En 9 actos, diferencias entre hombres y mujeres

Ciudad de México/jueves, 19 de mayo 2011
Revista Distrital

Ubicar las "diferencias" entre los sexos y reírse de ellas, la obra ¡MH! apuesta por un espectáculo dividido en nueve partes, en las que ataca los papeles establecidos, las diferencias y manías, vicios y virtudes que enamoran y exasperan a hombres y mujeres.

Adán y Eva sirven como eje conductor de la trama. El primer encuentro entre el hombre y la mujer, minutos después de la creación de Eva. Las dudas se intentan resolver con un manual de uso que contiene, para cada sexo, un esquema de su anatomía, advertencias (tres páginas para Eva y dos líneas para Adán) y precauciones para su mantenimiento (para el hombre, posiciones sexuales, y para la mujer, besos y cariños).

Escrita, dirigida y actuada -junto con Alex D. Gesso- por Abril Mayett-, ¡MH! se acerca también al punto del matrimonio en el que la unión se vuelve una mezcla de conjeturas, justificaciones, rencores, orgullo y contradicciones. La pareja, imposibilitada para comunicarse, convierte cada comida en una pelea sin ganador.

El carácter, tanto del hombre y la mujer, condicionan el comportamiento ajeno; de esta manera, la competencia en la oficina o los papeles asignados en las tareas de la casa se alimentan de las características de ambos sexos para perpetrarse y continuar.

Las nueve partes en las que se divide la obra: Adán y Eva, El desayuno, La oficina, Trabajo en casa, Lugares Asignados, La cama, La presentación, El gimnasio, Epílogo de Adán y Eva, exponen, a través de personajes reconocibles, la dependencia que existe entre el hombre y la mujer.

Este proyecto, apoyado por las compañías Producciones Sake & Falstaff y Nosotros Hacemos Teatro, A.C, se acerca al público sin un afán confrontador, pues se intenta difundir la idea de que las variaciones en la conducta constituyen simples acentos, diversos matices del complejo accionar humano. Más que por el género, el comportamiento, de acuerdo con la obra, se rige por la individualidad.

La puesta en escena ¡MH! se estrenará el 20 de mayo a las ocho de la noche en el Teatro Coyoacán (Héroes del 47, número 122, casi esquina con División del Norte). Se exhibirá durante 11 fines de semana, viernes a las ocho y sábado a las siete- hasta el 30 de julio.

Con información de la Agencia Cultural N22

Teatro en el DF, para celebrar a los niños en su día

Ciudad de México/sábado, 30 de abril 2011
Revista Distrital

Cuatro propuestas escénicas alternas a las actividades del programa organizado por Alas y Raíces para celebrar el Día del Niño el 30 de abril en el Centro Nacional de las Artes, invitan a los más pequeños a dejar volar su imaginación y aprender mediante juegos, canciones y diversión valores como la tolerancia, la amistad y la unión familiar.

En el Cubo del Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco y Calzada de Tlalpan, se lleva a cabo el programa Metro Cuadrado, conformado por espectáculos de calle de 50 minutos de duración sobre artes circenses.

Con funciones el sábado 30 de abril y domingo 1 de mayo a las 19:00 horas, en esta ocasión se presentará Las tandas de la bruja bajo la dirección de Alberto Orozco y dirigido a niños y niñas a partir de seis años, un espectáculo circense ejecutado por títeres que sorprenderán a los pequeños con sus actos de valentía en un escenario inesperado.

Hasta el 8 de mayo en el Teatro del Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución mil 500, colonia Guadalupe Inn, se presentará Se busca familia con la dramaturgia y dirección de Berta Hiriart, los domingos a las 13:00 horas. A través de cantos, bailes y marionetas, se abordan los cambios que han surgido en el núcleo social y familiar en la actualidad, mostrando que la familia puede ser diversa.

En el montaje, las letras de la música diseñada por el músico Eugenio Toussaint, fallecido en febrero pasado, se convierten en el hilo conductor de toda la historia para que los pequeños conozcan el anhelo, lo sueños y emociones de cada uno de los integrantes de la familia, desde los padres hasta los hijos.

En el mismo recinto pero en el Foro La Gruta, el 1 de mayo se estrenará la obra Mundos secretos a cargo del grupo Teatro del Vacío, que tendrá funciones todos los domingos a las 13:00 horas. Se trata de las aventuras de cuatro niños cuyo mundo secreto los hace diferentes y especiales, por lo que aprenderán a aceptar sus diferencias y sentirse orgullosos de sí mismos.

El objetivo de la puesta en escena es fomentar la tolerancia y combatir la violencia a través de la creación de sucesos y juegos a partir de la imaginación.

En el Teatro El Granero Xavier Rojas continúan las funciones de Niño de octubre, los sábados y domingos a las 12:30 horas. La obra ganadora del Premio Obra de Teatro para Niños 2009, es una producción del Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Programa de Teatro Para Niños y Jóvenes, en colaboración con La Máquina Teatro.

El tema es la donación de órganos dirigida a niños mayores de cinco años, a través de la historia de amistad entre Hugo y Figo, dos niños que se conocen en el hospital y cuyas aventuras son narradas por una divertida enfermera. Juntos iniciarán un viaje que los llevará a la búsqueda de su sueño más preciado.

Con información de la Agencia Cultural N22

Museo León Trotsky anuncia oferta de literatura, cine y teatro

Ciudad de México/martes, 19 de abril 2011
Revista Distrital

El Museo Casa de León Trotsky invita a todo el público a que asista a los ciclos de teatro, cine, poesía y literatura, que ofrece en sus instalaciones en la histórica casa del político ruso.

Con motivo del "Día Mundial del Libro y el Derecho de Autor", el Museo Trotsky ha invitado a todo aquel que guste de la lectura, a intercambiar un libro y una flor, como una tradición que se celebra a nivel mundial.

El viernes 29 ha programado una lectura a "Poemas Marcianos" del escritor mexicano Francisco Segovia (1958), con un fondo musical, electrónico-acústico en vivo, a cargo del músico Manuel Velásquez.

Para despedir el mes de abril, y para celebrar el "Día del niño", el conjunto de cuenta cuentos "Grupo Sol", de Rosaelena Barrientos y Moisés Mendelewickz, presentarán su función de narración oral, para que el público asistente se deleite con fantásticas historias y se deje llevar por la imaginación.

La semana pasado, en el marco del ciclo "Poesía en el aire: Estación Primavera", la actriz Verónica Volkow y el actor Rodrigo San Martín dieron muestra de su talento en la puesta en escena "Las Elegías de Duino", del escritor alemán Reiner María Rilke (1875-1926), en el auditorio Trotsky.

El cine club Trotsky presentó en su matinée dominical familiar, el ciclo "Los tres chiflados", películas del trío irreverente conformado por Moe, Curly y Larry; y los miércoles de abril continúa con el ciclo "120 años de animación: los grandes del cine animado", los primeros cortos animados.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

Manipulación de masas en la obra Hitler en el corazón

Ciudad de México/domingo, 20 de marzo 2011
Revista Distrital

Como parte de las actividades del Festival de México fue escenificada la obra Hitler en el corazón, pieza teatral que relata el impacto generado por la manipulación mediática y su repercusión en la población.

