Ciudad de México / sábado, 15 de enero 20101
Distrital Revista
El Museo Universitario del Chopo abre su Foro del Dinosaurio "Juan José Gurrola" al séptimo arte, y el 27 de enero próximo presentará la producción experimental, "Axis Ater", realizada por Dr. Fanatik y Lorenzo Lagrava.
El recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) explicó que se trata de un material que a través de una sucesión de imágenes grabadas y manejadas digitalmente presenta las experiencias oníricas de los personajes, mismas que provocan en el espectador diversas atmósferas.
A través de un comunicado de prensa, explicó que el filme se basa en los registros audiovisuales de las acciones de los personajes, los cuales fueron intervenidos digitalmente con base en ideas abstractas y subliminales.
Para Lagrava, "Axis Ater" no se compara con otros géneros cinematográficos ya que
Sus autores se han dedicado a registrar escenas y editar forjando una trama con escenas de sueños, surrealismo y paisajes subliminales pictóricos.
En la producción, que revive la tradición del cine musicalizado en vivo, ahora con el uso de herramientas tecnológicas, participan los actores Nancy Castro, Fernando Arroyo, Luis Avila, Maga Z., Mauricio Dantiacq, Rosa Pascual, Yesenia Hernández y el grupo de arte experimental Laguna Negra.
Será musicalizada en vivo por Los Warhol, que se integran por Dr. Fanatik, Lorenzo Lagrava, Alan Bengoa y Carlos Monroy. La duración es de 80 minutos aproximadamente. (Con información de Notimex)
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sábado, 15 de enero de 2011
viernes, 10 de diciembre de 2010
Nuevas exposiciones decembrinas en el Museo del Chopo
Ciudad de México / viernes, 10 de diciembre 2010
N22/ Distrital Revista
Hace 100 años, el edificio que hoy alberga al Museo Universitario del Chopo participó en los festejos del Centenario de la Independencia. En aquella ocasión ahí se presentó una gran exposición del arte y la industria japonesa y por ello fue llamado el Pabellón Japonés.
En 2010, cuando el espacio es un museo de arte contemporáneo, se evoca ese episodio y se presentan dos exposiciones del arte del Japón actual: Jardín de invierno y Kami-Robo, así como la colectiva de pintura mexicana Fábula de dos conflagraciones.
Estas exhibiciones fueron inauguradas este miércoles por Yasushi Takase, ministro de la Embajada de Japón en México; Toru Ono, director de la Fundación Japón en México; Alma Rosa Jiménez, directora del Museo Universitario del Chopo, así como por varios de los artistas participantes.
La exposición Fábula de dos conflagraciones es una muestra colectiva de estampa y pintura en la que un colectivo de artistas visuales reflexiona sobre la importancia y trascendencia de los movimientos armados de 1810 y 1910, a propósito de las celebraciones centenarias. En la muestra participan Rubén Ángeles, Carmen Chami, José Antonio Farrera, Natasha Gray, Sandra del Pilar, Casandra de Santiago, Beatriz Santoyo, Elvira Sarmiento y Alejandra Zermeño.
Los artistas participantes conciben a la Revolución de Independencia y a la Revolución de 1910 como el intento de construir un Estado capaz de conjugar las diversas tradiciones, de grupos étnicos, culturales y regiones geográficas diversas, en un modelo nacional propio. A partir de esta premisa, confrontan los preceptos iniciales de estas luchas, con los propósitos impuestos por los triunfadores y la realidad del México contemporáneo.
La exhibición Jardín de Invierno. El Micropop en el arte contemporáneo japonés, explora las tendencias, clandestinas pero significativas, del arte contemporáneo japonés, compartidas por una generación de artistas que cumplieron la mayoría de edad en los noventa, que si bien se conocen por la gran diversidad de sus metas y técnicas, comparten algunos acercamientos y actitudes hacia el arte y el mundo contemporáneo.
Se trata de una propuesta del curador Midori Matsui, quien inventó la palabra Micropop para resumir una doble meta artística: refrescar la percepción de la realidad más allá de los rígidos marcos de los roles sociales, la clase, el género o la nacionalidad, para lograr la libertad de la imaginación; y para reutilizar el conocimiento, de cosas y ambientes preexistentes para lidiar con las exigencias inmediatas de la vida.
Los artistas que comparten la tendencia Micropop iniciaron su práctica artística a finales de los 90 y principios del año 2000; experimentaron los resultados negativos de la globalización en su etapa de adultos jóvenes, incluyendo la recesión económica, los desastres naturales, así como varios tipos de crímenes violentos causados por la reorganización política de las nuevas religiones; la difusión de la red medio ambiental y la creciente desigualdad social creada por las políticas neoliberales. En consecuencia, creen poco en el progreso de la sociedad, la visión teológica o las metas de éxito material y fama.
