él se la añadió de los discos que los productores tocaban durante las funciones que efectuaban en rancherías y poblados en Ciudad Juárez.
Reveló que Félix Padilla, padre de Edmundo, un empresario de la región, fue pionero de la exhibición en Estados Unidos y que "La venganza de Pancho Villa" era la carta fuerte de ellos en ese negocio que llevaban por los estados de Chihuahua, Coahuila y Texas.
Fue en 1985, dijo Rocha, cuando la nieta de don Félix e hija de Edmundo donó la película a la Universidad de El Paso y ahí estuvo todo el tiempo.
El investigador comentó que fue gracias al apoyo de la institución estadounidense y a una parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) que logró el descubrimiento, pues él no iba a restaurar nada, sino que estaba haciendo su documental.
Aseguró que lamentablemente el cine mudo en el mundo, pero mucho más notable en México, ha desaparecido. Que sólo hay un tres por ciento de lo que se produjo, pero advirtió que a estas alturas encontrar cualquier vestigio, por muy mal estado en que esté, es sumamente valioso.
Por otra parte, cabe señalar que en el programa de mano del ciclo llevado a cabo, se indica que las producciones "surgieron de una diáspora, entendida como la emigración de los pueblos. En contraste con los movimientos y las tecnologías cinematográficas del llamado "Primer mundo", el Nuevo Cine Latinoamericano ofrecía un modelo listo para la exportación".
El teórico Teshome Gabriel escribió que la principal característica del "Tercer cine" en realidad no es tanto dónde se hace o quién lo hace, sino la propuesta ideológica y de conciencia.
Por lo que se refiere a la Revolución Mexicana, se establece en el programa de mano que fueron numerosos los directores de cine, tanto nacionales como extranjeros, que la documentaron.
Este suceso coincidió con lo que los historiadores de cine han identificado, por un lado, como un periodo de transición entre el falso documental (actualités) y el primer cine; y por otro lado, con el surgimiento y la codificación las normas narrativas del cine clásico.
A menudo, "las miradas" de la Revolución se reunieron posteriormente en el cine de compilación, como es el caso de la "Historia completa de la Revolución Mexicana" (Salvador Toscano entre 1912 y 1930) o "La historia de la Revolución" (Julio Lamadrid, 1928).
En la explicación documentada se establece que, sin embargo, ninguna de esas recopilaciones es tan anárquicamente improvisada como lo es "La venganza de Pancho Villa" (1930-1934), una película ensamblada con distintos materiales.
La producción de los Padilla, fragmentos de películas de Hollywood ambientadas en la Revolución, tiene tomas sacadas de "El nacimiento de una nación" (DW Griffith, 1915), y tomas originales de los Padilla, en la que actúan familiares de los propios realizadores.
Los Padilla, resume el documento, trabajaban como proyeccionistas itinerantes a lo largo de la frontera México-Estados Unidos, mostrando su única película en continua evolución, puesto que integraron imágenes reales de la Primera Guerra Mundial que se reeditaron para representar la ocupación estadunidense en Veracruz. Además, utilizaron diversos actores que interpretaron a Villa, incluyendo al mismo general revolucionario. (Con información de Notimex)
Revista Distrital
* La película fue descubierta en 2001 por casualidad en el acervo de la Universidad de El Paso, Texas
El filme mudo "La venganza de Pancho Villa" (México/Estados Unidos, 1930-1934), de Edmundo y Félix Padilla, fue proyectado por primera vez en el país, luego de haber sido descubierto en 2001.
La producción de 50 minutos cerró el ciclo de cine ocho largometrajes, en el marco de CRISISSS, América Latina, Arte y Confrontación 1910-2010, una curaduría realizada por el investigador cinematográfico Jesse Lerner.
La proyección se efectuó la víspera en la Sala Adamo Boari, del Palacio de Bellas Artes, ante una mediana audiencia que escuchó los pormenores del descubrimiento a cargo de Gregorio Ochoa, curador e investigador fílmico.
Ochoa señaló que él encontró por casualidad "La venganza de Pancho villa", en el 2001 en el acervo de la Biblioteca de la Universidad de El Paso, Texas.
El filme fue restaurado en Estados Unidos y en una institución en Italia, dado que estaba muy dañado, por lo que hubo que someterlo a un proceso especial y copiarlo al formato digital.
Dijo que todo sucedió de manera fortuita, pues él buscaba afanosamente la película que en 1914 había rodado el "Centauro del Norte". "Yo andaba de tiempo completo de un país a otro, iba por donde salían pistas y encontré fragmentos de dicha producción, pero al llegar a El Paso descubrí "La venganza"".
Subrayó Ochoa que el filme original, en 35 milímetros, no tiene música y que él se la añadió de los discos que los productores tocaban durante las funciones que efectuaban en rancherías y poblados en Ciudad Juárez.
Reveló que Félix Padilla, padre de Edmundo, un empresario de la región, fue pionero de la exhibición en Estados Unidos y que "La venganza de Pancho Villa" era la carta fuerte de ellos en ese negocio que llevaban por los estados de Chihuahua, Coahuila y Texas.
Fue en 1985, dijo Rocha, cuando la nieta de don Félix e hija de Edmundo donó la película a la Universidad de El Paso y ahí estuvo todo el tiempo.
El investigador comentó que fue gracias al apoyo de la institución estadounidense y a una parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) que logró el descubrimiento, pues él no iba a restaurar nada, sino que estaba haciendo su documental.
Aseguró que lamentablemente el cine mudo en el mundo, pero mucho más notable en México, ha desaparecido. Que sólo hay un tres por ciento de lo que se produjo, pero advirtió que a estas alturas encontrar cualquier vestigio, por muy mal estado en que esté, es sumamente valioso.
Por otra parte, cabe señalar que en el programa de mano del ciclo llevado a cabo, se indica que las producciones "surgieron de una diáspora, entendida como la emigración de los pueblos. En contraste con los movimientos y las tecnologías cinematográficas del llamado "Primer mundo", el Nuevo Cine Latinoamericano ofrecía un modelo listo para la exportación".
El teórico Teshome Gabriel escribió que la principal característica del "Tercer cine" en realidad no es tanto dónde se hace o quién lo hace, sino la propuesta ideológica y de conciencia.
Por lo que se refiere a la Revolución Mexicana, se establece en el programa de mano que fueron numerosos los directores de cine, tanto nacionales como extranjeros, que la documentaron.
Este suceso coincidió con lo que los historiadores de cine han identificado, por un lado, como un periodo de transición entre el falso documental (actualités) y el primer cine; y por otro lado, con el surgimiento y la codificación las normas narrativas del cine clásico.
A menudo, "las miradas" de la Revolución se reunieron posteriormente en el cine de compilación, como es el caso de la "Historia completa de la Revolución Mexicana" (Salvador Toscano entre 1912 y 1930) o "La historia de la Revolución" (Julio Lamadrid, 1928).
En la explicación documentada se establece que, sin embargo, ninguna de esas recopilaciones es tan anárquicamente improvisada como lo es "La venganza de Pancho Villa" (1930-1934), una película ensamblada con distintos materiales.
La producción de los Padilla, fragmentos de películas de Hollywood ambientadas en la Revolución, tiene tomas sacadas de "El nacimiento de una nación" (DW Griffith, 1915), y tomas originales de los Padilla, en la que actúan familiares de los propios realizadores.
Los Padilla, resume el documento, trabajaban como proyeccionistas itinerantes a lo largo de la frontera México-Estados Unidos, mostrando su única película en continua evolución, puesto que integraron imágenes reales de la Primera Guerra Mundial que se reeditaron para representar la ocupación estadunidense en Veracruz. Además, utilizaron diversos actores que interpretaron a Villa, incluyendo al mismo general revolucionario. (Con información de Notimex)
martes, 22 de marzo de 2011
Comienza el rodaje de El Hobbit
Revista Distrital
El rodaje de las esperadas películas del Hobbit comenzó el lunes en Nueva Zelanda, poniendo punto final a años de retrasos debidos a problemas de financiación y a una disputa laboral que casi provocó que el proyecto se fuera del país austral.
El director de las dos películas es el neozelandés Peter Jackson, de 49 años, que logró un gran éxito con la trilogía de El señor de los anillos, que sumó más de 17 premios Oscar.
El rodaje tiene lugar en los estudios Stone Street de Wellington y en otros lugares de Nueva Zelanda que se han mantenido en un celoso secreto.
La primera película se estrenará en diciembre de 2012, y la segunda llegaría al año siguiente.
El proyecto se ha visto retrasado por varios problemas, que llevaron a Warner Bros., de Time Warner, a amenazar con llevárselo al extranjero ante el temor a que los sindicatos impusieran un boicot para apoyar sus demandas de un contrato colectivo.
El año pasado, el Gobierno cambió las leyes laborales para mantener una producción valorada en unos 500 millones de dólares (unos 352 millones de euros) y aumentó las exenciones fiscales para Warner Bros, citando los posibles daños a la pequeña industria cinematográfica del país.
Los problemas anteriores del proyecto provocaron la dimisión del director original, Guillermo Del Toro, en 2010. El último reto provino de la hospitalización de Jackson este mismo año para ser operado de urgencia por una úlcera.