Escrita y dirigida por Noé Muñoz, la puesta en escena se divide en tres partes: Esquirla, Relatos y Punzadas, en las cuales se desenvuelve una historia que muestra las distintas miradas que se ciernen sobre aquellos personajes apartados del colectivo: los ídolos, quienes, en la cumbre del éxito, se convierten en el blanco principal de fantasías, envidas y deseos reprimidos.

Finalista en el Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo 2008, el texto nos ubica ante la muerte del ídolo, un futbolista famoso y la repercusión que de este hecho provocan los medios de difusión, además, explora los mecanismos de gestación de la violencia en las sociedades contemporáneas y las maneras en las que mostramos nostalgia por el ser ausente.

El nombre del dictador alemán aparece sólo un par de veces, sin embargo, su esencia flota durante toda la obra, pues se recuerda su popularidad y la penetración en la sociedad, que llegó a obtener debido a la manipulación mediática.

El elenco está conformado por los actores Lazua Larios, Azalia Ortiz, Carolina Vidal, Llever Aiza, Sonia Franco, Roberto Ríos, Alicia Laguna y David Gaitán.

La puesta en escena Hitler en el corazón se presentará en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque (atrás del Auditorio Nacional) el jueves 24 a las 20:30 horas.

Con información de la Agencia Cultural N22

Miedo y tradición escenificadas en el Polyforum

Ciudad de México/ martes, 22 de febrero 2011
Revista Distrital

Una propuesta contemporánea en donde convergen los miedos y las traiciones en una lucha por la supervivencia, constituyen el eje temático de la puesta en escena Ultimátum que anoche se reestrenó en el Polyforum Siqueiros.

Bajo la dirección del dramaturgo Luis Koellar, la obra que se escenificó en el Teatro Polyforum, está inspirada en el caos y la decadencia social, donde cinco personajes se encuentran en una bodega sin poder salir de ahí, debido a un virus letal que está en el aire.

Un ambiente hostil en donde escasea la comida, el agua y la electricidad. Pablo y Jaime, no son en realidad quienes aparentan ser ante Roberto, “El Rorro” y “El Flaco”, personajes protagonizados por Juan Carlos Martín del Campo, Aarón Balderi, David Medel, Eliud Gómez y Óscar Olivares, respectivamente.

Las confesiones y debilidades de cada uno de los personajes, harán que estos revelen sus más recónditos secretos, después de convivir un largo tiempo.

La ruptura individual, los miedos del colectivo imaginario, la amistad y la traición, son algunos de los temas que se abordan en esta historia en donde se mezclan la ruina socioeconómica mundial y el planteamiento casi apocalíptico del fin del mundo:

Epidemias y virus letales, el desplome de las bolsas, el secuestro y el suicidio, pero también la esperanza en la reconstrucción de un mundo casi perdido.

Según Koellar, en Ultimátum se busca plasmar la crisis en la sociedad, la decadencia y sobre todo los límites a los que pude llegar el ser humano para lograr la sobrevivencia.

"Es un drama donde los personajes se encuentran atrapados en una bodega sin poder salir de ahí debido a un virus letal en el aire. La obra tiene un poco de humor negro y ácido, así como farsa, aunque poco a poco el público va descubriendo que la historia que se está contando no es lo que pensaba", afirmó.

"Podemos estar hablando de un Apocalipsis, de un futuro, un 2012 tal vez pero estamos jugando con otros temas que tienen que ver sobre todo con la traición de las relaciones sobre todo amistosas; como llegan a fallar a causa de una sobrevivencia, como se llegan a traicionar unos a otros", indicó.

Para Óscar Olivares, la obra tiene varios mensajes, entre ellos, cuidar el planeta, estar más atentos al entorno mundial y no confiar en nada ni en nadie.

Comentó que Ultimátum está inspirada en lo que se vivió en el 2009 época de la influenza, en toda esa paranoia, potencializada y exagerada a manera de farsa.

Por espacio de 90 minutos, la obra al final no tiene nada que ver con el virus letal en el aire, sino que resulta una farsa, un robo a Roberto, la víctima.

Este personaje protagonizado por el actor David Medel entra a pedir ayuda y se queda encerrado con los demás, por azares del destino.

El se encuentra en el lugar incorrecto en el momento incorrecto; llega a pedir ayuda después de que lo asaltan, pasa al baño sin que se den cuenta y se queda atrapado junto con el resto de los personajes.

Roberto, es en realidad una víctima de la historia mientras que los otros si están inmiscuidos en un complot y un secreto.

Pablo renta la bodega y Jaime es su ayudante; en esa bodega están realizando productos de alto riesgo de manera clandestina, se empacan y se distribuyen.

Por su parte, “El Rorro” y “El Flaco” son una pareja joven; el primero es el dueño de la bodega y va a cobrar la renta, mientras que el segundo lo acompaña, pero conforme avanza la historia, se presentan cambios en los personajes y no resultan ser quienes parecían.

Tras convivir más de 15 días, logran, no una amistad sino a revelar muchas partes de su vida, teniendo una difícil y tormentosa relación donde el miedo, la angustia, la desesperación, el insomnio, el estrés, el hambre y hasta la locura, salen a flote.

En dicha obra participa un segundo elenco conformado por los actores: Adolfo Sauri, Alejandro Belmonte, Alessandra Pozzo, Hernán Canto y Michael Chauvet.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

"Tanto soñé de ti", una reflexión sobre los fantasmas amorosos

Ciudad de México / domingo, 06 de febrero 2011
Distrital Revista

Luego de presentarse en diversas ciudades de la República Mexicana, la obra "J´ai tant rêvé de toià Tanto soñé de ti", un diálogo entre el teatro, la literatura y la pintura, en torno a los fantasmas amorosos, estará en la cartelera capitalina todos los viernes hasta el 1 de abril, en La Gruta del Centro Cultural Helénico.

La pieza escénica está basada en cartas de escritores como Elena Poniatowska, Georges Sand y Rosa Luxemburgo, así como relatos y poemas de Albert Cohen, Robert Desnos y Guillaume Apollinaire.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) informó que se trata de un espectáculo bilingüe realizado bajo la dirección del francés Arnaud Charpentier y las actuaciones de Sandra Peña y Oliver Dautais, quienes a través de la literatura, el teatro y la pintura crean un diálogo sobre el amor y el desamor.

De esa manera dan forma a un espectáculo en el que el texto dialoga con lo corporal, el video, la banda sonora y sobre todo la pintura; esta última es realizada en vivo sobre un retroproyector, animando las fantasías y los fantasmas de la protagonista.

