Ciudad de México/ lunes, 25 Julio de 2011
Revista Distrital
La Única e Internacional Sonora Santanera cumplirá su sueño de ambientar con su música el Festival Internacional Cervantino (FIC), mismo que servirá de marco para continuar la celebración de su 56 aniversario de existencia.
En conferencia de prensa, los integrantes de la agrupación, dirigidos por Arturo Ortiz Arias, dieron detalles de lo que será esta presentación, que se llevará a cabo el 28 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, dentro de las actividades del FIC.
Con información de la Agencia Cultural N22
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lunes, 25 de julio de 2011
jueves, 19 de mayo de 2011
Nace "La Linterna Mágica", único cine club para niñ@s
Ciudad de México/jueves, 19 de mayo 2011
Revista Distrital
Los más pequeños del hogar también pueden disfrutar de películas que van más allá de los simples dibujos animados. Esta es la premisa de "La Linterna Mágica", el primer y único cineclub del país especialmente diseñado para niños y que tendrá su estreno el sábado 28 de mayo, a las 10:45 de la mañana.
El registro de los miembros se realizará ese mismo día en la sede del club, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), ubicado en Ricardo Flores Magón No.1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco (a un costado de la Plaza de las Tres Culturas). Los niños recibirán una credencial y podrán disfrutar del clásico del cine mudo El navegante, del comediante Buster Keaton, programada para la ocasión.
"El club de 'La Linterna Mágica' busca emocionar al joven espectador a través de lo desconocido, lo sorprendente y lo inesperado. El cine es capaz de generar esas emociones y este club invita al niño a reconocerlas, para además generar crítica y opinión sobre la técnica o estética de las características cinematográficas", mencionó Arvin Avilés, coordinador de la iniciativa en México.
"La Linterna Mágica" es un proyecto pedagógico surgido hace más de dos décadas en Suiza, con el apoyo de gestores culturales e instituciones cinematográficas. En la actualidad, el programa se ha expandido a 11 países, siendo ésta la primera vez que se presenta en México. La iniciativa se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en colaboración con el CONACULTA, eje7, Circo 2.12 y la Promotora de Acción Infantil (España).
El día de la función, los niños entrarán solos al salón de proyección, mientras sus padres tendrán la posibilidad de conocer algunas de las otras ofertas del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, como el Memorial del 68, la exposición "Todas las cartas: Correspondencias fílmicas" o el Museo Colección Blaisten.
Dentro de la sala, los monitores y dos actores supervisarán a los niños y guiarán las sesiones. Un actor personificará a El Sabio, personaje apasionado y activo, y el otro será El Ingenuo, perezoso pero valiente y con buenas intenciones. Ambos personajes darán la bienvenida y una breve introducción a la cinta, a la vez que tranquilizan y dan seguridad a los niños.
Al finalizar la función (que dura unos 90 minutos), ambos personajes despedirán al público y dirigirán a la audiencia con calma hacia la salida, donde ya estarán sus padres esperándolos.
"El proyecto no acaba con esta función. Los últimos sábados de cada mes, de aquí a enero 2012, los pequeños socios de este club podrán descubrir películas de todas las épocas y países, que hacen reír, soñar o que incluso asustan un poco. Los miembros de 'La Linterna Mágica' poseerán una credencial que les permitirá asistir gratuitamente a las proyecciones y recibirán mensualmente, por correo postal, material informativo sobre el filme correspondiente", dijo Arvin Avilés, integrante del proyecto.
La programación para este año incluye 9 películas de diversos géneros (cómicas, de suspenso, fantásticas) y técnicas (animación, cine mudo, etc.) adaptadas al público infantil entre los 6 y 12 años.
En todos los casos, la experiencia emocional e intelectual de las películas se apoya tanto en los materiales didácticos recibidos antes de la función, como con la guía de los actores.
El objetivo de dicha selección es que los niños adquieran una cultura de cine para despertar un sentido crítico que podrán aplicar también en casa, en la tele, en el cine comercial, con sus amigos, entre otros.
Para más información, visita www.tlatelolco.unam.mx/lalinternamagica.html o llama a los teléfonos 5583 4060y 4092 ext. 49561.
Con información de la Agencia Cultural N22
Revista Distrital
Los más pequeños del hogar también pueden disfrutar de películas que van más allá de los simples dibujos animados. Esta es la premisa de "La Linterna Mágica", el primer y único cineclub del país especialmente diseñado para niños y que tendrá su estreno el sábado 28 de mayo, a las 10:45 de la mañana.
El registro de los miembros se realizará ese mismo día en la sede del club, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), ubicado en Ricardo Flores Magón No.1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco (a un costado de la Plaza de las Tres Culturas). Los niños recibirán una credencial y podrán disfrutar del clásico del cine mudo El navegante, del comediante Buster Keaton, programada para la ocasión.
"El club de 'La Linterna Mágica' busca emocionar al joven espectador a través de lo desconocido, lo sorprendente y lo inesperado. El cine es capaz de generar esas emociones y este club invita al niño a reconocerlas, para además generar crítica y opinión sobre la técnica o estética de las características cinematográficas", mencionó Arvin Avilés, coordinador de la iniciativa en México.
"La Linterna Mágica" es un proyecto pedagógico surgido hace más de dos décadas en Suiza, con el apoyo de gestores culturales e instituciones cinematográficas. En la actualidad, el programa se ha expandido a 11 países, siendo ésta la primera vez que se presenta en México. La iniciativa se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en colaboración con el CONACULTA, eje7, Circo 2.12 y la Promotora de Acción Infantil (España).
El día de la función, los niños entrarán solos al salón de proyección, mientras sus padres tendrán la posibilidad de conocer algunas de las otras ofertas del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, como el Memorial del 68, la exposición "Todas las cartas: Correspondencias fílmicas" o el Museo Colección Blaisten.
Dentro de la sala, los monitores y dos actores supervisarán a los niños y guiarán las sesiones. Un actor personificará a El Sabio, personaje apasionado y activo, y el otro será El Ingenuo, perezoso pero valiente y con buenas intenciones. Ambos personajes darán la bienvenida y una breve introducción a la cinta, a la vez que tranquilizan y dan seguridad a los niños.
Al finalizar la función (que dura unos 90 minutos), ambos personajes despedirán al público y dirigirán a la audiencia con calma hacia la salida, donde ya estarán sus padres esperándolos.
"El proyecto no acaba con esta función. Los últimos sábados de cada mes, de aquí a enero 2012, los pequeños socios de este club podrán descubrir películas de todas las épocas y países, que hacen reír, soñar o que incluso asustan un poco. Los miembros de 'La Linterna Mágica' poseerán una credencial que les permitirá asistir gratuitamente a las proyecciones y recibirán mensualmente, por correo postal, material informativo sobre el filme correspondiente", dijo Arvin Avilés, integrante del proyecto.
La programación para este año incluye 9 películas de diversos géneros (cómicas, de suspenso, fantásticas) y técnicas (animación, cine mudo, etc.) adaptadas al público infantil entre los 6 y 12 años.
En todos los casos, la experiencia emocional e intelectual de las películas se apoya tanto en los materiales didácticos recibidos antes de la función, como con la guía de los actores.
El objetivo de dicha selección es que los niños adquieran una cultura de cine para despertar un sentido crítico que podrán aplicar también en casa, en la tele, en el cine comercial, con sus amigos, entre otros.
Para más información, visita www.tlatelolco.unam.mx/lalinternamagica.html o llama a los teléfonos 5583 4060y 4092 ext. 49561.
Con información de la Agencia Cultural N22
En 9 actos, diferencias entre hombres y mujeres
Revista Distrital
Ubicar las "diferencias" entre los sexos y reírse de ellas, la obra ¡MH! apuesta por un espectáculo dividido en nueve partes, en las que ataca los papeles establecidos, las diferencias y manías, vicios y virtudes que enamoran y exasperan a hombres y mujeres.
Adán y Eva sirven como eje conductor de la trama. El primer encuentro entre el hombre y la mujer, minutos después de la creación de Eva. Las dudas se intentan resolver con un manual de uso que contiene, para cada sexo, un esquema de su anatomía, advertencias (tres páginas para Eva y dos líneas para Adán) y precauciones para su mantenimiento (para el hombre, posiciones sexuales, y para la mujer, besos y cariños).
Escrita, dirigida y actuada -junto con Alex D. Gesso- por Abril Mayett-, ¡MH! se acerca también al punto del matrimonio en el que la unión se vuelve una mezcla de conjeturas, justificaciones, rencores, orgullo y contradicciones. La pareja, imposibilitada para comunicarse, convierte cada comida en una pelea sin ganador.
El carácter, tanto del hombre y la mujer, condicionan el comportamiento ajeno; de esta manera, la competencia en la oficina o los papeles asignados en las tareas de la casa se alimentan de las características de ambos sexos para perpetrarse y continuar.
Las nueve partes en las que se divide la obra: Adán y Eva, El desayuno, La oficina, Trabajo en casa, Lugares Asignados, La cama, La presentación, El gimnasio, Epílogo de Adán y Eva, exponen, a través de personajes reconocibles, la dependencia que existe entre el hombre y la mujer.
Este proyecto, apoyado por las compañías Producciones Sake & Falstaff y Nosotros Hacemos Teatro, A.C, se acerca al público sin un afán confrontador, pues se intenta difundir la idea de que las variaciones en la conducta constituyen simples acentos, diversos matices del complejo accionar humano. Más que por el género, el comportamiento, de acuerdo con la obra, se rige por la individualidad.
La puesta en escena ¡MH! se estrenará el 20 de mayo a las ocho de la noche en el Teatro Coyoacán (Héroes del 47, número 122, casi esquina con División del Norte). Se exhibirá durante 11 fines de semana, viernes a las ocho y sábado a las siete- hasta el 30 de julio.
Con información de la Agencia Cultural N22
martes, 3 de mayo de 2011
Centro Cultural Bella Época celebra su 5to aniversario
Ciudad de México/martes, 03 de mayo 2011
Revista Distrital
• Funciones de cine, cuentacuentos, firma de libros, promociones y descuentos; hasta un pastel de cumpleaños
La celebración con motivo del V aniversario del Centro Cultural Bella Época (CCBE), que incluye la proyección de tres filmes emblemáticos, sesiones de cuentacuentos, firma de libros, promociones y descuentos en libros, discos y películas, y un enorme pastel de cumpleaños, inició esta tarde.
El festejo comenzó a las 13:00 horas con la proyección de El gran maestro, Las buenas hierbas (15:00 horas) y La boda china (17:00 horas), con la intención de recordar aquellas primeras funciones en ese inmueble que ya era el "Cine Lido", hace ya casi 70 años. El costo de la localidad es de sólo 20 pesos.
A las funciones se unirán, desde las 17:00 horas, visitas de autores, firmas de libros, ofertas y promociones, y la inauguración de una muestra fotográfica conmemorativa.
En el espacio infantil de la Librería "Rosario Castellanos", se presentará a esa misma hora Elia Crotte, quien narrará cuentos para todos los niños.
Será un previo de celebración enfocado a los niños. Ella fue la primera cuentacuentos que hizo una narración oral en el Centro Cultural Bella Época el día de su inauguración, el 26 de abril de 2006.
Los pequeños podrán escuchar algunas de las historias que durante un lustro se han relatado en este inmueble.
El edificio que hoy ocupa el CCBE fue diseñado por Charles Lee, arquitecto estadunidense quien concibió al inmueble como una sala cinematográfica de lujo.
Abrió sus puertas por primera vez el 25 de diciembre de 1942 bajo el nombre de "Cine Lido", de acuerdo con los datos históricos sobre el edificio.
En ese foro se exhibieron cientos, tal vez miles de películas de renombre internacional, así como cintas mexicanas. Operó por más de tres décadas hasta que en 1978 fue remodelado y cambió de nombre. Así nació el "Cine Bella Época", recinto recordado y emblemático de la Colonia Hipódromo Condesa.
Tras ese segundo impulso y una actividad que alcanzó un nuevo esplendor, la sala dejó de proyectar y permaneció cerrada durante los últimos años del siglo XX. En 2003, una editorial mexicana compró el edificio y en él construyó el mencionado centro cultural.
Se respetó la arquitectura original y se adecuó para sus nuevas funciones. El 26 de abril de 2006, el CCBE abrió sus puertas con un concepto innovador y una atractiva oferta cultural en cada uno de sus espacios: Librería Rosario Castellanos, Cafetería, Galería Luis Cardoza y Aragón y Cine-Auditorio Lido.
A cinco años de haber sido rescatado del abandono, el recinto ya es referencia constante en la vida cultural de esta capital, pues ha generado una actividad nutrida con presentaciones de libros, festivales de cine, lectura de poesía, exposiciones, programa infantil, recitales, performances y otras expresiones.
Por la tarde y noche, asistirán numerosos autores que han sido invitados a la celebración, quienes firmarán libros y charlarán con los lectores. Luego se abrirá una exposición gráfica en la galería del CCBE y por la noche se partirá un gran pastel para que trabajadores, autores y público celebren al inmueble.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Revista Distrital
• Funciones de cine, cuentacuentos, firma de libros, promociones y descuentos; hasta un pastel de cumpleaños
La celebración con motivo del V aniversario del Centro Cultural Bella Época (CCBE), que incluye la proyección de tres filmes emblemáticos, sesiones de cuentacuentos, firma de libros, promociones y descuentos en libros, discos y películas, y un enorme pastel de cumpleaños, inició esta tarde.