El Hobbit se basa en las aventuras de Bilbo Baggins, un hobbit que vive en la Tierra Media y va en búsqueda de un tesoro guardado por un dragón. El libro, publicado en 1937, es el precursor de la trilogía de El señor de los anillos, que también tiene lugar en la Tierra Med ia.
El reparto está integrado por la ganadora del Oscar Cate Blanchett, Ian McKellen, Orlando Bloom, Ken Stott y Martin Freeman como Bilbo Baggins.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
miércoles, 16 de marzo de 2011
Habrá juicio por daño moral por "Presunto Culpable"
Revista Distrital
El Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal (TSJDF) iniciaría un juicio por daño moral en agravio de Víctor Daniel Reyes, quien aparece como testigo en el documental “Presunto culpable”, si es que se presenta la demanda correspondiente.
En entrevista, el magistrado presidente del TSJDF, Edgar Elías Azar, informó que una eventual demanda de este tipo es un procedimiento de carácter civil, al que el máximo órgano de justicia de la ciudad debe darle cabida como sucedería en cualquier otro caso.
“Si se presenta una demanda de este tipo vamos a darle entrada, le daríamos curso y se abriría la instancia correspondiente para ver lo que sucede; sobre si finalmente resulta procedente esto, ya habría que verlo después”, indicó.
El titular de la TSJDF consideró que Daniel Reyes se encuentra en “todo su derecho” de presentar una demanda de este tipo, al igual que cuando solicitó un amparo por el uso que se hizo de su imagen en el referido documental que se exhibe en las salas cinematográficas.
De igual forma consideró acertada la suspensión provisional que en su momento otorgó una jueza en favor del demandante, al igual que la determinación final de que se continuará con la exhibición del documental en los cines, con la condición que se difumine el rostro del testigo. (Con información de Notimex)
sábado, 19 de febrero de 2011
El rito no es un filme de terror: Mikael Hafstrom
Ciudad de México/ sábado, 19 de febrero 2011
Revista Distrital
El director de El rito, Mikael Hafstrom, cuya película llega hoy a 550 salas de cine del país, dijo que no se trata de un filme de terror ni de efectos especiales, pues siempre quiso que la historia predominará por su temática y no por las emociones que pudiera provocar una banda sonora plagada de sobresaltos.
La historia es una adaptación del libro del estadunidense Matt Baglio, quien durante varios años siguió las actividades de un sacerdote californiano que recibe una formación sobre el exorcismo en el Vaticano, antes de dedicarse al ejercicio sacerdotal en Estados Unidos.
A la pregunta de si alguna vez se vio en el dilema de tener una crisis de fe como le sucede al protagonista de su trama, dijo que "seguramente todos los creyentes en un momento topamos con una situación de esa naturaleza".
Añadió: "El dilema se presenta para todos los que crean en Dios o los que no; para católicos, evangélicos, ortodoxos, todos, la ausencia de fe afecta en general a cualquier mortal y seguramente cada uno de nosotros nos hemos cuestionado sobre la fe".
En lo personal, el también realizador de 1408 reveló que en algún momento de su existencia sí llegó a cuestionarse su sentimiento sobre la fe, y añadió que Michael Novak, el seminarista de El rito, se volvió un mero observador de los actos de fe, pues no se siente seguro de creer.
Agregó que el joven aspirante a sacerdote considera que las situaciones que él observa sobre poseídos y actos de exorcismo son sobre personas en un trance psicológico, "entonces sus dudas aumentan en que quizás sí lo son, pero también le queda la duda de que no resuelta está detrás de esos fenómenos que ha presenciado".
Sin embargo, el director de El rito, aclaró que la historia no sólo se centra en las dudas de fe de Michael, sino de Angelina (Alice Braga), la periodista y de El padre Lucas (Anthony Hopkins), quienes también buscan respuestas a sus dudas sobre esos fenómenos.
Señaló que "la película tiene que ver ciento por ciento en las cuestiones sobre la existencia del exorcismo y el viaje que emprende los tres personajes en el relato", en el que Michael quiere indagar si en verdad desea ser sacerdote, porque es una decisión muy importante en su vida.
En cuanto a la periodista, comentó, indaga sobre los estados de fe en las personas y con Lucas, de acercar a la gente al exorcismo.
Se le insistió en que de alguna manera sus personajes creen en la existencia de lo bueno y de lo malo, "sí, es imposible despojarse del bien y la maldad representados por Dios y el diablo, eso es una actitud personal".
Apuntó que él cree que en general, "la gente debe de pensar en ser buena persona no en ser un ser malvado, pero en ocasiones la vida te orilla a cometer errores, pero de ellos debe aprender el ser humano para no volver a cometerlos".
Hafstrom, dijo que El rito lo llevó a ser más consciente de que si creemos o no en que las posesiones demoniacas son reales o no, sin embargo, en sus personajes del filme demuestra que sí están conscientes de la existencia del exorcismo y que uno debe de darles su lugar y respetarlos.
Sobre cómo venció los nervios a la hora de tener enfrente a una leyenda como Anthony Hopkins a la hora de dirigirlo, dijo que realmente los primeros 10 minutos en el set sintió como una rara sensación que recorría su cuerpo, pero que finalmente se concentró y ambos se dispusieron hacer lo suyo.
"Sin embargo, debo decir que el profesionalismo de un actor de su talla, a pesar de su personalidad avasalladora él me hizo sentir seguridad y que estábamos ahí para trabajar juntos", añadió.
Interrogado sobre qué tanto se acercó a las cuestiones del exorcismo para llevar la historia a la pantalla, el cineasta sueco comentó que lo hizo para poder entender lo que filmaría.
"Sentí que era sumamente importante conocer todo lo que había detrás de los exorcismos, y además de leer una amplia literatura sobre el fenómeno asistí a algunos actos de exorcismo en Roma y en mi experiencia jamás me imaginé que lo atestiguaría", comentó.
Asimismo, se dio el tiempo necesario para acudir a las funerarias y ver los procesos en esos recintos para darle mayor veracidad a la historia, entrar a ese mundo fue sorprendente para mí y lo hice de la manera más respetuosa, concluyó. (Con información de Notimex)
Revista Distrital
El director de El rito, Mikael Hafstrom, cuya película llega hoy a 550 salas de cine del país, dijo que no se trata de un filme de terror ni de efectos especiales, pues siempre quiso que la historia predominará por su temática y no por las emociones que pudiera provocar una banda sonora plagada de sobresaltos.
La historia es una adaptación del libro del estadunidense Matt Baglio, quien durante varios años siguió las actividades de un sacerdote californiano que recibe una formación sobre el exorcismo en el Vaticano, antes de dedicarse al ejercicio sacerdotal en Estados Unidos.
A la pregunta de si alguna vez se vio en el dilema de tener una crisis de fe como le sucede al protagonista de su trama, dijo que "seguramente todos los creyentes en un momento topamos con una situación de esa naturaleza".
Añadió: "El dilema se presenta para todos los que crean en Dios o los que no; para católicos, evangélicos, ortodoxos, todos, la ausencia de fe afecta en general a cualquier mortal y seguramente cada uno de nosotros nos hemos cuestionado sobre la fe".
En lo personal, el también realizador de 1408 reveló que en algún momento de su existencia sí llegó a cuestionarse su sentimiento sobre la fe, y añadió que Michael Novak, el seminarista de El rito, se volvió un mero observador de los actos de fe, pues no se siente seguro de creer.
Agregó que el joven aspirante a sacerdote considera que las situaciones que él observa sobre poseídos y actos de exorcismo son sobre personas en un trance psicológico, "entonces sus dudas aumentan en que quizás sí lo son, pero también le queda la duda de que no resuelta está detrás de esos fenómenos que ha presenciado".
Sin embargo, el director de El rito, aclaró que la historia no sólo se centra en las dudas de fe de Michael, sino de Angelina (Alice Braga), la periodista y de El padre Lucas (Anthony Hopkins), quienes también buscan respuestas a sus dudas sobre esos fenómenos.
Señaló que "la película tiene que ver ciento por ciento en las cuestiones sobre la existencia del exorcismo y el viaje que emprende los tres personajes en el relato", en el que Michael quiere indagar si en verdad desea ser sacerdote, porque es una decisión muy importante en su vida.
En cuanto a la periodista, comentó, indaga sobre los estados de fe en las personas y con Lucas, de acercar a la gente al exorcismo.
Se le insistió en que de alguna manera sus personajes creen en la existencia de lo bueno y de lo malo, "sí, es imposible despojarse del bien y la maldad representados por Dios y el diablo, eso es una actitud personal".
Apuntó que él cree que en general, "la gente debe de pensar en ser buena persona no en ser un ser malvado, pero en ocasiones la vida te orilla a cometer errores, pero de ellos debe aprender el ser humano para no volver a cometerlos".
Hafstrom, dijo que El rito lo llevó a ser más consciente de que si creemos o no en que las posesiones demoniacas son reales o no, sin embargo, en sus personajes del filme demuestra que sí están conscientes de la existencia del exorcismo y que uno debe de darles su lugar y respetarlos.
