Ciudad de México / sábado, 29 de enero 2011
Distrital Revista
En conmemoración del 158 aniversario del natalicio del político, escritor y poeta cubano José Martí, fue inaugurada la exposición "Impresiones de la isla", en la galería del Centro Cultural José Martí, apertura al público que corrió a cargo de Manuel Francisco Aguilera, embajador de Cuba en México.
La manera de descifrar los tiempos modernos, el ejercicio de florecimiento humano y la forma de transmitir la vitalidad para la acción de nuestros pueblos, fueron algunos de los motivos que dieron lugar a esta exposición que está compuesta con 23 piezas realizadas por artistas cubanos en el Taller de Gráfica La siempre Habana, que dirige el reconocido pintor y grabador cubano Luis Miguel Valdés.
Alexis Leyva (Kcho), Roberto Fabelo, Eduardo Roca (Choco), José Omar Torres, Nelson Domínguez, Ernesto García Peña, Mario Gallardo y Luis Miguel, entre otros, con sus piezas reflejan diversos temas dedicados al héroe nacional de Cuba.
En el marco de la muestra, se recordó la conmemoración el 120 aniversario de la primera publicación del ensayo de Nuestra América, considerado uno de los más significativos del pensador caribeño, donde redacta un lúcido análisis acerca del debacle de las repúblicas creadas en hispanoamérica tras los procesos independentistas.
Con información de la Agencia Cultural N22
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sábado, 29 de enero de 2011
jueves, 23 de diciembre de 2010
Kahlo y Diego llegan a Turquía
Distrital Revista
MADRID, España.- La exposición "Frida Kahlo y Diego Rivera de la Colección Gelman" se inauguró hoy en el Museo Pera de la ciudad de Estambul, Turquía, país donde se presenta por primera vez la obra de estos artistas mexicanos.
La Embajada de México en Turquía informó en un comunicado que la exposición ha generado mucho interés entre el público turco, comprende más de 40 pinturas y abrirá sus puertas al público hasta el 20 de marzo de 2011.
En la inauguración de la muestra estuvieron el embajador de México en Turquía, Jaime García Amaral, y el cónsul honorario de México en Estambul, Varol Dereli.
"Medios especializados turcos han destacado la importancia de esta exposición y de la mundialmente reconocida Colección Gelman de Arte Mexicano del siglo XX", precisó la representación diplomática.
Se destaca que además de las obras incluidas en la "Retrospectiva Frida Kahlo" presentada en Berlín y Viena en 2010, la exposición del Museo Pera incluye también pinturas de Diego Rivera.
Por su parte, las autoridades del Museo Pera expresaron su agradecimiento a la curadora de la exposición, la doctora Helga Prignitz-Poda, a la Colección Gelman, a la Fundación Vergel y al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), así como a la Embajada de México en Turquía.
A partir de su inauguración en 2005, el Museo Pera ha llegado a ser uno de los museos más importantes de Turquía, con alto reconocimiento internacional por la calidad de sus exposiciones.
Como eventos paralelos se presentarán conferencias sobre la vida y obra de Frida Kahlo por parte de Salomón Grimberg, experto en artistas mexicanos, y de la artista fotográfica Cristina Kahlo.
Asimismo, se exhibirá el programa "Viva la Revolución-películas de la Revolución Mexicana", con el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
martes, 7 de diciembre de 2010
Artesanías mexicanas llegan al Vaticano
Ciudad de México / martes, 07 de diciembre 2010
Distrital Revista
CIUDAD DEL VATICANO.- La artesanía de los estados mexicanos de Guanajuato y Puebla comenzó a invadir oficinas y dependencias del Vaticano como parte de los adornos navideños que vestirán a la Sede Apostólica en las próximas fiestas decembrinas.
Más de mil 200 piezas realizadas por artesanos guanajuatenses conformarán la muestra "Navidad Mexicana del Bicentenario. Guanajuato en El Vaticano", que será inaugurada el próximo 14 de diciembre y se extenderá hasta el 2 de febrero de 2011.
Estas creaciones serán expuestas en los Museos Vaticanos y podrán ser admiradas por más de dos millones de personas, las cuales se estima visitarán ese complejo en el tiempo que dure la exhibición.
La muestra incluye un centenar de piezas artísticas de cestería que representan flores de nochebuena elaboradas de palma y flores de carrizo; 500 esferas de cerámica y 200 figuras de tibores, pájaros y palomas realizados a mano en técnica mayólica.
Además de 350 piezas en metal, entre esferas, ángeles, palomas, estrellas, corazones, candelabros y medallones; así como dos piezas de madera que representan una cenefa tallada.
Completará la exposición un nacimiento monumental elaborado en cera de abeja, cuyas nueve piezas (Jesús, María, José, los Reyes Magos, el ángel y tres pastores) tienen entre 50 centímetros y un metro de altura.
Por primera vez, en sus más de cinco siglos de historia, los Museos Vaticanos acogerán artesanía navideña no-italiana, así como parte de una exhibición fotográfica del artista Gibrán Peña.