El festejo comenzó a las 13:00 horas con la proyección de El gran maestro, Las buenas hierbas (15:00 horas) y La boda china (17:00 horas), con la intención de recordar aquellas primeras funciones en ese inmueble que ya era el "Cine Lido", hace ya casi 70 años. El costo de la localidad es de sólo 20 pesos.
A las funciones se unirán, desde las 17:00 horas, visitas de autores, firmas de libros, ofertas y promociones, y la inauguración de una muestra fotográfica conmemorativa.
En el espacio infantil de la Librería "Rosario Castellanos", se presentará a esa misma hora Elia Crotte, quien narrará cuentos para todos los niños.
Será un previo de celebración enfocado a los niños. Ella fue la primera cuentacuentos que hizo una narración oral en el Centro Cultural Bella Época el día de su inauguración, el 26 de abril de 2006.
Los pequeños podrán escuchar algunas de las historias que durante un lustro se han relatado en este inmueble.
El edificio que hoy ocupa el CCBE fue diseñado por Charles Lee, arquitecto estadunidense quien concibió al inmueble como una sala cinematográfica de lujo.
Abrió sus puertas por primera vez el 25 de diciembre de 1942 bajo el nombre de "Cine Lido", de acuerdo con los datos históricos sobre el edificio.
En ese foro se exhibieron cientos, tal vez miles de películas de renombre internacional, así como cintas mexicanas. Operó por más de tres décadas hasta que en 1978 fue remodelado y cambió de nombre. Así nació el "Cine Bella Época", recinto recordado y emblemático de la Colonia Hipódromo Condesa.
Tras ese segundo impulso y una actividad que alcanzó un nuevo esplendor, la sala dejó de proyectar y permaneció cerrada durante los últimos años del siglo XX. En 2003, una editorial mexicana compró el edificio y en él construyó el mencionado centro cultural.
Se respetó la arquitectura original y se adecuó para sus nuevas funciones. El 26 de abril de 2006, el CCBE abrió sus puertas con un concepto innovador y una atractiva oferta cultural en cada uno de sus espacios: Librería Rosario Castellanos, Cafetería, Galería Luis Cardoza y Aragón y Cine-Auditorio Lido.
A cinco años de haber sido rescatado del abandono, el recinto ya es referencia constante en la vida cultural de esta capital, pues ha generado una actividad nutrida con presentaciones de libros, festivales de cine, lectura de poesía, exposiciones, programa infantil, recitales, performances y otras expresiones.
Por la tarde y noche, asistirán numerosos autores que han sido invitados a la celebración, quienes firmarán libros y charlarán con los lectores. Luego se abrirá una exposición gráfica en la galería del CCBE y por la noche se partirá un gran pastel para que trabajadores, autores y público celebren al inmueble.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
sábado, 30 de abril de 2011
Fallece el escritor argentino Ernesto Sábato
Revista Distrital
• Novelista, ensayista, investigador, cumpliría 100 años el próximo mes de junio
El escritor argentino Ernesto Sábato murió hoy a los 99 años de edad en su casa de Santos Lugares, así lo confirmó su esposa Elvira González Fraga, quien manifestó que el deceso se produjo a consecuencia de una bronquitis.
El también novelista, físico, investigador, artista plástico y "luchador" cumpliría el próximo 24 de junio 100 años de edad.
Por lo cual, Sábato, quien es una de las piezas fundamentales en la literatura hispanoamericana, iba a ser galardonado mañana en la Feria del Libro de Buenos Aires.
El último adiós, se llevará a cabo esta tarde, en el club Defensores de Santos Lugares, el barrio bonaerense, donde vivió sus últimos 70 años, frente a su casa de la calle Langueris.
A este sitio, ya comenzaron a llegar personalidades del mundo cultural y político, así como vecinos del literato, quienes lo habían erigido como "su vecino predilecto".
Su obra
Ernesto Sábato nació en la provincia de Buenos Aires el 24 de junio de 1911. Comenzó su carrera literaria con un artículo sobre 'La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares'. Colaborador de la revista Sur. Sábato saltó a la fama con la publicación de 'El túnel', publicada bajo el sello de esta revista.
Entre sus novelas destacan 'El túnel', 'Sobre héroes y tumbas', 'Variantes tácticas en el fútbol'. También figuran ensayos como: 'Tango', 'discusión y clave', 'Heterodoxia', 'Diálogos con Jorge Luis Borges', 'Entre la letras y la sangre'.
Con información de N22 y Agencias
Teatro en el DF, para celebrar a los niños en su día
Ciudad de México/sábado, 30 de abril 2011
Revista Distrital
Cuatro propuestas escénicas alternas a las actividades del programa organizado por Alas y Raíces para celebrar el Día del Niño el 30 de abril en el Centro Nacional de las Artes, invitan a los más pequeños a dejar volar su imaginación y aprender mediante juegos, canciones y diversión valores como la tolerancia, la amistad y la unión familiar.
En el Cubo del Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco y Calzada de Tlalpan, se lleva a cabo el programa Metro Cuadrado, conformado por espectáculos de calle de 50 minutos de duración sobre artes circenses.
Con funciones el sábado 30 de abril y domingo 1 de mayo a las 19:00 horas, en esta ocasión se presentará Las tandas de la bruja bajo la dirección de Alberto Orozco y dirigido a niños y niñas a partir de seis años, un espectáculo circense ejecutado por títeres que sorprenderán a los pequeños con sus actos de valentía en un escenario inesperado.
Hasta el 8 de mayo en el Teatro del Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución mil 500, colonia Guadalupe Inn, se presentará Se busca familia con la dramaturgia y dirección de Berta Hiriart, los domingos a las 13:00 horas. A través de cantos, bailes y marionetas, se abordan los cambios que han surgido en el núcleo social y familiar en la actualidad, mostrando que la familia puede ser diversa.
En el montaje, las letras de la música diseñada por el músico Eugenio Toussaint, fallecido en febrero pasado, se convierten en el hilo conductor de toda la historia para que los pequeños conozcan el anhelo, lo sueños y emociones de cada uno de los integrantes de la familia, desde los padres hasta los hijos.
En el mismo recinto pero en el Foro La Gruta, el 1 de mayo se estrenará la obra Mundos secretos a cargo del grupo Teatro del Vacío, que tendrá funciones todos los domingos a las 13:00 horas. Se trata de las aventuras de cuatro niños cuyo mundo secreto los hace diferentes y especiales, por lo que aprenderán a aceptar sus diferencias y sentirse orgullosos de sí mismos.
El objetivo de la puesta en escena es fomentar la tolerancia y combatir la violencia a través de la creación de sucesos y juegos a partir de la imaginación.
En el Teatro El Granero Xavier Rojas continúan las funciones de Niño de octubre, los sábados y domingos a las 12:30 horas. La obra ganadora del Premio Obra de Teatro para Niños 2009, es una producción del Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Programa de Teatro Para Niños y Jóvenes, en colaboración con La Máquina Teatro.
El tema es la donación de órganos dirigida a niños mayores de cinco años, a través de la historia de amistad entre Hugo y Figo, dos niños que se conocen en el hospital y cuyas aventuras son narradas por una divertida enfermera. Juntos iniciarán un viaje que los llevará a la búsqueda de su sueño más preciado.
Con información de la Agencia Cultural N22
Revista Distrital
Cuatro propuestas escénicas alternas a las actividades del programa organizado por Alas y Raíces para celebrar el Día del Niño el 30 de abril en el Centro Nacional de las Artes, invitan a los más pequeños a dejar volar su imaginación y aprender mediante juegos, canciones y diversión valores como la tolerancia, la amistad y la unión familiar.
En el Cubo del Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco y Calzada de Tlalpan, se lleva a cabo el programa Metro Cuadrado, conformado por espectáculos de calle de 50 minutos de duración sobre artes circenses.
Con funciones el sábado 30 de abril y domingo 1 de mayo a las 19:00 horas, en esta ocasión se presentará Las tandas de la bruja bajo la dirección de Alberto Orozco y dirigido a niños y niñas a partir de seis años, un espectáculo circense ejecutado por títeres que sorprenderán a los pequeños con sus actos de valentía en un escenario inesperado.
Hasta el 8 de mayo en el Teatro del Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución mil 500, colonia Guadalupe Inn, se presentará Se busca familia con la dramaturgia y dirección de Berta Hiriart, los domingos a las 13:00 horas. A través de cantos, bailes y marionetas, se abordan los cambios que han surgido en el núcleo social y familiar en la actualidad, mostrando que la familia puede ser diversa.
En el montaje, las letras de la música diseñada por el músico Eugenio Toussaint, fallecido en febrero pasado, se convierten en el hilo conductor de toda la historia para que los pequeños conozcan el anhelo, lo sueños y emociones de cada uno de los integrantes de la familia, desde los padres hasta los hijos.
En el mismo recinto pero en el Foro La Gruta, el 1 de mayo se estrenará la obra Mundos secretos a cargo del grupo Teatro del Vacío, que tendrá funciones todos los domingos a las 13:00 horas. Se trata de las aventuras de cuatro niños cuyo mundo secreto los hace diferentes y especiales, por lo que aprenderán a aceptar sus diferencias y sentirse orgullosos de sí mismos.
El objetivo de la puesta en escena es fomentar la tolerancia y combatir la violencia a través de la creación de sucesos y juegos a partir de la imaginación.
En el Teatro El Granero Xavier Rojas continúan las funciones de Niño de octubre, los sábados y domingos a las 12:30 horas. La obra ganadora del Premio Obra de Teatro para Niños 2009, es una producción del Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Programa de Teatro Para Niños y Jóvenes, en colaboración con La Máquina Teatro.
El tema es la donación de órganos dirigida a niños mayores de cinco años, a través de la historia de amistad entre Hugo y Figo, dos niños que se conocen en el hospital y cuyas aventuras son narradas por una divertida enfermera. Juntos iniciarán un viaje que los llevará a la búsqueda de su sueño más preciado.
Con información de la Agencia Cultural N22
viernes, 29 de abril de 2011
Diversidad sexual, 5ta causa de división entre mexicanos
PACHUCA/viernes, 29 de abril 2011
Revista Distrital
El tema de las preferencias y las orientaciones sexuales se coloca como la quinta causa de división entre los mexicanos, según revelaron especialistas durante el anuncio de la X Semana Cultural de la Diversidad Sexual, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), que se llevará a cabo del 2 al 6 de mayo en Pachuca, Hidalgo.
De acuerdo con una encuesta reciente realizada por el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred), 40% de los entrevistados considera que éste es un factor "alto" de discordia entre los ciudadanos, y 32% con "algo" de incidencia; de tal manera la diversidad sexual es motivo de conflicto por encima de las diferencias religiosas, de origen étnico, de valores o de origen territorial.
Daniel Ponce, director adjunto de Vinculación, Programas Educativos y Divulgación del Conapred, hizo hincapié en que la diversidad no es en sí misma generadora de conflictos, "el problema se da cuando el ejercicio de los derechos no es el mismo para una niña de los Altos de Chiapas que para una niña de la colonia del Valle de la Ciudad de México, esto puede implicar 10 años de expectativas de vida".
Esta referencia viene a colación pues la Semana Cultural de la Diversidad Sexual, se proclama en su décima edición ¡Por una niñez y adolescencia libre de todo tipo de violencia! Así, el INAH, a través de su Coordinación Nacional de Antropología, y con el apoyo de instancias civiles y gubernamentales "principalmente del estado de Hidalgo", da continuidad a este foro que se define como un "activismo desde la academia".
Yesenia Peña, coordinadora de este encuentro que reúne a investigadores, activistas y ciudadanía en general, comentó que la elección de Hidalgo como entidad sede de esta décima no es gratuita, ya que desafortunadamente en ésta se experimenta una problemática particular en cuanto a discriminación y violencia, debido a la heterogeneidad de su población: migrantes, indígenas y, en mayor medida urbana, constituyéndose en una zona de paso.
"Todo esto ha generado que junto con la crisis de todo tipo, haya un alto aumento de trabajo sexual, ejemplo de ello es el 'corredor de las caricias en Pachuca'; la calle 11 de Julio, la única en que se puede integrar la comunidad lésbico-gay; y la Plaza Pasteur. Cabe destacar que las formas más organizadas que hay sobre la diversidad sexual, en este estado y en varios, son de organizaciones transexuales.
"Este panorama nos dio a la tarea de preguntarnos: ¿cuál es el futuro?, ¿el tipo de sujeto social y sexual que queremos para México", "hacia dónde vamos", "por qué la niñez y adolescencia no puede desarrollar un espacio de libertad donde, el grito abierto de la construcción de las tribus urbanas, no dejan ver?", expresó la experta de la Dirección de Antropología Física del INAH.
La X Semana Cultural de la Diversidad Sexual comprenderá 10 mesas de trabajo en torno a la vulnerabilidad como origen de la discriminación y la violencia, así como en la sexualidad de mujeres y hombres; la explotación sexual comercial de niñas, niños y adolescentes; la sexualidad en grupos de personas con discapacidad, de la tercera edad, situación de calle, indígenas y migrantes; entre otros temas.