Sobre cómo venció los nervios a la hora de tener enfrente a una leyenda como Anthony Hopkins a la hora de dirigirlo, dijo que realmente los primeros 10 minutos en el set sintió como una rara sensación que recorría su cuerpo, pero que finalmente se concentró y ambos se dispusieron hacer lo suyo.
"Sin embargo, debo decir que el profesionalismo de un actor de su talla, a pesar de su personalidad avasalladora él me hizo sentir seguridad y que estábamos ahí para trabajar juntos", añadió.
Interrogado sobre qué tanto se acercó a las cuestiones del exorcismo para llevar la historia a la pantalla, el cineasta sueco comentó que lo hizo para poder entender lo que filmaría.
"Sentí que era sumamente importante conocer todo lo que había detrás de los exorcismos, y además de leer una amplia literatura sobre el fenómeno asistí a algunos actos de exorcismo en Roma y en mi experiencia jamás me imaginé que lo atestiguaría", comentó.
Asimismo, se dio el tiempo necesario para acudir a las funerarias y ver los procesos en esos recintos para darle mayor veracidad a la historia, entrar a ese mundo fue sorprendente para mí y lo hice de la manera más respetuosa, concluyó. (Con información de Notimex)
domingo, 13 de febrero de 2011
Se estrenará en México filme de Woody Allen "Así pasa cuando sucede"
Ciudad de México/ domingo, 13 de febrero 2011
Revista Distrital
Con una comedia romántica muy a su estilo, el cineasta Woody Allen estrenará en México su más reciente trabajo cinematográfico denominado "Así pasa cuando sucede", el 18 de febrero próximo.
Con la dirección y guión a su cargo, el filme narra la historia de "Boris" un excéntrico y maduro hombre, quien decidido a dejar los lujos para darle un giro a su vida y convertirla en algo menos complicado, conoce a "Melody", con quien logra crear una buena amistad.
La joven decidió escapar de su casa para conocer más del mundo y es por causalidades de la vida que se conocen, aunque es muy notoria la brecha generacional, ambos comparten una similar visión de la vida.
Sin embargo, esto no será visto de igual manera por la familia de "Melody", la cual les provoca muchos enredos.
Por espacio de hora y media, el reconocido cineasta atrapa al público con esta historia de amistad, donde al igual que en sus anteriores trabajos recurre a las historias cotidianas, sin caer en la melosidad.
Con hora y media de duración, y con las actuaciones de Larry David, Adam Brooks, Lyle Kanouse, Michael McKean y Evan Rachel Wood, "Así pasa cuando sucede" llegará a la cartelera mexicana el 18 de febrero próximo. (Con información de Notimex)
Revista Distrital
Con una comedia romántica muy a su estilo, el cineasta Woody Allen estrenará en México su más reciente trabajo cinematográfico denominado "Así pasa cuando sucede", el 18 de febrero próximo.
Con la dirección y guión a su cargo, el filme narra la historia de "Boris" un excéntrico y maduro hombre, quien decidido a dejar los lujos para darle un giro a su vida y convertirla en algo menos complicado, conoce a "Melody", con quien logra crear una buena amistad.
La joven decidió escapar de su casa para conocer más del mundo y es por causalidades de la vida que se conocen, aunque es muy notoria la brecha generacional, ambos comparten una similar visión de la vida.
Sin embargo, esto no será visto de igual manera por la familia de "Melody", la cual les provoca muchos enredos.
Por espacio de hora y media, el reconocido cineasta atrapa al público con esta historia de amistad, donde al igual que en sus anteriores trabajos recurre a las historias cotidianas, sin caer en la melosidad.
Con hora y media de duración, y con las actuaciones de Larry David, Adam Brooks, Lyle Kanouse, Michael McKean y Evan Rachel Wood, "Así pasa cuando sucede" llegará a la cartelera mexicana el 18 de febrero próximo. (Con información de Notimex)
sábado, 5 de febrero de 2011
Destaca Guillermo Arriaga realización del FICCMéxico
Ciudad de México / sábado, 05 de febrero 2011
Distrital Revista
El escritor cinematográfico Guillermo Arriaga, señaló que uno de los logros del primer Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México (FICCMéxico), es que el 80 por ciento de las funciones serán gratuitas.
"Es importante que la gente pueda ir al cine de manera gratuita, y lo haga en espacios públicos, pues un gran porcentaje no tiene los recursos para pagar un boleto", dijo el autor de historias como "Amores perros", quien recibió el reconocimiento Alas de la Ciudad por su trayectoria.
El jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Marcelo Ebrard Casaubón, quien hizo la declaratoria inaugural, fue el encargado de entregar el primero de los 15 reconocimientos que llegarán a manos de diversas personalidades durante el FICCMéxico.
Arriaga agradeció la distinción de que fue objeto esta noche, al señalar que se trata de un premio "muy bonito", que lo emociona en el alma.
Durante su intervención, el director de "Fuego" reveló que a finales de 2010, su padre, quien tiene ya 86 años decidió dedicarse a escribir.
"Lo importante es que decidió escribir sus memorias, pero con dibujitos, y uno de los que más me impresionó fue una manta colgada en una calle de la Ciudad de México, ubicada alrededor de 1927", comentó.
Subrayó que en la manta dibujó unas sillas y un proyector que a su vez exhibía una película. "Mi papá dijo que se trataba de "parte de vistas", que se trataba de vistas al cine, es decir, ir a ver cine gratuito", dijo el escritor.
Por su parte, Ebrard Casaubón, dijo que desde hace tiempo se habían planteado el objetivo de tener un festival como el que se inauguró hoy, sobre todo por la naturaleza, por los recintos en los que se efectuará.
"Y es que el 80 por ciento de los espacios en los que se realizará el festival será de asistencia gratuita, quisimos hacerlo lo más amplio posible para que hubiera acceso para todos", añadió.
Dijo que la creación del FICCMéxico es una gran avance para la Ciudad de México, y espera que en el futuro se pueda contar con un respaldo para la difusión masiva de la actividad cultural, que a final de cuentas, es lo que este festival se propone.
Elogió el esfuerzo y la labor de Elena Cepeda de León, Secretaria de Cultura del Distrito Federal y su equipo de colaboradores, "que lo disfrute y sea para bien de toda la ciudad".
El FICCMéxico se realizará del 4 al 13 de febrero en por lo menos 15 sedes de la capital del país, teniendo a Cuba como nación invitada. Se estima que se proyectarán 130 títulos -mexicanos y extranjeros-, con secciones competitivas, estrenos especiales y un homenaje a la cinematografía de la nación caribeña.
El Zócalo capitalino se convirtió desde el martes pasado en foro alterno, donde el público disfrutará de 13 propuestas fílmicas. El ciclo dio inicio con "Abel", de Diego Luna.
Entre los atractivos de este encuentro están el estreno de cinco largometrajes mexicanos, que contarán con una gala a la que se prevé la asistencia de celebridades e invitados especiales.
Cepeda de León dijo que este festival da cumplimiento a la Ley de Fomento al Cine en la Ciudad de México, pero sobre todo, reconoce el valor y la importancia que tienen el cine mexicano e internacional para el desarrollo cultural de los capitalinos.
"Se trata un gran esfuerzo, sin precedentes, para acercar al mayor número de habitantes del Distrito Federal al Séptimo Arte en los espacios públicos. De esta manera refrendamos nuestro compromiso de apoyar a la cinematografía como fuente de investigación e interés colectivo", dijo.
Al acto de inauguración asistieron diversas personalidades como Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía; Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad Mexicana de Directores, y actores como Patricia Reyes Spíndola, Gustavo Sánchez Parra, Humberto Bustos, Fernando Becerril, y cineastas como Gustavo Loza y Gerardo Tort, entre otros. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
El escritor cinematográfico Guillermo Arriaga, señaló que uno de los logros del primer Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México (FICCMéxico), es que el 80 por ciento de las funciones serán gratuitas.
"Es importante que la gente pueda ir al cine de manera gratuita, y lo haga en espacios públicos, pues un gran porcentaje no tiene los recursos para pagar un boleto", dijo el autor de historias como "Amores perros", quien recibió el reconocimiento Alas de la Ciudad por su trayectoria.
El jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Marcelo Ebrard Casaubón, quien hizo la declaratoria inaugural, fue el encargado de entregar el primero de los 15 reconocimientos que llegarán a manos de diversas personalidades durante el FICCMéxico.
Arriaga agradeció la distinción de que fue objeto esta noche, al señalar que se trata de un premio "muy bonito", que lo emociona en el alma.
Durante su intervención, el director de "Fuego" reveló que a finales de 2010, su padre, quien tiene ya 86 años decidió dedicarse a escribir.
"Lo importante es que decidió escribir sus memorias, pero con dibujitos, y uno de los que más me impresionó fue una manta colgada en una calle de la Ciudad de México, ubicada alrededor de 1927", comentó.
Subrayó que en la manta dibujó unas sillas y un proyector que a su vez exhibía una película. "Mi papá dijo que se trataba de "parte de vistas", que se trataba de vistas al cine, es decir, ir a ver cine gratuito", dijo el escritor.
Por su parte, Ebrard Casaubón, dijo que desde hace tiempo se habían planteado el objetivo de tener un festival como el que se inauguró hoy, sobre todo por la naturaleza, por los recintos en los que se efectuará.
