Ciudad de México / martes, 11 de enero 2011
Distrital Revista
A fin de apoyar la campaña para reunir fondos para el programa "Aprender con Danza", que busca reducir los índices de violencia o de bulling en escuelas públicas, el flautista Horacio Franco y el pintor Francisco Toledo abrirán una serie de actividades que se desarrollarán durante 2011.
Horacio Franco dará un concierto para apoyar al Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C., A.C., cuyo programa sustantivo "Aprender con Danza" beneficia a unos tres mil 500 niños y niñas de escuelas públicas, la mayoría ubicadas en la zona centro de la ciudad de México.
En el recital, que se llevará a cabo el 2 de febrero próximo en La Nana, Fábrica de las Artes (Antiguo Salón México), Franco interpretará "Las 12 fantasías", de Georg Philipp Telemann (1681-1767), y lo acompañarán Asaf Kolerstein en el violoncello y Santiago Álvarez, en el clavecín.
Mientras que el pintor mexicano Francisco Toledo decidió entregar 20 piezas de grabado para reunir fondos que permitan mantener el programa en estas escuelas.
La obra que Toledo ha donado se relaciona con la temática de los animales, en este caso es una serie dedicada a los gatos y un grabado especial de 50 x 90 centímetros, cuyo nombre es "Hormiga in Laberinto".
Tanto el concierto como la venta de pinturas tiene como misión recaudar fondos a través de los donativos que se obtengan.
El maestro Francisco Toledo -quien ha acompañado el proyecto de implementar la educación por el arte en las escuelas públicas de la ciudad desde su inicio- donó a ConArte obra artística para esta causa, misma que estará a disposición de quienes deseen colaborar a través de su adquisición.
Cabe destacar, que los grupos e instituciones que ya se han sumado a esta campaña se irán dando a conocer poco a poco a lo largo de este año. Otros pintores realizarán aportaciones también para apoyar el trabajo de ConArte.
Aprender con Danza ganó el premio UNICEF 2010 y beneficia actualmente a alrededor de tres mil niñas y niños de escuelas públicas del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Bajo la denominación de Urbedanza, el programa ha sido implantado también en las colonias de mayor índice de marginalidad de Ciudad Juárez, Chihuahua.
Luego de un concurso nacional, impulsado por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, junto con el INBA, ConArte, a través de Aprender con Danza, ganó la representación de México ante el Congreso Iberoamericano de Educación Artística.
El Programa "Aprender con Danza" es resultado de la cooperación entre el estado y sociedad civil, entre la Secretaría de Educación Pública y ConArte A.C., y en el cual la música y la danza, el dibujo, la literatura, la foto o el video.
ConArte nació en 2006 para colaborar con el sistema educativo y el sector de desarrollo social, a través de la educación en artes.
Cuenta con programas nacionales como "Ah que la Canción, Música Mexicana en la Escuela", con el cual se ha recuperado el canto en las aulas públicas de más de 20 estados de la República, y el "Programa Interdisciplinario por la No Violencia en la Escuela".
También es promotor de "Escenificarte", "Arte en la Escuela", "Formación de Formadores"; "RedesenArte Cultura de Paz Ciudad Juárez" que es impulsado por la Secretaría de Desarrollo Social y "Cultura de Paz y Derechos Humanos en Chiapas", de la mano de la UNESCO y de Naciones Unidas.
Las clases de "Aprender con Danza" son curriculares, están dentro del horario escolar y tienen un carácter inclusivo porque participan todos los niños y niñas de cuarto a sexto de primaria y de primero a tercero de secundaria.
Cada ciclo escolar, 32 profesionales de las artes, músicos y bailarines, formados para la docencia por ConArte recorren las 22 escuelas que forman parte de este programa e imparten la clase de artes que marcan los planes y programas de estudio, con metodologías generadas de manera especial para el aula pública.
La clase se da siempre con música en vivo, para lo cual se hacen arreglos y composiciones.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Mostrando las entradas con la etiqueta danza. Mostrar todas las entradas
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martes, 11 de enero de 2011
viernes, 7 de enero de 2011
INBA asegura que tiene la mayor oferta cultural en el país
Ciudad de México / viernes, 07 de enero 2011
Distrital Revista
Con un total de 29 escuelas de diferentes niveles, desde educación inicial hasta licenciatura, y cuatro centros de investigación en danza, música, teatro y artes plásticas, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) tiene la mayor oferta de educación artística a nivel nacional.
En un comunicado, el instituto mencionó que en el Distrito Federal cuenta con cuatro escuelas de iniciación artística, las cuales cuentan con más de 70 años de existencia, e imparten el mismo número de disciplinas artísticas para cerca de dos mil 500 alumnos, quienes logran destacados perfiles de profesionales y semi-profesionales en las artes.