Así mismo, se dictarán 11 conferencias magistrales acerca de los avances internacionales y nacionales en materia de discriminación hacia niñas, niños y adolescentes; "si es posible conciliar la diversidad sexual con la moralidad cristiana", el impacto de las leyes de explotación sexual comercial y trata de personas en los grupos indígenas; además de pederastia y pornografía infantil: el caso de Tom White, por mencionar algunas.
Conscientes de la importancia del arte como factor de sensibilización hacia esta problemática, también se programó un nutrido itinerario de eventos culturales que incluye la presentación de dos libros: Amar a madrazos: El doloroso rostro de la violencia entre jóvenes, de Ale del Castillo y Moisés Castillo; y la memoria de la VI Semana Cultural de la Diversidad Sexual, que se realizó en 2007 en Manzanillo, Colima.
Documentales, las obras de teatro Darse cuenta, Espejo inmanente y Entre T?s, un performance inspirado en las muertas de Ciudad Juárez, Chihuahua, y una muestra fotográfica sobre los feminicidios en México, que estará presente en la Sala "Nacho López" de la Fototeca Nacional, completan el "buffet" cultural de la X Semana de la Diversidad Sexual.
Al respecto, Erica Bertuqui, autora y directora de la obra teatral Entre T's, comentó que esta puesta escénica habla de "cómo la cotidianeidad de un travesti, una chica transgénero y una chica transexual, pueden fluir a través de la filosofía y de la poesía, para no ahogarse en el mar de la incomprensión y vislumbrar la felicidad".
Finalmente, Daniel Ponce, de Conapred, dijo que por encima de las herramientas legales, la educación y la cultura son las bases reales para disminuir la violencia y la discriminación no sólo por preferencias sexuales, sino de todo tipo, el siguiente dato lo indica: "uno de cada cuatro mexicanos con licenciatura no estaría dispuesto a vivir con una persona homosexual, pero a nivel primaria, esto significaría que casi 6 de cada 10 tampoco estaría dispuesto".
Las actividades de la X Semana Cultural de la Diversidad Sexual se realizarán del 2 al 6 de mayo en el Auditorio "Salvador Toscano" y la Sala "Nacho López" de la Fototeca Nacional: Ex convento de San Francisco, Casasola s/n, colonia Centro, Pachuca, Hidalgo.
Con información de la Agencia Cultural N22 e INAH
Revista Distrital
El tema de las preferencias y las orientaciones sexuales se coloca como la quinta causa de división entre los mexicanos, según revelaron especialistas durante el anuncio de la X Semana Cultural de la Diversidad Sexual, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), que se llevará a cabo del 2 al 6 de mayo en Pachuca, Hidalgo.
De acuerdo con una encuesta reciente realizada por el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred), 40% de los entrevistados considera que éste es un factor "alto" de discordia entre los ciudadanos, y 32% con "algo" de incidencia; de tal manera la diversidad sexual es motivo de conflicto por encima de las diferencias religiosas, de origen étnico, de valores o de origen territorial.
Daniel Ponce, director adjunto de Vinculación, Programas Educativos y Divulgación del Conapred, hizo hincapié en que la diversidad no es en sí misma generadora de conflictos, "el problema se da cuando el ejercicio de los derechos no es el mismo para una niña de los Altos de Chiapas que para una niña de la colonia del Valle de la Ciudad de México, esto puede implicar 10 años de expectativas de vida".
Esta referencia viene a colación pues la Semana Cultural de la Diversidad Sexual, se proclama en su décima edición ¡Por una niñez y adolescencia libre de todo tipo de violencia! Así, el INAH, a través de su Coordinación Nacional de Antropología, y con el apoyo de instancias civiles y gubernamentales "principalmente del estado de Hidalgo", da continuidad a este foro que se define como un "activismo desde la academia".
Yesenia Peña, coordinadora de este encuentro que reúne a investigadores, activistas y ciudadanía en general, comentó que la elección de Hidalgo como entidad sede de esta décima no es gratuita, ya que desafortunadamente en ésta se experimenta una problemática particular en cuanto a discriminación y violencia, debido a la heterogeneidad de su población: migrantes, indígenas y, en mayor medida urbana, constituyéndose en una zona de paso.
"Todo esto ha generado que junto con la crisis de todo tipo, haya un alto aumento de trabajo sexual, ejemplo de ello es el 'corredor de las caricias en Pachuca'; la calle 11 de Julio, la única en que se puede integrar la comunidad lésbico-gay; y la Plaza Pasteur. Cabe destacar que las formas más organizadas que hay sobre la diversidad sexual, en este estado y en varios, son de organizaciones transexuales.
"Este panorama nos dio a la tarea de preguntarnos: ¿cuál es el futuro?, ¿el tipo de sujeto social y sexual que queremos para México", "hacia dónde vamos", "por qué la niñez y adolescencia no puede desarrollar un espacio de libertad donde, el grito abierto de la construcción de las tribus urbanas, no dejan ver?", expresó la experta de la Dirección de Antropología Física del INAH.
La X Semana Cultural de la Diversidad Sexual comprenderá 10 mesas de trabajo en torno a la vulnerabilidad como origen de la discriminación y la violencia, así como en la sexualidad de mujeres y hombres; la explotación sexual comercial de niñas, niños y adolescentes; la sexualidad en grupos de personas con discapacidad, de la tercera edad, situación de calle, indígenas y migrantes; entre otros temas.
Así mismo, se dictarán 11 conferencias magistrales acerca de los avances internacionales y nacionales en materia de discriminación hacia niñas, niños y adolescentes; "si es posible conciliar la diversidad sexual con la moralidad cristiana", el impacto de las leyes de explotación sexual comercial y trata de personas en los grupos indígenas; además de pederastia y pornografía infantil: el caso de Tom White, por mencionar algunas.
Conscientes de la importancia del arte como factor de sensibilización hacia esta problemática, también se programó un nutrido itinerario de eventos culturales que incluye la presentación de dos libros: Amar a madrazos: El doloroso rostro de la violencia entre jóvenes, de Ale del Castillo y Moisés Castillo; y la memoria de la VI Semana Cultural de la Diversidad Sexual, que se realizó en 2007 en Manzanillo, Colima.
Documentales, las obras de teatro Darse cuenta, Espejo inmanente y Entre T?s, un performance inspirado en las muertas de Ciudad Juárez, Chihuahua, y una muestra fotográfica sobre los feminicidios en México, que estará presente en la Sala "Nacho López" de la Fototeca Nacional, completan el "buffet" cultural de la X Semana de la Diversidad Sexual.
Al respecto, Erica Bertuqui, autora y directora de la obra teatral Entre T's, comentó que esta puesta escénica habla de "cómo la cotidianeidad de un travesti, una chica transgénero y una chica transexual, pueden fluir a través de la filosofía y de la poesía, para no ahogarse en el mar de la incomprensión y vislumbrar la felicidad".
Finalmente, Daniel Ponce, de Conapred, dijo que por encima de las herramientas legales, la educación y la cultura son las bases reales para disminuir la violencia y la discriminación no sólo por preferencias sexuales, sino de todo tipo, el siguiente dato lo indica: "uno de cada cuatro mexicanos con licenciatura no estaría dispuesto a vivir con una persona homosexual, pero a nivel primaria, esto significaría que casi 6 de cada 10 tampoco estaría dispuesto".
Las actividades de la X Semana Cultural de la Diversidad Sexual se realizarán del 2 al 6 de mayo en el Auditorio "Salvador Toscano" y la Sala "Nacho López" de la Fototeca Nacional: Ex convento de San Francisco, Casasola s/n, colonia Centro, Pachuca, Hidalgo.
Con información de la Agencia Cultural N22 e INAH
jueves, 28 de abril de 2011
El Niño y la Música con Mario Iván Martínez y la OFUNAM
Ciudad de México/jueves, 28 de abril 2011
Revista Distrital
La Orquesta Filarmónica de la UNAM, bajo la guía de su director asistente Rodrigo Macías, ha preparado el tradicional programa de El Niño y la Música, con el que se pretende acercar a los pequeños a la música de concierto.
En esta ocasión, la agrupación universitaria contará con la compañía del reconocido actor y narrador mexicano, Mario Iván Martínez. Los conciertos, fuera de temporada y de abono, serán el sábado 30 de abril a las 17:00 y a las 18:30 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).
Rodrigo Macías es fundador y director de la Orquesta de Texcoco, con la que ha realizado estrenos de compositores mexicanos y ha trabajado con solistas como Maria Grazia Bellochio, Eva María Zuk, Mauricio Náder, Jorge Lagunes, José Luis Duval y Dante Alcalá. Se ha presentado con las principales orquestas del país. En 2004 tuvo su primera actuación en Europa con el Divertimento Ensemble de Italia y en 2007, participó en el Festival Internacional Cervantino con la Camerata del Desierto. En 2008 fue designado director asistente de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
Por su parte, Mario Iván realizó sus estudios de teatro y música en México, Los Ángeles e Inglaterra. Ha recibido premios y reconocimientos por su trabajo en diversos medios. Entre sus personajes más destacados se encuentran el Dr. Brown en la cinta Como agua para chocolate y el Emperador Agustín de Iturbide en la obra de teatro 1822, el año que fuimos imperio.
Ha narrado numerosos conciertos infantiles de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Filarmónica de la UNAM. La Asociación Mexicana de Críticos de Teatro le otorgó el Premio al Mejor Espectáculo Infantil de 2004 por Un rato para imaginar, cuentos con Mario Iván Martínez.
En el programa, titulado Pequeños grandes valientes, se interpretarán los cuentos Pulgarcito y El soldadito de plomo.
Los conciertos en los que la OFUNAM interpretará su famoso programa de El Niño y la Música, bajo la batuta de Rodrigo Macías y con Mario Iván, Martínez como narrador, tendrán lugar el sábado 30 de abril a las 17:00 y a las 18:30 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.)
Con información de Notimex
Revista Distrital
La Orquesta Filarmónica de la UNAM, bajo la guía de su director asistente Rodrigo Macías, ha preparado el tradicional programa de El Niño y la Música, con el que se pretende acercar a los pequeños a la música de concierto.
En esta ocasión, la agrupación universitaria contará con la compañía del reconocido actor y narrador mexicano, Mario Iván Martínez. Los conciertos, fuera de temporada y de abono, serán el sábado 30 de abril a las 17:00 y a las 18:30 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).
Rodrigo Macías es fundador y director de la Orquesta de Texcoco, con la que ha realizado estrenos de compositores mexicanos y ha trabajado con solistas como Maria Grazia Bellochio, Eva María Zuk, Mauricio Náder, Jorge Lagunes, José Luis Duval y Dante Alcalá. Se ha presentado con las principales orquestas del país. En 2004 tuvo su primera actuación en Europa con el Divertimento Ensemble de Italia y en 2007, participó en el Festival Internacional Cervantino con la Camerata del Desierto. En 2008 fue designado director asistente de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
Por su parte, Mario Iván realizó sus estudios de teatro y música en México, Los Ángeles e Inglaterra. Ha recibido premios y reconocimientos por su trabajo en diversos medios. Entre sus personajes más destacados se encuentran el Dr. Brown en la cinta Como agua para chocolate y el Emperador Agustín de Iturbide en la obra de teatro 1822, el año que fuimos imperio.
Ha narrado numerosos conciertos infantiles de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Filarmónica de la UNAM. La Asociación Mexicana de Críticos de Teatro le otorgó el Premio al Mejor Espectáculo Infantil de 2004 por Un rato para imaginar, cuentos con Mario Iván Martínez.
En el programa, titulado Pequeños grandes valientes, se interpretarán los cuentos Pulgarcito y El soldadito de plomo.
Los conciertos en los que la OFUNAM interpretará su famoso programa de El Niño y la Música, bajo la batuta de Rodrigo Macías y con Mario Iván, Martínez como narrador, tendrán lugar el sábado 30 de abril a las 17:00 y a las 18:30 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.)
Con información de Notimex
viernes, 22 de abril de 2011
Desmitificar la Historia de México: objetivo de la novela de Juan Zunzunegui
Ciudad de México/viernes, 22 de abril 2011
Revista Distrital
Bajo el sello Grijalbo, Juan Miguel Zunzunegui lanza su nueva novela titulada La Diosa y la Serpiente. En esta vibrante secuela de El misterio del Águila, Sofía y Miguel viven una etapa turbulenta en su relación a la vez que decae el movimiento insurgente. Van tras los pasos de la "Sociedad del Águila" y "Los Guadalupes", pero todo apunta a que son un mito.
Aun cuando Sofía y Miguel recibieron con agrado la bendición matrimonial por parte del padre Morelos cuando continuaba excomulgado y la confianza entre lo dos crecía a la par del movimiento, nunca se imaginaron que la traición y el decaimiento de los insurgentes pudieran destruir la cordialidad existente.
Este desengaño vino acompañado de otro: al parecer la Sociedad del Águila y Los Guadalupes eran un mito para aprovechar ciertas situaciones históricas. El referente, sin embargo, motiva otros planteamientos y puede abrir caminos de redención que la pareja, luchando en contra de sus propios miedos y desconfianzas, intentará encontrar para el bien nacional y mutuo.
