Ciudad de México/jueves, 07 de marzo 2011
Revista Distrital
* La viuda del escritor presentó "El último cuaderno de José Saramago"
El Nobel de Literatura 1998, José Saramago (1922-2010), era un personaje que envidiaba mucho a su colega Gabriel García Márquez, pues no entendía cómo es que "Gabo" podía escribir tan bien, aseguró anoche aquí Pilar del Río, viuda del autor portugués.
Durante la presentación del libro "El último cuaderno de José Saramago", la editora hizo un breve recorrido por el ejemplar que recoge los textos que Saramago escribió de forma asidua en su "blog" personal, entre el 23 de marzo de 2009 y el 2 de junio de 2010, 16 días antes de morir en Lanzarote.
Al tomar la palabra, la editora de Saramago al castellano habló de los momentos en que su esposo convivía con sus amigos y colegas, entre ellos Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Darío Fo y Mario Benedetti, mismos que se recogen en el texto.
Según Del Río, Gabo era un "deslumbramiento" para Saramago, pues además de ser una buena persona, poesía una escritura envidiable.
"Le tenía mucha rabia, pues se preguntaba cómo se podía escribir tan bien. Cuando leyó "El general no tiene quien le escriba", se sintió, por un lado, enaltecido como lector y, por el otro, hundido como una persona respecto a que algún día le gustaría escribir, pues en ese momento aún no lo hacía", expresó Del Río.
Dijo que la misma afinidad sentía su esposo por el escritor mexicano Carlos Fuentes, a quien admiraba porque sabía elegir las corbatas y nunca llevaba los pantalones desarreglados.
"Por Fuentes, dijo, sentía deslumbramiento y decía que le podía perdonar todo a él: le puedo perdonar el que haya enseñado México, que haya escrito los libros que ha escrito, entre ellos, "La región más transparente", le puedo perdonar que sea tan buen amigo, pero no le perdonaré que siempre lleve los pantalones tan impecablemente planchados", rememoró Del Río.
Sobre el escritor italiano, Darío Fo, afirmó que eran grandes amigos que se frecuentaban y compartían muchas propuestas.
"Fo es una persona espectacular e histriónica pero cuando intentó presentar candidatura a la alcaldía de Milán (Italia), José lo apoyó, pues decía que era lo mejor que le podía suceder a una ciudad", indicó.
De Mario Benedetti recordó que ambos viajaron varias veces juntos, y agregó que desde la Fundación de Saramago, "lo lanzamos a nivel mundial".
"Sabíamos que ya estaba muy enfermo, y le ayudamos haciendo una especie de Rosario Laico sobre sus poemas por el mundo.
"Comenzamos a mandar a todas partes, a hacer lecturas públicas sobre sus poemas. Incluso en Uruguay, una estación de radio retomó la iniciativa y transmitió 24 horas leyendo poemas de Benedetti", destacó.
De igual manera, Del Río recordó los viajes de Saramago a México, entre ellos, el que realizó a Chiapas, luego del estallido del movimiento zapatista.
"Ahí, no convivimos con zapatistas, ni con el subcomandante Marcos, sino con la comunidad, que es quien no tenía nada que ver. Hicimos un recorrido con Carlos Monsiváis y con el obispo Samuel Ruiz", reveló.
En su oportunidad, el escritor Héctor Aguilar Camín recordó al autor de "La Caverna", como un autor lleno de iluminaciones, nostalgia y juventud, como a un Premio Nobel que a los 87 años decidió hacer un "blog".
Sobre el libro, refirió que se trata "un acto de frescura y una descripción de modo respecto cómo le funcionó el mecanismo literario".
"Es un libro emocionante, es una lección de literatura, humildad y de juventud", dijo Camín al tiempo que mencionó que a casi un año de su muerte, "lo extrañamos y lo vamos extrañar más, y quienes lean esta obra más todavía".
Reflexiones íntimas, comentarios sobre política, pensamientos o simples opiniones de los temas más diversos conforman este libro que cuenta con prólogo de Del Río y del italiano Umberto Eco, en donde la voz del portugués puede volver a escucharse nitidamente.
En cerca de 300 páginas, Saramago acerca al lector al mundo de Kafka, o a la inevitable tristeza de Charlot, o bien, describe la soberbia aventura de coronar la cima de la Montaña Blanca, en Lanzarote.
"Sin duda el gran personaje del texto, es y será José Saramago, y los demás, son sus acompañantes muy queridos; el personaje final es este hombre que siguió escribiendo como si empezara hacerlo con esa frescura e integridad", subrayó Camín.
Una cita de la publicación explica: "este es un libro de vida, un tesoro, un Saramago que nos habla al oído para decirnos que el problema no es la justicia, sino los jueces que la administran en el mundo".
"No habrá más cuadernos, esa mirada oblicua para ver el revés de las cosas, la frontal, sin bajar nunca la cabeza ante el poder, sí para besar, la ironía, la curiosidad, la sabiduría de quien no habiendo nacido para contar sigue contando, y con qué actualidad ahora que ya no está y tanta falta nos sigue haciendo.
"Así son las despedidas de los hombres que saben que han nacido de la tierra y que a la tierra vuelven, pero abrazados a ella, con esa especie de inmortalidad que ofrece el suelo del que nos levantamos cada día, con nuevas experiencias incorporadas. Las de quienes son suelo y tierra, nuestro sustento, tal vez nuestra alma", concluyó Del Río. (Con información de Notimex)
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jueves, 7 de abril de 2011
viernes, 21 de enero de 2011
The New York Times destaca los libros infantiles más sobresalientes
Ciudad de México / viernes, 21 de enero 2011
Distrital Revista
En su edición del pasado 3 de diciembre el New York Times publicó la lista de los más sobresalientes libros para niños del 2010. Solo fueron seleccionados ocho y 3 de ellos son de Océano Travesía:
It´s a Book (¡Es un libro!), Mockingjay (Sinsajo) y Little Prince (El Principito), de Lane Smith, Suzanne Collins y Joann Sfar (adaptación)
En esa misma fecha, el diario neoyorkino, dio a conocer el listado de los 10 mejores libros ilustrados para niños del 2010, en el que destaca: A Sick Day for Amos McGee Un día diferente para Amos McGee de Philip C. Stead con ilustraciones de Erin E. Stead.
