Ciudad de México/jueves, 21 de abril 2011
Revista Distrital
• La tradición data de hace más de 400 años en México
La corona de espinas, los clavos y el puñal que atraviesa el corazón de la Virgen Dolorosa son algunos de los elementos característicos del Altar de Dolores que, desde hace 82 años, el Museo de El Carmen monta con la intención de preservar y dar a conocer una tradición de más de 400 años en México.
Su origen se remonta a la llegada de la orden franciscana, que introdujo la devoción a la Virgen María, como parte de la evangelización de los indígenas.
Esta costumbre continúa hasta nuestros días para rememorar los siete dolores o sufrimientos que la Virgen María padeció desde el nacimiento hasta la muerte de su hijo.
Es por ello que ocho días previos al Viernes Santo, este museo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), ubicado en la colonia capitalina de San Ángel, elabora el montaje del altar, el cual podrá visitarse hasta el 24 de abril.
La figura central, solicitada en préstamo a la contigua iglesia de El Carmen, es la Virgen Dolorosa, escultura en madera tallada y policromada del siglo XVIII, de aproximadamente 1.60 metros, la cual viste una túnica negra y lleva en sus brazos un corazón de plata atravesado por un puñal que representa uno de los siete dolores de María.
Este sufrimiento se refiere a la profecía de Simeón a María, la cual menciona: "Este Niño está puesto para ruina y resurrección de muchos de Israel, y una espada traspasará tu alma".
Los otros seis son: La persecución de Herodes y la huida a Egipto; Jesús perdido en el Templo por tres días; María encuentra a Jesús cargado con la Cruz; La Crucifixión y Muerte de Nuestro Señor; María recibe a Jesús bajado de la Cruz; y La sepultura de Jesús.
Además, se representan los signos de la Pasión de Cristo: la corona de espinas, los clavos, el martillo, la escalera, la bolsa con 30 monedas que simbolizan el pago que recibió Judas por entregar a Jesús a los fariseos, y los dados con los cuales los soldados se jugaron a suerte la túnica de Cristo.
Se incluyen también macetas de barro en forma de muñecos o borregos donde se siembran, previamente, granos de chía, alpiste, trigo, cebada o amaranto que representan, por un lado, la Eucaristía "la cual fue instituida por Jesús durante la Última Cena" además de simbolizar la tristeza de la Virgen ante la muerte de su hijo, pues dichas plantas en algún momento morirán.
Éstas últimas también están relacionadas con los ritos de fertilidad de la tierra, sincretismo que se dio durante la evangelización debido a la coincidencia entre el periodo de siembra y las actividades de la Semana Santa.
Por esta razón, una vez consumada la conquista e introducida la veneración a imágenes dolientes, los nativos integraron al Altar de Dolores semillas de trigo, alpiste, linaza, entre otras.
De igual forma se incluyen flores blancas o azucenas que son colocadas en el altar que significan la renovación de la vida, por el ciclo de temporada de siembra y la resurrección, y la pureza de la Virgen María.
También se colocan toronjas con banderitas doradas y aguas teñidas de colores que simbolizan las lágrimas de la Virgen María, además de las aguas de sabores que se ofrecen a quienes visitan el altar.
Cada una de éstas tiene un significado propio: la de horchata simboliza la pureza de María, la de chía sus lágrimas, la de limón la esperanza de la Virgen por la resurrección de su hijo, la de tamarindo su amargura, la de melón o naranja el atardecer del Calvario durante la Crucifixión y la de jamaica hace referencia a la sangre de Cristo.
Es característico del altar del Museo de El Carmen, la colocación de esferas de cristal de colores púrpura, dorado o plateado, así como cirios, candeleros y lámparas con aceite cuya intención es que el calor de la flama mueva el papel picado generando un sonido similar al crepitar de la leña.
El altar se localiza en la Capilla Doméstica -ubicada en la planta alta del museo- donde se encuentra el único altar barroco original que sobrevivió del Ex Colegio de San Ángelo Mártir, edificado por la Orden de los Carmelitas Descalzos, el cual data del siglo XVIII.
Desde 1929, el Museo de El Carmen presenta el Altar de Dolores, con sus significaciones históricas e iconográficas.
El montaje es realizado por el área de Museografía y por la gente de la comunidad, bajo la coordinación del director del museo, Alfredo Marín Gutiérrez, y con las aportaciones de la señora Carmelita Mendoza, habitante de la colonia San Ángel desde hace 92 años.
Algunos investigadores consideran que los Altares de Dolores comenzaron a colocarse en 1423 en el Sínodo Provincial en Colonia, Alemania, para venerar a la Virgen de los Dolores o Dolorosa.
Sin embargo, otros piensan que la devoción a la madre de Dios, bajo las advocaciones de nuestra Señora de la Soledad, de la Piedad, la Dolorosa, Nuestra Señora de las Angustias, la Virgen de la Esperanza y la Virgen de los Dolores, surgió en el siglo XIII en Italia, al fundarse la orden de los Siervos de María o Servitas.
La tradición del Altar de Dolores en México se remonta al siglo XVI, con el arribo de los primeros evangelizadores durante la Conquista, pero fue hasta el XVIII cuando aparecieron crónicas y relatos con alusiones concretas a la celebración, para esa época el culto a la Virgen Dolorosa se extendió a las casas, ya que originalmente sólo se practicaba en iglesias y conventos.
El Altar de Dolores en el Museo de El Carmen permanecerá hasta el domingo 24 de abril y se podrá observar de 10:00 a las 17:00 horas.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Mostrando las entradas con la etiqueta Museo. Mostrar todas las entradas
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jueves, 21 de abril de 2011
martes, 19 de abril de 2011
Museo León Trotsky anuncia oferta de literatura, cine y teatro
Ciudad de México/martes, 19 de abril 2011
Revista Distrital
El Museo Casa de León Trotsky invita a todo el público a que asista a los ciclos de teatro, cine, poesía y literatura, que ofrece en sus instalaciones en la histórica casa del político ruso.
Con motivo del "Día Mundial del Libro y el Derecho de Autor", el Museo Trotsky ha invitado a todo aquel que guste de la lectura, a intercambiar un libro y una flor, como una tradición que se celebra a nivel mundial.
El viernes 29 ha programado una lectura a "Poemas Marcianos" del escritor mexicano Francisco Segovia (1958), con un fondo musical, electrónico-acústico en vivo, a cargo del músico Manuel Velásquez.
Para despedir el mes de abril, y para celebrar el "Día del niño", el conjunto de cuenta cuentos "Grupo Sol", de Rosaelena Barrientos y Moisés Mendelewickz, presentarán su función de narración oral, para que el público asistente se deleite con fantásticas historias y se deje llevar por la imaginación.
La semana pasado, en el marco del ciclo "Poesía en el aire: Estación Primavera", la actriz Verónica Volkow y el actor Rodrigo San Martín dieron muestra de su talento en la puesta en escena "Las Elegías de Duino", del escritor alemán Reiner María Rilke (1875-1926), en el auditorio Trotsky.
El cine club Trotsky presentó en su matinée dominical familiar, el ciclo "Los tres chiflados", películas del trío irreverente conformado por Moe, Curly y Larry; y los miércoles de abril continúa con el ciclo "120 años de animación: los grandes del cine animado", los primeros cortos animados.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Revista Distrital
El Museo Casa de León Trotsky invita a todo el público a que asista a los ciclos de teatro, cine, poesía y literatura, que ofrece en sus instalaciones en la histórica casa del político ruso.
Con motivo del "Día Mundial del Libro y el Derecho de Autor", el Museo Trotsky ha invitado a todo aquel que guste de la lectura, a intercambiar un libro y una flor, como una tradición que se celebra a nivel mundial.
El viernes 29 ha programado una lectura a "Poemas Marcianos" del escritor mexicano Francisco Segovia (1958), con un fondo musical, electrónico-acústico en vivo, a cargo del músico Manuel Velásquez.
Para despedir el mes de abril, y para celebrar el "Día del niño", el conjunto de cuenta cuentos "Grupo Sol", de Rosaelena Barrientos y Moisés Mendelewickz, presentarán su función de narración oral, para que el público asistente se deleite con fantásticas historias y se deje llevar por la imaginación.
La semana pasado, en el marco del ciclo "Poesía en el aire: Estación Primavera", la actriz Verónica Volkow y el actor Rodrigo San Martín dieron muestra de su talento en la puesta en escena "Las Elegías de Duino", del escritor alemán Reiner María Rilke (1875-1926), en el auditorio Trotsky.
El cine club Trotsky presentó en su matinée dominical familiar, el ciclo "Los tres chiflados", películas del trío irreverente conformado por Moe, Curly y Larry; y los miércoles de abril continúa con el ciclo "120 años de animación: los grandes del cine animado", los primeros cortos animados.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
jueves, 3 de febrero de 2011
Inaugurarán Museo dedicado a la Mujer
Ciudad de México / jueves, 03 de febrero 2011
Distrital Revista
A partir del 8 de marzo el Distrito Federal tendrá un nuevo recinto cultural, se trata del Museo de la Mujer, mismo que estará dedicado hacer una revisión de la historia de México con enfoque de género, desde la época prehispánica hasta la actualidad,
En conferencia de prensa, la impulsora del proyecto, la historiadora Patricia Galeana, destacó que el nuevo recinto desarrollará un interesante programa de trabajo, e incluirá obras de artistas de la talla de José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Sebastián, Federico Silva, Guillermo Ceniceros, Esther González y Glenda Hecher, entre otros.
Adelantó que el museo tendrá como sede la antigua Imprenta Universitaria, en la calle de Bolivia 17, en el Centro Histórico de esta ciudad, será inaugurado por el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), José Narro Robles.
"Esta propuesta cultural tendrá como fin hacer visible el quehacer histórico de las mujeres y su contribución en la construcción de la nación, para que la contribución de las mujeres en México deje de ser olvidada", explicó la historiadora.
Galeana destacó que será el primer museo de México en su categoría y el segundo en toda América Latina, con el que se busca promover la valoración y el entendimiento del papel de la mujer en la historia del país.
"Será un espacio interactivo donde fomentaremos la tolerancia y el respeto a la diversidad y a los derechos de todas y todos", dijo la también académica de la UNAM.