Dadas las actividades cotidianas de Miguel, Sofía tiene fuertes sospechas sobre su fidelidad. Por su parte, Morelos ha desoído a sus colaboradores más leales y se ha dejado llevar por un infiltrado de los realistas. Eso lo ha llevado a una racha de derrotas pero, sobre todo, a convertirse en un ser soberbio e intransigente.
Galeana y Matamoros, sus principales brazos, han sido apresados y asesinados. Cada uno de ellos rompió con él cuando vieron que su jefe se volvió soberbio y dejaba de lado los ideales.
Juan Miguel Zunzunegui (1975) es comunicólogo, investigador, doctor en humanidades.
Con información de la Agencia Cultural N22
Revista Distrital
Bajo el sello Grijalbo, Juan Miguel Zunzunegui lanza su nueva novela titulada La Diosa y la Serpiente. En esta vibrante secuela de El misterio del Águila, Sofía y Miguel viven una etapa turbulenta en su relación a la vez que decae el movimiento insurgente. Van tras los pasos de la "Sociedad del Águila" y "Los Guadalupes", pero todo apunta a que son un mito.
Aun cuando Sofía y Miguel recibieron con agrado la bendición matrimonial por parte del padre Morelos cuando continuaba excomulgado y la confianza entre lo dos crecía a la par del movimiento, nunca se imaginaron que la traición y el decaimiento de los insurgentes pudieran destruir la cordialidad existente.
Este desengaño vino acompañado de otro: al parecer la Sociedad del Águila y Los Guadalupes eran un mito para aprovechar ciertas situaciones históricas. El referente, sin embargo, motiva otros planteamientos y puede abrir caminos de redención que la pareja, luchando en contra de sus propios miedos y desconfianzas, intentará encontrar para el bien nacional y mutuo.
Dadas las actividades cotidianas de Miguel, Sofía tiene fuertes sospechas sobre su fidelidad. Por su parte, Morelos ha desoído a sus colaboradores más leales y se ha dejado llevar por un infiltrado de los realistas. Eso lo ha llevado a una racha de derrotas pero, sobre todo, a convertirse en un ser soberbio e intransigente.
Galeana y Matamoros, sus principales brazos, han sido apresados y asesinados. Cada uno de ellos rompió con él cuando vieron que su jefe se volvió soberbio y dejaba de lado los ideales.
Juan Miguel Zunzunegui (1975) es comunicólogo, investigador, doctor en humanidades.
Con información de la Agencia Cultural N22
miércoles, 20 de abril de 2011
Rinden homenaje a Octavio Paz
Ciudad de México/miércoles, 20 de abril 2011
Revista Distrital
La viuda del poeta mexicano Octavio Paz (1914-1998), Marie Jo Paz, encabezó la noche del martes el programa Evocación de Mixcoac. Poetas mexicanos leen a Octavio Paz, donde aseguró: “vivo muchos de los poemas de Octavio; los viví junto a él”.
Al rendir homenaje al Premio Nobel de Literatura 1990 para conmemorar su XIII aniversario luctuoso, Marie Jo aseguró a que ella no leyó poema alguno, “porque estoy muy emocionada. Me estremecen sus poemas y más aún en estas fechas. Perdón, pero no puedo leer las obras, sólo las llevó en mí”.
La sesión en el Instituto Mora de la ciudad de México inició con la lectura de Sergio Mondragón a “El cántaro roto”; siguió con Homero Aridjis y Salamandra, para seguir con Yadira Orozco, quien leyó un poema a través del cual hizo una petición a favor de los Huicholes.
Alberto Banco ofreció un fragmento de “Madrigal”; Javier Aranda recordó estrofas de “El árbol de los días” y, ante un auditorio rebosante de amantes de la poesía, Pablo Boullosa leyó un poema muy sentido, “Imploración”. Arnaldo Cohen leyó “Una cantata” y Antonio del Toro recreó “La calle”.
Otros de los invitados fueron Hernán Lavín; la fotógrafa Paulina Lavista; Pura López; Eduardo Matos Moctezuma; Víctor Manuel Mendiola; Marco Antonio Montiel; Vicente Rojo Cama y Alberto Ruy-Sánchez
Se leyeron poemas sobre la adolescencia, el pensamiento y los sucesos estudiantiles de 1968. Rafael Vargas señaló que Octavio Paz fue un poeta del amor con amplia conciencia del tiempo y de la muerte y que él mismo se sabía mortal y así vivió, intensamente, su fecunda existencia.
De esa forma, en el homenaje participaron escritores, poetas, pintores, artistas plásticos, críticos literarios, editores e intelectuales que conocieron al Premio Nobel de Literatura, así como especialistas en la producción literaria de Paz. El acto fue coordinado y vivido por la misma Marie Jo Paz. (Con información de Notimex)
Revista Distrital
La viuda del poeta mexicano Octavio Paz (1914-1998), Marie Jo Paz, encabezó la noche del martes el programa Evocación de Mixcoac. Poetas mexicanos leen a Octavio Paz, donde aseguró: “vivo muchos de los poemas de Octavio; los viví junto a él”.
Al rendir homenaje al Premio Nobel de Literatura 1990 para conmemorar su XIII aniversario luctuoso, Marie Jo aseguró a que ella no leyó poema alguno, “porque estoy muy emocionada. Me estremecen sus poemas y más aún en estas fechas. Perdón, pero no puedo leer las obras, sólo las llevó en mí”.
La sesión en el Instituto Mora de la ciudad de México inició con la lectura de Sergio Mondragón a “El cántaro roto”; siguió con Homero Aridjis y Salamandra, para seguir con Yadira Orozco, quien leyó un poema a través del cual hizo una petición a favor de los Huicholes.
Alberto Banco ofreció un fragmento de “Madrigal”; Javier Aranda recordó estrofas de “El árbol de los días” y, ante un auditorio rebosante de amantes de la poesía, Pablo Boullosa leyó un poema muy sentido, “Imploración”. Arnaldo Cohen leyó “Una cantata” y Antonio del Toro recreó “La calle”.
Otros de los invitados fueron Hernán Lavín; la fotógrafa Paulina Lavista; Pura López; Eduardo Matos Moctezuma; Víctor Manuel Mendiola; Marco Antonio Montiel; Vicente Rojo Cama y Alberto Ruy-Sánchez
Se leyeron poemas sobre la adolescencia, el pensamiento y los sucesos estudiantiles de 1968. Rafael Vargas señaló que Octavio Paz fue un poeta del amor con amplia conciencia del tiempo y de la muerte y que él mismo se sabía mortal y así vivió, intensamente, su fecunda existencia.
De esa forma, en el homenaje participaron escritores, poetas, pintores, artistas plásticos, críticos literarios, editores e intelectuales que conocieron al Premio Nobel de Literatura, así como especialistas en la producción literaria de Paz. El acto fue coordinado y vivido por la misma Marie Jo Paz. (Con información de Notimex)
jueves, 7 de abril de 2011
Los mexicanos huyen del matrimonio
Ciudad de México/jueves, 07 de marzo 2011
Revista Distrital
Desde hace un mes Paulette González y Nurivan Aguilar viven juntos. No hubo ceremonia religiosa, ni tampoco una gran fiesta de boda. Sólo una reunión familiar y el encuentro en su nueva casa.
Nada tendría de particular si no fuera por el contexto en que ocurre: México, uno de los países con más católicos en América Latina, registra un inusual aumento en las parejas que rechazan el matrimonio tradicional.
El Censo de Población y Vivienda de 2010 reveló que, en los últimos 20 años, se triplicó el número de personas que viven en unión libre.
María Eugenia Olavarría, investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana, le dice a BBC Mundo que es temprano para hablar de un cambio cultural en el país.
Pero las cifras del Censo evidencian las nuevas conductas de la sociedad. La migración, un mayor nivel educativo de la población y las difíciles condiciones económicas obligan a muchos mexicanos a permanecer solteros por más tiempo.
"Las personas prefieren cumplir su ciclo educativo antes de casarse y prolongan la edad del matrimonio. Optan por vivir en unión libre u otras situaciones", explica.
Derechos y obligaciones
De acuerdo con las cifras del Censo, en 1990 había 4,1 millones de personas que vivían en unión libre. Dos décadas después la cantidad aumentó a 12,2 millones.
Los jóvenes entre 25 y 29 años de edad son quienes más se alejan del matrimonio tradicional, y se registra una tendencia creciente de personas menores a esta edad que se unieron sin pactos legales o religiosos.
La mayoría de las parejas en unión libre asumen los mismos compromisos de quienes se casaron formalmente.
Una muestra, explica la investigadora Olavarría, de que el concepto del matrimonio sigue vigente en el país. La diferencia es que cada vez más personas recurren a formas alternativas de pareja.
"En algunas regiones estar en unión libre o bajo el contrato matrimonial no implica cambios, se consideran igualmente esposos", dice.
De hecho, en la mayoría de los estados del país las parejas en unión libre tienen los mismos derechos y obligaciones que los casados legalmente.
Presión social
Paulette cuenta que su novio le pidió formalmente su mano, pero ella respondió que no quería casarse. ¿Por qué no?
"Yo había decidido irme a vivir con él, y no necesitaba un documento de por medio, una boda civil o religiosa que garantizara que estuviéramos juntos", dice en conversación con BBC Mundo.
Su relación es igual a la de quienes tienen un matrimonio tradicional. "Es un compromiso de las dos partes, no porque no estemos casados va a andar cada quien por su lado", confiesa.
Sin embargo, a pesar de los nuevos tiempos, la pareja ha encontrado resistencias a su unión libre.
En la familia de Paulette, por ejemplo, todavía insisten en que acepte firmar un compromiso legal y una ceremonia religiosa.
"Soy hija única y además la única mujer. Todos mis primos se casaron formalmente o están por hacerlo", explica.
El caso de Nurivan es distinto, porque sus dos hermanos viven también en unión libre.
Hasta ahora han resistido las presiones, pero sólo por un tiempo. "Decidimos que cuando tengamos hijos nos vamos a casar formalmente", confiesa Paulette.
Con información de BBMundo
Revista Distrital
Desde hace un mes Paulette González y Nurivan Aguilar viven juntos. No hubo ceremonia religiosa, ni tampoco una gran fiesta de boda. Sólo una reunión familiar y el encuentro en su nueva casa.
Nada tendría de particular si no fuera por el contexto en que ocurre: México, uno de los países con más católicos en América Latina, registra un inusual aumento en las parejas que rechazan el matrimonio tradicional.
El Censo de Población y Vivienda de 2010 reveló que, en los últimos 20 años, se triplicó el número de personas que viven en unión libre.
María Eugenia Olavarría, investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana, le dice a BBC Mundo que es temprano para hablar de un cambio cultural en el país.
Pero las cifras del Censo evidencian las nuevas conductas de la sociedad. La migración, un mayor nivel educativo de la población y las difíciles condiciones económicas obligan a muchos mexicanos a permanecer solteros por más tiempo.
"Las personas prefieren cumplir su ciclo educativo antes de casarse y prolongan la edad del matrimonio. Optan por vivir en unión libre u otras situaciones", explica.
Derechos y obligaciones
De acuerdo con las cifras del Censo, en 1990 había 4,1 millones de personas que vivían en unión libre. Dos décadas después la cantidad aumentó a 12,2 millones.
Los jóvenes entre 25 y 29 años de edad son quienes más se alejan del matrimonio tradicional, y se registra una tendencia creciente de personas menores a esta edad que se unieron sin pactos legales o religiosos.
La mayoría de las parejas en unión libre asumen los mismos compromisos de quienes se casaron formalmente.
Una muestra, explica la investigadora Olavarría, de que el concepto del matrimonio sigue vigente en el país. La diferencia es que cada vez más personas recurren a formas alternativas de pareja.
"En algunas regiones estar en unión libre o bajo el contrato matrimonial no implica cambios, se consideran igualmente esposos", dice.
De hecho, en la mayoría de los estados del país las parejas en unión libre tienen los mismos derechos y obligaciones que los casados legalmente.
Presión social
Paulette cuenta que su novio le pidió formalmente su mano, pero ella respondió que no quería casarse. ¿Por qué no?
"Yo había decidido irme a vivir con él, y no necesitaba un documento de por medio, una boda civil o religiosa que garantizara que estuviéramos juntos", dice en conversación con BBC Mundo.
Su relación es igual a la de quienes tienen un matrimonio tradicional. "Es un compromiso de las dos partes, no porque no estemos casados va a andar cada quien por su lado", confiesa.
Sin embargo, a pesar de los nuevos tiempos, la pareja ha encontrado resistencias a su unión libre.
En la familia de Paulette, por ejemplo, todavía insisten en que acepte firmar un compromiso legal y una ceremonia religiosa.
"Soy hija única y además la única mujer. Todos mis primos se casaron formalmente o están por hacerlo", explica.
El caso de Nurivan es distinto, porque sus dos hermanos viven también en unión libre.
Hasta ahora han resistido las presiones, pero sólo por un tiempo. "Decidimos que cuando tengamos hijos nos vamos a casar formalmente", confiesa Paulette.