Las imágenes, unas 60 en total, retratarán diferentes sitios históricos del estado de Guanajuato. Unos 15 paneles estarán ubicados en los museos mientras otros 20 se ubicarán en la Vía de la Conciliación, la avenida que une El Vaticano con Roma.
Los restantes se podrán admirar en el atrio del Aula Pablo VI, la sala de audiencias más grande del Estado pontificio.
Pero esta no será la única manifestación del arte mexicano en la capital del cristianismo; procedentes del estado de Puebla llegarán hasta Roma cientos de esferas de vidrio soplado que adornarán las oficinas del Pontificio Consejo Justicia y Paz.
Los artesanos de la localidad de Chignahuapan, los más importantes productores de esferas de México regalarán cuatro árboles de pino monumentales de un metro de altura, adornados con 500 esferas de colores cada uno.
Además, entregarán otros cuatro "árboles de la vida", de medio metro, con 45 esferas de color oro, chocolate, rosa y dorado, con 200 luces cada uno, con los que se adornarán tres oficinas de El Vaticano.
Otros tantos adornos serán mandados a la nunciatura en Italia, la embajada papal en la capital italiana, cuyo responsable es Giuseppe Bertello, ex nuncio apostólico en México.
Originalmente se había previsto que las esferas de Chignahuapan adornasen la capilla de la Virgen de Guadalupe ubicada en el subsuelo de la Basílica de San Pedro, pero según pudo saber Notimex aún no se consiguió la autorización definitiva para ello.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
CIUDAD DEL VATICANO.- La artesanía de los estados mexicanos de Guanajuato y Puebla comenzó a invadir oficinas y dependencias del Vaticano como parte de los adornos navideños que vestirán a la Sede Apostólica en las próximas fiestas decembrinas.
Más de mil 200 piezas realizadas por artesanos guanajuatenses conformarán la muestra "Navidad Mexicana del Bicentenario. Guanajuato en El Vaticano", que será inaugurada el próximo 14 de diciembre y se extenderá hasta el 2 de febrero de 2011.
Estas creaciones serán expuestas en los Museos Vaticanos y podrán ser admiradas por más de dos millones de personas, las cuales se estima visitarán ese complejo en el tiempo que dure la exhibición.
La muestra incluye un centenar de piezas artísticas de cestería que representan flores de nochebuena elaboradas de palma y flores de carrizo; 500 esferas de cerámica y 200 figuras de tibores, pájaros y palomas realizados a mano en técnica mayólica.
Además de 350 piezas en metal, entre esferas, ángeles, palomas, estrellas, corazones, candelabros y medallones; así como dos piezas de madera que representan una cenefa tallada.
Completará la exposición un nacimiento monumental elaborado en cera de abeja, cuyas nueve piezas (Jesús, María, José, los Reyes Magos, el ángel y tres pastores) tienen entre 50 centímetros y un metro de altura.
Por primera vez, en sus más de cinco siglos de historia, los Museos Vaticanos acogerán artesanía navideña no-italiana, así como parte de una exhibición fotográfica del artista Gibrán Peña.
Las imágenes, unas 60 en total, retratarán diferentes sitios históricos del estado de Guanajuato. Unos 15 paneles estarán ubicados en los museos mientras otros 20 se ubicarán en la Vía de la Conciliación, la avenida que une El Vaticano con Roma.
Los restantes se podrán admirar en el atrio del Aula Pablo VI, la sala de audiencias más grande del Estado pontificio.
Pero esta no será la única manifestación del arte mexicano en la capital del cristianismo; procedentes del estado de Puebla llegarán hasta Roma cientos de esferas de vidrio soplado que adornarán las oficinas del Pontificio Consejo Justicia y Paz.
Los artesanos de la localidad de Chignahuapan, los más importantes productores de esferas de México regalarán cuatro árboles de pino monumentales de un metro de altura, adornados con 500 esferas de colores cada uno.
Además, entregarán otros cuatro "árboles de la vida", de medio metro, con 45 esferas de color oro, chocolate, rosa y dorado, con 200 luces cada uno, con los que se adornarán tres oficinas de El Vaticano.
Otros tantos adornos serán mandados a la nunciatura en Italia, la embajada papal en la capital italiana, cuyo responsable es Giuseppe Bertello, ex nuncio apostólico en México.
Originalmente se había previsto que las esferas de Chignahuapan adornasen la capilla de la Virgen de Guadalupe ubicada en el subsuelo de la Basílica de San Pedro, pero según pudo saber Notimex aún no se consiguió la autorización definitiva para ello.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Códice AQ: código del México moderno
N22/ Distrital Revista
•Abel Quezada fue un fotógrafo, caricaturista, cronista del siglo XX, cuya labor se exhibe en el Museo de la Ciudad de México.
El humorismo político de Abel Quezada podrá ser apreciado en la muestra temporal "Códice AQ, Abel Quezada", que se inaugurará el próximo 8 de diciembre en el Museo de la Ciudad de México.