Con el objetivo de proporcionar un conocimiento primario sobre las artes plásticas, la música, el teatro y la danza (clásica, contemporánea y folclórica) , las Escuelas de Iniciación Artística (EIA) ofrecen una formación en un nivel inicial a niños, adolescentes y adultos.
Para que impulsen el desarrollo humano, las vocaciones artísticas y el enriquecimiento de calidad de vida, vinculándose con el proceso educativo del sistema de Educación Artística del INBA.
Estos centros escolares, ubicados en las colonias Roma, Doctores, Santa Isabel Tola y Tabacalera, también tienen como misión proporcionar servicios educativos en el área de las artes, a grupos receptivos de educación inicial que deseen realizar estudios formales en el campo del arte.
Además de ofrecer servicios educativos de calidad, para que los egresados posean los elementos suficientes que les permitan la apreciación y expresión mediante los lenguajes artísticos, así como la continuidad con su formación artística en estudios superiores.
La atención de los alumnos en las EIA se agrupa en tres categorías por edades: infantil, juvenil y adulto. La duración de los estudios es de tres años en cada categoría, de ahí la importancia de cumplir las edades de ingreso.
Los estudios tienen un carácter terminal, ya que no existe una secuencia entre ellos y quienes concluyen estos estudios tampoco tienen pase automático a las escuelas profesionales del INBA, pero pueden ingresar en su momento, siempre y cuando cumplan con los trámites y requisitos de ingreso y aprueben los procesos de admisión correspondientes.
Cabe mencionar que el Instituto Nacional de Bellas Artes cuenta con la modalidad de enseñanza artística escolarizada de nivel secundaria y bachillerato de arte, que se imparte en los Centros de Educación Artística (Cedart) .
Con más de 33 años de vida, los centros atienden a cerca de tres mil alumnos en 12 planteles distribuidos en la República Mexicana (cuatro en el Distrito Federal y ocho en el resto de la República Mexicana: Sonora, Nuevo León, Colima, Jalisco, Querétaro, Michoacán, Oaxaca y Yucatán) .
Estos imparten un bachillerato convencional pero con gran énfasis en las artes. La diferencia es que en una escuela se dan al año lectivo 20 horas de clases de educación artística, mientras que en los Cedart se dan 400 horas al año, de todos los géneros.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
Con un total de 29 escuelas de diferentes niveles, desde educación inicial hasta licenciatura, y cuatro centros de investigación en danza, música, teatro y artes plásticas, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) tiene la mayor oferta de educación artística a nivel nacional.
En un comunicado, el instituto mencionó que en el Distrito Federal cuenta con cuatro escuelas de iniciación artística, las cuales cuentan con más de 70 años de existencia, e imparten el mismo número de disciplinas artísticas para cerca de dos mil 500 alumnos, quienes logran destacados perfiles de profesionales y semi-profesionales en las artes.
Con el objetivo de proporcionar un conocimiento primario sobre las artes plásticas, la música, el teatro y la danza (clásica, contemporánea y folclórica) , las Escuelas de Iniciación Artística (EIA) ofrecen una formación en un nivel inicial a niños, adolescentes y adultos.
Para que impulsen el desarrollo humano, las vocaciones artísticas y el enriquecimiento de calidad de vida, vinculándose con el proceso educativo del sistema de Educación Artística del INBA.
Estos centros escolares, ubicados en las colonias Roma, Doctores, Santa Isabel Tola y Tabacalera, también tienen como misión proporcionar servicios educativos en el área de las artes, a grupos receptivos de educación inicial que deseen realizar estudios formales en el campo del arte.
Además de ofrecer servicios educativos de calidad, para que los egresados posean los elementos suficientes que les permitan la apreciación y expresión mediante los lenguajes artísticos, así como la continuidad con su formación artística en estudios superiores.
La atención de los alumnos en las EIA se agrupa en tres categorías por edades: infantil, juvenil y adulto. La duración de los estudios es de tres años en cada categoría, de ahí la importancia de cumplir las edades de ingreso.
Los estudios tienen un carácter terminal, ya que no existe una secuencia entre ellos y quienes concluyen estos estudios tampoco tienen pase automático a las escuelas profesionales del INBA, pero pueden ingresar en su momento, siempre y cuando cumplan con los trámites y requisitos de ingreso y aprueben los procesos de admisión correspondientes.
Cabe mencionar que el Instituto Nacional de Bellas Artes cuenta con la modalidad de enseñanza artística escolarizada de nivel secundaria y bachillerato de arte, que se imparte en los Centros de Educación Artística (Cedart) .