Esta propuesta artística, que fue estrenada en citado foro, el pasado viernes, formó parte de la agenda cultural de la Federación de Alianzas Francesas durante el 2010, difundiendo el quehacer artístico de la Compañía Teatro Entre2, fundada por Charpentier.

Ello motivó al grupo a emprender el viaje a través de cartas de escritores y de mujeres famosas, tanto en francés como en español, como Elena Poniatowska, Georges Sand y Rosa Luxembourg, fue la posibilidad de crear fantasmas, enfrentarlos y jugar con ellos.

A estas cartas se les agregaron varios relatos y poemas de Albert Cohen, Robert Desnos y Guillaume Apollinaire.

Arnaud Charpentier es licenciado en Teatro de la Universidad de Burdeos, donde colaboró con Georges Bigot del Théâtre du Soleil. Como actor trabajó en el Théâtre du Versant (Biarritz, Francia) durante seis años, en el Centro de Búsqueda Teatral Internacional de Biarritz. De 2003 a 2009 dirigió la compañía La Biznaga Teatro en México.

La actriz boliviana Sandra Peña realizó estudios de periodismo en Río de Janeiro y Arte dramático en Buenos Aires y Madrid. Recibió una beca de estudios en Madrid para la elaboración de guiones televisivos y ha participado en varias series televisivas y películas bolivianas. Ha sido parte de varios festivales de teatro en Argentina, España y Uruguay.

Olivier Dautais nació en Nantes, Francia, y reside en la Ciudad de México desde 2002. Ha realizado una docena de exposiciones personales en México, en espacios como las Alianzas Francesas, la Casa de Francia y el Museo de Arte Contemporáneo de Zapopan, Jalisco, entre otros lugares.

"J´ai tant rêvé de toiàTanto soñé de ti" se presenta todos los viernes, en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. (Con información de Notimex)

Inicia la obra "Una dulce cerdita" su tercera temporada

Ciudad de México / domingo, 23 de enero 2011
Distrital Revista

*Se presenta en el Foro Cultural Coyoacanense; aborda el tema de la obesidad y la comida chatarra

Con un rotundo no al consumo de comida chatarra y sí al cuidado de la salud, inició la tercera temporada de la obra de teatro "Una dulce cerdita", que en su historia aborda el tema de la obesidad.

El objetivo es convencer a la niñez que, para lograr cumplir con todas las expectativas y metas trazadas, es imprescindible enfrentar la vida sin temor, pereza y gula.

Los niños se dan cuenta que sólo a base de disciplina física e intelectual y con una alimentación bien balanceada, es como se llega a tener éxito como ser humano

La puesta en escena que luego de presentarse con éxito en el Teatro de la Comedia "Wilberto Cantón" arranco este nuevo ciclo en el Foro Cultural Coyoacanense "Hugo Argüelles".

Diversas familias, como público, escucharon con atención el mensaje y disfrutaron las aventuras de "Cochibarbie", una cerdita que padece diabetes, sufre de obesidad y le aburre hacer ejercicio.

A través de los personajes que interpretan Mariám Ávila, Ulises Ávila, Tatiana del Real, Ximena Alexia, Semjase, Alex Lara, Abraham Terrones, Miguel Papantla, Alejandro Ávila y Luis Azcárraga, entre otros, se explica el daño que causa la ingesta de comida chatarra y las enfermedades que se derivan por el sobrepeso.

"Una dulce cerdita" es un texto escrito por Yadira Cortez dirigido principalmente al público infantil. La comedia musical se presentará todos los domingos a las 13:00 horas en el citado recinto. En el intermedio de las funciones se realizan mediciones de glucosa gratuitas.

"Se han detectado varios casos de glucosa elevada, por lo que nuestra preocupación es crear conciencia entre los padres de familia como en los pequeños sobre la importancia de prevenir esta enfermedad", destacó Cortez.

Otros personajes que se presentan, son: "Cochibuena", "El Lobo Feroz", "Cochitoño", "Cochiada" y "Cochiangel", entre otros, bajo la dirección de Ulises Ávila. (Con información de Notimex)

Carro de Comedias reanuda actividades este fin de semana

Ciudad de México / miércoles, 12 de enero 2011
Distrital Revista

A partir del sábado 15 de enero, la Compañía Carro de Comedias reanudará la representación de las obras El atentado y Los cabecillas, bajo la dirección de Carlos Corona, en la explanada del Centro Cultural Universitario.

Para esta temporada 2011, la agrupación universitaria cuenta con un nuevo elenco, que es dirigido por Carlos Corona, quien se ha destacado dentro del quehacer teatral como director, actor, dramaturgo y docente.

Tanto El atentado como Los cabecillas fueron puestas escenas preparadas en 2010, como parte de los festejos por el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución de México.

La obra Los cabecillas, original de Hiram Molina, hace referencia a los héroes de la Independencia, mientras El atentado, de Jorge Ibargüengoitia, aborda la Guerra Cristera.

Ambas puestas en escena han sido adaptadas para la compañía adscrita a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) por Carlos Corona, con una duración de 60 minutos y para que puedan ser vistas por todo el público.

La puesta en escena sobre la obra de Ibargüengoitia ofrecerá funciones los sábados, mientras que la de Molina lo hará los domingos, en la explanada del Centro Cultural Universitario, en el sur de esta ciudad.

El tema de la Guerra Cristera que aborda la primera pieza teatral, aunque no es propio de la Revolución Mexicana si se registró posteriormente a la lucha armada iniciada en 1910.

Mientras que Los cabecillas fue realizada ex profeso Hiram Molina con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia, y narra la etapa entre 1808 y 1811, cuando los líderes de la Independencia empiezan a gestar los movimientos insurgentes en contra de la corona española.

El autor presenta a los héroes de manera desmitificada, con gran sentido del humor y con una visión irónica de lo que fue el movimiento de Independencia.

La historia es contada a través de cuatro cabezas, que permanecieron en la Alhóndiga de Granaditas, por casi 10 años, y que eran de Ignacio Allende, Juan Aldama, Miguel Hidalgo y Mariano Jiménez.

Los cabecillas es una historia "clownesca", fársica e irreverente, que Carlos Corona ha tomado en cuenta para hacer una puesta en escena divertida, precisa y bien montada, sobre los héroes de Independencia.

El Carro de Comedias es un proyecto de la Dirección de Teatro de la UNAM, que por medio de versiones contemporáneas de textos clásicos recorre escuelas, plazas, festivales, calles y lugares recónditos del país, para llevar teatro universitario a diversos públicos.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

Diversas piezas en el Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro

Ciudad de México / martes, 11 de enero 2011
Distrital Revista

Las obras "La que hubiera amado tanto", con la compañía Arte del Riesgo; "Yo, Sor Juana, la peor de todas", dirigida por Germán Gastelum y "De la calle", entre otras, se presentaron en la primera semana del XXIII Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro 2011.

Dicho acontecimiento, organizado por el Centro Mexicano de Teatro, dependiente del Instituto Internacional de Teatro (ITI), se lleva a cabo en el Teatro Julio Jiménez Rueda, del 6 al 23 de enero.