Al respecto, Alfonso Morales, curador de la exposición, dijo a N22 que "pareciera que Abel Quezada está escribiendo todavía; esos cartones tienen la actualidad y la frescura de no haber sido publicados en 1956, sino exactamente en el 2010",
La muestra, además de reunir historietas, cartones, óleos, acuarelas, fotografías, textos, cuadernos de viaje que suman alrededor de 350 piezas de la creación del maestro Quezada, por primera vez exhibirá al público dos paneles que el artista pintó para decorar la sala de juntas de la Torre Ejecutiva de Petróleos Mexicanos (PEMEX): "Una historia en dos murales" (1990), que había permanecido en el recinto hasta ahora.
El curador explicó que toda la obra de Abel Quezada representa un códice pues "tiene que ver con la aceptación de que lo que Quezada escribió, dibujó, pintó, confabuló y fabuló; es un gran lienzo sobre la historia del México moderno de los años treinta a los noventa, fue un artista multidisciplinario".
Alfonso Morales se refirió al periodista como el creador de un género de textos ilustrados, que con su vasto archivo periodístico, pictográfico, fotográfico y documental, construyó la crónica de nuestra historia.
"Puedo apostar porque sólo autores como Monsiváis y Salvador Novo tuvieron tantos lectores como Abel Quezada, y también puedo apostar a que sin esos tres autores no tendríamos un relato cabal de lo que ha sido la construcción no tan fácil del México moderno", subrayó.
Por su parte, Josefina Quezada Rueda, presidenta de la Asociación Civil Abel Quezada, e hija del caricaturista, recalcó que la muestra es una manera de mostrar al mundo la obra de su padre que es infinita, y una forma en la que se le puede revalorar y reinterpretar.
Morales expresó que la intención principal de esta exposición es "entreverar estos relatos y ver la manera en que los cartones le responden a las pinturas, las pinturas le responden a los textos y toda su obra constituye una visión de un país en general, de una vida política en particular y de las costumbres urbanas en específico".
Con información de la Agencia Cultural N22
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Exposición analiza papel de los afrodescendientes en la Independencia
Ciudad de México / miércoles, 17 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
Cultura
La historia dolorosa y enriquecedora de la población negra, que ha sido fundamental en la riqueza cultural de nuestro país, pero poco reconocida, será abordada en la exposición "México, la tercera raíz y la Independencia", que se presentará a partir del miércoles 10 de noviembre en el Museo Nacional de las Intervenciones (MNI).
Organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), la muestra se compone de más de 80 imágenes y objetos que ponen en relieve la presencia de la población afrodescendiente en algunos de los pasajes históricos más importantes de México, como la Colonia y el movimiento independentista, informó la antropóloga Enriqueta Cabrera, directora del museo, durante un recorrido por la exhibición con representantes de los medios de comunicación.
Óleos de los siglos XVIII y XIX de la colección del propio MNI, litografías, documentos históricos y piezas de madera y textiles, integran esta muestra que "tiene por objetivo desplegar el papel que ha tenido la población negra en México, vital en nuestras tradiciones religiosas y artesanales", detalló.
Con la curaduría de la etnóloga Luz María Martínez Montiel, la muestra reúne imágenes y textos que forman parte de una investigación de más de 30 años de la especialista en el tema de la tercera raíz, de la negritud, y que ha dado pie a diversas publicaciones, explicó la antropóloga Cabrera.
"La primera deuda que tenemos con África es reconocer el papel que ha tenido en América, mediante la mano de obra de los negros quienes hicieron crecer las plantaciones, minas, haciendas, construcciones, trabajo doméstico, oficios y toda la economía colonial; los africanos son los constructores de América y se les ha reconocido poco", manifestó en su oportunidad la curadora Luz María Martínez.
Poco más de 80 imágenes conforman la exhibición, entre las que se incluyen litografías de la época, fotografías que dan cuenta de espacios donde abundaba la comunidad negra, como plazas y mercados, otras más muestran ejecuciones y rebeliones, además de retratos de personajes de la Independencia, y mapas que explican cómo se daba el tráfico de personas negras por todo el mundo.
De las obras destacan los óleos sobre tela de autores desconocidos: Vicente Guerrero (siglo XIX); Guadalupe Victoria, (1825); Cuadro de castas (siglo XVIII), y Coronación de la Virgen de Juan Correa (siglo XVII).
"Este artista era de descendencia afromestiza y sus orígenes se reflejan en sus cuadros, en los de tipo religioso se puede ver cómo pintaba ángeles negros, elementos relacionados con su raza", expresó la directora del Museo Nacional de las Intervenciones.
Otras de las piezas que se exhiben son documentos históricos, entre ellos una réplica del decreto de 1810 de Miguel Hidalgo y el para la abolición de la esclavitud, y una reproducción del documento "Sentimientos de la Nación" de Morelos. También se presentan algunas piezas de origen africano: estatuillas talladas de madera, tambores y textiles, objetos que pertenecen a la colección personal de la curadora Martínez Montiel.