Con más de 33 años de vida, los centros atienden a cerca de tres mil alumnos en 12 planteles distribuidos en la República Mexicana (cuatro en el Distrito Federal y ocho en el resto de la República Mexicana: Sonora, Nuevo León, Colima, Jalisco, Querétaro, Michoacán, Oaxaca y Yucatán) .
Estos imparten un bachillerato convencional pero con gran énfasis en las artes. La diferencia es que en una escuela se dan al año lectivo 20 horas de clases de educación artística, mientras que en los Cedart se dan 400 horas al año, de todos los géneros.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
miércoles, 5 de enero de 2011
Convocan a artistas a participar en el Encuentro Plural de Danza de la Ciudad de México
Ciudad de México / miércoles, 05 de enero 2011
Distrital Revista
La Secretaría de Cultura capitalina convocó a todas las agrupaciones y compañías de danza, casas de cultura, instituciones educativas públicas y privadas, artistas plásticos, fotógrafos, escenógrafos o músicos que radiquen en el país a participar en el IV Encuentro Plural de Danza de la Ciudad de México.
A celebrarse los días 15, 16 y 17 de abril de 2011 en diversos espacios de las 16 delegaciones políticas, y los días 15 y 29 del mismo mes en el Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), el programa tiene el propósito de difundir y fomentar la danza en todas sus manifestaciones.
De esta manera se promueve además el derecho al acceso y la participación en la vida cultural, la educación y formación artística, así como el rescate de espacios públicos.
Coorganizado con el CCOY, habrá seis modalidades de participación: en Danza, contemporánea, clásica, folclórica, baile de salón, prehispánica, española, árabe y demás manifestaciones dancísticas.
En cuanto a Exposiciones, se tendrán de fotografía, grabado, escenografía, utilería, vestuario y otras expresiones visuales y plásticas en torno a la danza.
Proyecciones: vídeo de registro, videodanza, etcétera; Conciertos o recitales: música para bailar y música compuesta para danza; Ponencias y/o conferencias, y, por último, Talleres y Clases Magistrales.
De acuerdo con la convocatoria publicada en la página en Internet de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, al registrarse los participantes deberán anexar un archivo PDF que contenga los siguientes datos.
Currículum de la compañía y del director, propuesta en archivo electrónico con formato MP4, descripción (en caso de material de exposición) y ficha técnica a saber.
En Danza, el nombre de la obra, duración, sinopsis, música, número de integrantes, requerimientos técnicos (sea espacio abierto o cerrado) y créditos.
Agrupaciones musicales: requerimientos técnicos, número de integrantes y créditos.
En cuanto a Videodanza, nombre de la obra, sinopsis, realización, duración, música y permisos de exhibición y derechos de autor; y de las Ponencias, síntesis de cada una y requerimientos técnicos.
De los Talleres y Clases Magistrales, se deberá especificar nombre del maestro, técnica a impartir, público al que va dirigida, cupo máximo de participantes y requerimientos técnicos. Deberán cumplir una duración máxima 40 minutos.
Además, se menciona que los solicitantes podrán inscribir una o más coreografías, con duración máxima de 60 minutos, en el caso de compañías de danza folclórica, española o agrupaciones musicales, y de 15 a 30 minutos en el caso de las demás manifestaciones dancísticas (incluye cambios de vestuario).
La participación en esta convocatoria, que estará abierta hasta el próximo 19 de febrero, es gratuita y sujeta a la aceptación del comité organizador.
Se informa que los interesados en participar deberán consultar la página www.cultura.df.gob.mx en la sección de convocatorias, en la que deberán registrar su solicitud de participación.
Por ultimo, la invitación destaca que todas las solicitudes que se presenten antes del 18 de febrero serán programadas directamente por el CCOY en todas las sedes inscritas por las delegaciones.
Asimismo, las solicitudes que se realicen después del 18 de febrero serán canalizadas a programación local de cada Delegación. Esto con el fin de publicar en tiempo y forma la programación total del evento.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
La Secretaría de Cultura capitalina convocó a todas las agrupaciones y compañías de danza, casas de cultura, instituciones educativas públicas y privadas, artistas plásticos, fotógrafos, escenógrafos o músicos que radiquen en el país a participar en el IV Encuentro Plural de Danza de la Ciudad de México.
A celebrarse los días 15, 16 y 17 de abril de 2011 en diversos espacios de las 16 delegaciones políticas, y los días 15 y 29 del mismo mes en el Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), el programa tiene el propósito de difundir y fomentar la danza en todas sus manifestaciones.
De esta manera se promueve además el derecho al acceso y la participación en la vida cultural, la educación y formación artística, así como el rescate de espacios públicos.