"Y es que el 80 por ciento de los espacios en los que se realizará el festival será de asistencia gratuita, quisimos hacerlo lo más amplio posible para que hubiera acceso para todos", añadió.
Dijo que la creación del FICCMéxico es una gran avance para la Ciudad de México, y espera que en el futuro se pueda contar con un respaldo para la difusión masiva de la actividad cultural, que a final de cuentas, es lo que este festival se propone.
Elogió el esfuerzo y la labor de Elena Cepeda de León, Secretaria de Cultura del Distrito Federal y su equipo de colaboradores, "que lo disfrute y sea para bien de toda la ciudad".
El FICCMéxico se realizará del 4 al 13 de febrero en por lo menos 15 sedes de la capital del país, teniendo a Cuba como nación invitada. Se estima que se proyectarán 130 títulos -mexicanos y extranjeros-, con secciones competitivas, estrenos especiales y un homenaje a la cinematografía de la nación caribeña.
El Zócalo capitalino se convirtió desde el martes pasado en foro alterno, donde el público disfrutará de 13 propuestas fílmicas. El ciclo dio inicio con "Abel", de Diego Luna.
Entre los atractivos de este encuentro están el estreno de cinco largometrajes mexicanos, que contarán con una gala a la que se prevé la asistencia de celebridades e invitados especiales.
Cepeda de León dijo que este festival da cumplimiento a la Ley de Fomento al Cine en la Ciudad de México, pero sobre todo, reconoce el valor y la importancia que tienen el cine mexicano e internacional para el desarrollo cultural de los capitalinos.
"Se trata un gran esfuerzo, sin precedentes, para acercar al mayor número de habitantes del Distrito Federal al Séptimo Arte en los espacios públicos. De esta manera refrendamos nuestro compromiso de apoyar a la cinematografía como fuente de investigación e interés colectivo", dijo.
Al acto de inauguración asistieron diversas personalidades como Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía; Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad Mexicana de Directores, y actores como Patricia Reyes Spíndola, Gustavo Sánchez Parra, Humberto Bustos, Fernando Becerril, y cineastas como Gustavo Loza y Gerardo Tort, entre otros. (Con información de Notimex)
jueves, 3 de febrero de 2011
Guionista de Black Swan escribirá guión de ciencia ficción
Ciudad de México / jueves, 03 de febrero 2011
Distrital Revista
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.- Black Swan ya entrega dividendos para uno de los escritores de la película nominada al premio Oscar.
Mark Heyman, quien comparte los créditos de guionista junto a John McLaughlin y Andres Heinz, alcanzó un acuerdo para escribir Age of Rage, un sofisticado proyecto de ciencia ficción basado en una idea de Marc Webb (director de la nueva película de El Hombre Araña), quien estará detrás de las cámaras.
Heyman comenzó su carrera como asistente del director de Black Swan, Darren Aronofsky, antes de pasar a vicepresidente senior de Protozoa Pictures.
Su predisposición a lo que se califica de "género elevado" ya le significó adaptar la cinta de suspenso cibernético Machine Man para la productora Mandalay, lo que le volverá a reunir con Aronofsky.
Rage, una cinta en desarrollo de Fox Searchlight, está ambientada en una sociedad post apocalíptica donde todos los adultos han fallecido y un grupo de adolescentes intenta establecer una sociedad nueva.
Webb está en medio del rodaje de la cinta del Hombre Araña y todavía no ha tomado decisiones futuras.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Hollywood Reporter
Distrital Revista
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.- Black Swan ya entrega dividendos para uno de los escritores de la película nominada al premio Oscar.
Mark Heyman, quien comparte los créditos de guionista junto a John McLaughlin y Andres Heinz, alcanzó un acuerdo para escribir Age of Rage, un sofisticado proyecto de ciencia ficción basado en una idea de Marc Webb (director de la nueva película de El Hombre Araña), quien estará detrás de las cámaras.
Heyman comenzó su carrera como asistente del director de Black Swan, Darren Aronofsky, antes de pasar a vicepresidente senior de Protozoa Pictures.
Su predisposición a lo que se califica de "género elevado" ya le significó adaptar la cinta de suspenso cibernético Machine Man para la productora Mandalay, lo que le volverá a reunir con Aronofsky.
Rage, una cinta en desarrollo de Fox Searchlight, está ambientada en una sociedad post apocalíptica donde todos los adultos han fallecido y un grupo de adolescentes intenta establecer una sociedad nueva.
Webb está en medio del rodaje de la cinta del Hombre Araña y todavía no ha tomado decisiones futuras.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Hollywood Reporter
martes, 25 de enero de 2011
"Eclipse" nominada a lo peor del año
Distrital Revista
Los premios Razzie reconocen lo peor de la pantalla grande, convirtiéndose así en un galardón que nadie de la industria cinematográfica desea llevarse a casa.
A pesar de haber recaudado millones de dólares en taquilla, "Eclipse" no logró satisfacer el gusto de los críticos, por ello ha conseguido ocho nominaciones de las 10 categorías que conforman estos premios.
Robert Pattinson y Taylor Lautner están nominados para Peor actor, compitiendo con Ashton Kutcher, Gerard Butler y Jack Black. Dentro de la Peor Película, "Eclipse" se perfila como la favorita para obtener un Anti Oscar y compite contra filmes como “The Last Airbender”, “The Body Hunter”, “Sex & The City 2” y, para sorpresa, contra su propia sátira, “Vampires Suck”.
Como Peor Actriz, Kristen Stewart disputará el premio contra Jennifer Aniston, Miley Cyrus, las actrices de "Sex&The City 2", además de la guapa Megan Fox.
Con información de Agencias
lunes, 24 de enero de 2011
Premian en Francia filme etnográfico sobre mayas contemporáneos
Ciudad de México / lunes, 24 de enero 2011
Distrital Revista
Realizada por Erika Araujo, la cinta es producto de una larga investigación etnográfica.
El documental mexicano sobre los mayas contemporáneos “La vida inagotable, Sayabkuxtal”, coproducido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y Kalafilmes, fue galardonado con el Premio a la Mejor Fotografía, en el Festival Internacional de Cine de Estrasburgo, Francia, en su edición 2011.
El filme realizado por Erika Araujo es producto de un proceso de investigación etnográfica de dos años sobre este grupo indígena, conformado por casi un millón y medio de personas asentadas en la Península de Yucatán.
Narrada por Ciro di Costanzo, la cinta da cuenta de la poesía, los rituales y ceremonias de los mayas contemporáneos, y cómo esta etnia en pleno siglo XXI mantiene la esencia de hace 3 mil años, aquella de origen prehispánico, pese a haberse fusionado con las tradiciones españolas durante la Colonia (1521-1821).
El reconocimiento, entregado el 19 de enero, en esa localidad francesa, reconoce la calidad fotográfica de este trabajo fílmico en el que participaron Omar Ramírez Casa y Michel Segura, de la Dirección de Medios de Comunicación del INAH, y Roberto Rodríguez.
Al mostrar su beneplácito, la realizadora comentó que “se presentaron trabajos de todo el mundo, y el haber ganado nos da una alegría muy grande porque significa que estamos colocando el nombre de México a nivel internacional”.
El documental, que fue estrenado en mayo pasado en el Museo Nacional de Antropología (MNA), se ha presentado en diversos festivales y, a decir de Araujo ha tenido buena aceptación.
Comentó que en México, la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat) está interesada en presentar el documental en foros sobre la conservación de la naturaleza, y también algunas universidades han solicitado el material.
“Ahora estamos en la etapa de acudir a festivales, posteriormente veremos la posibilidad de llevarlo a la cartelera cinematográfica y luego a la televisión. Finalmente, veremos la oportunidad de sacarlo al mercado en DVD”, agregó.
“La presentación en festivales es muy importante, porque este tipo de eventos arropa el trabajo y ayuda a su difusión, subrayó. El filme implicó casi dos años de trabajo, desde la concepción del proyecto, la investigación, la obtención de apoyos y finalmente la realización”.
“Es una película que nos adentra en la vida cotidiana de los mayas, detalló, y para ello acudimos a poblaciones Tiholop, Yaxcabá y Tulum, en Yucatán, y Sian Ka’an y Xel Há, en Quintana Roo, para retratar lo más que se pudiera sobre este grupo étnico. Retrata su cotidianidad la caza, la pesca, la recolección; “es una vida muy sencilla, pero a la vez muy equilibrada con la naturaleza”, comentó Araujo.
“Registramos sus ceremonias, como la llamada “Chaac chaac”, en la que anualmente la comunidad hace ofrendas al dios de la lluvia. Es un ritual muy interesante porque se mezcla con tradiciones católicas en el que la gente acude a la iglesia y pide por un buen temporal”.
Otra de las costumbres que muestra el documental es una especie de bautismo maya, en la cual proporcionan a los niños las herramientas para que puedan cultivar la tierra y salir adelante en su vida, y a las niñas les dan libros, cuadernos y los implementos necesarios para el hogar.
Araujo destacó la ceremonia del Día de Muertos, “una de las más bonitas que he visto. No es como la que conocemos tradicionalmente, sino que es una festividad mucho más íntima, que se realiza sólo en los hogares, con veladoras, rezos y ofrendas de alimentos”.