La exposición se divide en cuatro salas: La trata negrera, El negro en la Nueva España, La influencia cultural de la población negra y El afán de ser libre, la resistencia y la Independencia.
La primera parte aborda la manera cómo se trajo a la población negra desde África y en qué condiciones; alrededor de un millón de hombres, mujeres y niños, en calidad de esclavos, conformaron la mano de obra de la Nueva España.
"Aquí se muestra cómo eran comercializados, crucificados y despersonalizados, hombres y mujeres en edad reproductiva que eran arrancados de las aldeas, principalmente de la Costa Oeste de África, para ser importados a América como mano de obra; eran embarcados en pésimas condiciones y llevados como prisioneros.
Se calcula que se comercializaron entre 15 y 20 millones de africanos en los cuatro siglos que duró la trata negrera en las colonias americanas", explicó la etnóloga Martínez Montiel.
"Los negros eran catalogados como un costal de huesos con alma y boca, se les mercantilizó y marcó con hierro; todo aquel que tenía con que pagar participaba en la compra-venta de esclavos, empezando por las autoridades, los militares y algunos caciques indios", añadió la especialista.
El segundo apartado aborda la labor que desempeñó este sector en la producción agrícola de las haciendas y plantaciones, en la ganadería y en las minas, además del papel de la mujer esclava en el trabajo doméstico y la relación que mantenía con los amos.
En la tercera sección se muestran las contribuciones de los afromestizos a nuestra cultura, la influencia que ejercieron en gremios, cofradías, procesiones religiosas, medicina tradicional y en manifestaciones como la poesía, la música (seguidillas, zapateados y fandangos) y la arquitectura.
"Los africanos aportaron a la cultura de México las artesanías más finas, textiles coloridos, instrumentos musicales como el yembé (tambor africano), testimonio de la rítmica, además de la herencia del uso de máscaras en las festividades y las peregrinaciones, además del gusto por el baile y los ritmos", destacó la curadora.
"En la última sala se aborda la resistencia de los negros contra su situación de esclavitud, además de la importancia de la presencia de afromestizos en la lucha de Independencia, hay que tener en cuenta que dos destacados caudillos del movimiento insurgente tenían descendencia afromestiza, José María Morelos y Vicente Guerrero.
Además, hay que recordar que el primer decreto de Hidalgo fue la abolición de la esclavitud", añadió Enriqueta Cabrera.
"El africano nunca se resignó a ser esclavo, el negro nos heredó la idea de la libertad; los cimarrones fueron los que se enfrentaron a la Colonia para acabar con la esclavitud, se revelaron en distintas partes de América, en el caso de México hubo muchas revueltas, el más conocido es Yanga, en Veracruz, considerado el libertador de México", concluyó Luz María Martínez.
"México, la tercera raíz..." permanecerá en exhibición hasta febrero de 2011, se presenta en la planta baja del Museo Nacional de las Intervenciones, ubicado en calle General Anaya y 20 de agosto s/n, colonia San Diego Churubusco, delegación Coyoacán, de martes a domingo de 9:00 a 18:00 horas, entrada libre.
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/ Distrital Revista
Cultura
La historia dolorosa y enriquecedora de la población negra, que ha sido fundamental en la riqueza cultural de nuestro país, pero poco reconocida, será abordada en la exposición "México, la tercera raíz y la Independencia", que se presentará a partir del miércoles 10 de noviembre en el Museo Nacional de las Intervenciones (MNI).
Organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), la muestra se compone de más de 80 imágenes y objetos que ponen en relieve la presencia de la población afrodescendiente en algunos de los pasajes históricos más importantes de México, como la Colonia y el movimiento independentista, informó la antropóloga Enriqueta Cabrera, directora del museo, durante un recorrido por la exhibición con representantes de los medios de comunicación.
Óleos de los siglos XVIII y XIX de la colección del propio MNI, litografías, documentos históricos y piezas de madera y textiles, integran esta muestra que "tiene por objetivo desplegar el papel que ha tenido la población negra en México, vital en nuestras tradiciones religiosas y artesanales", detalló.
Con la curaduría de la etnóloga Luz María Martínez Montiel, la muestra reúne imágenes y textos que forman parte de una investigación de más de 30 años de la especialista en el tema de la tercera raíz, de la negritud, y que ha dado pie a diversas publicaciones, explicó la antropóloga Cabrera.
"La primera deuda que tenemos con África es reconocer el papel que ha tenido en América, mediante la mano de obra de los negros quienes hicieron crecer las plantaciones, minas, haciendas, construcciones, trabajo doméstico, oficios y toda la economía colonial; los africanos son los constructores de América y se les ha reconocido poco", manifestó en su oportunidad la curadora Luz María Martínez.
Poco más de 80 imágenes conforman la exhibición, entre las que se incluyen litografías de la época, fotografías que dan cuenta de espacios donde abundaba la comunidad negra, como plazas y mercados, otras más muestran ejecuciones y rebeliones, además de retratos de personajes de la Independencia, y mapas que explican cómo se daba el tráfico de personas negras por todo el mundo.