Coorganizado con el CCOY, habrá seis modalidades de participación: en Danza, contemporánea, clásica, folclórica, baile de salón, prehispánica, española, árabe y demás manifestaciones dancísticas.
En cuanto a Exposiciones, se tendrán de fotografía, grabado, escenografía, utilería, vestuario y otras expresiones visuales y plásticas en torno a la danza.
Proyecciones: vídeo de registro, videodanza, etcétera; Conciertos o recitales: música para bailar y música compuesta para danza; Ponencias y/o conferencias, y, por último, Talleres y Clases Magistrales.
De acuerdo con la convocatoria publicada en la página en Internet de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, al registrarse los participantes deberán anexar un archivo PDF que contenga los siguientes datos.
Currículum de la compañía y del director, propuesta en archivo electrónico con formato MP4, descripción (en caso de material de exposición) y ficha técnica a saber.
En Danza, el nombre de la obra, duración, sinopsis, música, número de integrantes, requerimientos técnicos (sea espacio abierto o cerrado) y créditos.
Agrupaciones musicales: requerimientos técnicos, número de integrantes y créditos.
En cuanto a Videodanza, nombre de la obra, sinopsis, realización, duración, música y permisos de exhibición y derechos de autor; y de las Ponencias, síntesis de cada una y requerimientos técnicos.
De los Talleres y Clases Magistrales, se deberá especificar nombre del maestro, técnica a impartir, público al que va dirigida, cupo máximo de participantes y requerimientos técnicos. Deberán cumplir una duración máxima 40 minutos.
Además, se menciona que los solicitantes podrán inscribir una o más coreografías, con duración máxima de 60 minutos, en el caso de compañías de danza folclórica, española o agrupaciones musicales, y de 15 a 30 minutos en el caso de las demás manifestaciones dancísticas (incluye cambios de vestuario).
La participación en esta convocatoria, que estará abierta hasta el próximo 19 de febrero, es gratuita y sujeta a la aceptación del comité organizador.
Se informa que los interesados en participar deberán consultar la página www.cultura.df.gob.mx en la sección de convocatorias, en la que deberán registrar su solicitud de participación.
Por ultimo, la invitación destaca que todas las solicitudes que se presenten antes del 18 de febrero serán programadas directamente por el CCOY en todas las sedes inscritas por las delegaciones.
Asimismo, las solicitudes que se realicen después del 18 de febrero serán canalizadas a programación local de cada Delegación. Esto con el fin de publicar en tiempo y forma la programación total del evento.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
miércoles, 29 de diciembre de 2010
Lo mejor de la danza en México en 2010
Ciudad de México / miércoles, 29 de diciembre 2010
Distrital Revista
Compañías dancísticas, tanto nacionales como internacionales, se apropiaron durante este año de los escenarios capitalinos para presentar sus innovadoras propuestas y demostrar que coreógrafos, bailarines y todos los que intervienen en el proceso creativo, no decaen en entusiasmo, aún cuando la danza es considerada la expresión más olvidada de las artes escénicas.
En el año que está por concluir, la Compañía Nacional de Danza (CND) y la agrupación Kibbutz de Israel, le rindieron un merecido homenaje al coreógrafo y bailarín mexicano José Rivera Moya por sus 25 años de trayectoria.
Bajo la dirección de Sylvie Reynaud, la CND ofreció majestuosas coreografías como "Cri-Crí", de José Luis González, la cual se presentó en el Teatro Julio Castillo, donde se recordaron temas como "El chorrito", "Negrito sandía", "La muñeca fea", "Ratón vaquero" y "La merienda", entre otras.
La agrupación dancística continuó con la tradición de representar en la isleta del Bosque de Chapultepec, "El lago de los cisnes", reconocido en el ámbito internacional como uno de los mejores, con la participación de 120 bailarines en escena y un vestuario renovado, que permitió apreciar aún más el talento de Sandra Bárcenas y Raúl Fernández, quienes se retiraron este año de la Compañía.
El Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" recibió a la obra maestra del romanticismo clásico: "Giselle", creada hace 169 años y que forma parte del repertorio blanco, etapa revolucionaria para el ballet, que se caracteriza por contener un nuevo aire, lírico, mágico y sensual.
Otra pieza que ofreció la agrupación dirigida por la maestra Reynaud fue "La Cenicienta", en versión de Sir Ben Stevenson, que contó con el acompañamiento de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco.
La obra inspirada en el cuento de Charles Perrault con "pesonajes" como la zapatilla de cristal, una calabaza que se convierte en carruaje y las doce campanadas que deshacen el hechizo.