Con información de BBMundo
Envidiaba Saramago a García Márquez por escribir tan bien: Del Río
Revista Distrital
* La viuda del escritor presentó "El último cuaderno de José Saramago"
El Nobel de Literatura 1998, José Saramago (1922-2010), era un personaje que envidiaba mucho a su colega Gabriel García Márquez, pues no entendía cómo es que "Gabo" podía escribir tan bien, aseguró anoche aquí Pilar del Río, viuda del autor portugués.
Durante la presentación del libro "El último cuaderno de José Saramago", la editora hizo un breve recorrido por el ejemplar que recoge los textos que Saramago escribió de forma asidua en su "blog" personal, entre el 23 de marzo de 2009 y el 2 de junio de 2010, 16 días antes de morir en Lanzarote.
Al tomar la palabra, la editora de Saramago al castellano habló de los momentos en que su esposo convivía con sus amigos y colegas, entre ellos Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Darío Fo y Mario Benedetti, mismos que se recogen en el texto.
Según Del Río, Gabo era un "deslumbramiento" para Saramago, pues además de ser una buena persona, poesía una escritura envidiable.
"Le tenía mucha rabia, pues se preguntaba cómo se podía escribir tan bien. Cuando leyó "El general no tiene quien le escriba", se sintió, por un lado, enaltecido como lector y, por el otro, hundido como una persona respecto a que algún día le gustaría escribir, pues en ese momento aún no lo hacía", expresó Del Río.
Dijo que la misma afinidad sentía su esposo por el escritor mexicano Carlos Fuentes, a quien admiraba porque sabía elegir las corbatas y nunca llevaba los pantalones desarreglados.
"Por Fuentes, dijo, sentía deslumbramiento y decía que le podía perdonar todo a él: le puedo perdonar el que haya enseñado México, que haya escrito los libros que ha escrito, entre ellos, "La región más transparente", le puedo perdonar que sea tan buen amigo, pero no le perdonaré que siempre lleve los pantalones tan impecablemente planchados", rememoró Del Río.
Sobre el escritor italiano, Darío Fo, afirmó que eran grandes amigos que se frecuentaban y compartían muchas propuestas.
"Fo es una persona espectacular e histriónica pero cuando intentó presentar candidatura a la alcaldía de Milán (Italia), José lo apoyó, pues decía que era lo mejor que le podía suceder a una ciudad", indicó.
De Mario Benedetti recordó que ambos viajaron varias veces juntos, y agregó que desde la Fundación de Saramago, "lo lanzamos a nivel mundial".
"Sabíamos que ya estaba muy enfermo, y le ayudamos haciendo una especie de Rosario Laico sobre sus poemas por el mundo.
"Comenzamos a mandar a todas partes, a hacer lecturas públicas sobre sus poemas. Incluso en Uruguay, una estación de radio retomó la iniciativa y transmitió 24 horas leyendo poemas de Benedetti", destacó.
De igual manera, Del Río recordó los viajes de Saramago a México, entre ellos, el que realizó a Chiapas, luego del estallido del movimiento zapatista.
"Ahí, no convivimos con zapatistas, ni con el subcomandante Marcos, sino con la comunidad, que es quien no tenía nada que ver. Hicimos un recorrido con Carlos Monsiváis y con el obispo Samuel Ruiz", reveló.
En su oportunidad, el escritor Héctor Aguilar Camín recordó al autor de "La Caverna", como un autor lleno de iluminaciones, nostalgia y juventud, como a un Premio Nobel que a los 87 años decidió hacer un "blog".
Sobre el libro, refirió que se trata "un acto de frescura y una descripción de modo respecto cómo le funcionó el mecanismo literario".
"Es un libro emocionante, es una lección de literatura, humildad y de juventud", dijo Camín al tiempo que mencionó que a casi un año de su muerte, "lo extrañamos y lo vamos extrañar más, y quienes lean esta obra más todavía".
Reflexiones íntimas, comentarios sobre política, pensamientos o simples opiniones de los temas más diversos conforman este libro que cuenta con prólogo de Del Río y del italiano Umberto Eco, en donde la voz del portugués puede volver a escucharse nitidamente.
En cerca de 300 páginas, Saramago acerca al lector al mundo de Kafka, o a la inevitable tristeza de Charlot, o bien, describe la soberbia aventura de coronar la cima de la Montaña Blanca, en Lanzarote.
"Sin duda el gran personaje del texto, es y será José Saramago, y los demás, son sus acompañantes muy queridos; el personaje final es este hombre que siguió escribiendo como si empezara hacerlo con esa frescura e integridad", subrayó Camín.
Una cita de la publicación explica: "este es un libro de vida, un tesoro, un Saramago que nos habla al oído para decirnos que el problema no es la justicia, sino los jueces que la administran en el mundo".
"No habrá más cuadernos, esa mirada oblicua para ver el revés de las cosas, la frontal, sin bajar nunca la cabeza ante el poder, sí para besar, la ironía, la curiosidad, la sabiduría de quien no habiendo nacido para contar sigue contando, y con qué actualidad ahora que ya no está y tanta falta nos sigue haciendo.
"Así son las despedidas de los hombres que saben que han nacido de la tierra y que a la tierra vuelven, pero abrazados a ella, con esa especie de inmortalidad que ofrece el suelo del que nos levantamos cada día, con nuevas experiencias incorporadas. Las de quienes son suelo y tierra, nuestro sustento, tal vez nuestra alma", concluyó Del Río. (Con información de Notimex)
martes, 5 de abril de 2011
Rafael Lugo tomó posesión como nuevo director de Once TV México
Ciudad de México/martes, 05 de abril 2011
Revista Distrital
Rafael Lugo Sánchez tomó posesión este lunes como Director General de la televisora XEIPN Canal Once, luego de que el pasado viernes Fernando Sariñana Márquez presentó su renuncia a dicho cargo.
La Directora del Instituto Politécnico Nacional (IPN), Yoloxóchitl Bustamante Díez, dio posesión a Lugo Sánchez, a quien exhortó a ofrecer su experiencia, esfuerzo y dedicación, para avanzar progresivamente en un camino de superación y mejora continua.
Además de seguir con un trabajo dispuesto, comprometido, leal y profesional en cada uno de los diferentes aspectos que finalmente se verán reflejados en la pantalla, y que permita a la televisora politécnica impulsarse todavía a estadios de mayor calidad y presencia en el país.
Durante una ceremonia efectuada en las instalaciones de la televisora del IPN, Bustamante Díez señaló que Canal Once es fundamental para la Institución y por la calidad de su programación se ha constituido en el mejor canal de televisión de América Latina, además representa un orgullo no sólo para el Politécnico sino para todo México.
Resaltó que el Canal Once encontró en cierto momento de su historia y evolución una palanca de apoyo que empezó a impulsarlo hasta alcanzar en estos momentos una mayor cobertura y calidad, así como una importante posición en el gusto de su audiencia, que lo compromete a sostenerla y a acrecentarla.
Tras reconocer la labor realizada por Fernando Sariñana Márquez al frente de la televisora, Bustamante Díez aseguró que este cambio de administración representa "una nueva oportunidad para continuar mejorando el trabajo que hasta ahora se ha realizado, lo cual se verá reflejado en el gusto de la población por la programación que ofrece y ofrecerá Once TV en los próximos años".
En su oportunidad, Rafael Lugo Sánchez, dijo que el Canal del IPN es actualmente la primera y más importante televisora pública de México, la cual a sus 52 años de transmisiones ha cosechado innumerables reconocimientos nacionales e internacionales.
"La transformación del Canal, la renovación de su audiencia y el hecho de que hoy esté en ojos y boca de todos, tiene muchos responsables y nos debe llenar de orgullo y emoción, pues ha sido obra de la visión de un proyecto ambicioso como el de Fernando Sariñana y de muchos más entusiastas que coincidimos en que una televisión que no se ve, sencillamente no sirve", recalcó.
Agregó que al asumir la Dirección de Once TV México, recibe a una televisora íntegra, dinámica y moderna, por lo que ofrecerá su mayor esfuerzo para que en su programación los mexicanos se vean reflejados con respeto, dignidad, honestidad, pluralidad e inteligencia.
Por su parte, Fernando Sariñana Márquez mencionó que el Canal Once se ha sumado a la dinámica de la televisión pública del mundo, con un rol mucho más activo, por lo que los retos continúan y las tareas serán vastas, ya que bajo la nueva dirección se deberán fortalecer las tareas educativas, culturales, de promoción de valores y temas sociales, para que a todos los hogares mexicanos lleguen programas de calidad, más útiles, novedosos e interesantes.
Rafael Lugo Sánchez es Licenciado en Ciencias de la Comunicación, cuenta con una amplia experiencia en diversos medios electrónicos y desde 2004 fungió como Director de Noticiarios y Programas Informativos de Once TV México, reconocidos por su calidad y prestigio, además ha contribuido a incrementar la oferta de programas tanto informativos como de análisis y opinión.
En tanto, Fernando Sariñana Márquez estuvo poco más de tres años al frente de la Dirección de XEIPN Canal Once. Tras su renuncia, el secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio, designó a Rafael Lugo Sánchez a propuesta de la Directora General del Instituto Politécnico Nacional, Yoloxóchitl Bustamante Díez.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Revista Distrital
Rafael Lugo Sánchez tomó posesión este lunes como Director General de la televisora XEIPN Canal Once, luego de que el pasado viernes Fernando Sariñana Márquez presentó su renuncia a dicho cargo.
La Directora del Instituto Politécnico Nacional (IPN), Yoloxóchitl Bustamante Díez, dio posesión a Lugo Sánchez, a quien exhortó a ofrecer su experiencia, esfuerzo y dedicación, para avanzar progresivamente en un camino de superación y mejora continua.
Además de seguir con un trabajo dispuesto, comprometido, leal y profesional en cada uno de los diferentes aspectos que finalmente se verán reflejados en la pantalla, y que permita a la televisora politécnica impulsarse todavía a estadios de mayor calidad y presencia en el país.
Durante una ceremonia efectuada en las instalaciones de la televisora del IPN, Bustamante Díez señaló que Canal Once es fundamental para la Institución y por la calidad de su programación se ha constituido en el mejor canal de televisión de América Latina, además representa un orgullo no sólo para el Politécnico sino para todo México.
Resaltó que el Canal Once encontró en cierto momento de su historia y evolución una palanca de apoyo que empezó a impulsarlo hasta alcanzar en estos momentos una mayor cobertura y calidad, así como una importante posición en el gusto de su audiencia, que lo compromete a sostenerla y a acrecentarla.
Tras reconocer la labor realizada por Fernando Sariñana Márquez al frente de la televisora, Bustamante Díez aseguró que este cambio de administración representa "una nueva oportunidad para continuar mejorando el trabajo que hasta ahora se ha realizado, lo cual se verá reflejado en el gusto de la población por la programación que ofrece y ofrecerá Once TV en los próximos años".
En su oportunidad, Rafael Lugo Sánchez, dijo que el Canal del IPN es actualmente la primera y más importante televisora pública de México, la cual a sus 52 años de transmisiones ha cosechado innumerables reconocimientos nacionales e internacionales.
"La transformación del Canal, la renovación de su audiencia y el hecho de que hoy esté en ojos y boca de todos, tiene muchos responsables y nos debe llenar de orgullo y emoción, pues ha sido obra de la visión de un proyecto ambicioso como el de Fernando Sariñana y de muchos más entusiastas que coincidimos en que una televisión que no se ve, sencillamente no sirve", recalcó.
Agregó que al asumir la Dirección de Once TV México, recibe a una televisora íntegra, dinámica y moderna, por lo que ofrecerá su mayor esfuerzo para que en su programación los mexicanos se vean reflejados con respeto, dignidad, honestidad, pluralidad e inteligencia.
Por su parte, Fernando Sariñana Márquez mencionó que el Canal Once se ha sumado a la dinámica de la televisión pública del mundo, con un rol mucho más activo, por lo que los retos continúan y las tareas serán vastas, ya que bajo la nueva dirección se deberán fortalecer las tareas educativas, culturales, de promoción de valores y temas sociales, para que a todos los hogares mexicanos lleguen programas de calidad, más útiles, novedosos e interesantes.
Rafael Lugo Sánchez es Licenciado en Ciencias de la Comunicación, cuenta con una amplia experiencia en diversos medios electrónicos y desde 2004 fungió como Director de Noticiarios y Programas Informativos de Once TV México, reconocidos por su calidad y prestigio, además ha contribuido a incrementar la oferta de programas tanto informativos como de análisis y opinión.
En tanto, Fernando Sariñana Márquez estuvo poco más de tres años al frente de la Dirección de XEIPN Canal Once. Tras su renuncia, el secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio, designó a Rafael Lugo Sánchez a propuesta de la Directora General del Instituto Politécnico Nacional, Yoloxóchitl Bustamante Díez.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
lunes, 4 de abril de 2011
Un "Chava" Flores sentimental
Ciudad de México/lunes, 04 de abril 2011
Revista Distrital
El disco Una colección inolvidable recopila más de sesenta canciones de Salvador "Chava" Flores, fallecido hace más de dos décadas (1987). En esta producción se rescatan grabaciones originales de temas cuya interpretación podrá escucharse por primera vez en la voz del autor nacido en 1920.