Recordó que se había propuesto como su sede la Casa de Leona Vicario, por haber sido la primera mujer reconocida en el país tras consumarse la Independencia; sin embargo, al ser un edificio propiedad del gobierno federal con el que no se pudo contar se tuvo entonces el apoyo de la UNAM para establecerlo en este lugar.
Agregó que este espacio museístico es impulsado por la Federación Mexicana de Mujeres Universitarias (FEMU) con el apoyo de la Máxima Casa de Estudios.
La catedrática que imparte clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM dijo que, además de su exposición permanente, en el museo se impartirán conferencias, presentarán libros y habrá ciclos de cine, entre otras actividades.
Todas ellas tendrán como objetivo generar una cultura de equidad, una nueva mentalidad que supere todo tipo de discriminación y prevenga la violencia, subrayó Galeana.
Explicó que la creación de este nuevo museo se logró tras 15 años de insistencia, peticiones y apoyos a diferentes instituciones.
Se dijo satisfecha con este nuevo espacio, pues "se trata de una casa del siglo XIX, universitaria, un espacio pequeño, que, creo, pudimos con la tecnología llenarlo".
Al interior de sus paredes, anotó, se busca cumplir la meta de dar a conocer el papel que han desempeñado las mujeres en la vida nacional, haciendo un análisis comparativo con el resto del mundo y destacando la participación femenina en diversas manifestaciones culturales.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
A partir del 8 de marzo el Distrito Federal tendrá un nuevo recinto cultural, se trata del Museo de la Mujer, mismo que estará dedicado hacer una revisión de la historia de México con enfoque de género, desde la época prehispánica hasta la actualidad,
En conferencia de prensa, la impulsora del proyecto, la historiadora Patricia Galeana, destacó que el nuevo recinto desarrollará un interesante programa de trabajo, e incluirá obras de artistas de la talla de José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Sebastián, Federico Silva, Guillermo Ceniceros, Esther González y Glenda Hecher, entre otros.
Adelantó que el museo tendrá como sede la antigua Imprenta Universitaria, en la calle de Bolivia 17, en el Centro Histórico de esta ciudad, será inaugurado por el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), José Narro Robles.
"Esta propuesta cultural tendrá como fin hacer visible el quehacer histórico de las mujeres y su contribución en la construcción de la nación, para que la contribución de las mujeres en México deje de ser olvidada", explicó la historiadora.
Galeana destacó que será el primer museo de México en su categoría y el segundo en toda América Latina, con el que se busca promover la valoración y el entendimiento del papel de la mujer en la historia del país.
"Será un espacio interactivo donde fomentaremos la tolerancia y el respeto a la diversidad y a los derechos de todas y todos", dijo la también académica de la UNAM.
Recordó que se había propuesto como su sede la Casa de Leona Vicario, por haber sido la primera mujer reconocida en el país tras consumarse la Independencia; sin embargo, al ser un edificio propiedad del gobierno federal con el que no se pudo contar se tuvo entonces el apoyo de la UNAM para establecerlo en este lugar.
Agregó que este espacio museístico es impulsado por la Federación Mexicana de Mujeres Universitarias (FEMU) con el apoyo de la Máxima Casa de Estudios.
La catedrática que imparte clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM dijo que, además de su exposición permanente, en el museo se impartirán conferencias, presentarán libros y habrá ciclos de cine, entre otras actividades.
Todas ellas tendrán como objetivo generar una cultura de equidad, una nueva mentalidad que supere todo tipo de discriminación y prevenga la violencia, subrayó Galeana.
Explicó que la creación de este nuevo museo se logró tras 15 años de insistencia, peticiones y apoyos a diferentes instituciones.
Se dijo satisfecha con este nuevo espacio, pues "se trata de una casa del siglo XIX, universitaria, un espacio pequeño, que, creo, pudimos con la tecnología llenarlo".
Al interior de sus paredes, anotó, se busca cumplir la meta de dar a conocer el papel que han desempeñado las mujeres en la vida nacional, haciendo un análisis comparativo con el resto del mundo y destacando la participación femenina en diversas manifestaciones culturales.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
sábado, 29 de enero de 2011
Saquean tesoros de la antigüedad del Museo de El Cairo
Ciudad de México / sábado, 29 de enero 2011
Distrital Revista
Roma.- Decenas de saqueadores lograron ingresar hoy al Museo de El Cairo y destruyeron dos momias de los faraones, antes de ser expulsados por la policía.
De acuerdo con información de la agencia de noticias italiana Ansa, las autoridades desalojaron a los saqueadores del edificio y dispersaron a grupos de manifestantes que por quinto día consecutivo demandan la dimisión del presidente Hosni Mubarak.
Medios egipcios señalaron que los propios manifestantes formaron una cadena humana alrededor del museo para resguardarlo de los saqueadores, y que posteriormente el inmueble quedó bajo vigilancia de miembros del ejército.
La cadena estadunidense de noticias CNN transmitió por su parte imágenes de los saqueos en el Museo de El Cairo, donde pudieron observarse vitrinas rotas y varios objetos de las colecciones en el suelo.
El museo se convirtió en blanco de los saqueadores en medio de las manifestaciones, ya que está ubicado en una zona céntrica donde se han producido violentos enfrentamientos entre inconformes y la policía.
El Museo de El Cairo, ubicado en pleno centro de la capital egipcia, resguarda tesoros de la antigüedad de gran valor histórico, como la tumba del faraón Tuntankhamon, descubierta por Howard Carter en 1922, así como la máscara de oro del mismo gobernante.
Las fuentes indicaron que a pesar de la presencia de tanquetas blindadas del ejército, decenas de personas saquearon también comercios de la capital, como un supermercado de la cadena Carrefour.
Medios egipcios informaron que también se han registrado saqueos en algunos edificios gubernamentales, como el del partido gobernante, el Partido Democrático Nacional, de donde se han llevado mobiliarios, ordenadores y otros artículos.(Con información de Notimex)
Distrital Revista
Roma.- Decenas de saqueadores lograron ingresar hoy al Museo de El Cairo y destruyeron dos momias de los faraones, antes de ser expulsados por la policía.
De acuerdo con información de la agencia de noticias italiana Ansa, las autoridades desalojaron a los saqueadores del edificio y dispersaron a grupos de manifestantes que por quinto día consecutivo demandan la dimisión del presidente Hosni Mubarak.
Medios egipcios señalaron que los propios manifestantes formaron una cadena humana alrededor del museo para resguardarlo de los saqueadores, y que posteriormente el inmueble quedó bajo vigilancia de miembros del ejército.
La cadena estadunidense de noticias CNN transmitió por su parte imágenes de los saqueos en el Museo de El Cairo, donde pudieron observarse vitrinas rotas y varios objetos de las colecciones en el suelo.
El museo se convirtió en blanco de los saqueadores en medio de las manifestaciones, ya que está ubicado en una zona céntrica donde se han producido violentos enfrentamientos entre inconformes y la policía.
El Museo de El Cairo, ubicado en pleno centro de la capital egipcia, resguarda tesoros de la antigüedad de gran valor histórico, como la tumba del faraón Tuntankhamon, descubierta por Howard Carter en 1922, así como la máscara de oro del mismo gobernante.
Las fuentes indicaron que a pesar de la presencia de tanquetas blindadas del ejército, decenas de personas saquearon también comercios de la capital, como un supermercado de la cadena Carrefour.
Medios egipcios informaron que también se han registrado saqueos en algunos edificios gubernamentales, como el del partido gobernante, el Partido Democrático Nacional, de donde se han llevado mobiliarios, ordenadores y otros artículos.(Con información de Notimex)
martes, 25 de enero de 2011
Abrirán un mini museo en torno al mezcal
Ciudad de México / martes, 25 de enero 2011
Distrital Revista
El Mini Museo del Mezcal abrió sus puertas para dar a conocer los procesos de destilación, así como los distintos tipos de mezcal y su procedencia.
Compuesta por tres secuencias de imágenes y poco más de 10 instrumentos de destilación, esta exposición recorrerá distintos espacios que busquen fortalecer las raíces culturales y la conservación de esta tradición.
En entrevista con Notimex, el coordinador del recinto, Cornelio Pérez Ricárdez, aseguró que "el público podrá conocer distintos procesos de destilación, tipos de magueyes y cuál es la calidad de los diferentes tipos de mezcal, además de saber qué es un aperlado y todo lo qué se debe saber para el consumo de un buen mezcal".
Detalló que el Mini Museo del Mezcal ofrecerá los martes, jueves y sábados, muestras del proceso de destilación a cargo del experto Gustavo Contreras y el propio Cornelio Pérez.
Los diferentes procesos de destilación característicos de distintos estados del país serán apreciados por los visitantes al recinto.
"Entre las piezas que exhibirá el museo se encuentran carrizos con jícaras, cuernos de toro que se emplean en Jalisco y el escobillón de hojas de pino que usan en Michoacán" dijo Pérez Ricárdez.
La parte escrita también figura en la exposición, ya que el Mini Museo del Mezcal contará con textos de distintos autores mexicanos. "La idea es que la gente conozca más sobre el mezcal, porque la poca información existente está distribuida en las bibliotecas, pero no hay un espacio donde se pueda conocer de este proceso", aseguró la fuente.
Creado a partir de una iniciativa independiente, El Mini Museo del Mezcal está preparado para recibir a todos sus seguidores en Red Fly (Mezcalina Fly), ubicado en la Colonia Roma, Ciudad de México.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
El Mini Museo del Mezcal abrió sus puertas para dar a conocer los procesos de destilación, así como los distintos tipos de mezcal y su procedencia.
Compuesta por tres secuencias de imágenes y poco más de 10 instrumentos de destilación, esta exposición recorrerá distintos espacios que busquen fortalecer las raíces culturales y la conservación de esta tradición.
En entrevista con Notimex, el coordinador del recinto, Cornelio Pérez Ricárdez, aseguró que "el público podrá conocer distintos procesos de destilación, tipos de magueyes y cuál es la calidad de los diferentes tipos de mezcal, además de saber qué es un aperlado y todo lo qué se debe saber para el consumo de un buen mezcal".
Detalló que el Mini Museo del Mezcal ofrecerá los martes, jueves y sábados, muestras del proceso de destilación a cargo del experto Gustavo Contreras y el propio Cornelio Pérez.
Los diferentes procesos de destilación característicos de distintos estados del país serán apreciados por los visitantes al recinto.