Continuando con los cuentos clásicos, también se representó "La bella durmiente", en el Castillo de Chapultepec, con renovado vestuario y elementos escenográficos para enriquecer aún más la pieza coreográfica.
En el ámbito internacional, el Auditorio Nacional, de esta capital, presentó "Ballettissimo", con los primeros bailarines de agrupaciones del Bolshoi, Opera de París, Kirov, Ballet Nacional de Cuba, Staatsballet y Kiev.
El encuentro dancístico reunió una constelación de estrellas, que interpretaron un variado repertorio de fragmentos de diversas coreografías, de distintas épocas, estilos, compositores, destacando siempre una sola figura: la perfección en el escenario.
El recinto de Reforma también albergó a la Compañía de Danza Contemporánea Kibbutz, bajo la dirección de Rami Beér, quien ejecutó "InfraRed", una puesta en escena que fue catalogada por la prensa especializada como el trabajo visual más sorprendente del director de la agrupación.
El espectáculo dancístico está basado en el poema del director y músico israelita Beér, titulado "In the black garden", un viaje que explora las caídas de la condición humana donde las debilidades protagonizan el papel principal.
En el presente año, el reconocido coreógrafo José Rivera Moya festejó sus 25 años como bailarín con un excelso montaje en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", donde interpretó piezas como "El bailarín", de Raúl Flores Canelo, y "Oraciones", de Graciela Henríquez.
José Rivera Moya inició sus estudios en 1985 en el Instituto Potosino de Bellas Artes. Ingresó en 1987 al Ballet Independiente, fundado por Raúl Flores Canelo, en donde llegó a ser primer bailarín, coreógrafo y maestro.
Otra de las compañías que se presentaron en este año fue la Limon Dance Company, fundada en 1946 como legado viviente de la técnica de movimiento y la filosofía teatral desarrollada por el mexicano José Limón y sus mentore Doris Humphrey y Charles Weidman.
La compañía, con sede en Nueva York, interpretó piezas creadas por el maestro Limón, consideradas por la crítica especializada como obras maestras de la danza contemporánea.
En el escenario del Centro Cultural "Los Talleres", diversas compañías presentaron sus propuestas dancísticas, entre ellas: Abigail Jara con la agrupación Musse que escenificó "Hoy en mi ventana brilla el sol"; Gregorio Trejo y la compañía Último Tren Danza-Escena presentó "10: árbol y albas".
La bailarina alemana Aiga Kéller, quien compartió el escenario con Irene Martínez, exploró la vida como una transición continua de ideas y emociones en la obra de estreno "Transiciones".
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
Compañías dancísticas, tanto nacionales como internacionales, se apropiaron durante este año de los escenarios capitalinos para presentar sus innovadoras propuestas y demostrar que coreógrafos, bailarines y todos los que intervienen en el proceso creativo, no decaen en entusiasmo, aún cuando la danza es considerada la expresión más olvidada de las artes escénicas.
En el año que está por concluir, la Compañía Nacional de Danza (CND) y la agrupación Kibbutz de Israel, le rindieron un merecido homenaje al coreógrafo y bailarín mexicano José Rivera Moya por sus 25 años de trayectoria.
Bajo la dirección de Sylvie Reynaud, la CND ofreció majestuosas coreografías como "Cri-Crí", de José Luis González, la cual se presentó en el Teatro Julio Castillo, donde se recordaron temas como "El chorrito", "Negrito sandía", "La muñeca fea", "Ratón vaquero" y "La merienda", entre otras.
La agrupación dancística continuó con la tradición de representar en la isleta del Bosque de Chapultepec, "El lago de los cisnes", reconocido en el ámbito internacional como uno de los mejores, con la participación de 120 bailarines en escena y un vestuario renovado, que permitió apreciar aún más el talento de Sandra Bárcenas y Raúl Fernández, quienes se retiraron este año de la Compañía.
El Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" recibió a la obra maestra del romanticismo clásico: "Giselle", creada hace 169 años y que forma parte del repertorio blanco, etapa revolucionaria para el ballet, que se caracteriza por contener un nuevo aire, lírico, mágico y sensual.
Otra pieza que ofreció la agrupación dirigida por la maestra Reynaud fue "La Cenicienta", en versión de Sir Ben Stevenson, que contó con el acompañamiento de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco.
La obra inspirada en el cuento de Charles Perrault con "pesonajes" como la zapatilla de cristal, una calabaza que se convierte en carruaje y las doce campanadas que deshacen el hechizo.
Continuando con los cuentos clásicos, también se representó "La bella durmiente", en el Castillo de Chapultepec, con renovado vestuario y elementos escenográficos para enriquecer aún más la pieza coreográfica.