De las obras destacan los óleos sobre tela de autores desconocidos: Vicente Guerrero (siglo XIX); Guadalupe Victoria, (1825); Cuadro de castas (siglo XVIII), y Coronación de la Virgen de Juan Correa (siglo XVII).
"Este artista era de descendencia afromestiza y sus orígenes se reflejan en sus cuadros, en los de tipo religioso se puede ver cómo pintaba ángeles negros, elementos relacionados con su raza", expresó la directora del Museo Nacional de las Intervenciones.
Otras de las piezas que se exhiben son documentos históricos, entre ellos una réplica del decreto de 1810 de Miguel Hidalgo y el para la abolición de la esclavitud, y una reproducción del documento "Sentimientos de la Nación" de Morelos. También se presentan algunas piezas de origen africano: estatuillas talladas de madera, tambores y textiles, objetos que pertenecen a la colección personal de la curadora Martínez Montiel.
La exposición se divide en cuatro salas: La trata negrera, El negro en la Nueva España, La influencia cultural de la población negra y El afán de ser libre, la resistencia y la Independencia.
La primera parte aborda la manera cómo se trajo a la población negra desde África y en qué condiciones; alrededor de un millón de hombres, mujeres y niños, en calidad de esclavos, conformaron la mano de obra de la Nueva España.
"Aquí se muestra cómo eran comercializados, crucificados y despersonalizados, hombres y mujeres en edad reproductiva que eran arrancados de las aldeas, principalmente de la Costa Oeste de África, para ser importados a América como mano de obra; eran embarcados en pésimas condiciones y llevados como prisioneros.
Se calcula que se comercializaron entre 15 y 20 millones de africanos en los cuatro siglos que duró la trata negrera en las colonias americanas", explicó la etnóloga Martínez Montiel.
"Los negros eran catalogados como un costal de huesos con alma y boca, se les mercantilizó y marcó con hierro; todo aquel que tenía con que pagar participaba en la compra-venta de esclavos, empezando por las autoridades, los militares y algunos caciques indios", añadió la especialista.
El segundo apartado aborda la labor que desempeñó este sector en la producción agrícola de las haciendas y plantaciones, en la ganadería y en las minas, además del papel de la mujer esclava en el trabajo doméstico y la relación que mantenía con los amos.
En la tercera sección se muestran las contribuciones de los afromestizos a nuestra cultura, la influencia que ejercieron en gremios, cofradías, procesiones religiosas, medicina tradicional y en manifestaciones como la poesía, la música (seguidillas, zapateados y fandangos) y la arquitectura.
"Los africanos aportaron a la cultura de México las artesanías más finas, textiles coloridos, instrumentos musicales como el yembé (tambor africano), testimonio de la rítmica, además de la herencia del uso de máscaras en las festividades y las peregrinaciones, además del gusto por el baile y los ritmos", destacó la curadora.
"En la última sala se aborda la resistencia de los negros contra su situación de esclavitud, además de la importancia de la presencia de afromestizos en la lucha de Independencia, hay que tener en cuenta que dos destacados caudillos del movimiento insurgente tenían descendencia afromestiza, José María Morelos y Vicente Guerrero.
Además, hay que recordar que el primer decreto de Hidalgo fue la abolición de la esclavitud", añadió Enriqueta Cabrera.
"El africano nunca se resignó a ser esclavo, el negro nos heredó la idea de la libertad; los cimarrones fueron los que se enfrentaron a la Colonia para acabar con la esclavitud, se revelaron en distintas partes de América, en el caso de México hubo muchas revueltas, el más conocido es Yanga, en Veracruz, considerado el libertador de México", concluyó Luz María Martínez.
"México, la tercera raíz..." permanecerá en exhibición hasta febrero de 2011, se presenta en la planta baja del Museo Nacional de las Intervenciones, ubicado en calle General Anaya y 20 de agosto s/n, colonia San Diego Churubusco, delegación Coyoacán, de martes a domingo de 9:00 a 18:00 horas, entrada libre.
Con información de la Agencia Cultural N22
miércoles, 10 de noviembre de 2010
Exposición analiza papel de los afrodescendientes en la Independencia
Ciudad de México / miércoles, 10 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
La historia dolorosa y enriquecedora de la población negra, que ha sido fundamental en la riqueza cultural de nuestro país, pero poco reconocida, será abordada en la exposición "México, la tercera raíz y la Independencia", que se presentará a partir del miércoles 10 de noviembre en el Museo Nacional de las Intervenciones (MNI).
Organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), la muestra se compone de más de 80 imágenes y objetos que ponen en relieve la presencia de la población afrodescendiente en algunos de los pasajes históricos más importantes de México, como la Colonia y el movimiento independentista, informó la antropóloga Enriqueta Cabrera, directora del museo, durante un recorrido por la exhibición con representantes de los medios de comunicación.