"Entre las piezas que exhibirá el museo se encuentran carrizos con jícaras, cuernos de toro que se emplean en Jalisco y el escobillón de hojas de pino que usan en Michoacán" dijo Pérez Ricárdez.
La parte escrita también figura en la exposición, ya que el Mini Museo del Mezcal contará con textos de distintos autores mexicanos. "La idea es que la gente conozca más sobre el mezcal, porque la poca información existente está distribuida en las bibliotecas, pero no hay un espacio donde se pueda conocer de este proceso", aseguró la fuente.
Creado a partir de una iniciativa independiente, El Mini Museo del Mezcal está preparado para recibir a todos sus seguidores en Red Fly (Mezcalina Fly), ubicado en la Colonia Roma, Ciudad de México.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
sábado, 15 de enero de 2011
Recibe el Museo Universitario del Chopo al cine experimental
Ciudad de México / sábado, 15 de enero 20101
Distrital Revista
El Museo Universitario del Chopo abre su Foro del Dinosaurio "Juan José Gurrola" al séptimo arte, y el 27 de enero próximo presentará la producción experimental, "Axis Ater", realizada por Dr. Fanatik y Lorenzo Lagrava.
El recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) explicó que se trata de un material que a través de una sucesión de imágenes grabadas y manejadas digitalmente presenta las experiencias oníricas de los personajes, mismas que provocan en el espectador diversas atmósferas.
A través de un comunicado de prensa, explicó que el filme se basa en los registros audiovisuales de las acciones de los personajes, los cuales fueron intervenidos digitalmente con base en ideas abstractas y subliminales.
Para Lagrava, "Axis Ater" no se compara con otros géneros cinematográficos ya que
Sus autores se han dedicado a registrar escenas y editar forjando una trama con escenas de sueños, surrealismo y paisajes subliminales pictóricos.
En la producción, que revive la tradición del cine musicalizado en vivo, ahora con el uso de herramientas tecnológicas, participan los actores Nancy Castro, Fernando Arroyo, Luis Avila, Maga Z., Mauricio Dantiacq, Rosa Pascual, Yesenia Hernández y el grupo de arte experimental Laguna Negra.
Será musicalizada en vivo por Los Warhol, que se integran por Dr. Fanatik, Lorenzo Lagrava, Alan Bengoa y Carlos Monroy. La duración es de 80 minutos aproximadamente. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
El Museo Universitario del Chopo abre su Foro del Dinosaurio "Juan José Gurrola" al séptimo arte, y el 27 de enero próximo presentará la producción experimental, "Axis Ater", realizada por Dr. Fanatik y Lorenzo Lagrava.
El recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) explicó que se trata de un material que a través de una sucesión de imágenes grabadas y manejadas digitalmente presenta las experiencias oníricas de los personajes, mismas que provocan en el espectador diversas atmósferas.
A través de un comunicado de prensa, explicó que el filme se basa en los registros audiovisuales de las acciones de los personajes, los cuales fueron intervenidos digitalmente con base en ideas abstractas y subliminales.
Para Lagrava, "Axis Ater" no se compara con otros géneros cinematográficos ya que
Sus autores se han dedicado a registrar escenas y editar forjando una trama con escenas de sueños, surrealismo y paisajes subliminales pictóricos.
En la producción, que revive la tradición del cine musicalizado en vivo, ahora con el uso de herramientas tecnológicas, participan los actores Nancy Castro, Fernando Arroyo, Luis Avila, Maga Z., Mauricio Dantiacq, Rosa Pascual, Yesenia Hernández y el grupo de arte experimental Laguna Negra.
Será musicalizada en vivo por Los Warhol, que se integran por Dr. Fanatik, Lorenzo Lagrava, Alan Bengoa y Carlos Monroy. La duración es de 80 minutos aproximadamente. (Con información de Notimex)
domingo, 2 de enero de 2011
Será Panteón Civil de Dolores el museo más grande de América Latina
Ciudad de México / domingo, 02 de enero 2011
Distrital Revista
La delegación Miguel Hidalgo tiene planeado poner en marcha este 2011 un proyecto cultural en el Panteón Civil de Dolores, para convertirlo en el museo más grande de América Latina, anunció Rocío Verena Ocampo Rabadán.
La subdirectora de Servicios al Público de la demarcación expuso que además de contar con la Rotonda de las Personas Ilustres, el panteón hará recorridos para visitar unas 600 tumbas y monumentos con valor histórico y arquitectónico, que se convertirán en un fascinante atractivo para el turismo nacional e internacional.(Con información de Notimex)
Distrital Revista
La delegación Miguel Hidalgo tiene planeado poner en marcha este 2011 un proyecto cultural en el Panteón Civil de Dolores, para convertirlo en el museo más grande de América Latina, anunció Rocío Verena Ocampo Rabadán.
La subdirectora de Servicios al Público de la demarcación expuso que además de contar con la Rotonda de las Personas Ilustres, el panteón hará recorridos para visitar unas 600 tumbas y monumentos con valor histórico y arquitectónico, que se convertirán en un fascinante atractivo para el turismo nacional e internacional.(Con información de Notimex)
jueves, 30 de diciembre de 2010
Museo de Cera del DF: segundo recinto más visitado en 2010
Ciudad de México/ 30 de diciembre de 2010
N22/Revista Distrital
Con 31 años de existencia, el Museo de Cera de la Ciudad de México se ha consolidado en el gusto del público, al ser el segundo recinto más visitado a nivel nacional durante el 2010, así como el quinto más buscado por internet.
De acuerdo con la Encuesta Nacional de hábitos, prácticas y consumo culturales 2010, el 20 por ciento de la población dijo haber ido a un recinto de este tipo durante el año, y el Museo de Cera fue el segundo más visitado a nivel nacional con un 10 por ciento de menciones después del de Antropología, con un 12 por ciento.
El buscador en internet Google emitió su estadística Zeitgeist 2010 sobre de los temas más buscados a través de su portal. En México, dentro de los recintos de este tipo, el Museo de Cera ocupa el quinto puesto entre los más consultados.
Por ello, en este 2010, el grupo empresarial que dirige este recinto, inició un proceso de remodelación tanto en los museos de Ripley de Guadalajara y de la capital, además de abrir un tercero en el Puerto de Veracruz, de modo que cada ciudad cuenta ahora con un complejo de dos museos.
La remodelación en la Ciudad de México permitió instalar un túnel giratorio de 12 metros de largo, convirtiéndolo en el más largo de Latinoamérica, así como crear el simulador Viaje Fantástico, atracción que por medio de animación 3D y efectos especiales en una sala de proyección logra que el visitante pueda recrear totalmente las sensaciones de un viaje sin moverse de su asiento.
Por primera vez y de manera simultánea en dos de estos recintos se instaló una exposición temporal "Vivamos el Bicentenario", en la Ciudad de México y Guadalajara, presenta en cera a los héroes de la Independencia y la Revolución, acompañados de una museografía que describe su participación y contextualiza los acontecimientos sociales y tecnológicos. Esta muestra ha sido visitada por miles de espectadores.
Además, por medio del programa de visitas escolares muchos niños de todo el país pudieran conocer de una forma más real y entretenida a los personajes históricos. Debido al éxito de esta exposición, se ha decidido adoptar la modalidad de realizar muestras temporales y temáticas durante 2011.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/Revista Distrital
Con 31 años de existencia, el Museo de Cera de la Ciudad de México se ha consolidado en el gusto del público, al ser el segundo recinto más visitado a nivel nacional durante el 2010, así como el quinto más buscado por internet.
De acuerdo con la Encuesta Nacional de hábitos, prácticas y consumo culturales 2010, el 20 por ciento de la población dijo haber ido a un recinto de este tipo durante el año, y el Museo de Cera fue el segundo más visitado a nivel nacional con un 10 por ciento de menciones después del de Antropología, con un 12 por ciento.
El buscador en internet Google emitió su estadística Zeitgeist 2010 sobre de los temas más buscados a través de su portal. En México, dentro de los recintos de este tipo, el Museo de Cera ocupa el quinto puesto entre los más consultados.
Por ello, en este 2010, el grupo empresarial que dirige este recinto, inició un proceso de remodelación tanto en los museos de Ripley de Guadalajara y de la capital, además de abrir un tercero en el Puerto de Veracruz, de modo que cada ciudad cuenta ahora con un complejo de dos museos.
La remodelación en la Ciudad de México permitió instalar un túnel giratorio de 12 metros de largo, convirtiéndolo en el más largo de Latinoamérica, así como crear el simulador Viaje Fantástico, atracción que por medio de animación 3D y efectos especiales en una sala de proyección logra que el visitante pueda recrear totalmente las sensaciones de un viaje sin moverse de su asiento.
Por primera vez y de manera simultánea en dos de estos recintos se instaló una exposición temporal "Vivamos el Bicentenario", en la Ciudad de México y Guadalajara, presenta en cera a los héroes de la Independencia y la Revolución, acompañados de una museografía que describe su participación y contextualiza los acontecimientos sociales y tecnológicos. Esta muestra ha sido visitada por miles de espectadores.
Además, por medio del programa de visitas escolares muchos niños de todo el país pudieran conocer de una forma más real y entretenida a los personajes históricos. Debido al éxito de esta exposición, se ha decidido adoptar la modalidad de realizar muestras temporales y temáticas durante 2011.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
lunes, 27 de diciembre de 2010
Promueve Museo del Juguete Antiguo la cultura popular de México
Ciudad de México / lunes, 27 de diciembre 2010
Distrital Revista
Con el objetivo de preservar y difundir la cultura popular, así como de promover la convivencia familiar y brindar un espacio de diversión, el Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM) amplia su exhibición de 30 mil a 40 mil piezas.
Juguetes artesanales e industriales distribuidos en cuatro salas permanentes, muestran a los visitantes la historia social, cultural y económica de México desde el siglo XIX hasta la actualidad. De esta manera el MUJAM rescata el patrimonio lúdico, cultural y creativo del país.
Durante este 2010 el público disfrutó de tres instalaciones realizadas con materiales reciclables: "Estación espacial", "El negro del salón colonia" y "Rut- Robot", las cuales forman parte del acervo del museo.
Desde noviembre pasado se exhiben "1200 muñecas", una colectiva que incluye a las famosas "Barbies", "Kens" y "señoritas Lili". Además de la colección "Lucha libre", integrada por figuras del combate que representan a los exponentes de este deporte nacional.