Benjamín Bernal, integrante del Comité de Selección del Centro Mexicano de Teatro ITI-Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), explicó que el encuentro arrancó el jueves pasado con "La que hubiera amado tanto", Compañía Arte del Riesgo, un interesante trabajo.

Luego siguió "Yo, Sor Juana, la peor de todas", dirigida por Germán Gastelum.

Añadió que también hay que señalar la parte visual, trajes y escenografía mínima que lograron ambientar esta propuesta un tanto biográfica.

Mencionó que el viernes se pudo ver "Me quiere, no me quiere", con La Bruja, Comunicación Escénica, que tuvo mucho entusiasmo para entretener al público, que en cada función llenó del 80 al 100 por ciento de las 600 butacas del inmueble.

"El Juego", obra de Claudio Guarneros, con su grupo del mismo nombre, muestra un poco de todo, el mundo, las relaciones con la madre, novia, pareja, hombre o mujer, siempre es lo mismo, hay un poco de desencanto. Actuaron Claudio Guarneros y Olivia Robles, quienes lograron fuertes aplausos.

Bernal dijo que una sorpresa fue "Método Gronholm", de Jordi Galceran, obra que estuvo en cartelera hace poco tiempo, el texto es inquietante de por sí.

Este grupo juvenil integrado por Emmanuel Laurel, Mireya Flores Marin, Ana Karen Mont Tapia y Raúl Eduardo personifican a ejecutivos que luchan por una vacante.

"Las traiciones y trampas son la sal de este montaje, un poco desigual las actuaciones de ellos y ellas, que trabajan con dirección colectiva, lo que no es recomendable para nada, menos cuando nos estamos formando", subrayó el también presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales.

Subrayó que "Los habladores", de David Olguín, es un trabajo interesante, aunque en lo ambicioso se pierde un poco. Integran el grupo Adrián Herrera, Alan Hernández, Jazmín Salguero, Luis Angel Flores, Luis Miguel Aparicio, Miguel Angel Venegas, Nicolás Urueta y Patricia Priego.

Respecto al "Ensamble de Muerte", dijo que es un trabajo de Revelarte, integrado por Odaliz Salgado González, Luis Morales Ruiz y Rocío Maribel Lazcano Flores.

Agregó que contiene ideas políticas, denuncia, la indignación de todos por una situación que está rebasando a las autoridades, es un proyecto que necesita otro poco de esfuerzo.

"Octubre terminó hace tiempo", de Pilar Campesino, con el grupo Talamasca, dirigido por Arturo Cruz Medina, que se presentó el sábado pasado, es un texto inquietante, dijo Bernal, con buen desempeño de Elena Kimberley Ramírez Martínez y Mario Arturo Reyes Rios.

Allí se busca provocar al espectador para que reflexione sobre hechos que debieran ser rebasados, pero se han vuelto reiterativos.

Abundó que la obra "Cuento sin contar" cerró la tarde-noche, en la que Eduardo Hernández, Gabriela Jiménez, Rafael Mival y Mariana Valverde dan vida a un cuento de Jasó Paz González, inocente y con alguna moraleja sencilla, el público estaba de buen humor y festejaba todo por la sinceridad mostrada.

"De mente clown" es un colectivo de payasos que logran hacer pasar un buen rato. Lo integran Isis, Enrique Castañon, Edgar Cabildo, Gloria Nuñez, Jorge Esquinca y Marco Vulgo.

"Pekeko Pescador de Sueños", cuento infantil de la Compañía Teatral Mascaradas Nuevo Génesis, con Pilar Vaneli, Fernando Gutiérrez y Diana Ramos, entretuvieron a casi 600 espectadores, que salen a esperar al lobby el montaje de la siguiente escenografía.

El domingo anterior, se presentó "De la Calle", ambicioso texto de Jesús González Dávila, que dejó huella del trabajo de Julio Castillo y Roberto Sosa por citar dos.

Este grupo pertenece a una escuela de danza, a la cual se les agradece la entrega a una obra difícil, en que Rodolfo Esteban hace un buen trabajo como Delfino.}

"Andros" señaló Bernal, quien también es conferencista teatral, es una iniciativa que tiene momentos teatrales muy bien logrados, otros que se dedican sólo al discurso culto, Excentri K Teatral hace un repaso de los gustos y poses de nuestra sociedad, con buen uso de la multimedia.

Lo integran Víctor Ruiz, Daniel Lacy, Ica Ragar, Sergio Morel y Annel Guzmán. Se llama Andros y lo cumple: sólo hablan los hombres, pues la actriz solamente cuenta del uno al 12.

El pasado fue buen fin de semana, dijo Bernal, en que hubo de todo, adolescentes para quienes es un lujo subirse al Jiménez Rueda, que gracias a sus técnicos y excelente equipo de sonido, enriquecen todo montaje, al lado de otros que están llegando a su plena madurez, pues hay algunos actores y directores de excelente nivel.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

INBA asegura que tiene la mayor oferta cultural en el país

Ciudad de México / viernes, 07 de enero 2011
Distrital Revista

Con un total de 29 escuelas de diferentes niveles, desde educación inicial hasta licenciatura, y cuatro centros de investigación en danza, música, teatro y artes plásticas, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) tiene la mayor oferta de educación artística a nivel nacional.

En un comunicado, el instituto mencionó que en el Distrito Federal cuenta con cuatro escuelas de iniciación artística, las cuales cuentan con más de 70 años de existencia, e imparten el mismo número de disciplinas artísticas para cerca de dos mil 500 alumnos, quienes logran destacados perfiles de profesionales y semi-profesionales en las artes.

Con el objetivo de proporcionar un conocimiento primario sobre las artes plásticas, la música, el teatro y la danza (clásica, contemporánea y folclórica) , las Escuelas de Iniciación Artística (EIA) ofrecen una formación en un nivel inicial a niños, adolescentes y adultos.

Para que impulsen el desarrollo humano, las vocaciones artísticas y el enriquecimiento de calidad de vida, vinculándose con el proceso educativo del sistema de Educación Artística del INBA.

Estos centros escolares, ubicados en las colonias Roma, Doctores, Santa Isabel Tola y Tabacalera, también tienen como misión proporcionar servicios educativos en el área de las artes, a grupos receptivos de educación inicial que deseen realizar estudios formales en el campo del arte.

Además de ofrecer servicios educativos de calidad, para que los egresados posean los elementos suficientes que les permitan la apreciación y expresión mediante los lenguajes artísticos, así como la continuidad con su formación artística en estudios superiores.

La atención de los alumnos en las EIA se agrupa en tres categorías por edades: infantil, juvenil y adulto. La duración de los estudios es de tres años en cada categoría, de ahí la importancia de cumplir las edades de ingreso.