Óleos de los siglos XVIII y XIX de la colección del propio MNI, litografías, documentos históricos y piezas de madera y textiles, integran esta muestra que "tiene por objetivo desplegar el papel que ha tenido la población negra en México, vital en nuestras tradiciones religiosas y artesanales", detalló.
Con la curaduría de la etnóloga Luz María Martínez Montiel, la muestra reúne imágenes y textos que forman parte de una investigación de más de 30 años de la especialista en el tema de la tercera raíz, de la negritud, y que ha dado pie a diversas publicaciones, explicó la antropóloga Cabrera.
"La primera deuda que tenemos con África es reconocer el papel que ha tenido en América, mediante la mano de obra de los negros quienes hicieron crecer las plantaciones, minas, haciendas, construcciones, trabajo doméstico, oficios y toda la economía colonial; los africanos son los constructores de América y se les ha reconocido poco", manifestó en su oportunidad la curadora Luz María Martínez.
Poco más de 80 imágenes conforman la exhibición, entre las que se incluyen litografías de la época, fotografías que dan cuenta de espacios donde abundaba la comunidad negra, como plazas y mercados, otras más muestran ejecuciones y rebeliones, además de retratos de personajes de la Independencia, y mapas que explican cómo se daba el tráfico de personas negras por todo el mundo.
De las obras destacan los óleos sobre tela de autores desconocidos: Vicente Guerrero (siglo XIX); Guadalupe Victoria, (1825); Cuadro de castas (siglo XVIII), y Coronación de la Virgen de Juan Correa (siglo XVII). "Este artista era de descendencia afromestiza y sus orígenes se reflejan en sus cuadros, en los de tipo religioso se puede ver cómo pintaba ángeles negros, elementos relacionados con su raza", expresó la directora del Museo Nacional de las Intervenciones.
Otras de las piezas que se exhiben son documentos históricos, entre ellos una réplica del decreto de 1810 de Miguel Hidalgo y el para la abolición de la esclavitud, y una reproducción del documento "Sentimientos de la Nación" de Morelos. También se presentan algunas piezas de origen africano: estatuillas talladas de madera, tambores y textiles, objetos que pertenecen a la colección personal de la curadora Martínez Montiel.
La exposición se divide en cuatro salas: La trata negrera, El negro en la Nueva España, La influencia cultural de la población negra y El afán de ser libre, la resistencia y la Independencia.
La primera parte aborda la manera cómo se trajo a la población negra desde África y en qué condiciones; alrededor de un millón de hombres, mujeres y niños, en calidad de esclavos, conformaron la mano de obra de la Nueva España.
"Aquí se muestra cómo eran comercializados, crucificados y despersonalizados, hombres y mujeres en edad reproductiva que eran arrancados de las aldeas, principalmente de la Costa Oeste de África, para ser importados a América como mano de obra; eran embarcados en pésimas condiciones y llevados como prisioneros. Se calcula que se comercializaron entre 15 y 20 millones de africanos en los cuatro siglos que duró la trata negrera en las colonias americanas", explicó la etnóloga Martínez Montiel.
"Los negros eran catalogados como un costal de huesos con alma y boca, se les mercantilizó y marcó con hierro; todo aquel que tenía con que pagar participaba en la compra-venta de esclavos, empezando por las autoridades, los militares y algunos caciques indios", añadió la especialista.
El segundo apartado aborda la labor que desempeñó este sector en la producción agrícola de las haciendas y plantaciones, en la ganadería y en las minas, además del papel de la mujer esclava en el trabajo doméstico y la relación que mantenía con los amos.
En la tercera sección se muestran las contribuciones de los afromestizos a nuestra cultura, la influencia que ejercieron en gremios, cofradías, procesiones religiosas, medicina tradicional y en manifestaciones como la poesía, la música (seguidillas, zapateados y fandangos) y la arquitectura.
"Los africanos aportaron a la cultura de México las artesanías más finas, textiles coloridos, instrumentos musicales como el yembé (tambor africano), testimonio de la rítmica, además de la herencia del uso de máscaras en las festividades y las peregrinaciones, además del gusto por el baile y los ritmos", destacó la curadora.
"En la última sala se aborda la resistencia de los negros contra su situación de esclavitud, además de la importancia de la presencia de afromestizos en la lucha de Independencia, hay que tener en cuenta que dos destacados caudillos del movimiento insurgente tenían descendencia afromestiza, José María Morelos y Vicente Guerrero. Además, hay que recordar que el primer decreto de Hidalgo fue la abolición de la esclavitud", añadió Enriqueta Cabrera.
"El africano nunca se resignó a ser esclavo, el negro nos heredó la idea de la libertad; los cimarrones fueron los que se enfrentaron a la Colonia para acabar con la esclavitud, se revelaron en distintas partes de América, en el caso de México hubo muchas revueltas, el más conocido es Yanga, en Veracruz, considerado el libertador de México", concluyó Luz María Martínez.