Representantes del recinto recordaron que los días 16 y 17 de diciembre se realizó una venta nocturna, en la que los asistentes pudieron adquirir juguetes repetidos de la colección del MUJAM.
En este periodo vacacional, el museo ofreció talleres de arte y música para los pequeños.
La colección que conforma el MUJAM incluye un millón de piezas que fueron adquiridas por un coleccionista privado en 1955. En el 2000 abrió sus puertas para ser mostrada a familiares, clientes, amigos y familiares. Fue hasta 2006 cuando fue abierto para el público en general este mágico lugar que invita a conocer la vida cotidiana de los mexicanos a partir de los años 30 a través de los juguetes.
(Con información de Notimex)
Distrital Revista
Con el objetivo de preservar y difundir la cultura popular, así como de promover la convivencia familiar y brindar un espacio de diversión, el Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM) amplia su exhibición de 30 mil a 40 mil piezas.
Juguetes artesanales e industriales distribuidos en cuatro salas permanentes, muestran a los visitantes la historia social, cultural y económica de México desde el siglo XIX hasta la actualidad. De esta manera el MUJAM rescata el patrimonio lúdico, cultural y creativo del país.
Durante este 2010 el público disfrutó de tres instalaciones realizadas con materiales reciclables: "Estación espacial", "El negro del salón colonia" y "Rut- Robot", las cuales forman parte del acervo del museo.
Desde noviembre pasado se exhiben "1200 muñecas", una colectiva que incluye a las famosas "Barbies", "Kens" y "señoritas Lili". Además de la colección "Lucha libre", integrada por figuras del combate que representan a los exponentes de este deporte nacional.
Representantes del recinto recordaron que los días 16 y 17 de diciembre se realizó una venta nocturna, en la que los asistentes pudieron adquirir juguetes repetidos de la colección del MUJAM.
En este periodo vacacional, el museo ofreció talleres de arte y música para los pequeños.
La colección que conforma el MUJAM incluye un millón de piezas que fueron adquiridas por un coleccionista privado en 1955. En el 2000 abrió sus puertas para ser mostrada a familiares, clientes, amigos y familiares. Fue hasta 2006 cuando fue abierto para el público en general este mágico lugar que invita a conocer la vida cotidiana de los mexicanos a partir de los años 30 a través de los juguetes.
(Con información de Notimex)
viernes, 10 de diciembre de 2010
Nuevas exposiciones decembrinas en el Museo del Chopo
Ciudad de México / viernes, 10 de diciembre 2010
N22/ Distrital Revista
Hace 100 años, el edificio que hoy alberga al Museo Universitario del Chopo participó en los festejos del Centenario de la Independencia. En aquella ocasión ahí se presentó una gran exposición del arte y la industria japonesa y por ello fue llamado el Pabellón Japonés.
En 2010, cuando el espacio es un museo de arte contemporáneo, se evoca ese episodio y se presentan dos exposiciones del arte del Japón actual: Jardín de invierno y Kami-Robo, así como la colectiva de pintura mexicana Fábula de dos conflagraciones.
Estas exhibiciones fueron inauguradas este miércoles por Yasushi Takase, ministro de la Embajada de Japón en México; Toru Ono, director de la Fundación Japón en México; Alma Rosa Jiménez, directora del Museo Universitario del Chopo, así como por varios de los artistas participantes.
La exposición Fábula de dos conflagraciones es una muestra colectiva de estampa y pintura en la que un colectivo de artistas visuales reflexiona sobre la importancia y trascendencia de los movimientos armados de 1810 y 1910, a propósito de las celebraciones centenarias. En la muestra participan Rubén Ángeles, Carmen Chami, José Antonio Farrera, Natasha Gray, Sandra del Pilar, Casandra de Santiago, Beatriz Santoyo, Elvira Sarmiento y Alejandra Zermeño.
Los artistas participantes conciben a la Revolución de Independencia y a la Revolución de 1910 como el intento de construir un Estado capaz de conjugar las diversas tradiciones, de grupos étnicos, culturales y regiones geográficas diversas, en un modelo nacional propio. A partir de esta premisa, confrontan los preceptos iniciales de estas luchas, con los propósitos impuestos por los triunfadores y la realidad del México contemporáneo.
La exhibición Jardín de Invierno. El Micropop en el arte contemporáneo japonés, explora las tendencias, clandestinas pero significativas, del arte contemporáneo japonés, compartidas por una generación de artistas que cumplieron la mayoría de edad en los noventa, que si bien se conocen por la gran diversidad de sus metas y técnicas, comparten algunos acercamientos y actitudes hacia el arte y el mundo contemporáneo.
Se trata de una propuesta del curador Midori Matsui, quien inventó la palabra Micropop para resumir una doble meta artística: refrescar la percepción de la realidad más allá de los rígidos marcos de los roles sociales, la clase, el género o la nacionalidad, para lograr la libertad de la imaginación; y para reutilizar el conocimiento, de cosas y ambientes preexistentes para lidiar con las exigencias inmediatas de la vida.
Los artistas que comparten la tendencia Micropop iniciaron su práctica artística a finales de los 90 y principios del año 2000; experimentaron los resultados negativos de la globalización en su etapa de adultos jóvenes, incluyendo la recesión económica, los desastres naturales, así como varios tipos de crímenes violentos causados por la reorganización política de las nuevas religiones; la difusión de la red medio ambiental y la creciente desigualdad social creada por las políticas neoliberales. En consecuencia, creen poco en el progreso de la sociedad, la visión teológica o las metas de éxito material y fama.
Las expresiones de estos creadores parecen modestas y anónimas, utilizan materiales baratos o desechables y adoptan con frecuencia métodos de dibujo y video, "fáciles de lograr". No obstante, transforman los detalles cotidianos, en apariencia insignificantes, los edificios pasados de moda y los lugares banales suburbanos, en experiencias estimulantes, mediante la combinación de cosas heterogéneas y un nuevo contexto en que las cosas caducas cobran nueva vida.
La tercera exposición se refiere a los Kami-Robo, unos robots luchadores de papel, de aproximadamente 15 a 20 centímetros de alto, con articulaciones en los hombros, caderas, codos, rodillas, muñecas y tobillos, que les permiten moverse libremente y sin complicaciones.
Kami-Robo es una muestra que consta de más de 200 piezas originales de robots luchadores, los cuales se inspiran en las populares caricaturas de robots de la televisión japonesa de los años 70. Actualmente, han sido retomados en el cine, el teatro y la fotografía, en ese país.
Tomohori Yasui, creador de estos robots, inició su trabajo desde que era un niño, y durante 29 años ha perfeccionado las piezas usando diversos materiales. Actualmente, su colección es de aproximadamente 400 robots luchadores.
Cada Kami-Robo, explicó el artista, personifica un espíritu guerrero y tiene un nombre y una personalidad bien definida, algunos son tímidos, perspicaces, testarudos, etcétera. En Japón existe la creencia de que los espíritus pueden habitar en objetos inanimados, reflejando sus sentimientos y pensamientos. De esta manera, dentro y fuera del cuadrilátero, los robots luchadores tienen vidas e historias que contar, así como complejas relaciones y batallas que se desarrollan como una saga.
La exposición Fábula de dos conflagraciones, permanecerá abierta hasta el domingo 3 de abril de 2011; Jardín de Invierno estará hasta el miércoles 2 de marzo de 2011; y Kami-Robo podrá ser visitada hasta el lunes 21 de marzo de 2011, en el Museo Universitario del Chopo, ubicado en Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María La Ribera.
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/ Distrital Revista
Hace 100 años, el edificio que hoy alberga al Museo Universitario del Chopo participó en los festejos del Centenario de la Independencia. En aquella ocasión ahí se presentó una gran exposición del arte y la industria japonesa y por ello fue llamado el Pabellón Japonés.
En 2010, cuando el espacio es un museo de arte contemporáneo, se evoca ese episodio y se presentan dos exposiciones del arte del Japón actual: Jardín de invierno y Kami-Robo, así como la colectiva de pintura mexicana Fábula de dos conflagraciones.
Estas exhibiciones fueron inauguradas este miércoles por Yasushi Takase, ministro de la Embajada de Japón en México; Toru Ono, director de la Fundación Japón en México; Alma Rosa Jiménez, directora del Museo Universitario del Chopo, así como por varios de los artistas participantes.
La exposición Fábula de dos conflagraciones es una muestra colectiva de estampa y pintura en la que un colectivo de artistas visuales reflexiona sobre la importancia y trascendencia de los movimientos armados de 1810 y 1910, a propósito de las celebraciones centenarias. En la muestra participan Rubén Ángeles, Carmen Chami, José Antonio Farrera, Natasha Gray, Sandra del Pilar, Casandra de Santiago, Beatriz Santoyo, Elvira Sarmiento y Alejandra Zermeño.
Los artistas participantes conciben a la Revolución de Independencia y a la Revolución de 1910 como el intento de construir un Estado capaz de conjugar las diversas tradiciones, de grupos étnicos, culturales y regiones geográficas diversas, en un modelo nacional propio. A partir de esta premisa, confrontan los preceptos iniciales de estas luchas, con los propósitos impuestos por los triunfadores y la realidad del México contemporáneo.
La exhibición Jardín de Invierno. El Micropop en el arte contemporáneo japonés, explora las tendencias, clandestinas pero significativas, del arte contemporáneo japonés, compartidas por una generación de artistas que cumplieron la mayoría de edad en los noventa, que si bien se conocen por la gran diversidad de sus metas y técnicas, comparten algunos acercamientos y actitudes hacia el arte y el mundo contemporáneo.
Se trata de una propuesta del curador Midori Matsui, quien inventó la palabra Micropop para resumir una doble meta artística: refrescar la percepción de la realidad más allá de los rígidos marcos de los roles sociales, la clase, el género o la nacionalidad, para lograr la libertad de la imaginación; y para reutilizar el conocimiento, de cosas y ambientes preexistentes para lidiar con las exigencias inmediatas de la vida.
Los artistas que comparten la tendencia Micropop iniciaron su práctica artística a finales de los 90 y principios del año 2000; experimentaron los resultados negativos de la globalización en su etapa de adultos jóvenes, incluyendo la recesión económica, los desastres naturales, así como varios tipos de crímenes violentos causados por la reorganización política de las nuevas religiones; la difusión de la red medio ambiental y la creciente desigualdad social creada por las políticas neoliberales. En consecuencia, creen poco en el progreso de la sociedad, la visión teológica o las metas de éxito material y fama.