En el ámbito internacional, el Auditorio Nacional, de esta capital, presentó "Ballettissimo", con los primeros bailarines de agrupaciones del Bolshoi, Opera de París, Kirov, Ballet Nacional de Cuba, Staatsballet y Kiev.
El encuentro dancístico reunió una constelación de estrellas, que interpretaron un variado repertorio de fragmentos de diversas coreografías, de distintas épocas, estilos, compositores, destacando siempre una sola figura: la perfección en el escenario.
El recinto de Reforma también albergó a la Compañía de Danza Contemporánea Kibbutz, bajo la dirección de Rami Beér, quien ejecutó "InfraRed", una puesta en escena que fue catalogada por la prensa especializada como el trabajo visual más sorprendente del director de la agrupación.
El espectáculo dancístico está basado en el poema del director y músico israelita Beér, titulado "In the black garden", un viaje que explora las caídas de la condición humana donde las debilidades protagonizan el papel principal.
En el presente año, el reconocido coreógrafo José Rivera Moya festejó sus 25 años como bailarín con un excelso montaje en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", donde interpretó piezas como "El bailarín", de Raúl Flores Canelo, y "Oraciones", de Graciela Henríquez.
José Rivera Moya inició sus estudios en 1985 en el Instituto Potosino de Bellas Artes. Ingresó en 1987 al Ballet Independiente, fundado por Raúl Flores Canelo, en donde llegó a ser primer bailarín, coreógrafo y maestro.
Otra de las compañías que se presentaron en este año fue la Limon Dance Company, fundada en 1946 como legado viviente de la técnica de movimiento y la filosofía teatral desarrollada por el mexicano José Limón y sus mentore Doris Humphrey y Charles Weidman.
La compañía, con sede en Nueva York, interpretó piezas creadas por el maestro Limón, consideradas por la crítica especializada como obras maestras de la danza contemporánea.
En el escenario del Centro Cultural "Los Talleres", diversas compañías presentaron sus propuestas dancísticas, entre ellas: Abigail Jara con la agrupación Musse que escenificó "Hoy en mi ventana brilla el sol"; Gregorio Trejo y la compañía Último Tren Danza-Escena presentó "10: árbol y albas".
La bailarina alemana Aiga Kéller, quien compartió el escenario con Irene Martínez, exploró la vida como una transición continua de ideas y emociones en la obra de estreno "Transiciones".
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
domingo, 31 de octubre de 2010
La Danza Macabra llega a Festival de Música Antigua de San Luis Potosí
Ciudad de México / domingo, 31 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista
El ensamble Mester de Juglaría espectáculo escénico-musical Danza Macabra. Música para bailar con la muerte, que recopila danzas y canciones medievales alusivas a la festividad de Día de Muertos, se presentará el próximo 2 de noviembre, en el marco XIII Festival de Música Antigua y Barroca de San Luis Potosí.
En entrevista con Notimex, el director del grupo, Alberto Hernández, comentó que luego de la cancelación de sus presentaciones en el Museo del Carmen y en el Multiforo Tlalpan, por razones ajenas a la agrupación, viajarán a San Luis Potosí para participar en el encuentro cultural, que se realizará del 29 de octubre al 5 de noviembre.
Detalló que ya no realizarán las presentaciones que tenían previstas para los días 5, 6, 12 y 13 de noviembre en el Multiforo Tlalpan (antes Multiforo Ollin Kan), lo cual los tiene muy desconcertados por la falta de espacios para la cultura.
Por su parte, Vladimir Pallares, uno de los tres músicos que integran Mester de Juglaría, explicó que luego de su ausencia de los escenarios, debido a la grabación de su segundo material discográfico, regresan con este un espectáculo lleno de colorido, humor y tradición.
"Retomamos la antigua tradición de los juglares de la Edad Media para ofrecer un espectáculo lúdico, que reúne fiesta, irreverencia, colorido y situaciones cómicas", señaló.
Destacó que Danza Macabra es además una propuesta que propicia la interacción de los músicos con el público, "la gente participa con nosotros, retomando la antigua tradición de los juglares, que eran artistas del entretenimiento en la Europa medieval que tocaban instrumentos, cantaban y contaban leyendas".
En este tono y aprovechando las tradición de Día de Muertos, la agrupación creó Danza Macabra, con una selección de piezas musicales que tienen que ver con esta festividad.
Como parte del montaje, el grupo integrado por Vladimir Pallares, Igor Ayala y Alejandro Xocopa, interpretará temas, entre los que destacan un Fragmento de misa de difuntos Día de la Irá, La muerte espeluznante y Ad Mortem festinamus (A la muerte nos precipitamos).