Mientras que en su lista regular de cada semana, publicada 2 de enero de 2011, el New York Times incluye dos títulos de Océano Travesía en los primerísimos lugares de best sellers para niños: ¡Es un libro! en séptimo lugar con 17 semanas en la lista y en octavo sitio con 10 semanas en el ranking Art & Max - Art y Max de David Wiesner.
Y, en la lista de los libros seriales para niños y jóvenes más vendidos -del 2 de enero- se encuentra en el 1er. lugar Diary of a wimpy kid - Diario de Greg de Jeff Kinney, con 101 semanas y en el 2° sitio The hunger games - Los juegos del hambre de Suzanne Collins.
Cabe destacar que el 4° y el 5° lugar de la lista lo ocupan: Harry Potter con 238 semanas y Percy Jackson y los dioses del Olimpo con 180 semanas; dos sagas de nuestro sello en distribución Salamandra.
Este reconocimiento a los títulos de Océano Travesía se ve confirmado en otra de las más prestigiosas publicaciones sobre libros, la revista Publishers Weekly, que en su edición del 8 de noviembre pasado dio a conocer su lista con los mejores libros infantiles y juveniles del 2010.
Con información de la Agencia Cultural N22
Distrital Revista
En su edición del pasado 3 de diciembre el New York Times publicó la lista de los más sobresalientes libros para niños del 2010. Solo fueron seleccionados ocho y 3 de ellos son de Océano Travesía:
It´s a Book (¡Es un libro!), Mockingjay (Sinsajo) y Little Prince (El Principito), de Lane Smith, Suzanne Collins y Joann Sfar (adaptación)
En esa misma fecha, el diario neoyorkino, dio a conocer el listado de los 10 mejores libros ilustrados para niños del 2010, en el que destaca: A Sick Day for Amos McGee Un día diferente para Amos McGee de Philip C. Stead con ilustraciones de Erin E. Stead.
Mientras que en su lista regular de cada semana, publicada 2 de enero de 2011, el New York Times incluye dos títulos de Océano Travesía en los primerísimos lugares de best sellers para niños: ¡Es un libro! en séptimo lugar con 17 semanas en la lista y en octavo sitio con 10 semanas en el ranking Art & Max - Art y Max de David Wiesner.
Y, en la lista de los libros seriales para niños y jóvenes más vendidos -del 2 de enero- se encuentra en el 1er. lugar Diary of a wimpy kid - Diario de Greg de Jeff Kinney, con 101 semanas y en el 2° sitio The hunger games - Los juegos del hambre de Suzanne Collins.
Cabe destacar que el 4° y el 5° lugar de la lista lo ocupan: Harry Potter con 238 semanas y Percy Jackson y los dioses del Olimpo con 180 semanas; dos sagas de nuestro sello en distribución Salamandra.
Este reconocimiento a los títulos de Océano Travesía se ve confirmado en otra de las más prestigiosas publicaciones sobre libros, la revista Publishers Weekly, que en su edición del 8 de noviembre pasado dio a conocer su lista con los mejores libros infantiles y juveniles del 2010.
Con información de la Agencia Cultural N22
martes, 4 de enero de 2011
Umberto Eco, el más vendido en el mundo
Ciudad de México / martes, 04 de enero 2011
Distrital Revista
De acuerdo con un sondeo sobre el cierre de ventas de libros en 2010 a nivel mundial, el escritor italiano Umberto Eco, nacido el 5 de enero de 1932, fue uno de los preferidos de los lectores, con su más reciente novela El cementerio de Praga.
La lista de los primeros tres es completada por otros dos grandes de las letras universales contemporáneas, como son Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, con su El sueño del celta, y el escritor británico Ken Follet, con La caída de los titanes.
Además de escritor de libros especializados, como filósofo que es, y de éxitos mundiales como El nombre de la rosa y El péndulo de Foucault, Eco es un especialista en la cultura de masas y popular, en las que hace diferencia.
Existen las dos posiciones clásicas etiquetadas por Umberto Eco: los apocalípticos, herederos de las ideas de la Escuela de Frankfurt, que piensan que la cultura industrializada idiotiza a las masas; y los integrados, aquellos que se sienten atraídos por estos productos y argumentan que nunca antes tanta gente había tenido acceso tan rápido a tanta cultura y son los que hablan de la democratización.
El escritor italiano Umberto Eco, semiólogo y crítico literario y de arte, quien adquirió fama mundial por su novela histórica El nombre de la rosa, de la cual se realizó una brillante adaptación cinematográfica, es actualmente uno de los autores más leídos alrededor del mundo.
Nació en Turín, Italia. Estudió filosofía y literatura titulándose por la Universidad de su ciudad natal en 1954, fecha desde la cual ha sido profesor de estética y semiótica en diferentes instituciones de educación superior como las de Milán, Bolonia, Florencia y Turín.
El fundador en 1969 de la Asociación Internacional de Semiótica se dio a conocer a partir de su tesis El problema estético en Santo Tomás de Aquino, obra editada dos años después de haber obtenido su título universitario.
Mientras daba clases en las universidades de Milán y Florencia, publicó Obra abierta (1962) y La estructura ausente (1968), en las que da cuenta de su trabajo como catedrático y se orienta hacia la investigación de los sistemas de significación y procesos de comunicación.
El también conferencista internacional se ha hecho popular sobre todo a través de dos novelas: El nombre de la rosa(1981) y El péndulo de Foucault (1988), las cuales dan cuenta de sus amplios conocimientos sobre filosofía y literatura.
La primera de esas dos obras, adaptada para el cine en 1986, es una historia detectivesca que se desarrolla en un monasterio en 1327, y en la que une a su erudición la fuerza narrativa de una sensibilidad que para muchos críticos tiene poco que ver con el rigor académico de sus obras anteriores.
Por su parte, El péndulo de Foucault se trata de una fantasía acerca de una conspiración secreta de sabios, construida en torno a temas esotéricos y enfocada hacia una perspectiva ideológica, que propicia una revaloración del arte narrativo del siglo XX.
Otras de sus obras de gran trascendencia son Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas (1965), La forma y el contenido (1971), El signo (1973), Tratado de semiótica general (1975), El súper-hombre de masas (1976) y Desde la periferia al imperio (1977).