Las expresiones de estos creadores parecen modestas y anónimas, utilizan materiales baratos o desechables y adoptan con frecuencia métodos de dibujo y video, "fáciles de lograr". No obstante, transforman los detalles cotidianos, en apariencia insignificantes, los edificios pasados de moda y los lugares banales suburbanos, en experiencias estimulantes, mediante la combinación de cosas heterogéneas y un nuevo contexto en que las cosas caducas cobran nueva vida.
La tercera exposición se refiere a los Kami-Robo, unos robots luchadores de papel, de aproximadamente 15 a 20 centímetros de alto, con articulaciones en los hombros, caderas, codos, rodillas, muñecas y tobillos, que les permiten moverse libremente y sin complicaciones.
Kami-Robo es una muestra que consta de más de 200 piezas originales de robots luchadores, los cuales se inspiran en las populares caricaturas de robots de la televisión japonesa de los años 70. Actualmente, han sido retomados en el cine, el teatro y la fotografía, en ese país.
Tomohori Yasui, creador de estos robots, inició su trabajo desde que era un niño, y durante 29 años ha perfeccionado las piezas usando diversos materiales. Actualmente, su colección es de aproximadamente 400 robots luchadores.
Cada Kami-Robo, explicó el artista, personifica un espíritu guerrero y tiene un nombre y una personalidad bien definida, algunos son tímidos, perspicaces, testarudos, etcétera. En Japón existe la creencia de que los espíritus pueden habitar en objetos inanimados, reflejando sus sentimientos y pensamientos. De esta manera, dentro y fuera del cuadrilátero, los robots luchadores tienen vidas e historias que contar, así como complejas relaciones y batallas que se desarrollan como una saga.
La exposición Fábula de dos conflagraciones, permanecerá abierta hasta el domingo 3 de abril de 2011; Jardín de Invierno estará hasta el miércoles 2 de marzo de 2011; y Kami-Robo podrá ser visitada hasta el lunes 21 de marzo de 2011, en el Museo Universitario del Chopo, ubicado en Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María La Ribera.
Con información de la Agencia Cultural N22
martes, 7 de diciembre de 2010
Fotografías de la Ciudad de México en 1910
Ciudad de México / martes, 07 de diciembre 2010
N22/ Distrital Revista
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Biblioteca de México José Vasconcelos, inaugurará la exposición La conmemoración y el estruendo que reúne 53 fotografías de Félix Miret, Auguste Genin y Antonio Riba Cervantes en gran formato, este miércoles 8 de diciembre.
La muestra está dividida en dos series: La emblemática ciudad del Centenario y Épica memoria de la Revolución de la Ciudad de México.
Estas series fotográficas editadas hacia 1910 reúnen y ofrecen a través de un moderno proceso mecánico de impresión de las originales miretipias, el trabajo de Félix Miret, retratista español establecido en la capital, del hacendado don Antonio Riva Cervantes y de Auguste Genin, incipiente fotógrafo de origen francés.
La emblemática ciudad del Centenario está integrada por 28 vistas panorámicas inéditas y que son representativas del paisaje arquitectónico de la Ciudad de México, realizadas para conmemorar el Primer Centenario de la Independencia de México, entre ellas se encuentran: La Plaza de las Armas, la Catedral Metropolitana, la Antigua Basílica de Guadalupe, el Palacio Nacional, la Avenida Juárez, la Plaza Guardiola, la Alameda Central y la Cárcel General de Belem y la Cárcel de la Ciudad, entre otras.
La serie la Épica memoria de la Revolución de la Ciudad de México, la componen fotografías panorámicas inéditas que muestran acontecimientos históricos durante la Revolución Mexicana: la entrada de Francisco I. Madero en la capital del país, la Decena Trágica en 1913, la muerte de Francisco I. Madero y José María Pino Suárez a espaldas del Palacio Negro de Lecumberri y la presencia en 1914 de la flota estadounidense en Veracruz, entre otras.
La muestra, que se inaugurará este miércoles 8 de diciembre, reinterpreta escenas de la vida social y política de México, traducidas a un formato de amplias dimensiones a partir de negativos centenarios. Es una mirada fotográfica sobre los hechos que provocaron la Revolución Mexicana. Una ventana a través de la cual observamos cómo transcurría la vida en medio de la incertidumbre y de la transformación de los escenarios urbanos.
La exposición La conmemoración y el estruendo permanecerá abierta en el área de Catálogos de la Biblioteca de México José Vasconcelos de la Ciudadela, Plaza de la Ciudadela No.4, Centro Histórico, de las 9:00 a las 19:00 horas, hasta el 27 de febrero de 2011. Entrada gratuita. www.bibliotecademexico.gob.mx
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/ Distrital Revista
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Biblioteca de México José Vasconcelos, inaugurará la exposición La conmemoración y el estruendo que reúne 53 fotografías de Félix Miret, Auguste Genin y Antonio Riba Cervantes en gran formato, este miércoles 8 de diciembre.
La muestra está dividida en dos series: La emblemática ciudad del Centenario y Épica memoria de la Revolución de la Ciudad de México.
Estas series fotográficas editadas hacia 1910 reúnen y ofrecen a través de un moderno proceso mecánico de impresión de las originales miretipias, el trabajo de Félix Miret, retratista español establecido en la capital, del hacendado don Antonio Riva Cervantes y de Auguste Genin, incipiente fotógrafo de origen francés.
La emblemática ciudad del Centenario está integrada por 28 vistas panorámicas inéditas y que son representativas del paisaje arquitectónico de la Ciudad de México, realizadas para conmemorar el Primer Centenario de la Independencia de México, entre ellas se encuentran: La Plaza de las Armas, la Catedral Metropolitana, la Antigua Basílica de Guadalupe, el Palacio Nacional, la Avenida Juárez, la Plaza Guardiola, la Alameda Central y la Cárcel General de Belem y la Cárcel de la Ciudad, entre otras.
La serie la Épica memoria de la Revolución de la Ciudad de México, la componen fotografías panorámicas inéditas que muestran acontecimientos históricos durante la Revolución Mexicana: la entrada de Francisco I. Madero en la capital del país, la Decena Trágica en 1913, la muerte de Francisco I. Madero y José María Pino Suárez a espaldas del Palacio Negro de Lecumberri y la presencia en 1914 de la flota estadounidense en Veracruz, entre otras.
La muestra, que se inaugurará este miércoles 8 de diciembre, reinterpreta escenas de la vida social y política de México, traducidas a un formato de amplias dimensiones a partir de negativos centenarios. Es una mirada fotográfica sobre los hechos que provocaron la Revolución Mexicana. Una ventana a través de la cual observamos cómo transcurría la vida en medio de la incertidumbre y de la transformación de los escenarios urbanos.
La exposición La conmemoración y el estruendo permanecerá abierta en el área de Catálogos de la Biblioteca de México José Vasconcelos de la Ciudadela, Plaza de la Ciudadela No.4, Centro Histórico, de las 9:00 a las 19:00 horas, hasta el 27 de febrero de 2011. Entrada gratuita. www.bibliotecademexico.gob.mx
Con información de la Agencia Cultural N22
Códice AQ: código del México moderno
N22/ Distrital Revista
•Abel Quezada fue un fotógrafo, caricaturista, cronista del siglo XX, cuya labor se exhibe en el Museo de la Ciudad de México.
El humorismo político de Abel Quezada podrá ser apreciado en la muestra temporal "Códice AQ, Abel Quezada", que se inaugurará el próximo 8 de diciembre en el Museo de la Ciudad de México.
Al respecto, Alfonso Morales, curador de la exposición, dijo a N22 que "pareciera que Abel Quezada está escribiendo todavía; esos cartones tienen la actualidad y la frescura de no haber sido publicados en 1956, sino exactamente en el 2010",
La muestra, además de reunir historietas, cartones, óleos, acuarelas, fotografías, textos, cuadernos de viaje que suman alrededor de 350 piezas de la creación del maestro Quezada, por primera vez exhibirá al público dos paneles que el artista pintó para decorar la sala de juntas de la Torre Ejecutiva de Petróleos Mexicanos (PEMEX): "Una historia en dos murales" (1990), que había permanecido en el recinto hasta ahora.
El curador explicó que toda la obra de Abel Quezada representa un códice pues "tiene que ver con la aceptación de que lo que Quezada escribió, dibujó, pintó, confabuló y fabuló; es un gran lienzo sobre la historia del México moderno de los años treinta a los noventa, fue un artista multidisciplinario".
Alfonso Morales se refirió al periodista como el creador de un género de textos ilustrados, que con su vasto archivo periodístico, pictográfico, fotográfico y documental, construyó la crónica de nuestra historia.
"Puedo apostar porque sólo autores como Monsiváis y Salvador Novo tuvieron tantos lectores como Abel Quezada, y también puedo apostar a que sin esos tres autores no tendríamos un relato cabal de lo que ha sido la construcción no tan fácil del México moderno", subrayó.
Por su parte, Josefina Quezada Rueda, presidenta de la Asociación Civil Abel Quezada, e hija del caricaturista, recalcó que la muestra es una manera de mostrar al mundo la obra de su padre que es infinita, y una forma en la que se le puede revalorar y reinterpretar.
Morales expresó que la intención principal de esta exposición es "entreverar estos relatos y ver la manera en que los cartones le responden a las pinturas, las pinturas le responden a los textos y toda su obra constituye una visión de un país en general, de una vida política en particular y de las costumbres urbanas en específico".
Con información de la Agencia Cultural N22
domingo, 5 de diciembre de 2010
Rendirán tributo a John Lennon en Museo de Cera de la Ciudad de México
Ciudad de México / domingo, 05 de diciembre 2010
Distrital Revista
Con motivo de los 30 años de su fallecimiento, el cantautor británico John Lennon será homenajeado el próximo miércoles en el Museo de Cera de la Ciudad de México, donde además se presentarán nuevas figuras de los integrantes de Los Beatles, agrupación con la que el músico alcanzó fama.
De esta forma, el público que desee unirse a este tributo podrá asistir al museo a partir de las 11:00 horas y depositar una ofrenda a cada una de las piezas de cera de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison.