Los estudios tienen un carácter terminal, ya que no existe una secuencia entre ellos y quienes concluyen estos estudios tampoco tienen pase automático a las escuelas profesionales del INBA, pero pueden ingresar en su momento, siempre y cuando cumplan con los trámites y requisitos de ingreso y aprueben los procesos de admisión correspondientes.

Cabe mencionar que el Instituto Nacional de Bellas Artes cuenta con la modalidad de enseñanza artística escolarizada de nivel secundaria y bachillerato de arte, que se imparte en los Centros de Educación Artística (Cedart) .

Con más de 33 años de vida, los centros atienden a cerca de tres mil alumnos en 12 planteles distribuidos en la República Mexicana (cuatro en el Distrito Federal y ocho en el resto de la República Mexicana: Sonora, Nuevo León, Colima, Jalisco, Querétaro, Michoacán, Oaxaca y Yucatán) .

Estos imparten un bachillerato convencional pero con gran énfasis en las artes. La diferencia es que en una escuela se dan al año lectivo 20 horas de clases de educación artística, mientras que en los Cedart se dan 400 horas al año, de todos los géneros.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

Los amantes del teatro ofrecen funciones gratuitas

Ciudad de México / jueves, 06 de enero 2011
Distrital Revista

Del 6 al 23 de enero en el Teatro Julio Jiménez Rueda

Un total de 42 puestas en escena de compañías amateurs del Distrito Federal y de varios estados del país se presentarán durante el XXIII Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, del 6 al 23 de enero en el Teatro Julio Jiménez Rueda, con entrada gratuita al público en general.

Con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Mexicano de Teatro A.C. del Instituto Internacional del Teatro-UNESCO se llevará cabo este encuentro el cual tiene la finalidad de mostrar el trabajo de los grupos no profesionales de teatro del país.

El Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro es un foro importante para el teatro independiente, y muestra la necesidad que existe de abrir nuevos espacios para exhibir el trabajo de compañías formadas principalmente por jóvenes y de egresados de las escuelas de teatro.

El encuentro iniciará este jueves 6 de enero con la obra “La que hubiera amado tanto“, a las17:00 horas, con la compañía El Arte del Riesgo; “Yo, Sor Juana, la peor de todas“, a las 18:30 horas, de la compañía México–Cotemex.

Viernes 7: “Me quiere…no me quiere“, a las 16:00 horas, de la compañía La Bruja Comunicación Escénica; El juego, a las 17:00 horas, Compañía El Juego; y El método Grömholm, a las 18:30, con la Compañía Entre Piernas Teatro.

Sábado 8: Los habladores, a las 13:00 horas, con el grupo Bocasflojas; Ensamble de muerte, 16:00 horas, compañía Revelarte; Octubre terminó hace mucho tiempo, 17:00, con el Grupo Teatral Talamasca, y Cuento sin contar, 18:30, con Las nueve musas de oro.

Domingo 9: De mente clown, 12:00, compañía Idiotas Profesionales je. je. de ja. ja; Pekeko-pescador de sueños, 13:00, Compañía Teatral Mascaradas Nuevo Génesis; De la calle, 17:00, con la Escuela de Danza de la Ciudad de México, y Andros, 18:30, grupo Excentri-k teatral.

Jueves 13: Sabor a ti, 16:00, compañía El Hijo del Tlacuache; María Magdalena: iluminada, 17:00, grupo Escena Muda, y Reciclaje, 18:30, con el Laboratorio de la Rata.

Viernes 14: El ritual del caos, 16:00, de la compañía La Salida; Ofelia ha muerto, 17:00, con Aliter Teatro, y Operación denegada, 18:30, de Alternativa Teatral.

Sábado 15: Alicia a través del espejo, 13:00, con la compañía Teatryka; Un transeúnte llamado pesero, 16:00, de la compañía Filistés Teatro; Los monólogos de Urtusástegui, 17:00, con la compañía Al Trote; y Aletheia, la verdad revelada, 18:30, a cargo de Dramatis Personae–Teatro en Fa.

Domingo 16: Ojos (o de cómo las letras se desintegran con el fuego), 12:00, con Granma Teatro; El principito, de Antoine de Saint-Exupéry, 13:00, con Entropía, Monar-k y Orlando Producciones; La costurera, 16:00, con Loa Teatro; Amigos o proliferación, 17:00, con la compañía Teatro del Árbol; y Huérfanos, a las 18:30, Compañía Imagen.

Jueves 20: La necesidad de Aarón, 16:00, de la compañía Mayama; Huélum o cómo pasar matemáticas sin problemas, 17:00, de Arenart, y Baño de mujeres, 18:30, con Lim-k.

Viernes 21: Niños de guerra, 16:00, compañía Contratiempo Danza–Teatro; Háblame, 17:00, de Entropía Teatro, y Recuerdo ser, 18:30, Compañía Vuela Conejo Teatro.

Sábado 22: Sonrisas para el mundo, 12:00, compañía Toputshi Teatro; Sólo para ardidos, 13:00, de la compañía El Sexto Sol; ¿Por qué la gallina cruzó el camino?, 16:00, con Grupo Teatral Reno; Llanto sobre agua elíptica, 17:00 horas, Compañía Tutu Naku; y ¡Buenos días, don Melquiades!, 18:30 horas, de la compañía Orchestra Artes Escénicas.

Domingo 23: Don Quijote, Capítulo XVI, 12:00, con Albatros Producciones / Escénica A.C.; Revistas políticas de la Revolución Mexicana, 13:00, con Teatro Tlancualejo, y Posada y la bola, 17:00, con el Tranvía Grupo Teatral.

Posterior a esta última función se hará la entrega de la Medalla “Mi Vida en el Teatro” a Emmanuel Márquez, director de escena, actor, titiritero, quien ha participado en innumerables puestas en escena en sus diversas facetas; como actor en “Las tandas del Tinglado”; actuó y dirigió “Esquizoide” y “A Peso la Vida”, ambas de su autoría; como titiritero, recientemente celebró las mil representaciones de “Fausto, un cuento del demonio”; entre muchas otras producciones con las que se ha presentado en la República Mexicana y países como España, Estados Unidos, Suecia, Colombia, Francia, entre otros. (Con información de El Punto Crítico)

Listo 23 avo Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro

Ciudad de México / miércoles, 05 de enero 2011
Distrital Revista

Un total de 42 propuestas escénicas de diversos grupos participarán en el XXIII Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, que se llevará a cabo en el Teatro Julio Jiménez Rueda, del 6 al 23 de enero, y en cuyo marco se otorgará la Medalla Mi Vida en el Teatro al director de escena Emmanuel Márquez.

En conferencia de prensa ofrecida hoy en el Teatro Julio Jiménez Rueda, del Instituto Nacional de Bellas Artes, la directora general del encuentro, Isabel Quintanar, recordó que el año pasado hubo una asistencia de 14 mil espectadores en 12 días.

"Durante los inicios del encuentro se llegaba a tener la mitad del teatro, pero ahora como son cuatro funciones al día, se incrementó considerablemente la asistencia del público, pues terminaba una obra y salían, pero entraban otros para ver la siguiente función y eso elevaba el número", señaló.