En 1995 publicó su novela La isla del día de antes, en 1998 Cinco escritos morales y en 2001 Baudolino, sin embargo, de manera especial, los trabajos teóricos de Eco sobre el análisis de los signos y los significados ha influido y creado secuela en varios círculos académicos.
A iniciativa suya, en febrero de 2000 se creó en Bolonia la Escuela Superior de Estudios Humanísticos, que tiene como fin difundir la cultura universal.
Eco es doctor honoris causa por más de 40 universidades alrededor del mundo, entre las cuales destaca la Complutense de Madrid, la de Tel Aviv, Atenas, Varsovia, Castilla-La Mancha, Libre de Berlín y otras tantas en Estados Unidos.
Además de que ha recibido los más prestigiosos reconocimientos y condecoraciones, entre los cuales destaca la Legión de Honor que otorga el Gobierno de Francia.
Umberto Eco realizó hace unas semanas una serie de presentaciones de su más reciente obra literaria, El cementerio de Praga, que lo ha colocado de nuevo en los primeros sitios de ventas en el mundo.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
De acuerdo con un sondeo sobre el cierre de ventas de libros en 2010 a nivel mundial, el escritor italiano Umberto Eco, nacido el 5 de enero de 1932, fue uno de los preferidos de los lectores, con su más reciente novela El cementerio de Praga.
La lista de los primeros tres es completada por otros dos grandes de las letras universales contemporáneas, como son Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, con su El sueño del celta, y el escritor británico Ken Follet, con La caída de los titanes.
Además de escritor de libros especializados, como filósofo que es, y de éxitos mundiales como El nombre de la rosa y El péndulo de Foucault, Eco es un especialista en la cultura de masas y popular, en las que hace diferencia.
Existen las dos posiciones clásicas etiquetadas por Umberto Eco: los apocalípticos, herederos de las ideas de la Escuela de Frankfurt, que piensan que la cultura industrializada idiotiza a las masas; y los integrados, aquellos que se sienten atraídos por estos productos y argumentan que nunca antes tanta gente había tenido acceso tan rápido a tanta cultura y son los que hablan de la democratización.
El escritor italiano Umberto Eco, semiólogo y crítico literario y de arte, quien adquirió fama mundial por su novela histórica El nombre de la rosa, de la cual se realizó una brillante adaptación cinematográfica, es actualmente uno de los autores más leídos alrededor del mundo.
Nació en Turín, Italia. Estudió filosofía y literatura titulándose por la Universidad de su ciudad natal en 1954, fecha desde la cual ha sido profesor de estética y semiótica en diferentes instituciones de educación superior como las de Milán, Bolonia, Florencia y Turín.
El fundador en 1969 de la Asociación Internacional de Semiótica se dio a conocer a partir de su tesis El problema estético en Santo Tomás de Aquino, obra editada dos años después de haber obtenido su título universitario.
Mientras daba clases en las universidades de Milán y Florencia, publicó Obra abierta (1962) y La estructura ausente (1968), en las que da cuenta de su trabajo como catedrático y se orienta hacia la investigación de los sistemas de significación y procesos de comunicación.
El también conferencista internacional se ha hecho popular sobre todo a través de dos novelas: El nombre de la rosa(1981) y El péndulo de Foucault (1988), las cuales dan cuenta de sus amplios conocimientos sobre filosofía y literatura.
La primera de esas dos obras, adaptada para el cine en 1986, es una historia detectivesca que se desarrolla en un monasterio en 1327, y en la que une a su erudición la fuerza narrativa de una sensibilidad que para muchos críticos tiene poco que ver con el rigor académico de sus obras anteriores.
Por su parte, El péndulo de Foucault se trata de una fantasía acerca de una conspiración secreta de sabios, construida en torno a temas esotéricos y enfocada hacia una perspectiva ideológica, que propicia una revaloración del arte narrativo del siglo XX.
Otras de sus obras de gran trascendencia son Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas (1965), La forma y el contenido (1971), El signo (1973), Tratado de semiótica general (1975), El súper-hombre de masas (1976) y Desde la periferia al imperio (1977).
En 1995 publicó su novela La isla del día de antes, en 1998 Cinco escritos morales y en 2001 Baudolino, sin embargo, de manera especial, los trabajos teóricos de Eco sobre el análisis de los signos y los significados ha influido y creado secuela en varios círculos académicos.
A iniciativa suya, en febrero de 2000 se creó en Bolonia la Escuela Superior de Estudios Humanísticos, que tiene como fin difundir la cultura universal.
Eco es doctor honoris causa por más de 40 universidades alrededor del mundo, entre las cuales destaca la Complutense de Madrid, la de Tel Aviv, Atenas, Varsovia, Castilla-La Mancha, Libre de Berlín y otras tantas en Estados Unidos.
Además de que ha recibido los más prestigiosos reconocimientos y condecoraciones, entre los cuales destaca la Legión de Honor que otorga el Gobierno de Francia.
Umberto Eco realizó hace unas semanas una serie de presentaciones de su más reciente obra literaria, El cementerio de Praga, que lo ha colocado de nuevo en los primeros sitios de ventas en el mundo.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
viernes, 17 de diciembre de 2010
Mexicanos ven mucha televisión, pero leen poco: Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales
Ciudad de México / viernes, 17 de diciembre 2010
N22/ Distrital Revista
Se publicó la Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales realizada para el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA).
La empresa privada encargada es Defoe Experts on Social Reporting con un costo mayor de 7 millones de pesos. Para Consuelo Sáizar, esto permitirá evaluar las políticas en el sector cultural, para identificar las necesidades.
Esta encuesta revela que el 90 por ciento de los mexicanos ve la televisión, en contraste con que 43 por ciento de los mexicanos nunca ha ido a una biblioteca y el 57 por ciento nunca ha estado en una librería y a un 28 % no le gusta leer. Además un 68 por ciento no ha leído un solo libro en este 2010.
Y aunque en la escala de valores un 44% de la población siente orgullo por su país, sólo un trece por ciento siente preocupación por México. Así, un 88 por ciento no pertenece o trabaja en alguna actividad cultural. En cuanto al interés por acciones culturales (teatro, danza, cine, literatura, conciertos) un 34% está poco y algo interesado en acudir a estas actividades, sólo un 13% se interesa en acudir.