Las nuevas figuras de Los Beatles, representan el año 1965, en el cual el grupo triunfaba con la película "Help!", la segunda en su carrera, y se daban tiempo para lanzar "Rubber Soul", uno de sus álbumes fundamentales.
Las piezas pesan aproximadamente 45 kilos cada una, y en ellas se observa a los integrantes del cuarteto ataviados con un traje negro y abrazados, posando para la fotografía.
Por otra parte, el Museo de Cera de Veracruz, donde también hay una réplica en cera de "El Cuarteto de Liverpool", ha hecho extensiva una invitación a los fans del ex Beatle para depositar una ofrenda en su honor, así como cartas, fotografías y mensajes dedicados a Lennon.
Fechas como el 10 de abril de 1970 cuando se anunció la separación del grupo, para 10 años más tarde, (8 de diciembre de 1980) darse a conocer el asesinato de John Lennon en Nueva York, así como la muerte de Harrison (29 de noviembre de 2001), son motivo para homenajear a la banda.
El reconocimiento al afamado músico se realizará a partir del 8 de diciembre próximo y hasta el fin de semana siguiente, tal y como se hace en Central Park en Nueva York y en la estrella de Lennon ubicada en el Paseo de la Fama en Hollywood. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
Con motivo de los 30 años de su fallecimiento, el cantautor británico John Lennon será homenajeado el próximo miércoles en el Museo de Cera de la Ciudad de México, donde además se presentarán nuevas figuras de los integrantes de Los Beatles, agrupación con la que el músico alcanzó fama.
De esta forma, el público que desee unirse a este tributo podrá asistir al museo a partir de las 11:00 horas y depositar una ofrenda a cada una de las piezas de cera de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison.
Las nuevas figuras de Los Beatles, representan el año 1965, en el cual el grupo triunfaba con la película "Help!", la segunda en su carrera, y se daban tiempo para lanzar "Rubber Soul", uno de sus álbumes fundamentales.
Las piezas pesan aproximadamente 45 kilos cada una, y en ellas se observa a los integrantes del cuarteto ataviados con un traje negro y abrazados, posando para la fotografía.
Por otra parte, el Museo de Cera de Veracruz, donde también hay una réplica en cera de "El Cuarteto de Liverpool", ha hecho extensiva una invitación a los fans del ex Beatle para depositar una ofrenda en su honor, así como cartas, fotografías y mensajes dedicados a Lennon.
Fechas como el 10 de abril de 1970 cuando se anunció la separación del grupo, para 10 años más tarde, (8 de diciembre de 1980) darse a conocer el asesinato de John Lennon en Nueva York, así como la muerte de Harrison (29 de noviembre de 2001), son motivo para homenajear a la banda.
El reconocimiento al afamado músico se realizará a partir del 8 de diciembre próximo y hasta el fin de semana siguiente, tal y como se hace en Central Park en Nueva York y en la estrella de Lennon ubicada en el Paseo de la Fama en Hollywood. (Con información de Notimex)
domingo, 28 de noviembre de 2010
Porfirio Díaz y el Centenario en El Estanquillo
Ciudad de México / domingo, 28 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
•Objetos de la Colección Carlos Monsiváis dan muestra de la forma de vida de los mexicanos a comienzos del siglo XX
400 piezas de la colección personal del fallecido escritor Carlos Monsiváis sobre la vida a principios del siglo XX, son las que conforman la muestra "Los grandes festejos del Centenario" que fue inaugurada en el Museo del Estanquillo.
En conferencia de prensa, Rafael Barajas "El Fisgón", curador de la exposición, mostró a los representantes de la prensa mexicana piezas que retratan aspectos significativos de la época porfiriana, como lo fueron: la economía, la sociedad y la política.
Dicha exposición está conformada por dos secciones, las cuales llevan por nombre "México de mis recuerdos" y "Mercadotecnia patria". En la primera de ellas el público podrá apreciar maquetas, cerámicas, monedas, postales, fotografías y objetos sobre la Independencia de México.
Es aquí donde se pueden observar caricaturas sobre el dictador en tono de farsa, y hasta agresivo, pues se hace burla constantemente de la propaganda implementada por el gobierno para conmemorar el primer centenario de la Independencia del país.
Y, en la segunda se destaca el aparato mercadológico del Estado, al imprimirle un carácter simbólico a los festejos de los primeros 100 años de Independencia. En este escenario, Rafael Barajas destacó que “se consiguió el apoyo de empresas que apoyaban la fecha con la elaboración de objetos conmemorativos".
En esta sala, también se podrá apreciar la inauguración de la Escuela Normal de Maestros, la Universidad Nacional y hasta el manicomio de La Castañeda.
Al igual que jarrones, medallas, cigarreras, vasos y demás objetos cotidianos con la imagen de Díaz, al igual que invitaciones para el "Gran baile de Palacio Nacional", junto con notas de las fiestas del centenario.
En el museo del Estanquillo, también se exhibe la proyección Memoria de un mexicano de Salvador Toscazo, en donde se da cuenta de la celebración por el centenario de la Independencia.
El también caricaturista político, recordó cómo el entonces presidente Porfirio Díaz utilizó la fecha de inicio de la Revolución Mexicana, 20 de noviembre, "para ganar adeptos a su cada vez más alicaído sistema, ante el disgusto de la opinión pública".
En la conferencia también estuvieron presentes Rodolfo Rodríguez, director general del Museo de Culturas Populares y fundador del Museo del Estanquillo. Colecciones Carlos Monsiváis, y Adrián Paldán, director general de la Fundación del Centro Histórico.
"Los grandes festejos del Centenario 1910", la cual también forma parte de las celebraciones del cuarto aniversario del Museo del Estanquillo, estará abierta hasta marzo próximo.
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/ Distrital Revista
•Objetos de la Colección Carlos Monsiváis dan muestra de la forma de vida de los mexicanos a comienzos del siglo XX
400 piezas de la colección personal del fallecido escritor Carlos Monsiváis sobre la vida a principios del siglo XX, son las que conforman la muestra "Los grandes festejos del Centenario" que fue inaugurada en el Museo del Estanquillo.
En conferencia de prensa, Rafael Barajas "El Fisgón", curador de la exposición, mostró a los representantes de la prensa mexicana piezas que retratan aspectos significativos de la época porfiriana, como lo fueron: la economía, la sociedad y la política.
Dicha exposición está conformada por dos secciones, las cuales llevan por nombre "México de mis recuerdos" y "Mercadotecnia patria". En la primera de ellas el público podrá apreciar maquetas, cerámicas, monedas, postales, fotografías y objetos sobre la Independencia de México.
Es aquí donde se pueden observar caricaturas sobre el dictador en tono de farsa, y hasta agresivo, pues se hace burla constantemente de la propaganda implementada por el gobierno para conmemorar el primer centenario de la Independencia del país.
Y, en la segunda se destaca el aparato mercadológico del Estado, al imprimirle un carácter simbólico a los festejos de los primeros 100 años de Independencia. En este escenario, Rafael Barajas destacó que “se consiguió el apoyo de empresas que apoyaban la fecha con la elaboración de objetos conmemorativos".
En esta sala, también se podrá apreciar la inauguración de la Escuela Normal de Maestros, la Universidad Nacional y hasta el manicomio de La Castañeda.
Al igual que jarrones, medallas, cigarreras, vasos y demás objetos cotidianos con la imagen de Díaz, al igual que invitaciones para el "Gran baile de Palacio Nacional", junto con notas de las fiestas del centenario.
En el museo del Estanquillo, también se exhibe la proyección Memoria de un mexicano de Salvador Toscazo, en donde se da cuenta de la celebración por el centenario de la Independencia.
El también caricaturista político, recordó cómo el entonces presidente Porfirio Díaz utilizó la fecha de inicio de la Revolución Mexicana, 20 de noviembre, "para ganar adeptos a su cada vez más alicaído sistema, ante el disgusto de la opinión pública".
En la conferencia también estuvieron presentes Rodolfo Rodríguez, director general del Museo de Culturas Populares y fundador del Museo del Estanquillo. Colecciones Carlos Monsiváis, y Adrián Paldán, director general de la Fundación del Centro Histórico.
"Los grandes festejos del Centenario 1910", la cual también forma parte de las celebraciones del cuarto aniversario del Museo del Estanquillo, estará abierta hasta marzo próximo.
Con información de la Agencia Cultural N22
sábado, 27 de noviembre de 2010
Habrá museo de figuras de hielo en el Zócalo
Ciudad de México / viernes, 26 de noviembre 2010
Distrital Revista
El Gobierno del Distrito Federal anunció la instalación de un museo de figuras de hielo en el Zócalo capitalino, además de las ya tradicionales pistas de hielo que se colocan durante el programa navideño que se realizará del 5 de diciembre al 9 de enero.
Asimismo, la secretaria de Cultura, Elena Cepeda, dio a conocer que en esas fechas se realizará el Campeonato Mundial Sub 20, División 3 de Hockey, en las pistas de hielo de San Jerónimo y Lomas Verdes, no obstante, el partido inaugural entre México y Bulgaria se celebrará en una pista del Zócalo.
Durante el festival navideño habrá rampas de hielo y área de guerra de bolas de nieve en el Zócalo, además de las villas y los nacimientos, agregó la funcionaria.
Por otra parte, en el Paseo de la Reforma se colocará un alumbrado artístico de 8 kilómetros que conectará esta avenida con la Plaza de la Constitución, mientras que en el Ángel de la Independencia se celebrará el concierto de Navidad el 24 de diciembre, con la presentación de Marc Anthony.
Para el 6 de enero se hará una mega rosca de 10 toneladas para celebrar la llegada de los Reyes Magos, señaló Cepeda, quien reiteró el anuncio del titular del gobierno capitalino, Marcelo Ebrard, que este año no habrá árbol de Navidad gigante en Reforma.
Con información de Agencias
Distrital Revista
El Gobierno del Distrito Federal anunció la instalación de un museo de figuras de hielo en el Zócalo capitalino, además de las ya tradicionales pistas de hielo que se colocan durante el programa navideño que se realizará del 5 de diciembre al 9 de enero.
Asimismo, la secretaria de Cultura, Elena Cepeda, dio a conocer que en esas fechas se realizará el Campeonato Mundial Sub 20, División 3 de Hockey, en las pistas de hielo de San Jerónimo y Lomas Verdes, no obstante, el partido inaugural entre México y Bulgaria se celebrará en una pista del Zócalo.