Indicó que este espectáculo, único en Latinoamérica , trasladará al público a un ambiente dramático mortuorio utilizando elementos escenográficos y vestuario de la época, contando inclusive con la presencia de la propia muerte.
A través de Danza Macabra, Mester de Juglaría busca mostrar cómo quedaron plasmadas en la música y tradiciones orales durante la Edad Media, las diversas ópticas que existían sobre la muerte, desde el predominante memento mori (el recordatorio de que todos somos mortales), hasta la creencia popular de que los muertos se levantaban de la tumba para bailar o la práctica semiherética de la flagelación, entre otras.
Mester de Juglaría es un ensamble de música medieval con amplia trayectoria en la escena escénico-músical, formado por los tres juglares irreverentes: Nikolaus de Compostela "Patas Curvas", Teobaldo de Mesina "Grandi Corpo" y Fray Karolus Senectus, quienes recrean las costumbres, manera de vivir, actuar, etc. de los juglares en la Edad Media.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
El ensamble Mester de Juglaría espectáculo escénico-musical Danza Macabra. Música para bailar con la muerte, que recopila danzas y canciones medievales alusivas a la festividad de Día de Muertos, se presentará el próximo 2 de noviembre, en el marco XIII Festival de Música Antigua y Barroca de San Luis Potosí.
En entrevista con Notimex, el director del grupo, Alberto Hernández, comentó que luego de la cancelación de sus presentaciones en el Museo del Carmen y en el Multiforo Tlalpan, por razones ajenas a la agrupación, viajarán a San Luis Potosí para participar en el encuentro cultural, que se realizará del 29 de octubre al 5 de noviembre.
Detalló que ya no realizarán las presentaciones que tenían previstas para los días 5, 6, 12 y 13 de noviembre en el Multiforo Tlalpan (antes Multiforo Ollin Kan), lo cual los tiene muy desconcertados por la falta de espacios para la cultura.
Por su parte, Vladimir Pallares, uno de los tres músicos que integran Mester de Juglaría, explicó que luego de su ausencia de los escenarios, debido a la grabación de su segundo material discográfico, regresan con este un espectáculo lleno de colorido, humor y tradición.
"Retomamos la antigua tradición de los juglares de la Edad Media para ofrecer un espectáculo lúdico, que reúne fiesta, irreverencia, colorido y situaciones cómicas", señaló.
Destacó que Danza Macabra es además una propuesta que propicia la interacción de los músicos con el público, "la gente participa con nosotros, retomando la antigua tradición de los juglares, que eran artistas del entretenimiento en la Europa medieval que tocaban instrumentos, cantaban y contaban leyendas".
En este tono y aprovechando las tradición de Día de Muertos, la agrupación creó Danza Macabra, con una selección de piezas musicales que tienen que ver con esta festividad.
Como parte del montaje, el grupo integrado por Vladimir Pallares, Igor Ayala y Alejandro Xocopa, interpretará temas, entre los que destacan un Fragmento de misa de difuntos Día de la Irá, La muerte espeluznante y Ad Mortem festinamus (A la muerte nos precipitamos).
Indicó que este espectáculo, único en Latinoamérica , trasladará al público a un ambiente dramático mortuorio utilizando elementos escenográficos y vestuario de la época, contando inclusive con la presencia de la propia muerte.
A través de Danza Macabra, Mester de Juglaría busca mostrar cómo quedaron plasmadas en la música y tradiciones orales durante la Edad Media, las diversas ópticas que existían sobre la muerte, desde el predominante memento mori (el recordatorio de que todos somos mortales), hasta la creencia popular de que los muertos se levantaban de la tumba para bailar o la práctica semiherética de la flagelación, entre otras.
Mester de Juglaría es un ensamble de música medieval con amplia trayectoria en la escena escénico-músical, formado por los tres juglares irreverentes: Nikolaus de Compostela "Patas Curvas", Teobaldo de Mesina "Grandi Corpo" y Fray Karolus Senectus, quienes recrean las costumbres, manera de vivir, actuar, etc. de los juglares en la Edad Media.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
viernes, 20 de agosto de 2010
De la música a la danza: Cri Cri para el Bicentenario
• La Compañía Nacional de Danza presentará un espectáculo basado en la música de Gabilondolo Soler en el Centro Cultural del Bosque
Cultura
La Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentará en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque el espectáculo dancístico Cri-Crí.
A los 100 años del natalicio de Francisco Gabilondo Soler "Cri-Crí", este espectáculo es una muestra y reconocimiento a su trabajo como uno de los compositor de música infantil más destacado de habla hispana.