Esta encuesta se realizó en los meses de julio y agosto de este año a una población mayor a 13 años cara a cara con 32,000 entrevistas con método aleatorio de estratificación en 3200 secciones electorales. Las respuestas dadas tienen un nivel de confianza de 95%.
Con información de Agencias
N22/ Distrital Revista
Se publicó la Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales realizada para el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA).
La empresa privada encargada es Defoe Experts on Social Reporting con un costo mayor de 7 millones de pesos. Para Consuelo Sáizar, esto permitirá evaluar las políticas en el sector cultural, para identificar las necesidades.
Esta encuesta revela que el 90 por ciento de los mexicanos ve la televisión, en contraste con que 43 por ciento de los mexicanos nunca ha ido a una biblioteca y el 57 por ciento nunca ha estado en una librería y a un 28 % no le gusta leer. Además un 68 por ciento no ha leído un solo libro en este 2010.
Y aunque en la escala de valores un 44% de la población siente orgullo por su país, sólo un trece por ciento siente preocupación por México. Así, un 88 por ciento no pertenece o trabaja en alguna actividad cultural. En cuanto al interés por acciones culturales (teatro, danza, cine, literatura, conciertos) un 34% está poco y algo interesado en acudir a estas actividades, sólo un 13% se interesa en acudir.
Esta encuesta se realizó en los meses de julio y agosto de este año a una población mayor a 13 años cara a cara con 32,000 entrevistas con método aleatorio de estratificación en 3200 secciones electorales. Las respuestas dadas tienen un nivel de confianza de 95%.
Con información de Agencias
martes, 30 de noviembre de 2010
Memoria del pasado, libros de viejo hacia el futuro
Ciudad de México / martes, 30 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
•Encuentro librero organizado por la SHCP. Dialogarán el tema del texto ante su similar digital
Dio inicio la III Feria del Libro Antiguo y de Ocasión, que tiene lugar en el Palacio Nacional, evento se mantendrá hasta el 5 de diciembre albergando 40 librerías y libreros independientes de viejo, anticuarios y ocasión.
Organizada por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), a través de su oficialía Mayor y de la Dirección General de Promoción de Cultura, Obra Pública y Acervo Patrimonial y del Recinto de Homenaje a Benito Juárez, en colaboración con la Conservaduría del Palacio Nacional.
Además de la exposición y venta de libros, se organizarán mesas de debate sobre los libros antiguos, sus ediciones y diseño. De igual forma, se presentará la conferencia magistral "Memoria del Mundo", a cargo de Rosa María Fernández, el 4 de diciembre.
En conferencia de prensa, el librero César Sánchez Obregón, representando al gremio de los libreros de viejo, habló acerca de las dificultades por las que atraviesa el oficio. "Se confunde el oficio del librero con el de comerciante", sentenció al respecto.
Se hizo hincapié al lugar en donde se lleva a cabo esta tercera feria, refiriéndose tanto al Palacio como al centro de la ciudad, como lugares donde se concentran más librerías, empezando por las de Avenida Juárez y culminando con las de la calle Donceles.
Asimismo, se habló sobre el libro electrónico y el impacto de éste hacía los libros, a lo cual, César Sánchez vaticinó una convivencia complementaria entre el libro y su versión digital. Aunado al bajo impacto que ha tenido éste último en México, representando un 5 por ciento en el mercado.
Las actividades culturales complementarias se encuentran el ciclo "Madero y la Revolución Mexicana" con una muestra fotográfica integrada por 45 imágenes y documentos personales del apóstol de la Revolución.
El librero Sánchez Obregón, quien desde 1994 coordina la coalición de libreros, manifestó que la presencia de las librerías de "Viejo" han sido constantes en la Ciudad de México desde 1753, o antes, según consta en diversos archivos.
A la fecha, dijo, existen en esta capital 150 librerías de "Viejo", donde los lectores, investigadores, especialistas y amantes de las publicaciones viejas, agotadas, raras, de colección, primeras ediciones e incunables, pueden hallar satisfacción para sus anhelos literarios.
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/ Distrital Revista
•Encuentro librero organizado por la SHCP. Dialogarán el tema del texto ante su similar digital
Dio inicio la III Feria del Libro Antiguo y de Ocasión, que tiene lugar en el Palacio Nacional, evento se mantendrá hasta el 5 de diciembre albergando 40 librerías y libreros independientes de viejo, anticuarios y ocasión.
Organizada por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), a través de su oficialía Mayor y de la Dirección General de Promoción de Cultura, Obra Pública y Acervo Patrimonial y del Recinto de Homenaje a Benito Juárez, en colaboración con la Conservaduría del Palacio Nacional.
Además de la exposición y venta de libros, se organizarán mesas de debate sobre los libros antiguos, sus ediciones y diseño. De igual forma, se presentará la conferencia magistral "Memoria del Mundo", a cargo de Rosa María Fernández, el 4 de diciembre.
En conferencia de prensa, el librero César Sánchez Obregón, representando al gremio de los libreros de viejo, habló acerca de las dificultades por las que atraviesa el oficio. "Se confunde el oficio del librero con el de comerciante", sentenció al respecto.
Se hizo hincapié al lugar en donde se lleva a cabo esta tercera feria, refiriéndose tanto al Palacio como al centro de la ciudad, como lugares donde se concentran más librerías, empezando por las de Avenida Juárez y culminando con las de la calle Donceles.
Asimismo, se habló sobre el libro electrónico y el impacto de éste hacía los libros, a lo cual, César Sánchez vaticinó una convivencia complementaria entre el libro y su versión digital. Aunado al bajo impacto que ha tenido éste último en México, representando un 5 por ciento en el mercado.
Las actividades culturales complementarias se encuentran el ciclo "Madero y la Revolución Mexicana" con una muestra fotográfica integrada por 45 imágenes y documentos personales del apóstol de la Revolución.
El librero Sánchez Obregón, quien desde 1994 coordina la coalición de libreros, manifestó que la presencia de las librerías de "Viejo" han sido constantes en la Ciudad de México desde 1753, o antes, según consta en diversos archivos.
A la fecha, dijo, existen en esta capital 150 librerías de "Viejo", donde los lectores, investigadores, especialistas y amantes de las publicaciones viejas, agotadas, raras, de colección, primeras ediciones e incunables, pueden hallar satisfacción para sus anhelos literarios.