Durante el festival navideño habrá rampas de hielo y área de guerra de bolas de nieve en el Zócalo, además de las villas y los nacimientos, agregó la funcionaria.
Por otra parte, en el Paseo de la Reforma se colocará un alumbrado artístico de 8 kilómetros que conectará esta avenida con la Plaza de la Constitución, mientras que en el Ángel de la Independencia se celebrará el concierto de Navidad el 24 de diciembre, con la presentación de Marc Anthony.
Para el 6 de enero se hará una mega rosca de 10 toneladas para celebrar la llegada de los Reyes Magos, señaló Cepeda, quien reiteró el anuncio del titular del gobierno capitalino, Marcelo Ebrard, que este año no habrá árbol de Navidad gigante en Reforma.
Con información de Agencias
viernes, 12 de noviembre de 2010
Museo de las Intervenciones inaugura muestra sobre la tercera raíz mexicana
Ciudad de México / viernes, 12 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
Inauguran la exposición "México, la Tercera Raíz y la Independencia", conformada por más de 80 piezas, entre imágenes, documentos históricos y tallas que dan testimonio del papel de la población negra en México.
La muestra se divide en: La trata negrera, El negro en la Nueva España, La influencia cultural de la población negra y El afán de ser libre, la resistencia y la Independencia; puede ser visitada en la planta baja del Museo Nacional de las Intervenciones.
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/ Distrital Revista
Inauguran la exposición "México, la Tercera Raíz y la Independencia", conformada por más de 80 piezas, entre imágenes, documentos históricos y tallas que dan testimonio del papel de la población negra en México.
La muestra se divide en: La trata negrera, El negro en la Nueva España, La influencia cultural de la población negra y El afán de ser libre, la resistencia y la Independencia; puede ser visitada en la planta baja del Museo Nacional de las Intervenciones.
Con información de la Agencia Cultural N22
lunes, 8 de noviembre de 2010
Museo de Antropología abrirá sus puertas por la noche
Ciudad de México / lunes, 08 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
Por primera vez en su historia, el Museo Nacional de Antropología (MNA) brindará durante los miércoles de noviembre servicio de las 19:00 a las 22:00 horas, esto como parte del programa denominado Noches de Otoño, concebido como una alternativa para aquellos visitantes que no pueden acudir a los espacios museísticos en horario habitual.
Las visitas nocturnas, organizadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) comenzarán este miércoles 10 y continuará los días 17 y 24 de noviembre, y se extenderá al 1 de diciembre, fechas en las que el público podrá recorrer gratuitamente las salas de este recinto emblemático del país, además de disfrutar de otra serie de actividades, como conferencias y proyección de documentales.
Los visitantes noctámbulos también podrán apreciar la muestra "Rostros de la divinidad. Los mosaicos mayas de piedra verde", integrada por un acervo de 147 piezas, en el que destaca un corpus de 13 máscaras funerarias mayas de piedra verde y un pectoral zoomorfo de concha.
Esta muestra, que se presenta desde el 12 de agosto en la Sala de las Culturas Indígenas del MNA, continuará todo noviembre a fin de que pueda ser apreciada por mayor cantidad de público; hasta el momento ha sido visitada por más de 150 mil personas, atraídas por los ajuares funerarios con que fueron enterrados seis dignatarios mayas hace más de mil años, en templos prehispánicos de las ciudades de Palenque, Calakmul, Dzibanché y Oxkintok.
Noches de Otoño ofrecerá además la opción de visitas guiadas por las diversas salas del museo para grupos de 20 personas, que deberán reservar en el área de Promoción Cultural, en los teléfonos 55 53 63 81 o 55 53 63 86. Estos recorridos estarán a cargo de especialistas y tendrán un costo de 100 pesos por persona, con duración de hora y media.
En lo que respecta al ciclo de video documental que se proyectará en el Museo de Antropología, se presentarán cuatro programas en los que se abordarán las investigaciones arqueológicas realizadas por el INAH en el Centro Histórico de la Ciudad de México, así como la investigación del arqueólogo Enrique Nalda, recientemente fallecido, en la zona de Dzibanché, Quintana Roo, y los trabajos de conservación en la Zona Arqueológica de Chichén Itzá, Yucatán.
El primer programa producido por el INAH se titula 2Tenochtitlan, el ombligo del mundo", que versa sobre los hallazgos en 1790 de los monolitos de la Coatlicue y de la Piedra del Sol; el primero suscitado el 13 de agosto y el segundo el 17 de diciembre, encontrados en lo que hoy se conoce como el Zócalo capitalino.
El documental incluye comentarios del arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma y aborda también el descubrimiento de la Piedra de Tízoc, que se registró un año después en la misma área de la antigua Ciudad de México.
El segundo documental, producido por el INAH y Televisa, 30 años de la Coyolxauhqui, narra su hallazgo ocurrido el 21 de febrero de 1978, que dio pie al nacimiento del Proyecto Templo Mayor y al Programa de Arqueología Urbana, a partir de los cuales se ha hecho la exploración sistemática de más de 13 mil metros cuadrados en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México.
El tercer programa, Los signos ocultos de Dzibanché, producción del Instituto, rinde homenaje al arqueólogo Enrique Nalda, quien exploró a lo largo de dos décadas la zona arqueológica maya de Dzibanché, en Quintana Roo.
A través de un breve recorrido por este asentamiento prehispánico, se dan a conocer ?en voz del propio arqueólogo? los hallazgos registrados en la exploración del sitio. También aborda la escritura plasmada en la arquitectura de Dzibanché.
El cuarto documental titulado Chichén Itzá, la nueva maravilla, producido por el INAH y Televisa, hará referencia a los trabajos de investigación y conservación más recientes llevados a cabo en dicha zona arqueológica maya. Todos los documentales se proyectarán en el Auditorio Tláloc, a las 18:00 horas, entrada libre.
Finalmente, los visitantes nocturnos al MNA podrán disfrutar del servicio de la cafetería del recinto, que también extenderá su horario y ofrecerá música de jazz en vivo.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
Por primera vez en su historia, el Museo Nacional de Antropología (MNA) brindará durante los miércoles de noviembre servicio de las 19:00 a las 22:00 horas, esto como parte del programa denominado Noches de Otoño, concebido como una alternativa para aquellos visitantes que no pueden acudir a los espacios museísticos en horario habitual.
Las visitas nocturnas, organizadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) comenzarán este miércoles 10 y continuará los días 17 y 24 de noviembre, y se extenderá al 1 de diciembre, fechas en las que el público podrá recorrer gratuitamente las salas de este recinto emblemático del país, además de disfrutar de otra serie de actividades, como conferencias y proyección de documentales.
Los visitantes noctámbulos también podrán apreciar la muestra "Rostros de la divinidad. Los mosaicos mayas de piedra verde", integrada por un acervo de 147 piezas, en el que destaca un corpus de 13 máscaras funerarias mayas de piedra verde y un pectoral zoomorfo de concha.
Esta muestra, que se presenta desde el 12 de agosto en la Sala de las Culturas Indígenas del MNA, continuará todo noviembre a fin de que pueda ser apreciada por mayor cantidad de público; hasta el momento ha sido visitada por más de 150 mil personas, atraídas por los ajuares funerarios con que fueron enterrados seis dignatarios mayas hace más de mil años, en templos prehispánicos de las ciudades de Palenque, Calakmul, Dzibanché y Oxkintok.
Noches de Otoño ofrecerá además la opción de visitas guiadas por las diversas salas del museo para grupos de 20 personas, que deberán reservar en el área de Promoción Cultural, en los teléfonos 55 53 63 81 o 55 53 63 86. Estos recorridos estarán a cargo de especialistas y tendrán un costo de 100 pesos por persona, con duración de hora y media.
En lo que respecta al ciclo de video documental que se proyectará en el Museo de Antropología, se presentarán cuatro programas en los que se abordarán las investigaciones arqueológicas realizadas por el INAH en el Centro Histórico de la Ciudad de México, así como la investigación del arqueólogo Enrique Nalda, recientemente fallecido, en la zona de Dzibanché, Quintana Roo, y los trabajos de conservación en la Zona Arqueológica de Chichén Itzá, Yucatán.
El primer programa producido por el INAH se titula 2Tenochtitlan, el ombligo del mundo", que versa sobre los hallazgos en 1790 de los monolitos de la Coatlicue y de la Piedra del Sol; el primero suscitado el 13 de agosto y el segundo el 17 de diciembre, encontrados en lo que hoy se conoce como el Zócalo capitalino.
El documental incluye comentarios del arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma y aborda también el descubrimiento de la Piedra de Tízoc, que se registró un año después en la misma área de la antigua Ciudad de México.
El segundo documental, producido por el INAH y Televisa, 30 años de la Coyolxauhqui, narra su hallazgo ocurrido el 21 de febrero de 1978, que dio pie al nacimiento del Proyecto Templo Mayor y al Programa de Arqueología Urbana, a partir de los cuales se ha hecho la exploración sistemática de más de 13 mil metros cuadrados en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México.
El tercer programa, Los signos ocultos de Dzibanché, producción del Instituto, rinde homenaje al arqueólogo Enrique Nalda, quien exploró a lo largo de dos décadas la zona arqueológica maya de Dzibanché, en Quintana Roo.
A través de un breve recorrido por este asentamiento prehispánico, se dan a conocer ?en voz del propio arqueólogo? los hallazgos registrados en la exploración del sitio. También aborda la escritura plasmada en la arquitectura de Dzibanché.
El cuarto documental titulado Chichén Itzá, la nueva maravilla, producido por el INAH y Televisa, hará referencia a los trabajos de investigación y conservación más recientes llevados a cabo en dicha zona arqueológica maya. Todos los documentales se proyectarán en el Auditorio Tláloc, a las 18:00 horas, entrada libre.
Finalmente, los visitantes nocturnos al MNA podrán disfrutar del servicio de la cafetería del recinto, que también extenderá su horario y ofrecerá música de jazz en vivo.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
domingo, 31 de octubre de 2010
Monsiváis y sus gatos se instalan en el Museo Soumaya
N22/ Distrital Revista
Un esqueleto de metro y medio de altura, rodeado de seis gatos, amigos inseparables aún después de la muerte, enriquecen la ofrenda que en honor del escritor y periodista Carlos Monsiváis instaló el Museo Soumaya para celebrar este año el Día de Muertos.