El álbum incluye canciones conocidas como "Sábado Distrito Federal", "El gato viudo", "La tertulia", "Llegaron los gorriones" o "El retrato de Manuela". Dentro de las novedades se encuentran las composiciones "La taquiza", "Cuento de hadas", "Los retratos del caudillo" y "La vieja Carta", entre otras.
Durante la presentación, María Eugenia Flores -hija del intérprete-, comentó: "El disco contiene desde la música costumbrista, la vida del mexicano, canciones románticas, de albur, en fin, de todo. Gracias a que mi padre en la actualidad sigue siendo muy solicitado, optamos por acercarlo a la gente que lo quiere".
De acuerdo con María Eugenia Flores, la recopilación del material tardó más de dos años y medio, tarea en la cual Flores fue ayudada por el productor musical Alejandro Giacoman. "Fue un trabajo exhaustivo, pues las cintas tenían una antigüedad de 23 años y hubo que limpiarlas de manera extraordinaria".
Se cree- dijo Flores- que se sabe todo acerca de "Chava" Flores. No es así, ya que dijo, hasta el momento sigue siendo motivo de estudio en diversas universidades. En relación con estos estudios, dijo que "la gente que desea hacer una tesis de mi padre no podría lograrlo si no lo conoce en su lado sentimental, porque todos conocemos la cara humorística, pero muy pocos saben lo que padeció y sufrió".
Aunado al lanzamiento de Una colección inolvidable, se anunciaron dos proyectos con el objetivo de dar a conocer las diversas expresiones artísticas en las que incursionó Chava Flores. Escritos por el intérprete, se lanzarán a la venta un poemario titulado Motivaciones para la locura y un libro de cuentos y ensayos.
Además, María Eugenia Flores anunció que este año podría darse a conocer un disco con los cien mejores temas del cantante. Hasta ahora el proyecto, apoyado por Alejandro Giacoman y Enrique Rivas Paniagua, lleva elegidos únicamente 40 temas. Las canciones restantes serán interpretadas por otros cantantes.
Con información de la Agencia Cultural N22
Revista Distrital
El disco Una colección inolvidable recopila más de sesenta canciones de Salvador "Chava" Flores, fallecido hace más de dos décadas (1987). En esta producción se rescatan grabaciones originales de temas cuya interpretación podrá escucharse por primera vez en la voz del autor nacido en 1920.
El álbum incluye canciones conocidas como "Sábado Distrito Federal", "El gato viudo", "La tertulia", "Llegaron los gorriones" o "El retrato de Manuela". Dentro de las novedades se encuentran las composiciones "La taquiza", "Cuento de hadas", "Los retratos del caudillo" y "La vieja Carta", entre otras.
Durante la presentación, María Eugenia Flores -hija del intérprete-, comentó: "El disco contiene desde la música costumbrista, la vida del mexicano, canciones románticas, de albur, en fin, de todo. Gracias a que mi padre en la actualidad sigue siendo muy solicitado, optamos por acercarlo a la gente que lo quiere".
De acuerdo con María Eugenia Flores, la recopilación del material tardó más de dos años y medio, tarea en la cual Flores fue ayudada por el productor musical Alejandro Giacoman. "Fue un trabajo exhaustivo, pues las cintas tenían una antigüedad de 23 años y hubo que limpiarlas de manera extraordinaria".
Se cree- dijo Flores- que se sabe todo acerca de "Chava" Flores. No es así, ya que dijo, hasta el momento sigue siendo motivo de estudio en diversas universidades. En relación con estos estudios, dijo que "la gente que desea hacer una tesis de mi padre no podría lograrlo si no lo conoce en su lado sentimental, porque todos conocemos la cara humorística, pero muy pocos saben lo que padeció y sufrió".
Aunado al lanzamiento de Una colección inolvidable, se anunciaron dos proyectos con el objetivo de dar a conocer las diversas expresiones artísticas en las que incursionó Chava Flores. Escritos por el intérprete, se lanzarán a la venta un poemario titulado Motivaciones para la locura y un libro de cuentos y ensayos.
Además, María Eugenia Flores anunció que este año podría darse a conocer un disco con los cien mejores temas del cantante. Hasta ahora el proyecto, apoyado por Alejandro Giacoman y Enrique Rivas Paniagua, lleva elegidos únicamente 40 temas. Las canciones restantes serán interpretadas por otros cantantes.
Con información de la Agencia Cultural N22
miércoles, 30 de marzo de 2011
Presentarán libro póstumo de Carlos Monsiváis
Ciudad de México/martes, 30 de marzo 2011
Revista Distrital
El Modernismo, El Ateneo de la Juventud, El Muralismo: la reinvención de México y Los Contemporáneos, promotores de la decepción, son algunos de los capítulos que conforman el libro de Carlos Monsiváis La cultura mexicana en el siglo XX, el cual, editado por El Colegio de México, será presentado este martes 29 de marzo en el Museo del Estanquillo por Adolfo Castañón, Christopher Domínguez, Gabriela Cano, y Víctor Díaz-Arciniega.
El antecedente de esta obra póstuma son las Notas sobre la cultura mexicana, que Carlos Monsiváis escribió en 1977 y fueron incluidas en la obra clásica Historia general de México. Treinta años más tarde fueron revisadas y ampliadas por el autor para integrar este volumen.
Carlos Monsiváis explica la génesis de una erudición que queda plasmada en este libro: "Me he beneficiado de un alud de publicaciones, por lo común académicas: obras completas, ensayos y biografías sobre creadores destacados, discusiones sobre el canon y la conveniencia o inutilidad del uso del término, recuperaciones y olvidos pertinentes, práctica ritual de homenajes a propósito de cincuentenarios y centenarios. Entre los cambios de percepción, uno primordial: el nacionalismo ya no persuade, pero la atención a lo nacional se acrecienta. Ya no se es nacionalista, pero la atención a lo nacional es obsesiva".
La Cultura Mexicana en el Siglo XX se constituye como una visión del México pos revolucionario que se da la mano con el México moderno. Escrito con la sapiencia y la agudeza que caracteriza la obra de Carlos Monsiváis, el libro es también un recorrido donde la ironía y el sarcasmo no son ajenos, pero sobre todo es un homenaje a los grandes artistas mexicanos que le dieron trascendencia universal a nuestra cultura.
De Siqueiros a Rivera, de Ramón López Velarde a Xavier Villaurrutia, de Antonieta Rivas Mercado a Jorge Cuesta, pero también de las luchas sociales de los cincuenta a la salida del PRI del poder.
De este modo, temas como educación, teatro, poesía, nacionalismo cultural, el cine nacional, la generación de la ruptura y feminismo, son algo de lo mucho que analiza y aborda Carlos Monsiváis en este volumen donde hace hincapié en que para él es impensable la cultura mexicana sin la influencia de elementos "extranjeros": "¿Cómo hablar de cultura mexicana del siglo XX sin mencionar, digamos, la filosofía de la Ilustración, a Freud, Marx, Eliot, Picasso, Chaplin, Stravinski, el jazz, Hemingway, Valéry, Proust, el expresionismo alemán, la generación española del 27, el surrealismo, Neruda, César Vallejo, Eisenstein, Fritz Lang, Hitchcock, John Ford, el socialismo, las variantes del psicoanálisis, el feminismo, la teoría crítica del grupo de Frankfurt, Walter Benjamin, el neorrealismo italiano, el arte pop, el abstraccionismo, Foucault, Borges, Lacan, el minimalismo?"
Parte del legado de Carlos Monsiváis, constituido en esta obra póstuma se presenta el martes 29 de marzo a las 18:30 horas en el Museo del Estanquillo, ubicado en Isabel La Católica núm. 26, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
Con información de la Agencia Cultural N22
Revista Distrital
El Modernismo, El Ateneo de la Juventud, El Muralismo: la reinvención de México y Los Contemporáneos, promotores de la decepción, son algunos de los capítulos que conforman el libro de Carlos Monsiváis La cultura mexicana en el siglo XX, el cual, editado por El Colegio de México, será presentado este martes 29 de marzo en el Museo del Estanquillo por Adolfo Castañón, Christopher Domínguez, Gabriela Cano, y Víctor Díaz-Arciniega.
El antecedente de esta obra póstuma son las Notas sobre la cultura mexicana, que Carlos Monsiváis escribió en 1977 y fueron incluidas en la obra clásica Historia general de México. Treinta años más tarde fueron revisadas y ampliadas por el autor para integrar este volumen.
Carlos Monsiváis explica la génesis de una erudición que queda plasmada en este libro: "Me he beneficiado de un alud de publicaciones, por lo común académicas: obras completas, ensayos y biografías sobre creadores destacados, discusiones sobre el canon y la conveniencia o inutilidad del uso del término, recuperaciones y olvidos pertinentes, práctica ritual de homenajes a propósito de cincuentenarios y centenarios. Entre los cambios de percepción, uno primordial: el nacionalismo ya no persuade, pero la atención a lo nacional se acrecienta. Ya no se es nacionalista, pero la atención a lo nacional es obsesiva".
La Cultura Mexicana en el Siglo XX se constituye como una visión del México pos revolucionario que se da la mano con el México moderno. Escrito con la sapiencia y la agudeza que caracteriza la obra de Carlos Monsiváis, el libro es también un recorrido donde la ironía y el sarcasmo no son ajenos, pero sobre todo es un homenaje a los grandes artistas mexicanos que le dieron trascendencia universal a nuestra cultura.
De Siqueiros a Rivera, de Ramón López Velarde a Xavier Villaurrutia, de Antonieta Rivas Mercado a Jorge Cuesta, pero también de las luchas sociales de los cincuenta a la salida del PRI del poder.
De este modo, temas como educación, teatro, poesía, nacionalismo cultural, el cine nacional, la generación de la ruptura y feminismo, son algo de lo mucho que analiza y aborda Carlos Monsiváis en este volumen donde hace hincapié en que para él es impensable la cultura mexicana sin la influencia de elementos "extranjeros": "¿Cómo hablar de cultura mexicana del siglo XX sin mencionar, digamos, la filosofía de la Ilustración, a Freud, Marx, Eliot, Picasso, Chaplin, Stravinski, el jazz, Hemingway, Valéry, Proust, el expresionismo alemán, la generación española del 27, el surrealismo, Neruda, César Vallejo, Eisenstein, Fritz Lang, Hitchcock, John Ford, el socialismo, las variantes del psicoanálisis, el feminismo, la teoría crítica del grupo de Frankfurt, Walter Benjamin, el neorrealismo italiano, el arte pop, el abstraccionismo, Foucault, Borges, Lacan, el minimalismo?"
Parte del legado de Carlos Monsiváis, constituido en esta obra póstuma se presenta el martes 29 de marzo a las 18:30 horas en el Museo del Estanquillo, ubicado en Isabel La Católica núm. 26, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
Con información de la Agencia Cultural N22
miércoles, 23 de marzo de 2011
Escultura maya alcanza más de cuatro millones de dólares en subasta
PARÍS, Francia/miércoles, 23 de marzo 2011
Revista Distrital
• Se vendieron alrededor de 200 piezas precolombinas en 10.6 millones de dólares
Una escultura maya fue subastada hoy en esta capital en poco más de cuatro millones de dólares, una venta record para una pieza de arte precolombino, informó la casa francesa Drouot, donde se llevó a cabo la puja.
De acuerdo con un comunicado, la estatuilla procedente de la colección del industrial suizo H. Law, alcanzó el precio final de dos millones 912 mil euros (cuatro millones 143 mil dólares, al cambio actual).
Se trata de una estatua policromada de un Dios maya procedente del sur de México que tiene 156 centímetros de altura y que data del periodo clásico, entre el año 550 y 950 d. C.
La pieza, puesta a la venta en subasta pública por la casa Binoche Viquello con el asesoramiento del experto en arte precolombino Jacques Blazy, alcanzó el precio más alto además pagado este año en la célebre casa de subastas parisina.
Junto a la estatua, se vendieron otras 200 piezas precolombinas, muchas de ellas, procedentes del estado mexicano de Guerrero, que en conjunto sumaron ventas por más de siete millones y 452 mil euros (alrededor de 10.6 millones de dólares).
Entre las piezas subastadas por un alto precio, también figura una estatua Olmeca del Estado de Guerrero que alcanzó un costo de 907 mil doscientos euros (un millón doscientos 90 mil dólares).
Al menos otras tres piezas más superaron o rozaron el precio de medio millón de dólares de acuerdo al boletín enviado por la casa parisina de subastas Drouot.
La mayor parte de los 215 lotes subastados formaba parte de la colección particular del empresario de Ginebra (Suiza) Henri Law, quien coleccionó las figuras de piedra durante 25 años y que decidió deshacerse de ella "por razones personales".
La colección estaba considerada como una de las dos más importantes a nivel mundial del mundo de arte precolombino procedente en su mayoría de México, destacaron fuentes de la Casa de Subastas
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Revista Distrital
• Se vendieron alrededor de 200 piezas precolombinas en 10.6 millones de dólares
Una escultura maya fue subastada hoy en esta capital en poco más de cuatro millones de dólares, una venta record para una pieza de arte precolombino, informó la casa francesa Drouot, donde se llevó a cabo la puja.