Indicó que el título de la cinta, “Sayabkuxtal” es un término maya que significa “agua que brota constantemente” y que alude al ciclo de la vida. “Los mayas son herederos de una riqueza cultural que preservan con devoción”, precisó.
“Desde muy pequeña tuve contacto con la cultura maya, viajaba mucho a Cancún y Quintana Roo, y siempre tuve la inquietud de hablar de los mayas de hoy, no tanto de los mayas antiguos que construyeron pirámides, sino de los actuales, de su vida cotidiana”, comento.
“Es una cultura riquísima que le interesa a mucha gente, tienen muchas costumbres y tradiciones que permanecen desde sus ancestros, son herederos de tres mil años de cultura”, concluyó Araujo.
Cabe mencionar que la realización de este documental etnográfico tuvo el apoyo de la Semarnat y de varias empresas privadas. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
Realizada por Erika Araujo, la cinta es producto de una larga investigación etnográfica.
El documental mexicano sobre los mayas contemporáneos “La vida inagotable, Sayabkuxtal”, coproducido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y Kalafilmes, fue galardonado con el Premio a la Mejor Fotografía, en el Festival Internacional de Cine de Estrasburgo, Francia, en su edición 2011.
El filme realizado por Erika Araujo es producto de un proceso de investigación etnográfica de dos años sobre este grupo indígena, conformado por casi un millón y medio de personas asentadas en la Península de Yucatán.
Narrada por Ciro di Costanzo, la cinta da cuenta de la poesía, los rituales y ceremonias de los mayas contemporáneos, y cómo esta etnia en pleno siglo XXI mantiene la esencia de hace 3 mil años, aquella de origen prehispánico, pese a haberse fusionado con las tradiciones españolas durante la Colonia (1521-1821).
El reconocimiento, entregado el 19 de enero, en esa localidad francesa, reconoce la calidad fotográfica de este trabajo fílmico en el que participaron Omar Ramírez Casa y Michel Segura, de la Dirección de Medios de Comunicación del INAH, y Roberto Rodríguez.
Al mostrar su beneplácito, la realizadora comentó que “se presentaron trabajos de todo el mundo, y el haber ganado nos da una alegría muy grande porque significa que estamos colocando el nombre de México a nivel internacional”.
El documental, que fue estrenado en mayo pasado en el Museo Nacional de Antropología (MNA), se ha presentado en diversos festivales y, a decir de Araujo ha tenido buena aceptación.
Comentó que en México, la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat) está interesada en presentar el documental en foros sobre la conservación de la naturaleza, y también algunas universidades han solicitado el material.
“Ahora estamos en la etapa de acudir a festivales, posteriormente veremos la posibilidad de llevarlo a la cartelera cinematográfica y luego a la televisión. Finalmente, veremos la oportunidad de sacarlo al mercado en DVD”, agregó.
“La presentación en festivales es muy importante, porque este tipo de eventos arropa el trabajo y ayuda a su difusión, subrayó. El filme implicó casi dos años de trabajo, desde la concepción del proyecto, la investigación, la obtención de apoyos y finalmente la realización”.
“Es una película que nos adentra en la vida cotidiana de los mayas, detalló, y para ello acudimos a poblaciones Tiholop, Yaxcabá y Tulum, en Yucatán, y Sian Ka’an y Xel Há, en Quintana Roo, para retratar lo más que se pudiera sobre este grupo étnico. Retrata su cotidianidad la caza, la pesca, la recolección; “es una vida muy sencilla, pero a la vez muy equilibrada con la naturaleza”, comentó Araujo.
“Registramos sus ceremonias, como la llamada “Chaac chaac”, en la que anualmente la comunidad hace ofrendas al dios de la lluvia. Es un ritual muy interesante porque se mezcla con tradiciones católicas en el que la gente acude a la iglesia y pide por un buen temporal”.
Otra de las costumbres que muestra el documental es una especie de bautismo maya, en la cual proporcionan a los niños las herramientas para que puedan cultivar la tierra y salir adelante en su vida, y a las niñas les dan libros, cuadernos y los implementos necesarios para el hogar.
Araujo destacó la ceremonia del Día de Muertos, “una de las más bonitas que he visto. No es como la que conocemos tradicionalmente, sino que es una festividad mucho más íntima, que se realiza sólo en los hogares, con veladoras, rezos y ofrendas de alimentos”.
Indicó que el título de la cinta, “Sayabkuxtal” es un término maya que significa “agua que brota constantemente” y que alude al ciclo de la vida. “Los mayas son herederos de una riqueza cultural que preservan con devoción”, precisó.
“Desde muy pequeña tuve contacto con la cultura maya, viajaba mucho a Cancún y Quintana Roo, y siempre tuve la inquietud de hablar de los mayas de hoy, no tanto de los mayas antiguos que construyeron pirámides, sino de los actuales, de su vida cotidiana”, comento.
“Es una cultura riquísima que le interesa a mucha gente, tienen muchas costumbres y tradiciones que permanecen desde sus ancestros, son herederos de tres mil años de cultura”, concluyó Araujo.
Cabe mencionar que la realización de este documental etnográfico tuvo el apoyo de la Semarnat y de varias empresas privadas. (Con información de Notimex)
domingo, 23 de enero de 2011
Esperan mayor aceptación del filme 127 hours tras nominación al Oscar
Ciudad de México / domingo, 23 de enero 2011
Distrital Revista
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.- Fox Searchlight está realizando planes para un gran retorno de 127 Hours, una película que muchos observadores de la industria estiman que no ha recibido la atención que merece.
El 28 de enero, cuatro días después del anuncio de las nominaciones a los premios Oscar, la película aumentará a más de 600 sus proyecciones en cines de Estados Unidos. De momento, 127 Hours se proyecta sólo en 76.
La idea fue diseñada para aprovechar el período previo a la entrega. Pero mientras todo parece indicar que James Franco será nominado a Mejor Actor, no se han dado otras categorías.
Fox Searchlight está realizando campañas para obtener, entre otras, nominaciones a la Mejor Película y Mejor Director. El filme ya obtuvo una de las 10 nominaciones a Mejor Película del Sindicato de Productores, pero Danny Boyle no figura entre los cinco candidatos del Gremio de Directores.
El drama de un montañista atrapado es un tema difícil de vender: el personaje de Franco debe amputarse una mano aplastada por un peñón. Pero el interés del Oscar podría ayudar a atraer la atención del público.
Tras su estreno del 5 de noviembre en cuatro salas, 127 Hours ha recaudado a la fecha 11,1 millones de dólares. Como máximo la película fue exhibida en 433 cines (eso fue a fines de noviembre).
Para el reestreno del filme, Fox Searchlight revivirá un ejemplo pasado. "The Last King of Scotland", que se estrenó a fines de septiembre del 2006, sólo recaudó 3,7 millones de dólares para la fecha en que Forest Whitaker fue nominado a un premio de la Academia como Mejor Actor.
El fin de semana posterior a las nominaciones a los Oscar, Searchlight aumentó la cantidad de cines hasta 497. Whitaker obtuvo el premio y King" logró 17,5 millones.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
Distrital Revista
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.- Fox Searchlight está realizando planes para un gran retorno de 127 Hours, una película que muchos observadores de la industria estiman que no ha recibido la atención que merece.
El 28 de enero, cuatro días después del anuncio de las nominaciones a los premios Oscar, la película aumentará a más de 600 sus proyecciones en cines de Estados Unidos. De momento, 127 Hours se proyecta sólo en 76.
La idea fue diseñada para aprovechar el período previo a la entrega. Pero mientras todo parece indicar que James Franco será nominado a Mejor Actor, no se han dado otras categorías.
Fox Searchlight está realizando campañas para obtener, entre otras, nominaciones a la Mejor Película y Mejor Director. El filme ya obtuvo una de las 10 nominaciones a Mejor Película del Sindicato de Productores, pero Danny Boyle no figura entre los cinco candidatos del Gremio de Directores.
El drama de un montañista atrapado es un tema difícil de vender: el personaje de Franco debe amputarse una mano aplastada por un peñón. Pero el interés del Oscar podría ayudar a atraer la atención del público.
Tras su estreno del 5 de noviembre en cuatro salas, 127 Hours ha recaudado a la fecha 11,1 millones de dólares. Como máximo la película fue exhibida en 433 cines (eso fue a fines de noviembre).
Para el reestreno del filme, Fox Searchlight revivirá un ejemplo pasado. "The Last King of Scotland", que se estrenó a fines de septiembre del 2006, sólo recaudó 3,7 millones de dólares para la fecha en que Forest Whitaker fue nominado a un premio de la Academia como Mejor Actor.
El fin de semana posterior a las nominaciones a los Oscar, Searchlight aumentó la cantidad de cines hasta 497. Whitaker obtuvo el premio y King" logró 17,5 millones.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
viernes, 21 de enero de 2011
Se estrenará el filme "El Premio"
Ciudad de México / viernes, 21 de enero 2011
Distrital Revista
Paula Markovitch, directora de El premio, adelantó que la premier mundial de su película se efectuará el 11 de febrero en el Cinema Palace, en el marco de la selección oficial del 61 Festival Internacional de Cine de Berlín.