Al hablar de la calidad de las obras que se escenifican, reconoció que así como hay de buena calidad, hay otras que dejan mucho que desear.

"Esto lo veo como un pescador que sale a pescar y ese día puede tener uno muy bien brillante, pero otro día uno muy malo, entonces en ocasiones hasta me escondo en el camerino al ver que una puesta en escena fue muy mala, pero en el edición pasada hubo cuatro o cinco de muy buena calidad", externó.

También dijo estar agradecida con el Instituto Nacional de Bellas Artes por albergar este Encuentro en uno de sus teatros; anteriormente fueron el Julio Castillo, Teatro Orientación, Xavier Villaurrutia, El Granero, El Galeón y ahora el Jiménez Rueda.

"Estoy agradecida con mucha gente, así como gente del ISSSTE y el IMSS, que también hemos estado en sus espacios, por lo que tengo la suerte que creen en nuestro trabajo y eso es muy importante para sostener un camino a toda esa gente que participa", señaló Quintanar.

Por su parte, el crítico de teatro Alejandro Laborie afirmó que este encuentro es una gran oportunidad para aquellos que se dedican al quehacer teatral en una forma no profesional, entendiendo por esto que su principal ingreso económico proviene de otras actividades.

Aclaró que no se trata de grupos actores o directores improvisados, ya que la mayor parte de ellos han tomado talleres, seminarios y otro tipo de formación con destacados directores y actores.

Por otra parte, dijo que han surgido grupos y actores de muy buen nivel, que han representado a México en diferentes encuentros y festivales alrededor del mundo, donde han obtenido primeros lugares y menciones honoríficas.

"Esto ha permitido que en el ámbito internacional dentro del teatro amateur, México sea un país reconocido entre los mejores del mundo", señaló el también integrante del Comité de Selección del Encuentro.

Confió en que como en la década de 1990 este selectivo sea reconocido y se le reincorpore los dos lugares que tenía de forma directa para participar en el Muestra Nacional de Teatro, lugares que se perdieron por cuestiones más de carácter de políticas que de calidad artística.

El Encuentro, en cuya última función se otorgará la Medalla Mi Vida en el Teatro a Emmanuel Márquez, por su destacada trayectoria y ser uno de los principales promotores de este festival escénico, iniciará este jueves 6 de enero con la obra "La que hubiera amado tanto", a cargo de la compañía El Arte del Riesgo.

Así como "Yo, Sor Juana, la peor de todas", de la compañía México-Cotemex. El viernes 7 estarán las obras "Me quiere... no me quiere", de la agrupación La Bruja Comunicación Escénica; "El juego", de la compañía El Juego, y "El método Gromholm", de Entre Piernas Teatro.

Para el sábado 8 de enero se montarán las obras "Los habladores", con el grupo Bocasflojas; "Ensamble de muerte", con la compañía Revelarte; "Octubre terminó hace mucho tiempo", con el grupo Teatral Talamasca, y "Cuento sin contar", con Las Nueve musas de oro.

Será un total de 42 propuestas en escena de compañías amateurs de diferentes entidades del país las que se presentarán en este festival, el cual tiene la finalidad de mostrar el trabajo de los grupos no profesionales de teatro de México, con entrada gratuita al público en general.

El Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, convocado por el Instituto Internacional de Teatro (ITI) UNESCO-Centro Mexicano de Teatro, es un foro importante para el teatro independiente y muestra la necesidad que existe de abrir nuevos espacios para exhibir el trabajo de compañías formadas principalmente por jóvenes y de egresados de las escuelas de arte escénico.(Con información de Notimex)

Continúa temporada de la puesta en escena de El Coleccionista

Ciudad de México / viernes, 17 de diciembre 2010
N22/ Distrital Revista

La puesta en escena El coleccionista, protagonizada por Bruno Bichir y Bárbara Mori, ofrecerá funciones especiales durante este fin de año.

A sólo seis semanas de haberse estrenado, la obra ha sido vista por casi 12 mil espectadores que han agotado las entradas desde su estreno, por lo que se posiciona como una de las más taquilleras.

La combinación de Bárbara Mori y Bruno Bichir en el escenario, bajo la dirección de Benjamín Cann, así como el texto del británico Mark Heally han convertido a esta pieza en un éxito.

El montaje narra la historia de un introvertido joven que colecciona mariposas y en sus andares por las calles ve a una hermosa mujer de la que queda prendado.

Debido a su baja autoestima la sigue a diario en su automóvil para conocer cada uno de sus movimientos, para luego privarla de su libertad, llevándola a una casa de campo con la intención de que ella lo conozca y se enamore de él.

Ello provoca que la chica trate de seducirlo, pero para convencerlo de que la deje en libertad, desatándose un verdadero drama de suspenso impactante.

Este fin de año El coleccionista se presentará los días 23, 25, 26, 27, 28, 29 y 30 de diciembre, además del 1 y 2 de enero de 2011.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

Ópera para niños, Don Pascualito, en el Teatro de la Ciudad

Ciudad de México / jueves, 16 de diciembre 2010
N22/ Distrital Revista

Adaptada para el público infantil y bajo el título de Don Pascualito, la ópera Don Pascuale, del compositor italiano Gaetano Donizetti, dirigida por José Antonio Morales, será escenificada los días 18 y 19 de diciembre próximos.

En conferencia de prensa, el director de la puesta en escena afirmó que esta versión para niños, que se podrá ver en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" es una representación magnífica de la obra original, catalogada como una de las grandes propuestas del autor.

Dejó en claro que tiene un tratamiento serio y lo que la hace tener humor son las situaciones que presenta.

"En principio pensamos que hay óperas para el público infantil, que son adaptaciones como La lámpara mágica, así como otros cuentos, pero nosotros pensamos que esta obra" es disfrutable por los infantes, señaló.

Morales dijo que el público infantil es de aquellos "que a lo mejor no se les da el lugar que merecen, pero uno se encuentra con sorpresas agradables y nos obliga a tener más cuidado y atención para ese sector".

Del montaje, precisó, "es una ópera para los niños muy divertida y nosotros tenemos el cuidado de hacerlo muy bien y todo lo demás lo hacen los actores, pues es una pieza muy bien construida y adaptación que nosotros hicimos".

Aclaró que aunque la propuesta que llevarán al Teatro de la Ciudad no contará con orquesta, "tenemos a un pianista para ejecutar la música de Donizetti".

También comentó que se trata de una adaptación que igualmente pueden disfrutar los adultos y juntos podrán gozar de este montaje en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris".

Detalló que el reparto está conformado por Charles Oppenheim (Don Pascualito); Adriana Valdés (Norina); Edgar Gil (doctor Malatesta); Víctor Hernández Galván (Ernesto), y Pablo Miguel Munguía (narrador y mayordomo), acompañados por el pianista Sergio Vázquez.