De acuerdo con un comunicado, la estatuilla procedente de la colección del industrial suizo H. Law, alcanzó el precio final de dos millones 912 mil euros (cuatro millones 143 mil dólares, al cambio actual).
Se trata de una estatua policromada de un Dios maya procedente del sur de México que tiene 156 centímetros de altura y que data del periodo clásico, entre el año 550 y 950 d. C.
La pieza, puesta a la venta en subasta pública por la casa Binoche Viquello con el asesoramiento del experto en arte precolombino Jacques Blazy, alcanzó el precio más alto además pagado este año en la célebre casa de subastas parisina.
Junto a la estatua, se vendieron otras 200 piezas precolombinas, muchas de ellas, procedentes del estado mexicano de Guerrero, que en conjunto sumaron ventas por más de siete millones y 452 mil euros (alrededor de 10.6 millones de dólares).
Entre las piezas subastadas por un alto precio, también figura una estatua Olmeca del Estado de Guerrero que alcanzó un costo de 907 mil doscientos euros (un millón doscientos 90 mil dólares).
Al menos otras tres piezas más superaron o rozaron el precio de medio millón de dólares de acuerdo al boletín enviado por la casa parisina de subastas Drouot.
La mayor parte de los 215 lotes subastados formaba parte de la colección particular del empresario de Ginebra (Suiza) Henri Law, quien coleccionó las figuras de piedra durante 25 años y que decidió deshacerse de ella "por razones personales".
La colección estaba considerada como una de las dos más importantes a nivel mundial del mundo de arte precolombino procedente en su mayoría de México, destacaron fuentes de la Casa de Subastas
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
domingo, 20 de marzo de 2011
Manipulación de masas en la obra Hitler en el corazón
Ciudad de México/domingo, 20 de marzo 2011
Revista Distrital
Como parte de las actividades del Festival de México fue escenificada la obra Hitler en el corazón, pieza teatral que relata el impacto generado por la manipulación mediática y su repercusión en la población.
Escrita y dirigida por Noé Muñoz, la puesta en escena se divide en tres partes: Esquirla, Relatos y Punzadas, en las cuales se desenvuelve una historia que muestra las distintas miradas que se ciernen sobre aquellos personajes apartados del colectivo: los ídolos, quienes, en la cumbre del éxito, se convierten en el blanco principal de fantasías, envidas y deseos reprimidos.
Finalista en el Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo 2008, el texto nos ubica ante la muerte del ídolo, un futbolista famoso y la repercusión que de este hecho provocan los medios de difusión, además, explora los mecanismos de gestación de la violencia en las sociedades contemporáneas y las maneras en las que mostramos nostalgia por el ser ausente.
El nombre del dictador alemán aparece sólo un par de veces, sin embargo, su esencia flota durante toda la obra, pues se recuerda su popularidad y la penetración en la sociedad, que llegó a obtener debido a la manipulación mediática.
El elenco está conformado por los actores Lazua Larios, Azalia Ortiz, Carolina Vidal, Llever Aiza, Sonia Franco, Roberto Ríos, Alicia Laguna y David Gaitán.
La puesta en escena Hitler en el corazón se presentará en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque (atrás del Auditorio Nacional) el jueves 24 a las 20:30 horas.
Con información de la Agencia Cultural N22
Revista Distrital
Como parte de las actividades del Festival de México fue escenificada la obra Hitler en el corazón, pieza teatral que relata el impacto generado por la manipulación mediática y su repercusión en la población.
Escrita y dirigida por Noé Muñoz, la puesta en escena se divide en tres partes: Esquirla, Relatos y Punzadas, en las cuales se desenvuelve una historia que muestra las distintas miradas que se ciernen sobre aquellos personajes apartados del colectivo: los ídolos, quienes, en la cumbre del éxito, se convierten en el blanco principal de fantasías, envidas y deseos reprimidos.
Finalista en el Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo 2008, el texto nos ubica ante la muerte del ídolo, un futbolista famoso y la repercusión que de este hecho provocan los medios de difusión, además, explora los mecanismos de gestación de la violencia en las sociedades contemporáneas y las maneras en las que mostramos nostalgia por el ser ausente.
El nombre del dictador alemán aparece sólo un par de veces, sin embargo, su esencia flota durante toda la obra, pues se recuerda su popularidad y la penetración en la sociedad, que llegó a obtener debido a la manipulación mediática.
El elenco está conformado por los actores Lazua Larios, Azalia Ortiz, Carolina Vidal, Llever Aiza, Sonia Franco, Roberto Ríos, Alicia Laguna y David Gaitán.
La puesta en escena Hitler en el corazón se presentará en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque (atrás del Auditorio Nacional) el jueves 24 a las 20:30 horas.
Con información de la Agencia Cultural N22
domingo, 13 de marzo de 2011
Registra avance de 80 por ciento nuevo complejo de la Filmoteca
Ciudad de México/domingo, 13 de marzo 2011
Revista Distrital
Por Manuel Bello Hernández
Tres bóvedas, una galería, una sala permanente para la exhibición de aparatos antiguos relacionados con el Séptimo arte, dos salas de cine, una de usos múltiples, una aula para talleres de museografía y oficinas, integraran el nuevo complejo de la Filmoteca de la UNAM, en Ciudad Universitaria (CU).
Así lo dio a conocer su directora, Guadalupe Ferrer Andrade, quien comentó a Notimex que el espacio anexo que se construye en las instalaciones de esa institución en la Máxima casa de estudios, iniciará su mudanza en mayo próximo.
De acuerdo con la funcionaria académica, el nuevo complejo que se edifica lleva un avance del 80 por ciento y se espera que en el otoño esté listo y operando al 100 por ciento.
"En mayo iniciamos el cambio y tenemos la esperanza de que en septiembre inauguremos. Por ahora nos encontramos al 80 por ciento, estamos en la parte de los acabados", dijo.
Según Ferrer, el proyecto que forma parte de los 50 años de la fundación de la Filmoteca, albergará, además de todas las funciones de la institución, un Centro de Documentación para consulta de expertos y amantes del Séptimo arte.
"Tendrá libros, documentos, diarios personales de algunos personajes de la cinematografía nacional, cartas, una colección de carteles, de fotografías y una más de películas en DVD, ésta última como material de consulta para investigadores", señaló.
Detalló que serán dos los módulos complementos, los cuales albergarán tres bóvedas, dos de ellas para el resguardo del acervo fílmico y la otra para custodiar papel con la temperatura adecuada.
Una galería, una sala permanente para la exhibición de aparatos antiguos, dos salas de cine, una de usos múltiples, una aula para talleres de museografía, así como talleres de unificación y restauración, y un laboratorio.
"Estamos edificando unas instalaciones que cumplirán con las necesidades que tenemos", dijo Ferrer.
Es de mencionar que con este proyecto, la Filmoteca estará completa a 15 años de su construcción en Ciudad Universitaria.
Hace tres lustros durante la construcción del edificio sede ubicado en el Circuito Mario de la Cueva, quedaron pendientes dos módulos más, los cuales no se concluyeron por diversos factores, entre ellos, presupuesto.
En aquella ocasión sólo se construyó una tercera parte y ahora se edifica de igual forma, dos terceras partes, para concluir de esta manera con el proyecto original.
Cabe destacar que éste estaba listo desde hace 15 años, pero sólo se efectuó una tercera parte y quedó pendiente de construir el resto.
Por lo que hace el Salón Cinematográfico "El Fósforo" y que se encontraba en el número 43 del Antiguo Colegio de San Ildefonso en el Centro Histórico, así como el resto de la Filmoteca, se encuentran de manera provisional a un espacio de la UNAM ubicado en el número 722 de la avenida Miguel Ángel de Quevedo, en Coyoacán. (Con información de Notimex)
Revista Distrital
Por Manuel Bello Hernández
Tres bóvedas, una galería, una sala permanente para la exhibición de aparatos antiguos relacionados con el Séptimo arte, dos salas de cine, una de usos múltiples, una aula para talleres de museografía y oficinas, integraran el nuevo complejo de la Filmoteca de la UNAM, en Ciudad Universitaria (CU).
Así lo dio a conocer su directora, Guadalupe Ferrer Andrade, quien comentó a Notimex que el espacio anexo que se construye en las instalaciones de esa institución en la Máxima casa de estudios, iniciará su mudanza en mayo próximo.
De acuerdo con la funcionaria académica, el nuevo complejo que se edifica lleva un avance del 80 por ciento y se espera que en el otoño esté listo y operando al 100 por ciento.
"En mayo iniciamos el cambio y tenemos la esperanza de que en septiembre inauguremos. Por ahora nos encontramos al 80 por ciento, estamos en la parte de los acabados", dijo.
Según Ferrer, el proyecto que forma parte de los 50 años de la fundación de la Filmoteca, albergará, además de todas las funciones de la institución, un Centro de Documentación para consulta de expertos y amantes del Séptimo arte.
"Tendrá libros, documentos, diarios personales de algunos personajes de la cinematografía nacional, cartas, una colección de carteles, de fotografías y una más de películas en DVD, ésta última como material de consulta para investigadores", señaló.
Detalló que serán dos los módulos complementos, los cuales albergarán tres bóvedas, dos de ellas para el resguardo del acervo fílmico y la otra para custodiar papel con la temperatura adecuada.
Una galería, una sala permanente para la exhibición de aparatos antiguos, dos salas de cine, una de usos múltiples, una aula para talleres de museografía, así como talleres de unificación y restauración, y un laboratorio.
"Estamos edificando unas instalaciones que cumplirán con las necesidades que tenemos", dijo Ferrer.
Es de mencionar que con este proyecto, la Filmoteca estará completa a 15 años de su construcción en Ciudad Universitaria.
Hace tres lustros durante la construcción del edificio sede ubicado en el Circuito Mario de la Cueva, quedaron pendientes dos módulos más, los cuales no se concluyeron por diversos factores, entre ellos, presupuesto.
En aquella ocasión sólo se construyó una tercera parte y ahora se edifica de igual forma, dos terceras partes, para concluir de esta manera con el proyecto original.
Cabe destacar que éste estaba listo desde hace 15 años, pero sólo se efectuó una tercera parte y quedó pendiente de construir el resto.
Por lo que hace el Salón Cinematográfico "El Fósforo" y que se encontraba en el número 43 del Antiguo Colegio de San Ildefonso en el Centro Histórico, así como el resto de la Filmoteca, se encuentran de manera provisional a un espacio de la UNAM ubicado en el número 722 de la avenida Miguel Ángel de Quevedo, en Coyoacán. (Con información de Notimex)
jueves, 10 de marzo de 2011
Cineteca Nacional tendrá sede en Tijuana
TIJUANA,/ jueves, 10 de marzo 2011
Revista Distrital
La Cineteca Tijuana será la primera sede descentralizada de la Cineteca Nacional y formará parte del Centro Cultural Tijuana, donde se construirá una sala de proyecciones para películas en 35 milímetros que llevará el nombre de Carlos Monsiváis, en homenaje al escritor y cronista fallecido el año pasado, quien mantuvo una estrecha relación con el CECUT y, en general, con esta frontera.
Así se dio a conocer en conferencia de prensa ofrecida en las instalaciones del CECUT, encabezada por la titular de la Cineteca Nacional, Paula Astorga Riestra, y el director general del CECUT, Virgilio Muñoz.
También estuvieron presentes el gerente de Medios Audiovisuales, Edgar Rodríguez; el responsable del proyecto de construcción de la sala Carlos Monsiváis, Daniel Íñiguez, y el crítico de cine Carlos Sarabia.
Durante 2011, la Cineteca Nacional da continuidad a su plan de trabajo integral, donde la programación más destacada del cine internacional y nacional se mantiene como punto medular de sus actividades; además, dará inicio a innovadores proyectos que garantizan el incremento y la conservación del patrimonio fílmico nacional, que es uno de los ejes de la política cultural del siglo XXI, y entre los que figura la construcción de dos bóvedas más para resguardo de películas.
A lo largo del presente año, la Cineteca Nacional seguirá promoviendo la descentralización de la cultura cinematográfica como parte de su programa La Cineteca Va, que, entre otras iniciativas, incluye la creación de varias Cinetecas en diferentes ciudades del país, siendo la Cineteca Tijuana la primera de ellas.
Se trata de un nuevo espacio para la difusión de la cultura cinematográfica que formará parte del Centro Cultural Tijuana, que ya tiene camino recorrido en el campo audiovisual.
La creación de la Cineteca Tijuana forma parte del proyecto "Cineteca va", una iniciativa nacida en julio de 2010 cuyo principal objetivo es reforzar el circuito de exhibiciones de esta institución por medio de la creación de una red alternativa impulsada con el apoyo de centros culturales, universidades y otras instancias públicas y privadas.
El interés que ha despertado "Cineteca va" ha sido tal que el proyecto ha viajado a diversas sedes al interior de la República, entre las que se encuentran el Cine Morelos, en Cuernavaca; el Cine Foro de la Universidad de Guadalajara, la Cineteca de Nuevo León, en Monterrey, Cine Palacio en Saltillo y la Cineteca de Durango.
A su vez, el maestro Virgilio Muñoz precisó que la Cineteca Tijuana es resultado de la conjunción de esfuerzos de varias instituciones, entre las que mencionó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la propia Cineteca Nacional, el CECUT y otras entidades públicas y privadas.