Con información de la Agencia Cultural N22
jueves, 18 de noviembre de 2010
Guillermo Fadanelli concentra el DF en un hotel céntrico en reciente novela
Ciudad de México / jueves, 18 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
Literatura
Para Guillermo Fadanelli, Hotel D.F. (Random House Mondadori, 2010) surge como una necesidad de hablar sobre la visión que ahora posee de la Ciudad de México. Luego de vivir un tiempo en el extranjero, el autor escribe esta novela en la que diversas personas se ven involucradas y donde ninguna de ellas parece tener la vida asegurada.
El Hotel Isabel, ubicado en el corazón de la ciudad de México, fue testigo de la presentación del texto de Fadanelli, quien estuvo acompañado por Andrés Ramírez (Editor de Random House Mandadori).
Como su título lo sugiere, esta novela habla sobre la fauna que puebla y visita la ciudad de México. Extranjeros, artistas, sicarios, actores, hombres sin destino y más, se encuentran reunidos bajo la sombra y luz de una ciudad que muchos han intentado narrar.
Con un tono de lirismo oscuro y amargo, pero también con toques de humor, el autor relata historias que se entretejen y que dejan ver la melancolía conmovedora que existe dentro de ellas, logrando mostrar los seres y lugares que habitan en este monstruo de concreto titulado Hotel D.F.
En esta novela, los habitantes del Distrito Federal y quienes lo han visitado, podrán reconocer en ella múltiples imágenes de vivencias que a través de la descripción de un periodista, se van redescubriendo, al mismo tiempo, se hace una invitación a reflexionar sobre temas como la muerte, la soledad y la comunicación.
Guillermo Fadanelli, es autor de relatos y novelas como Compraré un rifle, Educar a los topos, Malacara, Lodo y Elogio de la Vagancia, entre otros. Ha colaborado en diarios y revistas como El Universal, Reforma, Fanzines, Letras libres, La tempestad y Moho, esta última fundada por él en 1989 y de la cual funge como director.
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/ Distrital Revista
Literatura
Para Guillermo Fadanelli, Hotel D.F. (Random House Mondadori, 2010) surge como una necesidad de hablar sobre la visión que ahora posee de la Ciudad de México. Luego de vivir un tiempo en el extranjero, el autor escribe esta novela en la que diversas personas se ven involucradas y donde ninguna de ellas parece tener la vida asegurada.
El Hotel Isabel, ubicado en el corazón de la ciudad de México, fue testigo de la presentación del texto de Fadanelli, quien estuvo acompañado por Andrés Ramírez (Editor de Random House Mandadori).
Como su título lo sugiere, esta novela habla sobre la fauna que puebla y visita la ciudad de México. Extranjeros, artistas, sicarios, actores, hombres sin destino y más, se encuentran reunidos bajo la sombra y luz de una ciudad que muchos han intentado narrar.
Con un tono de lirismo oscuro y amargo, pero también con toques de humor, el autor relata historias que se entretejen y que dejan ver la melancolía conmovedora que existe dentro de ellas, logrando mostrar los seres y lugares que habitan en este monstruo de concreto titulado Hotel D.F.
En esta novela, los habitantes del Distrito Federal y quienes lo han visitado, podrán reconocer en ella múltiples imágenes de vivencias que a través de la descripción de un periodista, se van redescubriendo, al mismo tiempo, se hace una invitación a reflexionar sobre temas como la muerte, la soledad y la comunicación.
Guillermo Fadanelli, es autor de relatos y novelas como Compraré un rifle, Educar a los topos, Malacara, Lodo y Elogio de la Vagancia, entre otros. Ha colaborado en diarios y revistas como El Universal, Reforma, Fanzines, Letras libres, La tempestad y Moho, esta última fundada por él en 1989 y de la cual funge como director.
Con información de la Agencia Cultural N22
lunes, 15 de noviembre de 2010
Julieta Venegas participa en programa "Más libros, mejor futuro"
Ciudad de México / lunes, 15 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
La cantante mexicana Julieta Venegas expresó su satisfacción de compartir el gusto por la lectura en el marco de la iniciativa "Más libros, mejor futuro", donde hizo lo propio con algunos fragmentos de Papeles falsos y Todo o nada, de Valeria Luiselli y Brenda Lozano, respectivamente, quienes estuvieron presentes.
"Está bueno compartir la lectura, creo que estamos aquí puros fans de leer; las escritoras de estos libros son muy jóvenes y a mí me invitó Brenda, somos amigas desde hace mucho", dijo la intérprete.
Agregó: "Se me hizo padre venir para compartir el gusto de leer, creo que eso es parte de la vida, todo lo que uno lee es parte de la inspiración".
Venegas compartió que es asidua a la lectura y por ello manifestó que lee desde libros de poesía hasta novelas, además de que recomendó e invitó al público a practicar la lectura.
Por otra parte, la artista respondió a pregunta expresa acerca del Grammy Latino a Mejor Video Musical Versión Corta, el cual ganó por su video "Bien o mal", dirigido por Agustín Alberdi, y que corresponde a dicho tema incluido en "Otra cosa", su más reciente disco.
Julieta Venegas expresó: "Otro (Grammy) para México, fue por un video que a unos les encantó y a otros no. Me parece que en los videos está bueno dar una cosa extra y no sólo hacerlo para que te veas bonita, sino, hay que contar algo".
Añadió: "Agustin Alberdi fue quien realmente propuso la idea con toda una gran femineidad pero llevada a un lugar extraño, todo lo que ocurre en el video te hace preguntar".
Puntualizó: "Me encantó que ganara el Grammy ese video, me dio gusto, orgullo, no pude ir a recibirlo, ahorita apenas estoy empezando a retomar este disco de 'Otra cosa' y seguiré con eso, en breve voy a España".
Respecto de cómo le ha sentado la maternidad, dijo: "Muy bien, la verdad la recomiendo, estoy muy contenta".