La ópera prima de la cineasta argentina radicada en México desde hace dos décadas, disputará el Oso de Oro, el máximo galardón de la Berlinale a producciones de más de 20 países, entre ellas Coriolanus, que representa el debut cinematográfico del laureado Ralph Fiennes.
Otros de los largometrajes a los que se va a enfrentar El premio son: Margin Call, de J.C. Chandor; Un mundo misterioso, de Esteban Bigliardi, representante argentina, y Unknown, de Jaume Collet-Serra, por mencionar algunos.
En conferencia de prensa Markovitch y Cristina Prado, directora de promoción cultural cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), señalaron que es una competencia muy reñida, pero tienen la confianza de que el cine logrará algunos de los reconocimientos.
Prado añadió que en los 61 años de la Berlinale, las películas mexicanas que han sido seleccionadas en competencia han hecho un buen papel como es el caso de El camino de la vida, de Alfonso Corona Blake (1956 Tizoc, de Ismael Rodríguez (1957 Canoa, de Felipe Cazals (1976) y recientemente Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke (2008).
Markovitch señaló que para ella la selección de su película ha sido toda una sorpresa y un premio a su esfuerzo y colaboradores que buscaron incisivamente los apoyos económicos, lamentando que en Argentina, su país de origen, se los hayan negado.
La cineasta agradeció el apoyo del Imcine, así como de empresas e instituciones de Francia, Polonia y Alemania.
Paula comentó que la película es como una obsesión que tuvo desde pequeña y se le quedó muy grabada en la mente y prácticamente salió del alma. Añadió que retrata la incertidumbre de una niña que vive la angustia de la infancia, ante un mundo que no puede comprender.
Filmada totalmente en San Clemente del Tuyú, el poblado que la vio nacer, Markovitch informó que la historia se realizó con la colaboración de la mayoría del lugar, así como de sus amigos de la infancia que se unieron a su aventura cinematográfica y con los actores Paula Galinelli, Sharon Herrera, Laura Agorreca y Uriel Lasillo, entre otros.
Cristina Prado puntualizó que el filme ya tiene una agente de ventas internacional, por lo que esperan encontrarle distribución en diferentes mercados durante la Berlinale.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
Paula Markovitch, directora de El premio, adelantó que la premier mundial de su película se efectuará el 11 de febrero en el Cinema Palace, en el marco de la selección oficial del 61 Festival Internacional de Cine de Berlín.
La ópera prima de la cineasta argentina radicada en México desde hace dos décadas, disputará el Oso de Oro, el máximo galardón de la Berlinale a producciones de más de 20 países, entre ellas Coriolanus, que representa el debut cinematográfico del laureado Ralph Fiennes.
Otros de los largometrajes a los que se va a enfrentar El premio son: Margin Call, de J.C. Chandor; Un mundo misterioso, de Esteban Bigliardi, representante argentina, y Unknown, de Jaume Collet-Serra, por mencionar algunos.
En conferencia de prensa Markovitch y Cristina Prado, directora de promoción cultural cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), señalaron que es una competencia muy reñida, pero tienen la confianza de que el cine logrará algunos de los reconocimientos.
Prado añadió que en los 61 años de la Berlinale, las películas mexicanas que han sido seleccionadas en competencia han hecho un buen papel como es el caso de El camino de la vida, de Alfonso Corona Blake (1956 Tizoc, de Ismael Rodríguez (1957 Canoa, de Felipe Cazals (1976) y recientemente Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke (2008).
Markovitch señaló que para ella la selección de su película ha sido toda una sorpresa y un premio a su esfuerzo y colaboradores que buscaron incisivamente los apoyos económicos, lamentando que en Argentina, su país de origen, se los hayan negado.
La cineasta agradeció el apoyo del Imcine, así como de empresas e instituciones de Francia, Polonia y Alemania.
Paula comentó que la película es como una obsesión que tuvo desde pequeña y se le quedó muy grabada en la mente y prácticamente salió del alma. Añadió que retrata la incertidumbre de una niña que vive la angustia de la infancia, ante un mundo que no puede comprender.
Filmada totalmente en San Clemente del Tuyú, el poblado que la vio nacer, Markovitch informó que la historia se realizó con la colaboración de la mayoría del lugar, así como de sus amigos de la infancia que se unieron a su aventura cinematográfica y con los actores Paula Galinelli, Sharon Herrera, Laura Agorreca y Uriel Lasillo, entre otros.
Cristina Prado puntualizó que el filme ya tiene una agente de ventas internacional, por lo que esperan encontrarle distribución en diferentes mercados durante la Berlinale.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
miércoles, 19 de enero de 2011
Documental mexicano gana premio en Chile
Ciudad de México / miércoles, 19 de enero 2011
Distrital Revista
SANTIAGO, Chile.- El documental Culpables de inocencia, de Natalia Armienta, fue galardonada en el Festival de Cine Social y Derechos Humanos de Valparaíso, Chile y obtuvo el premio en la categoría Franja Cárceles.
El reconocimiento se llevó a cabo durante la quinta edición de este encuentro fílmico, que se desarrolló del 3 al 8 de enero y expuso más de 40 producciones nacionales e internacionales.
Esta es la segunda ocasión en la que Armienta es condecorada en este encuentro cinematográfico, pues hace dos años su documental Compaz de arena ganó el primer premio y puso en alto el nombre de México en el Circuito de Cine de Derechos Humanos.
Culpables de inocencia narra desde las cárceles de México, el punto de vista de 12 internas que por creer en el amor, en sus parejas o por su inocencia no pudieron evitar su sentencia.
Se estrenó en Guadalajara, Jalisco, el 28 de junio de 2010 y ha participado en una docena de festivales internacionales, a pesar de ser una producción totalmente independiente y con poca ayuda para su difusión.
Con información de Notimex
Distrital Revista
SANTIAGO, Chile.- El documental Culpables de inocencia, de Natalia Armienta, fue galardonada en el Festival de Cine Social y Derechos Humanos de Valparaíso, Chile y obtuvo el premio en la categoría Franja Cárceles.
El reconocimiento se llevó a cabo durante la quinta edición de este encuentro fílmico, que se desarrolló del 3 al 8 de enero y expuso más de 40 producciones nacionales e internacionales.
Esta es la segunda ocasión en la que Armienta es condecorada en este encuentro cinematográfico, pues hace dos años su documental Compaz de arena ganó el primer premio y puso en alto el nombre de México en el Circuito de Cine de Derechos Humanos.
Culpables de inocencia narra desde las cárceles de México, el punto de vista de 12 internas que por creer en el amor, en sus parejas o por su inocencia no pudieron evitar su sentencia.
Se estrenó en Guadalajara, Jalisco, el 28 de junio de 2010 y ha participado en una docena de festivales internacionales, a pesar de ser una producción totalmente independiente y con poca ayuda para su difusión.
Con información de Notimex
domingo, 16 de enero de 2011
Filma Soderbergh escenas de la cinta Contagio en sede de la OMS
Ciudad de México / domingo, 16 de enero 2011
Distrital Revista
•El estreno de esta producción podría ocurrir a finales de 2011
GINEBRA, Suiza.- El director de cine y ganador de un Oscar Steven Soderbergh filmó escenas de la película Contagio en la sede de la Organización Mundial de la Salud (OMS), la cual narra la lucha de un equipo de médicos contra la epidemia por un virus letal.
La portavoz de la OMS, Fadela Chaib, informó este viernes en una conferencia de prensa sobre el rodaje, y reveló que la actriz francesa Marion Cotillard dará vida a una experta de la organización, a la que acompañan otros médicos y científicos personificados por Matt Damon, Kate Winslet y Gwyneth Paltrow.
Otras de las estrellas de "Contagio" serán el enigmático y sexy actor británico Jude Law, así como Laurence Fishburne, reveló Chaib.
Algunos de los actores como Cotillard han sostenido diversas conversaciones con expertos de la OMS sobre cómo se maneja la alerta sanitaria, los procedimientos y la respuesta general del organismo de salud ante un eventual brote letal de algún virus.
Chaib no precisó qué tipo de virus será el de la historia del filme ni si la película tendrá algún paralelismo con los eventos de la pandemia de Influenza (AH1N1).
Este viernes el equipo de filmación de Soderbergh, ganador del Oscar a Mejor Director, por Traffic, filmó varios planos del edificio e instalaciones de la institución, desde donde saldrá el equipo de doctores y expertos que viajará para tratar de encontrar un remedio a la epidemia del virus mortal, explicó Chaib.
Por otra parte, Chaib no pudo precisar si los actores saldrán fumando en el filme, ya que la OMS tiene una seria y estricta postura sobre la promoción del consumo de tabaco en el Séptimo Arte, cuestión que ha criticado en repetidas ocasiones.
Desafortunadamente, ni el afamado director ni los actores que participan en el filme aceptaron tener un encuentro con la prensa, y el anuncio se dio a conocer cuando el equipo de filmación se había retirado de la sede de la OMS en Ginebra.