"México, la tercera raíz..." permanecerá en exhibición hasta febrero de 2011, se presenta en la planta baja del Museo Nacional de las Intervenciones, ubicado en calle General Anaya y 20 de agosto s/n, colonia San Diego Churubusco, delegación Coyoacán, de martes a domingo de 9:00 a 18:00 horas, entrada libre.
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/ Distrital Revista
La historia dolorosa y enriquecedora de la población negra, que ha sido fundamental en la riqueza cultural de nuestro país, pero poco reconocida, será abordada en la exposición "México, la tercera raíz y la Independencia", que se presentará a partir del miércoles 10 de noviembre en el Museo Nacional de las Intervenciones (MNI).
Organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), la muestra se compone de más de 80 imágenes y objetos que ponen en relieve la presencia de la población afrodescendiente en algunos de los pasajes históricos más importantes de México, como la Colonia y el movimiento independentista, informó la antropóloga Enriqueta Cabrera, directora del museo, durante un recorrido por la exhibición con representantes de los medios de comunicación.
Óleos de los siglos XVIII y XIX de la colección del propio MNI, litografías, documentos históricos y piezas de madera y textiles, integran esta muestra que "tiene por objetivo desplegar el papel que ha tenido la población negra en México, vital en nuestras tradiciones religiosas y artesanales", detalló.
Con la curaduría de la etnóloga Luz María Martínez Montiel, la muestra reúne imágenes y textos que forman parte de una investigación de más de 30 años de la especialista en el tema de la tercera raíz, de la negritud, y que ha dado pie a diversas publicaciones, explicó la antropóloga Cabrera.
"La primera deuda que tenemos con África es reconocer el papel que ha tenido en América, mediante la mano de obra de los negros quienes hicieron crecer las plantaciones, minas, haciendas, construcciones, trabajo doméstico, oficios y toda la economía colonial; los africanos son los constructores de América y se les ha reconocido poco", manifestó en su oportunidad la curadora Luz María Martínez.
Poco más de 80 imágenes conforman la exhibición, entre las que se incluyen litografías de la época, fotografías que dan cuenta de espacios donde abundaba la comunidad negra, como plazas y mercados, otras más muestran ejecuciones y rebeliones, además de retratos de personajes de la Independencia, y mapas que explican cómo se daba el tráfico de personas negras por todo el mundo.
De las obras destacan los óleos sobre tela de autores desconocidos: Vicente Guerrero (siglo XIX); Guadalupe Victoria, (1825); Cuadro de castas (siglo XVIII), y Coronación de la Virgen de Juan Correa (siglo XVII). "Este artista era de descendencia afromestiza y sus orígenes se reflejan en sus cuadros, en los de tipo religioso se puede ver cómo pintaba ángeles negros, elementos relacionados con su raza", expresó la directora del Museo Nacional de las Intervenciones.
Otras de las piezas que se exhiben son documentos históricos, entre ellos una réplica del decreto de 1810 de Miguel Hidalgo y el para la abolición de la esclavitud, y una reproducción del documento "Sentimientos de la Nación" de Morelos. También se presentan algunas piezas de origen africano: estatuillas talladas de madera, tambores y textiles, objetos que pertenecen a la colección personal de la curadora Martínez Montiel.
La exposición se divide en cuatro salas: La trata negrera, El negro en la Nueva España, La influencia cultural de la población negra y El afán de ser libre, la resistencia y la Independencia.
La primera parte aborda la manera cómo se trajo a la población negra desde África y en qué condiciones; alrededor de un millón de hombres, mujeres y niños, en calidad de esclavos, conformaron la mano de obra de la Nueva España.
"Aquí se muestra cómo eran comercializados, crucificados y despersonalizados, hombres y mujeres en edad reproductiva que eran arrancados de las aldeas, principalmente de la Costa Oeste de África, para ser importados a América como mano de obra; eran embarcados en pésimas condiciones y llevados como prisioneros. Se calcula que se comercializaron entre 15 y 20 millones de africanos en los cuatro siglos que duró la trata negrera en las colonias americanas", explicó la etnóloga Martínez Montiel.
"Los negros eran catalogados como un costal de huesos con alma y boca, se les mercantilizó y marcó con hierro; todo aquel que tenía con que pagar participaba en la compra-venta de esclavos, empezando por las autoridades, los militares y algunos caciques indios", añadió la especialista.
El segundo apartado aborda la labor que desempeñó este sector en la producción agrícola de las haciendas y plantaciones, en la ganadería y en las minas, además del papel de la mujer esclava en el trabajo doméstico y la relación que mantenía con los amos.
En la tercera sección se muestran las contribuciones de los afromestizos a nuestra cultura, la influencia que ejercieron en gremios, cofradías, procesiones religiosas, medicina tradicional y en manifestaciones como la poesía, la música (seguidillas, zapateados y fandangos) y la arquitectura.
"Los africanos aportaron a la cultura de México las artesanías más finas, textiles coloridos, instrumentos musicales como el yembé (tambor africano), testimonio de la rítmica, además de la herencia del uso de máscaras en las festividades y las peregrinaciones, además del gusto por el baile y los ritmos", destacó la curadora.