Así, la danza traslada al movimiento las melodías infantiles. El espectáculo se presenta en su IV temporada, explotando los recuerdos infantiles y recordando temas como "El negrito sandia", "La muñeca fea", "El ratón vaquero", entre otros, todos ellos interpretados por más de 60 bailarines en escena.
El espectáculo es promovido por el gobierno del Distrito Federal con motivo del Bicentenario de la Independencia, teniendo como principal objetivo el fomento del arte en los niños.
Durante 65 minutos, la música y la danza harán soñar no sólo a las y los niños, sino a todo aquel que creció al ritmo de los temas más representativos de Francisco Gabilondo Soler.
Las funciones se llevarán a cabo los días sábado 21, 28 y domingos 22 y 29 de agosto a las 11 y 13 horas, en el Centro Cultural del Bosque, ubicado en Reforma y Campo Martes s/n.
Con información de la Agencia Cultural N22
viernes, 13 de agosto de 2010
Brujas, espectáculo que sondea las honduras del universo femenino
CIUDAD DE MÉXICO / viernes, 13 de agosto de 2010
Distrital-Revista
Cultura
El universo de la mujer, sus pasiones, sentimientos, realidades y la manera de vivir su cotidianidad, son temas que aborda el espectáculo Brujas, que presentará la compañía La cuerda floja, del 24 al 28 de agosto, en el Salón de Ensayos de la Dirección de Danza.
De acuerdo con la coreógrafa Itzia Nieves, se trata de recuperar en imágenes la naturaleza de la mujer mediante un proyecto interdisciplinario que conjunta danza contemporánea, con el teatro, la música en vivo y los recursos multimedia.
La propuesta, ideada y dirigida por la propia Nieves, es un trabajo que, lejos de ser narrativo en el sentido tradicional, presenta conceptos y simbolismos que aluden a la imagen de la mujer, por ejemplo, la figura de la bruja y su relación con las amas de casa.
Es un proyecto que surgió de una investigación sobre la relación de las brujas como estereotipo y las amas de casa. Ambos personajes tienen los mismos elementos: la escoba y la olla de cocina, explicó la coreógrafa.
Así, Nieves recuperó la vida cotidiana del ama de casa. Se dedicó a investigar a dónde lleva todos los días sus pasiones, sentimientos y sueños. La coreógrafa usó estos elementos como herramientas para construir un espectáculo fantástico que juega con el simbolismo de la escoba, los aquelarres y los hechizos.
Se trata de una inmersión que rastrea una definición de la bruja y su concepción a lo largo de la historia, como en la Inquisición.
Ése es el punto de partida; después se explora el tamiz de la fantasía, el cuento, el mito, la leyenda. Por último, se ubica en la realidad del ama de casa hoy, y de hace 50 y 100 años. Y para la coreógrafa "parece que no ha pasado el tiempo".
En la búsqueda interna, Itzia Nieves define la propuesta como danza teatro, surgida de un trabajo interdisciplinario de laboratorio que comenzó en octubre del año pasado.
"Hay cinco bailarinas, dos actrices y una música en escena. Trabajamos juntas desde la investigación hasta el montaje y las disciplinas se fueron articulando conforme a las necesidades del espectáculo. Las bailarinas tomaron clases de teatro para interpretar personajes y hablan en escena", comentó.
Se trata de un trabajo que ha significado numerosos descubrimientos para quienes participan en él: las bailarinas Juana Pabla Ceballos, Patricia Hernández, Diana Sánchez, Karina Terán, María Alatorre y las actrices Lourdes Mendoza y Nora Huerta.
Por otra parte, Brujas es la síntesis de una larga serie de elementos simbólicos y visuales puestos sobre la mesa de investigación.
"La creación del texto no ha sido tan difícil porque hemos tenido herramientas. El proceso les ha beneficiado en eso. No llegué con un libreto que debían aprenderse. Los textos son suyos, creados a partir de los materiales del trabajo de laboratorio", explicó Nieves.
El espacio escénico es una caja negra en sentido estricto, y todo el elenco forma parte de él durante una hora con 30 minutos. Ahí convergen elementos multimedia y de video (a cargo de Rodolfo Núñez y la videoasta italiana Laura Sigon) que se proyectan en la escenografía y en las pantallas, con música en vivo de Leika Mochan, Surya-Anita Bebon y Andrea Ruilova.
Es un juego en el que cada elemento forma parte de los otros, en una búsqueda por explorar los límites del cuerpo, emoción e imagen; la naturaleza y las emociones en la vida de las mujeres, equiparada con la figura de la bruja.
"Ha sido un trabajo tan personal, de verdadera búsqueda interna: hablamos de la mujer y como mujeres volteamos hacia nosotras para estudiar a las demás. Fue un encuentro con nosotras mismas", concluyó Nieves.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
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