La Cineteca Tijuana es un concepto que englobará todas las actividades cinematográficas que el CECUT ya viene presentando dentro y fuera de sus instalaciones. Es decir, la Cineteca Tijuana abarca tanto las proyecciones del Domo IMAX y la sala de video, al igual las conferencias, presentaciones de libros, cursos y diplomados sobre temas cinematográficos, que también viene ofreciendo el CECUT desde hace varios años.
La creación de la Cineteca Tijuana es una iniciativa importante no sólo para la ciudad que cuenta con una larga tradición en materia de cinematografía y el propio Centro Cultural, donde desde su inicio han estado presentes las actividades audiovisuales, sino para el país en la medida que abre un punto más para la consolidación de la cultura cinematográfica.
A su infraestructura existente (Domo IMAX y sala de video), el CECUT añadirá una sala de proyecciones para películas en 35 mm, con capacidad para 230 espectadores, quienes podrán disfrutar de ciclos temáticos, de género, de autor y demás. Para dicho proyecto, cuya construcción arranca en abril próximo, se destinarán poco más de 11 millones de pesos, los cuales ya están considerados en el presupuesto que ejercerá este año la institución.
Pero antes de esa fecha, el concepto de la Cineteca Tijuana dará inicio con la proyección del ciclo en 16 mm, Homenaje a Claude Chabrol, organizado gracias al apoyo de la Embajada de Francia en México y la propia Cineteca Nacional.
Asimismo, como parte de la Cineteca Tijuana, el CECUT contará con una Mediateca, misma que reunirá la primera colección especializada en artes audiovisuales en nuestro país e incluirá materiales de artistas originarios de la región.
La asociación estratégica con la Cineteca Nacional garantiza un trabajo conjunto con la Cineteca Tijuana, al proponer y facilitar programación de la más alta calidad, además de prestar apoyo en la organización de actividades complementarias a las exposiciones y actividades realizadas en el CECUT.
También como resultado de la colaboración con la Cineteca Nacional, la Muestra Internacional de Cine regresará a Tijuana, donde se proyectó hasta 2005 por iniciativa de una asociación civil, pero que a partir del 25 de marzo se volverá a exhibir, ahora en su edición 52.
Con información de la Agencia Cultural N22
Revista Distrital
La Cineteca Tijuana será la primera sede descentralizada de la Cineteca Nacional y formará parte del Centro Cultural Tijuana, donde se construirá una sala de proyecciones para películas en 35 milímetros que llevará el nombre de Carlos Monsiváis, en homenaje al escritor y cronista fallecido el año pasado, quien mantuvo una estrecha relación con el CECUT y, en general, con esta frontera.
Así se dio a conocer en conferencia de prensa ofrecida en las instalaciones del CECUT, encabezada por la titular de la Cineteca Nacional, Paula Astorga Riestra, y el director general del CECUT, Virgilio Muñoz.
También estuvieron presentes el gerente de Medios Audiovisuales, Edgar Rodríguez; el responsable del proyecto de construcción de la sala Carlos Monsiváis, Daniel Íñiguez, y el crítico de cine Carlos Sarabia.
Durante 2011, la Cineteca Nacional da continuidad a su plan de trabajo integral, donde la programación más destacada del cine internacional y nacional se mantiene como punto medular de sus actividades; además, dará inicio a innovadores proyectos que garantizan el incremento y la conservación del patrimonio fílmico nacional, que es uno de los ejes de la política cultural del siglo XXI, y entre los que figura la construcción de dos bóvedas más para resguardo de películas.
A lo largo del presente año, la Cineteca Nacional seguirá promoviendo la descentralización de la cultura cinematográfica como parte de su programa La Cineteca Va, que, entre otras iniciativas, incluye la creación de varias Cinetecas en diferentes ciudades del país, siendo la Cineteca Tijuana la primera de ellas.
Se trata de un nuevo espacio para la difusión de la cultura cinematográfica que formará parte del Centro Cultural Tijuana, que ya tiene camino recorrido en el campo audiovisual.
La creación de la Cineteca Tijuana forma parte del proyecto "Cineteca va", una iniciativa nacida en julio de 2010 cuyo principal objetivo es reforzar el circuito de exhibiciones de esta institución por medio de la creación de una red alternativa impulsada con el apoyo de centros culturales, universidades y otras instancias públicas y privadas.
El interés que ha despertado "Cineteca va" ha sido tal que el proyecto ha viajado a diversas sedes al interior de la República, entre las que se encuentran el Cine Morelos, en Cuernavaca; el Cine Foro de la Universidad de Guadalajara, la Cineteca de Nuevo León, en Monterrey, Cine Palacio en Saltillo y la Cineteca de Durango.
A su vez, el maestro Virgilio Muñoz precisó que la Cineteca Tijuana es resultado de la conjunción de esfuerzos de varias instituciones, entre las que mencionó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la propia Cineteca Nacional, el CECUT y otras entidades públicas y privadas.
La Cineteca Tijuana es un concepto que englobará todas las actividades cinematográficas que el CECUT ya viene presentando dentro y fuera de sus instalaciones. Es decir, la Cineteca Tijuana abarca tanto las proyecciones del Domo IMAX y la sala de video, al igual las conferencias, presentaciones de libros, cursos y diplomados sobre temas cinematográficos, que también viene ofreciendo el CECUT desde hace varios años.
La creación de la Cineteca Tijuana es una iniciativa importante no sólo para la ciudad que cuenta con una larga tradición en materia de cinematografía y el propio Centro Cultural, donde desde su inicio han estado presentes las actividades audiovisuales, sino para el país en la medida que abre un punto más para la consolidación de la cultura cinematográfica.
A su infraestructura existente (Domo IMAX y sala de video), el CECUT añadirá una sala de proyecciones para películas en 35 mm, con capacidad para 230 espectadores, quienes podrán disfrutar de ciclos temáticos, de género, de autor y demás. Para dicho proyecto, cuya construcción arranca en abril próximo, se destinarán poco más de 11 millones de pesos, los cuales ya están considerados en el presupuesto que ejercerá este año la institución.
Pero antes de esa fecha, el concepto de la Cineteca Tijuana dará inicio con la proyección del ciclo en 16 mm, Homenaje a Claude Chabrol, organizado gracias al apoyo de la Embajada de Francia en México y la propia Cineteca Nacional.
Asimismo, como parte de la Cineteca Tijuana, el CECUT contará con una Mediateca, misma que reunirá la primera colección especializada en artes audiovisuales en nuestro país e incluirá materiales de artistas originarios de la región.
La asociación estratégica con la Cineteca Nacional garantiza un trabajo conjunto con la Cineteca Tijuana, al proponer y facilitar programación de la más alta calidad, además de prestar apoyo en la organización de actividades complementarias a las exposiciones y actividades realizadas en el CECUT.
También como resultado de la colaboración con la Cineteca Nacional, la Muestra Internacional de Cine regresará a Tijuana, donde se proyectó hasta 2005 por iniciativa de una asociación civil, pero que a partir del 25 de marzo se volverá a exhibir, ahora en su edición 52.
Con información de la Agencia Cultural N22
miércoles, 9 de marzo de 2011
Especialistas debatirán sobre colapso de la cultura Maya
Revista Distrital
•Más de 200 investigadores de Europa, Oceanía, Asia y América se darán cita en el foro que se efectuará del 13 al 18 de marzo
Más de 200 especialistas de Europa, Oceanía, Asia y América, dedicados al estudio de la cultura Maya, se reunirán en Yucatán del 13 al 18 de marzo, en el III Congreso Internacional de Cultura Maya, donde darán a conocer los avances de sus más recientes investigaciones, entre cuyos temas destacan los relativos al colapso que sufrió esta civilización hace más de mil años, en el periodo Clásico (300 - 900 d.C.).
El encuentro académico reunirá a 232 expertos en distintas ramas de la antropología, la historia y las ciencias sociales, procedentes de Estados Unidos, Guatemala, Alemania, Japón, Corea, Suiza, Suecia, Australia y México, quienes a través de 179 ponencias reflexionarán sobre el conocimiento alcanzado en torno a esta antigua civilización mesoamericana.
El foro, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), a través del Centro INAH-Yucatán, con el apoyo del Gobierno del Estado de Yucatán, el Ayuntamiento de Mérida y la Universidad del Mayab, permitirá compartir experiencias académicas entre los mayistas de Yucatán, con especialistas de otras partes de la península y del mundo.
El arqueólogo Alfredo Barrera Rubio, experto del Centro INAH-Yucatán, informó que en esta tercera edición del congreso se analizarán de manera especial aquellos temas que tienen que ver con el desarrollo de esta civilización, su crisis y su colapso.
"Es un tema que permite extender la reflexión académica hasta el presente, porque los mayas todavía viven, conservan su lengua y sus tradiciones, aunque mucha gente piensa que desaparecieron; en ese sentido, el objetivo de esta edición del foro es difundir esta perspectiva y desprenderse de la idea de que el proceso civilizatorio de los mayas se dio en un solo periodo, el Clásico.
"Es un error circunscribir la civilización Maya únicamente a dicho periodo histórico, que a los ojos de occidente es considerado como el de mayor esplendor, en tanto que fue cuando el arte tuvo sus expresiones mas refinadas; sin embargo, esta civilización también existió en los periodos Preclásico (1000 a.C. - 150 d.C.) y Posclásico (900-1200 d.C.), con una dinámica muy particular en todo el desarrollo de su historia, con sus épocas de esplendor pero también de crisis y colapso."
El especialista del INAH, quien conjuntamente con la investigadora Ruth Gubler, preside el comité organizador del III Congreso Internacional de Cultura Maya, precisó que si bien fueron varios los colapsos, las crisis y los momentos de auge que tuvo esta civilización, ésta no desapareció, continúa viva, "por ello es necesario analizar esa continuidad".
Esta temática, detallo el arqueólogo Barrera Rubio, será abordada en seis conferencias magistrales, desde las perspectivas de la historia del arte, la historia, la arqueología, la antropología y la lingüística.
La conferencia inaugural estará a cargo de Richard D. Hansen, de la Universidad Estatal de Idaho, EU, quien se referirá a la región conocida como Cuenca Mirador-Calakmul, donde hay evidencias de un gran desarrollo cultural durante el Preclásico Medio y Tardío (1000 a.C.-150 d.C.), cuando se construyeron las ciudades más grandes del área maya, con elementos de arquitectura monumental jamás comparados en Mesoamérica, pero donde también se registró un abandono generalizado similar al ocurrido durante el Clásico Tardío (600-900 d.C.).
Destaca también la ponencia magistral del arqueólogo e historiador de arte Kart Taube, de la Universidad de California, en Riverside, EU, titulada Chichén Itzá y Tula, contacto cultural, cambio y continuidad en el Posclásico Temprano del área de Yucatán, en la que analiza la influencia tolteca que se ha identificado en ese sitio maya, misma que el investigador considera recíproca, pues también en ese sitio prehispánico se han identificado elementos de iconografía maya.
A su vez, el historiador John F. Chuchiak, de la Universidad Estatal de Missouri, EU, quien trabaja fuentes documentales, dictará otra conferencia magistral en la que hará un análisis de los intentos coloniales por destruir la escritura jeroglífica de los mayas, así como de los procesos de reacomodo y resistencia por parte de los indígenas que dieron como resultado un pluralismo gráfico entre mayas y yucatecos que duró por siglos.
En el programa de los 15 simposios, los arqueólogos del INAH Carlos Peraza y Pedro Delgado presentarán los resultados de las últimas investigaciones en la Zona Arqueológica de Mayapán, Yucatán, donde se exploraron 95 estructuras del área ceremonial y 10 construcciones de barrios y unidades habitacionales, que han dado por resultado, el descubrimiento de diversos elementos arqueológicos.
El tema del desarrollo de cultos funerarios en las regiones de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán, será presentado por los arqueólogos Antonio Benavides y Ricardo Armijo, del Centro INAH-Campeche, quienes explicarán cómo se generó un fenómeno funerario complejo que incluyó el culto a los muertos, la divinización de ancestros que legitimaban el poder y el enterramiento de cuerpos para consagrar espacios arquitectónicos.
En el simposio Persistencia y adaptación, el manejo de crisis en la ritualidad, coordinado por la investigadora Marianne Gabriel, de la Universidad de Bonn, Alemania, se analizará la dinámica de desarrollo sociocultural que la cultura maya ha mostrado a lo largo de la historia, y que demuestra su capacidad de persistencia y adaptación, así como de reelaboración de procesos y símbolos clave.
Como parte de las actividades paralelas de este congreso internacional, se presentará la exposición Tallando la identidad Maya, que se conforma de una colección de 29 esculturas y estelas talladas en madera, que reflejan el pensamiento maya actual inspirado en la iconografía prehispánica. La muestra será inaugurada el sábado 12 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Peón Contreras.
La inauguración del foro académico se efectuará el domingo 13 de marzo a las 19:30 horas en el Teatro Armando Manzanero, ubicado en el centro de la ciudad de Mérida. Las actividades se desarrollarán del 14 al 18 de marzo en el mismo recinto, de las 9:00 a las 20:00 horas. Entrada libre.
Con información de la Agencia Cultural N22 e INAH
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