Cabe señalar que al acto que tiene como fin la promoción de la lectura en espacios públicos y el cual se realiza desde el pasado domingo en el Kiosco de Coyoacán, en esta ciudad, también contó con la participación de Adán Jodorowsky, y la asistencia, entre el público, de Federico Díaz y Dalilah Polanco.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
La cantante mexicana Julieta Venegas expresó su satisfacción de compartir el gusto por la lectura en el marco de la iniciativa "Más libros, mejor futuro", donde hizo lo propio con algunos fragmentos de Papeles falsos y Todo o nada, de Valeria Luiselli y Brenda Lozano, respectivamente, quienes estuvieron presentes.
"Está bueno compartir la lectura, creo que estamos aquí puros fans de leer; las escritoras de estos libros son muy jóvenes y a mí me invitó Brenda, somos amigas desde hace mucho", dijo la intérprete.
Agregó: "Se me hizo padre venir para compartir el gusto de leer, creo que eso es parte de la vida, todo lo que uno lee es parte de la inspiración".
Venegas compartió que es asidua a la lectura y por ello manifestó que lee desde libros de poesía hasta novelas, además de que recomendó e invitó al público a practicar la lectura.
Por otra parte, la artista respondió a pregunta expresa acerca del Grammy Latino a Mejor Video Musical Versión Corta, el cual ganó por su video "Bien o mal", dirigido por Agustín Alberdi, y que corresponde a dicho tema incluido en "Otra cosa", su más reciente disco.
Julieta Venegas expresó: "Otro (Grammy) para México, fue por un video que a unos les encantó y a otros no. Me parece que en los videos está bueno dar una cosa extra y no sólo hacerlo para que te veas bonita, sino, hay que contar algo".
Añadió: "Agustin Alberdi fue quien realmente propuso la idea con toda una gran femineidad pero llevada a un lugar extraño, todo lo que ocurre en el video te hace preguntar".
Puntualizó: "Me encantó que ganara el Grammy ese video, me dio gusto, orgullo, no pude ir a recibirlo, ahorita apenas estoy empezando a retomar este disco de 'Otra cosa' y seguiré con eso, en breve voy a España".
Respecto de cómo le ha sentado la maternidad, dijo: "Muy bien, la verdad la recomiendo, estoy muy contenta".
Cabe señalar que al acto que tiene como fin la promoción de la lectura en espacios públicos y el cual se realiza desde el pasado domingo en el Kiosco de Coyoacán, en esta ciudad, también contó con la participación de Adán Jodorowsky, y la asistencia, entre el público, de Federico Díaz y Dalilah Polanco.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
miércoles, 13 de octubre de 2010
Publican guía "monsivaíta" sobre la Ciudad de México
Ciudad de México / miércoles, 13 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista
Triste porque el libro ¿A dónde váis, Monsiváis?, realizado ex profeso para festejar el cumpleaños 70 del cronista de la Ciudad de México ya no lo pudo ver el homenajeado, pero satisfecha porque fue publicado, fue como se describió la editora del volumen, Débora Holtz.
Entrevistada sobre el texto que ella y colaboradores darán a conocer en la próxima Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, Holtz aclaró a Notimex que no se pretendía hacer con él un homenaje al autor de libros como Días de guardar y Amor perdido.
No obstante, añadió, terminó por serlo, pues desgraciadamente "Monsi" murió poco antes de que saliera de prensa; "originalmente era un regalo de cumpleaños para celebrar su tránsito por esta Ciudad de México, que era un caldo de cultivo en todos los sentidos, pues como dice en el prólogo de Fabricio Mejía 'las líneas de su mano eran como la Guía Roji de esta ciudad'".
Añadió que "debido a que la investigación nos llevó más tiempo del que habíamos pensado, no se pudo publicar en el momento preciso", pues "agarrar los textos de Monsiváis es meterte en una selva impenetrable, en una vorágine, porque escribió millones y millones de páginas; nos enfrentamos a una investigación bastante ardua".
Comentó que la investigación fue realizada a través de artículos que fueron recabando de distintas revistas, seleccionaron párrafos que hicieran alusión al sitio de la ciudad referido.
Para complementar eso, siguió, contaron con las estampas de amigos de él, para tener como un espejo de lo que sus amigos decían de él, entre los cuales se encuentran cineastas, políticos, escritores y caricaturistas, entre otros.
Aclaró que a pesar de que el también autor de Nuevo catecismo para indios remisos y Apocalipstick lo corrigió y aprobó, ya no lo vio impreso, pero es una publicación gozosa, ya que resulta inconcebible por la "mirada monsivaíta", no por la descripción de los sitios, sino una narración de los sitios a partir de sus manifestaciones urbanas.
"Esta guía sui generis da al lector una impronta de una vida que pudo haber sido o que es, y por otro lado presenta citas de uno de sus libros magistrales, que es su Autobiografía, que escribió a los 26 años".
Incluye el "monsimapa" con todos los sitios de la guía localizados en el mapa para saber dónde están.
Fueron tres años de trabajo y surgió porque cuando Monsiváis iba a cumplir sus 70 años Holtz quería hacer una serie de programas de televisión con él en un minitaxi por la capital, a bordo del cual el autor hablaría de diversos sitios de ésta, lo cual no se pudo hacer por varias razones.
Déborah Holtz refirió que el autor de Escenas de pudor y liviandad revisó la guía, pues estaba interesado en su contenido, de lo que sus "cuates" iban a decir de él, y en ese proceso fueron retiradas varias fotografías.
Refirió que también hubo varias reuniones con Laura Emilia Pacheco, también promotora de libros, lo que indica que Monsiváis estuvo en su momento muy "pegado" al libro y lo aprobó en agosto del año pasado, aunque ya no lo pudo ver impreso. "Para nosotros fue muy devastadora su muerte", dijo acongojada.
El título hace referencia a la frase "¿a dónde váis, Monsiváis, que más valgáis?", que hizo alguno de sus amigos cercanos. La portada es de Óscar Reyes, que es un collage de la ciudad con una fotografía del mismo Monsiváis, tomada por Lourdes Almeida, que expresa el gesto del autor como entre picarón y a gusto.
El texto, coeditado con Random House Mondadori, tiene un tiraje de seis mil ejemplares y el formato tiene la pretensión de ser una guía que tiene referencias puntuales "monsivaitas", con humor.