"En la última sala se aborda la resistencia de los negros contra su situación de esclavitud, además de la importancia de la presencia de afromestizos en la lucha de Independencia, hay que tener en cuenta que dos destacados caudillos del movimiento insurgente tenían descendencia afromestiza, José María Morelos y Vicente Guerrero. Además, hay que recordar que el primer decreto de Hidalgo fue la abolición de la esclavitud", añadió Enriqueta Cabrera.
"El africano nunca se resignó a ser esclavo, el negro nos heredó la idea de la libertad; los cimarrones fueron los que se enfrentaron a la Colonia para acabar con la esclavitud, se revelaron en distintas partes de América, en el caso de México hubo muchas revueltas, el más conocido es Yanga, en Veracruz, considerado el libertador de México", concluyó Luz María Martínez.
"México, la tercera raíz..." permanecerá en exhibición hasta febrero de 2011, se presenta en la planta baja del Museo Nacional de las Intervenciones, ubicado en calle General Anaya y 20 de agosto s/n, colonia San Diego Churubusco, delegación Coyoacán, de martes a domingo de 9:00 a 18:00 horas, entrada libre.
Con información de la Agencia Cultural N22
viernes, 29 de octubre de 2010
Sergio Arau inauguró la exposición ArtNacó en Mórbido 2010
Ciudad de México / viernes, 29 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista
TLALPUJAHUA.- Inspirada en su pasión por la lucha libre, el músico, cineasta y artista plástico, Sergio Arau, inauguró la exposición ArtNacó, en el marco de las actividades del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, Mórbido 2010.
En declaraciones a la prensa, el "multi-indiciplinario artista, como él mismo se denomina, platicó sobre esta exposición de litografía, la cual está inspirada en una de sus pasiones favoritas, la lucha libre, deporte que considera es parte de la cultura del país.
Destacó que esta muestra itinerante que recorrerá el país constará con un sinfín de obras hechas por él, donde a través de máscaras y tatuajes da vida a estas piezas artísticas, donde sólo la emblemática figura de El Santo es representada en su obra.
Aunque muchos de los cuadros ocupan en su composición los colores de la bandera nacional, el artista señaló que no tiene nada que ver con los festejos del Bicentenario del país, pues no coincide en el pensamiento de que la independencia se haya logrado.
Además, dentro de esta exposición que fue abierta al público en el Museo Hermanos Rayón de este poblado, también se encuentran algunos objetos que el cantante ha utilizado en sus presentaciones con la ya legendaria banda Botellita de Jerez.
En este acto, que sin duda llena de alegría al músico, lo acompañó su amigo Armando Vega Gil y Pablo Guisa, director del Festival Morbido 2010, a quien le agradeció el espacio para exhibir, luego de una década de no hacerlo en México.
Por otra parte, señaló que en la cuestión musical continuará realizando giras con Botellita de Jerez, aunque no sabe para cuando lanzarán otro disco.
Reconoció que su último trabajo en cine denominado "Naco es chido", no ha tenido mucho éxito en taquilla; sin embargo, esto no lo desilusiona, pues el día de hoy se proyecta en Colima.
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/ Distrital Revista
TLALPUJAHUA.- Inspirada en su pasión por la lucha libre, el músico, cineasta y artista plástico, Sergio Arau, inauguró la exposición ArtNacó, en el marco de las actividades del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, Mórbido 2010.
En declaraciones a la prensa, el "multi-indiciplinario artista, como él mismo se denomina, platicó sobre esta exposición de litografía, la cual está inspirada en una de sus pasiones favoritas, la lucha libre, deporte que considera es parte de la cultura del país.
Destacó que esta muestra itinerante que recorrerá el país constará con un sinfín de obras hechas por él, donde a través de máscaras y tatuajes da vida a estas piezas artísticas, donde sólo la emblemática figura de El Santo es representada en su obra.
Aunque muchos de los cuadros ocupan en su composición los colores de la bandera nacional, el artista señaló que no tiene nada que ver con los festejos del Bicentenario del país, pues no coincide en el pensamiento de que la independencia se haya logrado.
Además, dentro de esta exposición que fue abierta al público en el Museo Hermanos Rayón de este poblado, también se encuentran algunos objetos que el cantante ha utilizado en sus presentaciones con la ya legendaria banda Botellita de Jerez.
En este acto, que sin duda llena de alegría al músico, lo acompañó su amigo Armando Vega Gil y Pablo Guisa, director del Festival Morbido 2010, a quien le agradeció el espacio para exhibir, luego de una década de no hacerlo en México.
Por otra parte, señaló que en la cuestión musical continuará realizando giras con Botellita de Jerez, aunque no sabe para cuando lanzarán otro disco.
Reconoció que su último trabajo en cine denominado "Naco es chido", no ha tenido mucho éxito en taquilla; sin embargo, esto no lo desilusiona, pues el día de hoy se proyecta en Colima.
Con información de la Agencia Cultural N22
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