Se espera que el estreno mundial de Contagio sea a fines de este año. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
•El estreno de esta producción podría ocurrir a finales de 2011
GINEBRA, Suiza.- El director de cine y ganador de un Oscar Steven Soderbergh filmó escenas de la película Contagio en la sede de la Organización Mundial de la Salud (OMS), la cual narra la lucha de un equipo de médicos contra la epidemia por un virus letal.
La portavoz de la OMS, Fadela Chaib, informó este viernes en una conferencia de prensa sobre el rodaje, y reveló que la actriz francesa Marion Cotillard dará vida a una experta de la organización, a la que acompañan otros médicos y científicos personificados por Matt Damon, Kate Winslet y Gwyneth Paltrow.
Otras de las estrellas de "Contagio" serán el enigmático y sexy actor británico Jude Law, así como Laurence Fishburne, reveló Chaib.
Algunos de los actores como Cotillard han sostenido diversas conversaciones con expertos de la OMS sobre cómo se maneja la alerta sanitaria, los procedimientos y la respuesta general del organismo de salud ante un eventual brote letal de algún virus.
Chaib no precisó qué tipo de virus será el de la historia del filme ni si la película tendrá algún paralelismo con los eventos de la pandemia de Influenza (AH1N1).
Este viernes el equipo de filmación de Soderbergh, ganador del Oscar a Mejor Director, por Traffic, filmó varios planos del edificio e instalaciones de la institución, desde donde saldrá el equipo de doctores y expertos que viajará para tratar de encontrar un remedio a la epidemia del virus mortal, explicó Chaib.
Por otra parte, Chaib no pudo precisar si los actores saldrán fumando en el filme, ya que la OMS tiene una seria y estricta postura sobre la promoción del consumo de tabaco en el Séptimo Arte, cuestión que ha criticado en repetidas ocasiones.
Desafortunadamente, ni el afamado director ni los actores que participan en el filme aceptaron tener un encuentro con la prensa, y el anuncio se dio a conocer cuando el equipo de filmación se había retirado de la sede de la OMS en Ginebra.
Se espera que el estreno mundial de Contagio sea a fines de este año. (Con información de Notimex)
martes, 11 de enero de 2011
Park Chan-wook filma su nueva cinta con iPhone
Ciudad de México / martes, 11 de enero 2011
Distrital Revista
SEÚL, Corea del Sur.- El aclamado director de cine surcoreano Park Chan-wook filmó su nueva cinta con una herramiente poco común: el iPhone.
Park, director de películas reconocidas internacionalmente como Old Boy, Señora Venganza o Thirst, dijo el lunes que su nuevo filme de terror, Paranmanjang, fue filmado de principio a final con el popular celular de última generación de Apple Inc.
"La nueva tecnología crea efectos extraños porque es nueva y porque es un medio al que la audiencia se ha acostumbrado", dijo Park a los periodistas.
Paranmanjang, que significa "vida de altibajos" en coreano, trata sobre un hombre que pesca una mujer en un río en plena noche. Ambos acaban atrapados en el cable de pesca y él piensa que ella está muerta.
De repente, ella se despierta, lo estrangula y él se desmaya. Cuando la mujer lo despierta, ella lleva la ropa de él y él la de ella. La mujer llora y lo llama "padre".
La película, realizada con un presupuesto de 133 mil dólares, fue filmada con un iPhone 4 y se estrenará en Corea del Sur el 27 de enero.
Park realizó el filme de 30 minutos con su hermano menor, Park Chan kyong, quien también es cineasta.
Park Chan-kyong dijo que el filme en iPhone permitió una gran variedad de ángulos y ediciones, y pudieron usarse varias cámaras.
Con información de la Agencia Cultural N22 y AP
Distrital Revista
SEÚL, Corea del Sur.- El aclamado director de cine surcoreano Park Chan-wook filmó su nueva cinta con una herramiente poco común: el iPhone.
Park, director de películas reconocidas internacionalmente como Old Boy, Señora Venganza o Thirst, dijo el lunes que su nuevo filme de terror, Paranmanjang, fue filmado de principio a final con el popular celular de última generación de Apple Inc.
"La nueva tecnología crea efectos extraños porque es nueva y porque es un medio al que la audiencia se ha acostumbrado", dijo Park a los periodistas.
Paranmanjang, que significa "vida de altibajos" en coreano, trata sobre un hombre que pesca una mujer en un río en plena noche. Ambos acaban atrapados en el cable de pesca y él piensa que ella está muerta.
De repente, ella se despierta, lo estrangula y él se desmaya. Cuando la mujer lo despierta, ella lleva la ropa de él y él la de ella. La mujer llora y lo llama "padre".
La película, realizada con un presupuesto de 133 mil dólares, fue filmada con un iPhone 4 y se estrenará en Corea del Sur el 27 de enero.
Park realizó el filme de 30 minutos con su hermano menor, Park Chan kyong, quien también es cineasta.
Park Chan-kyong dijo que el filme en iPhone permitió una gran variedad de ángulos y ediciones, y pudieron usarse varias cámaras.
Con información de la Agencia Cultural N22 y AP
Los 4 Fantásticos serán tres
Distrital Revista
LOS ANGELES, Estados Unidos.- La editorial Marvel ha decidido acabar para siempre con Los 4 Fantásticos, que el próximo día 26 se convertirán en un trío con el fallecimiento de uno de sus miembros.
Aún no se sabe la identidad del superhéroe que pasará a mejor vida en el número 587 de la icónica saga, pero todo apunta que la sorpresa provocará un terremoto de inusitadas consecuencias en el Universo Marvel.
Creados en 1961 por el afamado guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby, Los 4 Fantásticos han superado varias defunciones a lo largo de su larga trayectoria, como fueron los casos de La Mujer Invisible -Sue Storm- o El Hombre Elástico -Reed Richards-, que resucitaron en entregas posteriores del cómic.
Las muertes de los superhéroes, en la gran mayoría de las ocasiones, han respondido a causas estrictamente monetarias. Los beneficios mandan y Marvel ingresa jugosos montantes económicos cada vez que iguala a sus hombres y mujeres extraordinarios con el resto de los mortales.
Entre los caídos más famosos de la historia del cómic se encuentra el mismísimo Superman, que en 1992 agotó todas las ediciones de su revista tras perder la vida en una pelea con Doomsday. A pesar de recibir un ostentoso homenaje, con funeral incluido, el hombre de acero no tardó en regresar a las viñetas.
Tampoco pasó desapercibida la defunción del Capitán América, fulminado en 2007 por un francotirador al que controlaba mentalmente el villano Calavera Roja. El más yanqui de los superhéroes yanquis murió a las puertas de un juzgado, donde había prestado declaración tras violar una ley de antiterrorismo, pero regresó poco después.
Mientras tanto, la locura ha invadido Internet. Basta como ejemplo la página de apuestas BetUs.com, que señala a La Mujer Invisible como víctima casi segura (1 a 1), seguida de La Antorcha Humana (4 a 1), El Hombre Elástico (6 a 1) y La Mole (100 a 1).
Con información de Agencias
lunes, 10 de enero de 2011
Protagoniza González Inárritu jaloneos con camarógrafo en LA
Ciudad de México / lunes, 10 de enero 2011
Distrital Revista
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.- El cineasta mexicano Alejandro González Inárritu protagonizó una serie de jaloneos con un camarógrafo de un canal de noticias local de Los Ángeles mientras regresaba de sus vacaciones de fin de año.
El incidente que aparentemente no paso a mayores, se registró en días pasados en las afueras del aeropuerto Internacional de Los Ángeles cuando el director de Biutiful, visiblemente cansado llegaba procedente de Cuba en donde permaneció unos días con su esposa e hijos.
El camarógrafo del canal 62 le estuvo haciendo varias tomas y aparentemente González Inárritu le pidió que no siguiera grabando y que no daría ninguna declaración y ante la insistencia del camarógrafo de seguir tomando en la acera del aeropuerto, el directo mexicano empujo la cámara que pierde enfoque.
El director explotó en diciembre pasado contra el Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG por sus siglas en inglés) por no haber nominado a Javier Bardem como Mejor Actor por su trabajo en Biutiful, lo que era considerado como algo seguro por Bardem e Inárritu.
Biutiful representa a México en la competencia de Mejor Película Extranjera en la próxima entrega del Óscar y también en la categoría de Mejor Película Extranjera en el Globo de Oro.
Esta semana hasta la actriz Julia Roberts, quien es muy amiga de Bardem, convocó a una proyección privada en Hollywood de Biutiful como medida desesperada para llamar la atención de miembros de la academia luego de que se especuló que esta vez Bardem no sería considerado en las nominaciones de Mejor Actor.
Además, la más reciente producción del mexicano, creador de Amores Perros y Babel se encuentra entre las nominadas al BAFTA como Mejor Película Extranjera.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.- El cineasta mexicano Alejandro González Inárritu protagonizó una serie de jaloneos con un camarógrafo de un canal de noticias local de Los Ángeles mientras regresaba de sus vacaciones de fin de año.
El incidente que aparentemente no paso a mayores, se registró en días pasados en las afueras del aeropuerto Internacional de Los Ángeles cuando el director de Biutiful, visiblemente cansado llegaba procedente de Cuba en donde permaneció unos días con su esposa e hijos.