Por último, Déborah Holtz dijo que la presentación del libro en la Ciudad de México será en noviembre y posteriormente se dará a conocer la fecha exacta y el lugar.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
Triste porque el libro ¿A dónde váis, Monsiváis?, realizado ex profeso para festejar el cumpleaños 70 del cronista de la Ciudad de México ya no lo pudo ver el homenajeado, pero satisfecha porque fue publicado, fue como se describió la editora del volumen, Débora Holtz.
Entrevistada sobre el texto que ella y colaboradores darán a conocer en la próxima Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, Holtz aclaró a Notimex que no se pretendía hacer con él un homenaje al autor de libros como Días de guardar y Amor perdido.
No obstante, añadió, terminó por serlo, pues desgraciadamente "Monsi" murió poco antes de que saliera de prensa; "originalmente era un regalo de cumpleaños para celebrar su tránsito por esta Ciudad de México, que era un caldo de cultivo en todos los sentidos, pues como dice en el prólogo de Fabricio Mejía 'las líneas de su mano eran como la Guía Roji de esta ciudad'".
Añadió que "debido a que la investigación nos llevó más tiempo del que habíamos pensado, no se pudo publicar en el momento preciso", pues "agarrar los textos de Monsiváis es meterte en una selva impenetrable, en una vorágine, porque escribió millones y millones de páginas; nos enfrentamos a una investigación bastante ardua".
Comentó que la investigación fue realizada a través de artículos que fueron recabando de distintas revistas, seleccionaron párrafos que hicieran alusión al sitio de la ciudad referido.
Para complementar eso, siguió, contaron con las estampas de amigos de él, para tener como un espejo de lo que sus amigos decían de él, entre los cuales se encuentran cineastas, políticos, escritores y caricaturistas, entre otros.
Aclaró que a pesar de que el también autor de Nuevo catecismo para indios remisos y Apocalipstick lo corrigió y aprobó, ya no lo vio impreso, pero es una publicación gozosa, ya que resulta inconcebible por la "mirada monsivaíta", no por la descripción de los sitios, sino una narración de los sitios a partir de sus manifestaciones urbanas.
"Esta guía sui generis da al lector una impronta de una vida que pudo haber sido o que es, y por otro lado presenta citas de uno de sus libros magistrales, que es su Autobiografía, que escribió a los 26 años".
Incluye el "monsimapa" con todos los sitios de la guía localizados en el mapa para saber dónde están.
Fueron tres años de trabajo y surgió porque cuando Monsiváis iba a cumplir sus 70 años Holtz quería hacer una serie de programas de televisión con él en un minitaxi por la capital, a bordo del cual el autor hablaría de diversos sitios de ésta, lo cual no se pudo hacer por varias razones.
Déborah Holtz refirió que el autor de Escenas de pudor y liviandad revisó la guía, pues estaba interesado en su contenido, de lo que sus "cuates" iban a decir de él, y en ese proceso fueron retiradas varias fotografías.
Refirió que también hubo varias reuniones con Laura Emilia Pacheco, también promotora de libros, lo que indica que Monsiváis estuvo en su momento muy "pegado" al libro y lo aprobó en agosto del año pasado, aunque ya no lo pudo ver impreso. "Para nosotros fue muy devastadora su muerte", dijo acongojada.
El título hace referencia a la frase "¿a dónde váis, Monsiváis, que más valgáis?", que hizo alguno de sus amigos cercanos. La portada es de Óscar Reyes, que es un collage de la ciudad con una fotografía del mismo Monsiváis, tomada por Lourdes Almeida, que expresa el gesto del autor como entre picarón y a gusto.
El texto, coeditado con Random House Mondadori, tiene un tiraje de seis mil ejemplares y el formato tiene la pretensión de ser una guía que tiene referencias puntuales "monsivaitas", con humor.
Por último, Déborah Holtz dijo que la presentación del libro en la Ciudad de México será en noviembre y posteriormente se dará a conocer la fecha exacta y el lugar.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
domingo, 10 de octubre de 2010
H.P. Lovecraft divagará en el Zócalo capitalino
Ciudad de México / domingo, 10 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista
Conferencias, performance, conciertos, la presentación de un catálogo y un homenaje a H.P.
Lovecraft, a 120 años de su nacimiento, son algunas de las actividades más importantes del XV Festival Internacional de Narrativa Fantástica y Poesía, a celebrarse en el marco de la Feria Internacional del Zócalo 2010.
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) es considerado maestro del misterio; fue un gran innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia (los mitos de Cthulhu), desarrollada en colaboración con otros autores y aún vigente.
Su obra constituye un clásico del terror cósmico materialista, una corriente que se aparta de la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones). También cultivó la poesía, el ensayo y la literatura epistolar.
En el Festival Internacional de Narrativa Fantástica, a celebrarse en los museos de la Ciudad y del Estanquillo, hasta el 17 de este mes, destaca además la mesa redonda Literatura y televisión, con José Gordon, Julio Patán y Nicolás Alvarado, y la entrega del Premio Internacional Goliardos Nuevos Públicos a José Gordon y a Alberto Chimal.
El Premio Internacional Goliardos Nuevos Públicos, a José Gordón, se le entrega por Imaginantes, su serie de cápsulas televisivas, mientras que a Alberto Chimal, por su trabajo de narrativa fantástica.
Como parte de este galardón, a Gordón se le hará entrega de una obra de la artista plástica Laura Pírez, mientras que a Chimal se le otorgará una obra de Eko.
Este premio ha sido entregado a Poppy Z. Brite (Estados Unidos) y Guy Gavriel Kay (Canadá), entre otros.
Este año fue obtenido por Horacio Franco (a quien se le dio una obra de Mariana Tapia) y a Botellita de Jerez (trabajo de Jimena Romero).
El Festival Internacional de Narrativa Fantástica y Poesía fue fundado hace más de una década por los escritores Carlos Montemayor, Libia Brenda Castro, Paco Ignacio Taibo II, Gerardo Porcayo, Alejandro Rosete, Raúl Cuevas y H. Pascal.
Nació como un espacio de diálogo entre distintas áreas de la creación: música, narrativa, poesía artes escénicas y el público, y ha conservado su espíritu transdiscilipnario a lo largo de los años.
Hoy forma parte del Proyecto Nuevos Públicos del Programa de Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura, el Proyecto de Narrativa Fantástica y Poesía del Centro Cultural José Martí y el colectivo Goliardos.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
Conferencias, performance, conciertos, la presentación de un catálogo y un homenaje a H.P.