Don Pascualito es más que una obra de enredos. La música hace sentir su fuerza y estremecimiento. Cuenta la historia de un viejo solterón que ha amenazado a su sobrino "Ernesto" con correrlo de su casa y desheredarlo, en caso de no casarse con una muchacha rica.

Esta amenaza produce en el joven gran desconsuelo pues le impide amar a Norina, quien no obstante ser bella, joven y educada no posee riquezas.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

Mario Iván Martínez presenta Cuentos en dulce, para una dulce Navidad

Ciudad de México / martes, 07 de diciembre 2010
Distrital Revista

Teatro

Con gran éxito se estrenó la obra Cuentos en dulce, para una dulce Navidad, que logró atrapar a los más de 500 asistentes que se dieron cita la víspera en un teatro de Santa Fe, para disfrutar de la actuación de Mario Iván Martínez y en ocasiones la de José Luis Vargas.

El montaje recrea tres cuentos infantiles que pueden presenciarse con la familia, lo cuales llevan los títulos: El cabrito de los buñuelos, La charamusca del sultán y El niño de mazapán.

Para la puesta en escena, la música es un elemento importante pues ha sido realizada con obras orquestales del magnífico compositor estadunidense Leroy Anderson, del mexicano Jorge Reyes y fragmentos poco conocidos de la obra instrumental de Francisco Gabilondo Soler, Cri Cri.

La obra dura poco más de una hora y se divide en dos actos, en los cuales Mario Iván Martínez, juega e interactúa con los presentes.

La charamusca del sultán, está basada en la fábula anónima de Esopo; El cabrito de los buñuelos, data de la tradición porfiriana y El niño de mazapán, pertenece a la autora de literatura infantil Magda Donato, la música en vivo, corre a cargo del Grupo Cántaro.

Con Cuentos en dulce para una dulce Navidad, Mario Iván Martínez continúa enriqueciendo su repertorio como cuentacuentos, incitando a los pequeños a jugar con su imaginación, a soñar mil personajes, y así, con magia y literatura, endulzar la Navidad.

"Te invito a conocer el origen de Santa Claus, de la piñata de siete picos, de las posadas, de los Reyes Magos, del arbolito de Navidad, de la ofrenda del Nacimiento al Niño Dios y de los villancicos. Música escucharás villancicos populares ingleses, alemanes, españoles y mexicanos", exhorta el acto desde su página en Internet.

Cuentos en dulce, para una dulce Navidad comenzó una corta temporada este domingo en el teatro, y se presentará dos domingos más, el 12 y 19 de diciembre.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

Develan famosos placa por mil representaciones de la obra "Edipo Rey"

Ciudad de México / sábado, 20 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista

Los actores Alexis Ayala, Gerardo Quiroz y Azela Robinson, así como Armando Baez, presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, fueron los padrinos de la placa por las mil 31 representaciones del montaje "Edipo Rey".

En esta ocasión, el gran ausente fue el actor y productor Jorge Ortiz de Pinedo, quien no pudo asistir a la ceremonia debido a problemas de salud; sin embargo, en su representación, Esther Guilmain, madre de sus hijos, estuvo presente en el festejo realizado en el teatro Polyforum.

Alexis Ayala fue el primero en tomar el micrófono y reconocer que llegar a mil 31 representaciones resulta difícil, pero no imposible, además de que elogió el trabajo de su amigo Jesús García Ra, quien produce, dirige y actúa este clásico de la literatura griega.

Señaló que su presencia simplemente se debe a que Jesús García es un buen amigo, al quien le reconoce su gran dedicación y amor al teatro, comentario con el que coincidió Azela Robinson, quien agregó: "Esto es teatro puro".

Gerardo Quiroz, quien por años ha impulsado al teatro, también elogió la labor de montar un clásico como "Edipo Rey", y aprovechó para presentar a las personalidades que se encontraban entre el público, como José Luis Cordero "Pocholo" y el maestro José Solé, director de escena.

Mientras que Jesús García Ra simplemente agradeció, al mismo tiempo que prometió que dará continuidad a este tipo de trabajos, que para él son gratificantes.

En su oportunidad, Armando Baez señaló que ahora con la Ley 226 bis, el teatro tendrá mayor apoyo.

De esta forma se celebró la función especial de "Edipo Rey", la cual cuenta la tragedia de un desventurado príncipe, que sin saberlo se enamora de su madre y se casa con ella, mientras que da muerte a su padre y al descubrir la verdad decide sacarse los ojos para lavar sus culpas. (Con información de Notimex)

Enfermedad de infancia le propició a Bertolt Brecht una repentina muerte

Ciudad de México / sábado, 13 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista

LONDRES, Reino Unido.- Un profesor de la británica Universidad de Manchester dice haber descubierto la verdad sobre la muerte del dramaturgo alemán Bertolt Brecht.

El profesor Stephen Parker, un experto en literatura moderna alemana, dijo que el escritor murió de una fiebre reumática no diagnosticada que atacó su corazón y su sistema neurológico y motor, que al final lo llevó a un fallo cardíaco fatal en 1956.

Antes se pensaba que su muerte a los 58 años se había debido a un ataque al corazón.

Durante su investigación para una biografía sobre Brecht, conocido por obras como Mother Courage y The Threepenny Opera, Parker se encontró con una confusa nota sobre un diagnóstico infantil de corazón dilatado del autor, un síntoma de fiebre reumática.

Decidió investigar el historial médico del dramaturgo, descubriendo una radiografía de 1951.

En los tiempos de la infancia de Brecht, la fiebre reumática era común, pero a menudo quedaba sin diagnosticar.

Parker dijo que los síntomas del dramaturgo, como un tamaño del corazón dilatado, movimientos erráticos de los miembros, gesticulaciones faciales y dolores de garganta crónicos seguidos de problemas cardíacos y motores coincidían con un diagnóstico moderno de la enfermedad.

"Cuando era joven nadie pudo acercarse al diagnóstico", dijo a Reuters Parker, de 55 años. "Brecht fue etiquetado como un niño nervioso con un corazón 'débil' y los médicos pensaron que era un hipocondríaco", agregó.

La enfermedad infantil de Brecht siguió afectándolo de adulto, lo que lo hizo más susceptible a infecciones bacterianas como una endocarditis que afectó a su ya debilitado corazón e infecciones de riñón que lo acompañaron hasta el final de su vida.

Parker creía que su salud alteró la forma en que actuaba y pensaba el autor teatral.

"Afectó su comportamiento, haciéndolo más exagerado en sus acciones y propenso a sobrerreaccionar", declaró. "Acarreó el problema toda su vida y compensó esta debilidad subyacente proyectando una imagen de macho para mostrarse como alguien fuerte", agregó.

En un giro potencialmente siniestro de la historia, la radiografía de 1951, que mostraba una dilatación del lado izquierdo del corazón de Brecht, nunca se le mostró al escritor o fue puesta en conocimiento de sus médicos.

Parker dijo que podía haber sido retenida por los servicios de seguridad alemanes, la Stasi, que no soportaban al dramaturgo.