El camarógrafo del canal 62 le estuvo haciendo varias tomas y aparentemente González Inárritu le pidió que no siguiera grabando y que no daría ninguna declaración y ante la insistencia del camarógrafo de seguir tomando en la acera del aeropuerto, el directo mexicano empujo la cámara que pierde enfoque.
El director explotó en diciembre pasado contra el Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG por sus siglas en inglés) por no haber nominado a Javier Bardem como Mejor Actor por su trabajo en Biutiful, lo que era considerado como algo seguro por Bardem e Inárritu.
Biutiful representa a México en la competencia de Mejor Película Extranjera en la próxima entrega del Óscar y también en la categoría de Mejor Película Extranjera en el Globo de Oro.
Esta semana hasta la actriz Julia Roberts, quien es muy amiga de Bardem, convocó a una proyección privada en Hollywood de Biutiful como medida desesperada para llamar la atención de miembros de la academia luego de que se especuló que esta vez Bardem no sería considerado en las nominaciones de Mejor Actor.
Además, la más reciente producción del mexicano, creador de Amores Perros y Babel se encuentra entre las nominadas al BAFTA como Mejor Película Extranjera.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
sábado, 8 de enero de 2011
Llegará "Presunto culpable" a salas cinematográficas en febrero
Ciudad de México / viernes, 07 de enero 2011
Distrital Revista
El polémico y laureado documental "Presunto culpable" llegará en febrero a las salas de un conocido complejo cinematográfico como parte de su plan para impulsar ese género fílmico.
La confirmación la hizo Cinépolis a través de su cuenta en Twitter, noticia que de inmediato fue buen recibida por los usuarios de esta red social, quienes reaccionaron con diversos mensajes exigiendo que este tipo de expresiones tengan un foro para acabar con la impunidad.
"Presunto culpable", dirigida por Roberto Hernández y Geoffrey Smith, es la historia de "Toño", un joven que fue sentenciado a 20 años de prisión acusado de asesinato, pero gracias a que una cámara registró todos los malos manejos de la justicia mexicana, el contubernio de jueces, la prepotencia de los judiciales y los testigos falsos, logró su libertad, tras meses de encierro.
El filme de Hernández ganó en la categoría de Mejor Largometraje Documental Mexicano en la edición 2009 del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde también el público la acogió con ovaciones durante su proyección.
Entre otros reconocimientos que ha recibido este filme, destaca el Humanitas Award, durante la ceremonia organizada por la International Documentary Association en Estados Unidos, así como el obtenido en el London East End Film Festival y el Human Rights Film Network Award del Festival Internacional del Filme de Dubai. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
El polémico y laureado documental "Presunto culpable" llegará en febrero a las salas de un conocido complejo cinematográfico como parte de su plan para impulsar ese género fílmico.
La confirmación la hizo Cinépolis a través de su cuenta en Twitter, noticia que de inmediato fue buen recibida por los usuarios de esta red social, quienes reaccionaron con diversos mensajes exigiendo que este tipo de expresiones tengan un foro para acabar con la impunidad.
"Presunto culpable", dirigida por Roberto Hernández y Geoffrey Smith, es la historia de "Toño", un joven que fue sentenciado a 20 años de prisión acusado de asesinato, pero gracias a que una cámara registró todos los malos manejos de la justicia mexicana, el contubernio de jueces, la prepotencia de los judiciales y los testigos falsos, logró su libertad, tras meses de encierro.
El filme de Hernández ganó en la categoría de Mejor Largometraje Documental Mexicano en la edición 2009 del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde también el público la acogió con ovaciones durante su proyección.
Entre otros reconocimientos que ha recibido este filme, destaca el Humanitas Award, durante la ceremonia organizada por la International Documentary Association en Estados Unidos, así como el obtenido en el London East End Film Festival y el Human Rights Film Network Award del Festival Internacional del Filme de Dubai. (Con información de Notimex)
martes, 4 de enero de 2011
Relata cineasta Raúl P. Gamez que filme “King Kong” marcó su vida
Distrital Revista
Cine
El cineasta Raúl P. Gamez aseguró que ver el filme “King Kong" en 1976 marcó su vida para siempre, pues a partir de ahí nació su inquietud por el Séptimo Arte, que se concretó años más adelante.
El director de la película "Viernes de ánimas. El camino de las flores", que se estrenará el próximo 21 de enero a nivel nacional, dijo que quedó maravillado al ver los efectos especiales y el ritmo de una historia como la del enorme gorila en la pantalla grande.
Añadió que en un momento de su juventud, con la llegada de las cámaras de mano, jugando y echando a perder, se inclinó por la realización de publicidad, videos musicales, comerciales para televisión y “spots”. "He trabajado para 'El Coyote' y su banda, Mario 'El Cachorro' Delgado', Nico Flores, entre otros. Incluso trabajé para la BBG Latino en Estados Unidos, dirigiendo videos musicales para sus artistas", dijo.
Comentó que también trabajo para una banda de punk rock de Baja California llamada The Lux, y el último sencillo de Azul Violeta. Fue así como creció en el mundo de la música. P. Gamez, reveló que su ingreso al cine se dio de manera circunstancial, pues un día acompañó a un amigo a la filmación de la película, "ni me acuerdo quién la dirigió, era uno de esos videohomes que se hacían por aquellos tiempos".
Señaló que el director lo confundió con un técnico y le pidió que jalara unos cables, "tenía yo unos 15 años, entonces me llamó la atención las cámaras, las luces y los actores en la locación que me seguí en el medio". El cineasta comentó que es el único loco en la familia que decidió meterse a trabajar ene l cine, pues su padre es general del ejército mexicano y mi madre es ama de casa, "soy una persona que le encantaban los cómics, el cine y la música. Contar historias y que obviamente pude canalizarlas hacia la realización de películas". Refirió que desde que empezó a filmar "Viernes de ánimas.
El camino de las flores", hace cuatro años; y la fecha de estreno atravesó toda una odisea. "Han surgido personas se dieron altas y bajas de gente que ha tratado de sabotearnos y otras de salvarnos, desde la preproducción y posproducción; pues en su momento aparecieron empresas grandes que nos prometieron todo y nos dejaron a la deriva y eso nos retrasó", comentó.
Sin embargo, dijo que fue una suerte conocer a Iván Ruiz de Start Castle, que vio su trabajo y confió en su propuesta, “generalmente te suceden esas cosas cuando haces tu primera película". "Viernes de ánimas. El camino de las flores" es una historia de Pedro Ramírez Ceballos, Raúl Pérez Gamez, Pedro Rodman, basado en el cuento homónimo de María del Carmen Cevallos. En el elenco participan Irán Castillo, Magda Guzmán, Claudio Lafarga, Pedro Rodman, Lucianna P. Gamez, Martha Higareda, Amador Granados, Estela Calderón y Bianca Calderón, entre otros. (Con información de Notimex)
sábado, 18 de diciembre de 2010
Filme "La otra familia" se estrenará en salas comerciales
Ciudad de México / sábado, 18 de diciembre 2010
N22/ Distrital Revista
Cine
Luego de estrenarse en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia, la película "La otra familia", se prepara para su prueba de fuego, al exhibirse de manera comercial el próximo 18 de marzo.
La historia gira a un pequeño de siete años de nombre "Hendrix", que es abandonado durante tres días por su madre adicta al crack. El niño es rescatado por una amiga y encargado a una pareja homosexual.
Mientras tanto, la madre es forzada a entrar en rehabilitación y su amante, un traficante de drogas, ve un redituable vender al niño a un matrimonio que acaba de perder a su bebé.
La madre huye de la clínica para recuperarlo; por su parte, las autoridades pretenden protegerlo al ingresarlo en un orfanatorio.
Bajo esta premisa se desarrolla la historia; que según su director Gustavo Loza, fue creada pensando en una realidad de la sociedad actual, que es la diversidad que puede existir en la formación de una familia.
Aclaró que no busca crear controversia, ni estar de parte de ningún sector de la población, sino simplemente exponer una realidad.
El elenco lo conforman Jorge Salinas, Luis Roberto Guzmán, Ana Serradilla, Nailea Norvind y Bruno Loza, entre otros.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
Cine
Luego de estrenarse en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia, la película "La otra familia", se prepara para su prueba de fuego, al exhibirse de manera comercial el próximo 18 de marzo.
La historia gira a un pequeño de siete años de nombre "Hendrix", que es abandonado durante tres días por su madre adicta al crack. El niño es rescatado por una amiga y encargado a una pareja homosexual.
Mientras tanto, la madre es forzada a entrar en rehabilitación y su amante, un traficante de drogas, ve un redituable vender al niño a un matrimonio que acaba de perder a su bebé.
La madre huye de la clínica para recuperarlo; por su parte, las autoridades pretenden protegerlo al ingresarlo en un orfanatorio.
Bajo esta premisa se desarrolla la historia; que según su director Gustavo Loza, fue creada pensando en una realidad de la sociedad actual, que es la diversidad que puede existir en la formación de una familia.
Aclaró que no busca crear controversia, ni estar de parte de ningún sector de la población, sino simplemente exponer una realidad.
El elenco lo conforman Jorge Salinas, Luis Roberto Guzmán, Ana Serradilla, Nailea Norvind y Bruno Loza, entre otros.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
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