Lovecraft, a 120 años de su nacimiento, son algunas de las actividades más importantes del XV Festival Internacional de Narrativa Fantástica y Poesía, a celebrarse en el marco de la Feria Internacional del Zócalo 2010.
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) es considerado maestro del misterio; fue un gran innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia (los mitos de Cthulhu), desarrollada en colaboración con otros autores y aún vigente.
Su obra constituye un clásico del terror cósmico materialista, una corriente que se aparta de la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones). También cultivó la poesía, el ensayo y la literatura epistolar.
En el Festival Internacional de Narrativa Fantástica, a celebrarse en los museos de la Ciudad y del Estanquillo, hasta el 17 de este mes, destaca además la mesa redonda Literatura y televisión, con José Gordon, Julio Patán y Nicolás Alvarado, y la entrega del Premio Internacional Goliardos Nuevos Públicos a José Gordon y a Alberto Chimal.
El Premio Internacional Goliardos Nuevos Públicos, a José Gordón, se le entrega por Imaginantes, su serie de cápsulas televisivas, mientras que a Alberto Chimal, por su trabajo de narrativa fantástica.
Como parte de este galardón, a Gordón se le hará entrega de una obra de la artista plástica Laura Pírez, mientras que a Chimal se le otorgará una obra de Eko.
Este premio ha sido entregado a Poppy Z. Brite (Estados Unidos) y Guy Gavriel Kay (Canadá), entre otros.
Este año fue obtenido por Horacio Franco (a quien se le dio una obra de Mariana Tapia) y a Botellita de Jerez (trabajo de Jimena Romero).
El Festival Internacional de Narrativa Fantástica y Poesía fue fundado hace más de una década por los escritores Carlos Montemayor, Libia Brenda Castro, Paco Ignacio Taibo II, Gerardo Porcayo, Alejandro Rosete, Raúl Cuevas y H. Pascal.
Nació como un espacio de diálogo entre distintas áreas de la creación: música, narrativa, poesía artes escénicas y el público, y ha conservado su espíritu transdiscilipnario a lo largo de los años.
Hoy forma parte del Proyecto Nuevos Públicos del Programa de Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura, el Proyecto de Narrativa Fantástica y Poesía del Centro Cultural José Martí y el colectivo Goliardos.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
sábado, 21 de agosto de 2010
Realizan capitalinos compras “de pánico” de libros y útiles escolares
CIUDAD DE MÉXICO / sábado, 21 de agosto de 2010Distrital-Revista
Miles de capitalinos y mexiquenses acuden a los negocios del Centro Histórico de la Ciudad de México para hacer sus compras, –las últimas o en su totalidad– de uniformes, libros y útiles escolares.
En vísperas del regreso a clases resulta casi imposible caminar por las calles infestadas de personas, puestos improvisados en banquetas y gritos de expendedores de toda clase de artículos relacionadas con el regreso a clases.
Afuera de librerías, papelerías y tiendas de artículos escolares las filas se extienden inmensas hasta hacer que la atención de los dependientes parezca lenta.
El Centro Histórico es el sitio más concurrido para ese tipo de compras en estas fechas, porque la gente coincide en que “encuentras todo” y “es más barato que en cualquier otro lado”.
Así, sólo basta armarse de una paciencia infinita para conseguir los mejores precios.
Pero “vale la pena, porque el regreso a clases saca fuego”, según la expresión de Catarino Méndez Montalvo, profesor de sexto año de la escuela Plan de Ayala, ubicada en Naucalpan, estado de México.
El maestro, quien salió de una papelería ubicada en la calle de San Ildefonso, expresó que la compra se le dificultó, aun cuando sólo fue por 10 listas de asistencia para el control de alumnos.
“En Huixquilucan, donde vivo no las encuentro. Les llevo a todos mis compañeros”, indicó.
Dijo que él ya hizo las compras de útiles y uniformes para sus hijos, también en establecimientos del Centro Histórico, pero hace dos semanas.
“Aquí encuentro todo y es más económico incluso, hay quien compra por mayoreo y revende en otros lugares”, comentó.
En la calle de República de Argentina, en la librería de Porrúa lucen inmensas filas. Ahí Silvia Pérez avanza en busca de un solo libro para su hijo, del primer semestre de bachillerato.
Residente de la colonia Pantitlán, dijo que antes de llegar a la Porrúa fue también al Paseo Zócalo-Pino Suárez, pero no encontró lo que necesitaba. Desde hace un mes que empezó su “guardadito” para los útiles, pero “no hay dinero que alcance”.
Explicó que ya pagó un libro de inglés de 150 pesos; uno de geografía, en 200, el uniforme de deportes de la preparatoria en 650 pesos, una guitarra, en mil 200 pesos y aún falta este libro.
“Lo veo por el lado amable, tenemos que apoyar a nuestros hijos y darles los elementos necesarios. Ya es cuestión de que ellos estudien y le echen ganas”, expresó la señora Silvia.
En la calle de Donceles, en la librería Educal, Graciela Rojas hace fila para preguntar por dos libros para su hija del segundo año de primaria. “Están caros”, dice refiriéndose a todo, uniformes, libros y útiles escolares, “por eso vengo aquí, que son más baratos”.
En la calle Del Carmen, los expendios de plumas, gomas, lapiceros, mochilas y toda clase de utensilios escolares concentran a un gran número de personas, que observan los artícuos, preguntan precios y compran.
Ahí Martha Ruiz empezó las compras desde la mañana de este sábado para acompletar todo lo que necesitan sus hijos, uno de guardería y otro de vocacional y al mediodía no iba ni a la mitad.
Se quejó de lo lento que avanzan las filas y “ya he hecho tres”. Para ella, los precios son demasiado altos, por lo que desde hace dos meses hizo su “guardadito” para enfrentar estas compras.
En la calle de Moneda se escuchan los gritos de los vendedores ambulantes. “acércate al remate, casi regalamos”, son algunos de los gritos que se oyen al pasar.
En las salidas y entradas de la estación Zócalo del Metro las aglomeraciones dificultan pasar, debido a las miles de personas que siguen llegando a hacer las compras “de pánico” a poco más de día para que inicie el ciclo escolar 2010-2011. (Con información de Notimex)
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