Las revelaciones sobre la salud de Brecht y su muerte arrojaban una nueva luz sobre su vida, según Parker.

"Cuando me adentré en este proyecto sentía que no entendía realmente del todo a Brecht", declaró. "Esta información sobre su muerte abre muchas grietas nuevas sobre el dramaturgo y nos ofrece un nuevo ángulo sobre el hombre", concluyó.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters

Ópera Motecuhzoma II se presentará en el Teatro Blanquito de Tláhuac

Ciudad de México / viernes, 12 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista

La ópera en tres actos Motecuhzoma II, de Samuel Máynez, con música de Antonio Vivaldi, será presentada el próximo 19 de noviembre en el recién estrenado Teatro Blanquito, en la explanada de la Delegación Tláhuac.

Dirigida por Francisco Athié, la pieza cuenta con el sonido de los pájaros y el viento, el trotar de caballos, y una atmósfera de sonidos rituales y danzantes ancestrales, que acompañarán a los cantantes y la orquesta en esta extraordinaria versión que revalora la figura del líder tenochca.

En conferencia de prensa, Athié informó hoy aquí que el montaje responde al interés de esa demarcación política por ofrecer a sus habitantes y visitantes de toda la Ciudad de México un espectáculo que contenga la memoria y la resistencia cultural del pueblo.

La función será al aire libre en el Teatro Blanquito, foro itinerante de la Secretaría de Cultura capitalina, convertido para esta ocasión en una enorme pirámide rodante, agregó.

Manifestó que esta puesta es una "asombrosa reelaboración de la primera ópera europea sobre un personaje del nuevo mundo, misma que permaneció perdida durante siglos".

En ese sentido, explicó que el 14 de noviembre de 1733 en un modesto teatro de Venecia, Antonio Vivaldi estrenó el "Dramma ter musica Motezuma", basado en el libreto del sacerdote Alvise Giusti, un engendro literario musical que desconoce y banaliza la historia del antepenúltimo emperador mexica.

Los avatares de esta ópera fueron para Máynez "un festín detectivesco y por esa razón se dio a la tarea de investigar sobre el paradero de esa obra.

"En el año 2002, el musicólogo Steffan Voss encontró por azar una partitura maltrecha con los nombres de Vivaldi y Giusti a la que le faltaban porciones del principio y el final", añadió.

Máynez explicó que él mismo inició entonces el compromiso de rehacer esta obra sobre el derrumbe del imperio mexica refutando la visión eurocentrista de Giusti.

Durante la conferencia de este día se preguntó Máynez: "¿es posible separar las responsabilidades para darle a Vivaldi el crédito por la música y a Giusti el descrédito por el libreto?, ¿es creíble el maridaje artístico que incorpore lo mejor de dos mundos en antagonismo perenne?".

Tras todo lo anterior, Máynez estrenó en diciembre de 2009, en el Teatro Hidalgo, de esta capital este renovado Motecuhzoma II en funciones que merecieron ovaciones del público y excelentes comentarios de la crítica especializada, por el atinado montaje y revaloración de ese personaje histórico.

"Ahora, a la portentosa música de Vivaldi se une un libreto que incorpora el náhuatl, el maya y el castellano del siglo XVI; y a la partitura vivaldiana le suma instrumentos musicales prehispánicos, que nos remiten a las aves y nos evocan una naturaleza exuberante", dijo.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

Imaginación y fantasías del Teatro del Gato Flaco

Ciudad de México / miércoles, 10 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista

La compañía mexicana El Teatro del Gato Flaco presentará en el Centro Nacional de las Artes de Conaculta la puesta infantil Diario de un viaje, dirigida por Nadezhda Bojalil, que busca motivar la fantasía e imaginación no sólo de los niños, sino también en públicos de otras edades.

En este primer montaje, la compañía fundada en 2009 por exalumnos de la Escuela Nacional de arte Teatral del INBA, combina el trabajo actoral y el teatro de sombras, además de incluir elementos de ilusionismo.

De manera ágil y entretenida, la puesta aborda la historia de la pequeña Nidia, quien tras ser regañada injustificadamente una noche cae en un profundo sueño que la lleva a un lugar fantástico. Ahí, conocerá al Mago Pierpont, la mimo Caralampia y al abuelo Arnau, quienes se convertirán en sus aliados para enfrentar con éxito a Nerea, La reina triste, y así poder llegar al "Lugar donde nace el arcoíris".

Con información de la Agencia Cultural N22

"Mundos fantásticos para seres incompletos" en el Festival de Teatro de Títeres

Ciudad de México / miércoles, 10 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista

La inquietud de realizar una obra multidisciplinaria totalmente original, reunió a 8 jóvenes artistas mexicanos a explorar durante 9 meses la condición humana de angustia, soledad, y la locura como medio de asimilación, a través de la comunión entre diversos medios de creación artística.

El resultado es "Mundos fantásticos para seres incompletos", una obra que reune pintura, música, títeres, animación cinematográfica y teatro.

Se trata de una historia donde convive la fantasía con situaciones humanas de crisis; Un músico y un pintor, sin saber de la existencia uno del otro, perciben "Mundos" que pensaban propios de su creación artística. Una niña viaja a través de estos mundos en busca de su pequeño hermano muerto en la guerra.

En la irrealidad de una fantasía terrible, estos seres buscan un trozo de ellos mismos, extraviado en algún lugar desconocido. Un ritual místico y el deseo de llegar a la razón de su angustia será lo que los llevará a conocer la relación entre ellos.

La historia y dirección escénica de este montaje se crearon de manera colectiva por los integrantes de la compañía Teatro Desde la Nada, con una dramaturgia que no utiliza diálogos entre los personajes y centra su poder expresivo en la imagen y el ambiente sonoro, una obra de dramaturgia no-narrativa que puede catalogarse como Teatro Surrealista.

La música original en vivo (violín, guitarra eléctrica, clarinete, saxofón, sintetizadores, metalófono y percusión) corre a cargo del compositor Jorge Medina, cuyas obras se han presentado en el Alcázar Del Castillo De Chapultepec, Sala Carlos Chávez, entre otras. Las pinturas proyectadas son obra de Krixhán Fuentes (ganador del primer lugar en el concurso Arte 40) mientras que las animaciones cinematográficas fueron creadas por los estudios FIX, Llamarada de Petate! y el artista Arturo López "Pío"

Después de su temporada en el Teatro Isabela Corona, y de haberse presentado en el Festival internacional de Tlaxcala Rosete de Aranda y el Festival Nacional de Títeres Mireya Cueto, "Mundos Fantásticos Para Seres Incompletos" se presentará los jueves a las 20:30 horas desde el 11 de Noviembre y hasta el 16 de diciembre en el teatro El Milagro (Milán 24, col. Juárez), dentro del ciclo Teatro Emergente, que busca abrir espacio a nuevas propuestas escénicas en el país.

Con información de la Agencia Cultural N22