Laura González Eguiarte, vocera del recinto, presentó la ofrenda dedicada al cronista fallecido el 19 de junio pasado, en esta ciudad. Se trata, dijo, de una ofrenda que cuenta con los elementos tradicionales: agua, fruta, semillas, flores de cempasúchil, sal, luz, todos ellos con el objetivo ayudar a los muertos en su viaje.
Las figuras de cartón moldeado y decorado en acrílico, de la autoría del artesano Hugo Peláez, buscan reconocer las aportaciones que el autor de "A ustedes les consta" heredó a México, así como preservar la tradición del Día de Muertos.
Al respecto, González Eguiarte aseguró, "es nuestra obligación como sociedad cultural difundir y preservar las fiestas mexicanas y qué mejor que rindiendo homenaje a uno de los grandes intelectuales".
"Fetiche de peluche", "Fray Gatolomé de las bardas", "Miau Tse Tung", "Caso omiso", "Zulema Maraima" y "Catástrofe", acompañan al escritor bajo la leyenda que evoca sus palabras en vida: "comparto con ellos la soledad, la ternura y la melancolía... Sin mis libros me sería imposible vivir y sin mis gatos también".
Respecto a las distintas ofrendas que se presentan en el país dedicadas Carlos Monsiváis, Laura González aseguró: "nosotros tenemos el plus de contar con la obra de Hugo Peláez, un destacado artista en los desfiles de alebrijes".
Además realizó la invitación al público en general a presenciar el próximo 2 de noviembre, en punto de las seis de la tarde, un homenaje a los grandes escritores mexicanos que este año fallecieron. Se leerán textos del poeta Alí Chumacero, el periodista Germán Dehesa, el literato Carlos Montemayor y del cronista Carlos Monsiváis.
La ofrenda conformada por ocho piezas del artesano Hugo Peláez se presentará hasta el próximo 15 de noviembre, en el Museo Soumaya ubicado en una plaza comercial de avenida Revolución y Río Magdalena, en el sur de esta ciudad.
Carlos Monsiváis, considerado el gran cronista de las últimas décadas en México, y uno de los intelectuales más críticos y populares, murió el 19 de junio, a los 72 años, después de varios meses hospitalizado a causa de una fibrosis pulmonar.
Nacido en 1938 en la Ciudad de México, Monsiváis estudió en la Facultad de Economía y en la de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su trayectoria incluye más de 50 títulos, entre ellos, "Días de guardar" (1970), "Los rituales del caos" (1995) y "Aires de familia" (2000).
A principios de marzo de este año presentó lo que sería su última obra, "Apocalipstick", una recopilación de crónicas de la capital mexicana.(Con información de Notimex)
miércoles, 20 de octubre de 2010
Abrirá Museo del Objeto del Objeto el próximo sábado
Ciudad de México / miércoles, 20 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista
Con el fin conservar, coleccionar, exhibir y difundir las diversas expresiones del diseño y la comunicación, el próximo sábado 23 de octubre se inaugurará el Museo del Objeto del Objeto (MODO), en el centro de la Ciudad de México.
Se trata del primer espacio museístico que busca, por un lado, generar proyectos educativos, de investigación y difusión a partir de su propio acervo.
Por otro lado, pretende fomentar la producción y la cultura del diseño, así como el análisis y profundización en los alcances de la comunicación, con especial énfasis en las nuevas tecnologías.
El MODO, que es la más reciente y novedosa adición al panorama museístico de la Ciudad de México, busca posicionarse como una nueva señal dentro del panorama cultural actual que aluda a lo sorpresivo y a lo inédito.
Cuenta con un acervo de más de 30 mil objetos que datan de 1810 a la fecha entre los que se encuentran empaques de diversos productos, envases de refrescos, timbres postales, polveras y prensas planas de hace 100 años, entre otros.
Estos objetos, coleccionados por el fundador del museo, Bruno Newman, dan cuenta del desarrollo del diseño del empaque, publicidad y de las artes gráficas en el mundo a lo largo de 100 años.
Asimismo, muestran aspectos de la vida cotidiana y hacen referencia a la historia de una sociedad desde inicios del siglo XIX, a partir del punto de vista del diseño y la comunicación, mediante las marcas, su promoción y evolución.
Bajo la dirección de Lourdes Garduño y la curaduría de María Elena Mallet, el MODO es un registro vivo de la evolución del diseño industrial y gráfico en las últimas décadas.
Cada una de los objetos podrá verse como piezas de un enorme rompecabezas que en su conjunto ofrece un panorama amplio, diverso y sorpresivo, conformado por fragmentos de la vida diaria que ayuda a hacer una revisión de la sociedad, en lo que son sus integrantes, lo que consumen, procesan y recuerdan en términos de comunicación.
Newman se inició como coleccionista desde que iba a la primaria, comenzó con timbres postales, luego siguió con piedras de diferentes tamaños y colores, y luego atesoró monedas de distintos países.
Sin caer jamás en la cuenta de su valor, las colecciones obedecen al gusto personal del coleccionista, quien dijo sentir nostalgia porque algunas piezas han caído en el desuso y conllevan a algo de humor voluntario e involuntario.
El MODO fue creado por la asociación civil del mismo nombre, sin fines de lucro con el propósito de abrir espacios a la investigación, promoción y difusión de todo lo relacionado con la comunicación y el diseño.
Se encuentra ubicado en la calle de Colima, en la colonia Roma. Se trata de un edificio construido en 1906, y es uno de los ocho inmuebles clasificados como testimonio del estilo Art Nouveau que aún se conservan en la Ciudad de México.
Con información de Notimex
N22/ Distrital Revista
Con el fin conservar, coleccionar, exhibir y difundir las diversas expresiones del diseño y la comunicación, el próximo sábado 23 de octubre se inaugurará el Museo del Objeto del Objeto (MODO), en el centro de la Ciudad de México.
Se trata del primer espacio museístico que busca, por un lado, generar proyectos educativos, de investigación y difusión a partir de su propio acervo.
Por otro lado, pretende fomentar la producción y la cultura del diseño, así como el análisis y profundización en los alcances de la comunicación, con especial énfasis en las nuevas tecnologías.
El MODO, que es la más reciente y novedosa adición al panorama museístico de la Ciudad de México, busca posicionarse como una nueva señal dentro del panorama cultural actual que aluda a lo sorpresivo y a lo inédito.
Cuenta con un acervo de más de 30 mil objetos que datan de 1810 a la fecha entre los que se encuentran empaques de diversos productos, envases de refrescos, timbres postales, polveras y prensas planas de hace 100 años, entre otros.
Estos objetos, coleccionados por el fundador del museo, Bruno Newman, dan cuenta del desarrollo del diseño del empaque, publicidad y de las artes gráficas en el mundo a lo largo de 100 años.
Asimismo, muestran aspectos de la vida cotidiana y hacen referencia a la historia de una sociedad desde inicios del siglo XIX, a partir del punto de vista del diseño y la comunicación, mediante las marcas, su promoción y evolución.
Bajo la dirección de Lourdes Garduño y la curaduría de María Elena Mallet, el MODO es un registro vivo de la evolución del diseño industrial y gráfico en las últimas décadas.
Cada una de los objetos podrá verse como piezas de un enorme rompecabezas que en su conjunto ofrece un panorama amplio, diverso y sorpresivo, conformado por fragmentos de la vida diaria que ayuda a hacer una revisión de la sociedad, en lo que son sus integrantes, lo que consumen, procesan y recuerdan en términos de comunicación.
Newman se inició como coleccionista desde que iba a la primaria, comenzó con timbres postales, luego siguió con piedras de diferentes tamaños y colores, y luego atesoró monedas de distintos países.
Sin caer jamás en la cuenta de su valor, las colecciones obedecen al gusto personal del coleccionista, quien dijo sentir nostalgia porque algunas piezas han caído en el desuso y conllevan a algo de humor voluntario e involuntario.
El MODO fue creado por la asociación civil del mismo nombre, sin fines de lucro con el propósito de abrir espacios a la investigación, promoción y difusión de todo lo relacionado con la comunicación y el diseño.
Se encuentra ubicado en la calle de Colima, en la colonia Roma. Se trata de un edificio construido en 1906, y es uno de los ocho inmuebles clasificados como testimonio del estilo Art Nouveau que aún se conservan en la Ciudad de México.
Con información de Notimex
Hitler, atracción turística en museo berlinés
N22/ Distrital Revista
Mundo
BERLÍN, Alemania.- "Hitler y los alemanes", una exhibición en el Museo de Historia Alemana de Berlín que investiga la sociedad que creó Hitler, ha atraído a más de 10.000 visitantes desde que fue inaugurada el viernes.
Rudolf Trabold, un portavoz del museo, dijo que sólo en el primer día de la muestra hubo 4.000 visitantes.
Las personas que han visitado la exhibición dijeron que en algunos casos debieron esperar hasta una hora y media para poder ingresar.
Ravi Nair, un indio de 73 años, dijo: "tuve que hacer cola durante una hora pero valió la pena. La exhibición debería ayudar a las personas de países democráticos a darse cuenta de que sus votos son muy valiosos".
Trabold señaló que la exposición era tan popular porque es "la primera exhibición que explica cómo un hombre que vivió en los márgenes de la sociedad durante 30 años en albergues de Viena pudo convertirse casi en un líder mítico del pueblo alemán".
"Todos somos afectados por Hitler, por lo que (la muestra) le habla a todos nosotros y ayuda a los alemanes y a los extranjeros a reconciliarse con el pasado", agregó.
Inge Lonning, una turista noruega de 72 años, dijo: "Pensé que la exhibición era muy impresionante. Quise verla porque sufrí la ocupación alemana de Noruega siendo niña, por lo que no es sólo historia para mi".
Pero no todos estaban convencidos de que había algo nuevo para aprender en la exhibición.
"Se ha hecho tanto sobre este periodo a lo largo de los años, es como si ya lo supiera todo". dijo el canadiense Julien Cayer. "Pensé que encontraría algo nuevo, pero no fue así", agregó el joven de 28 años.
Desde el anuncio de la exhibición ha habido una amplia preocupación en los medios alemanes de que la muestra podría convertirse en un imán para grupos neonazis admiradores de Hitler, pero Trabold dijo que aunque hubo algunos visitantes de extrema derecha no causaron problemas.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
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