Las expresiones de estos creadores parecen modestas y anónimas, utilizan materiales baratos o desechables y adoptan con frecuencia métodos de dibujo y video, "fáciles de lograr". No obstante, transforman los detalles cotidianos, en apariencia insignificantes, los edificios pasados de moda y los lugares banales suburbanos, en experiencias estimulantes, mediante la combinación de cosas heterogéneas y un nuevo contexto en que las cosas caducas cobran nueva vida.
La tercera exposición se refiere a los Kami-Robo, unos robots luchadores de papel, de aproximadamente 15 a 20 centímetros de alto, con articulaciones en los hombros, caderas, codos, rodillas, muñecas y tobillos, que les permiten moverse libremente y sin complicaciones.
Kami-Robo es una muestra que consta de más de 200 piezas originales de robots luchadores, los cuales se inspiran en las populares caricaturas de robots de la televisión japonesa de los años 70. Actualmente, han sido retomados en el cine, el teatro y la fotografía, en ese país.
Tomohori Yasui, creador de estos robots, inició su trabajo desde que era un niño, y durante 29 años ha perfeccionado las piezas usando diversos materiales. Actualmente, su colección es de aproximadamente 400 robots luchadores.
Cada Kami-Robo, explicó el artista, personifica un espíritu guerrero y tiene un nombre y una personalidad bien definida, algunos son tímidos, perspicaces, testarudos, etcétera. En Japón existe la creencia de que los espíritus pueden habitar en objetos inanimados, reflejando sus sentimientos y pensamientos. De esta manera, dentro y fuera del cuadrilátero, los robots luchadores tienen vidas e historias que contar, así como complejas relaciones y batallas que se desarrollan como una saga.
La exposición Fábula de dos conflagraciones, permanecerá abierta hasta el domingo 3 de abril de 2011; Jardín de Invierno estará hasta el miércoles 2 de marzo de 2011; y Kami-Robo podrá ser visitada hasta el lunes 21 de marzo de 2011, en el Museo Universitario del Chopo, ubicado en Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María La Ribera.
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/ Distrital Revista
Hace 100 años, el edificio que hoy alberga al Museo Universitario del Chopo participó en los festejos del Centenario de la Independencia. En aquella ocasión ahí se presentó una gran exposición del arte y la industria japonesa y por ello fue llamado el Pabellón Japonés.
En 2010, cuando el espacio es un museo de arte contemporáneo, se evoca ese episodio y se presentan dos exposiciones del arte del Japón actual: Jardín de invierno y Kami-Robo, así como la colectiva de pintura mexicana Fábula de dos conflagraciones.
Estas exhibiciones fueron inauguradas este miércoles por Yasushi Takase, ministro de la Embajada de Japón en México; Toru Ono, director de la Fundación Japón en México; Alma Rosa Jiménez, directora del Museo Universitario del Chopo, así como por varios de los artistas participantes.
La exposición Fábula de dos conflagraciones es una muestra colectiva de estampa y pintura en la que un colectivo de artistas visuales reflexiona sobre la importancia y trascendencia de los movimientos armados de 1810 y 1910, a propósito de las celebraciones centenarias. En la muestra participan Rubén Ángeles, Carmen Chami, José Antonio Farrera, Natasha Gray, Sandra del Pilar, Casandra de Santiago, Beatriz Santoyo, Elvira Sarmiento y Alejandra Zermeño.
Los artistas participantes conciben a la Revolución de Independencia y a la Revolución de 1910 como el intento de construir un Estado capaz de conjugar las diversas tradiciones, de grupos étnicos, culturales y regiones geográficas diversas, en un modelo nacional propio. A partir de esta premisa, confrontan los preceptos iniciales de estas luchas, con los propósitos impuestos por los triunfadores y la realidad del México contemporáneo.
La exhibición Jardín de Invierno. El Micropop en el arte contemporáneo japonés, explora las tendencias, clandestinas pero significativas, del arte contemporáneo japonés, compartidas por una generación de artistas que cumplieron la mayoría de edad en los noventa, que si bien se conocen por la gran diversidad de sus metas y técnicas, comparten algunos acercamientos y actitudes hacia el arte y el mundo contemporáneo.
Se trata de una propuesta del curador Midori Matsui, quien inventó la palabra Micropop para resumir una doble meta artística: refrescar la percepción de la realidad más allá de los rígidos marcos de los roles sociales, la clase, el género o la nacionalidad, para lograr la libertad de la imaginación; y para reutilizar el conocimiento, de cosas y ambientes preexistentes para lidiar con las exigencias inmediatas de la vida.
Los artistas que comparten la tendencia Micropop iniciaron su práctica artística a finales de los 90 y principios del año 2000; experimentaron los resultados negativos de la globalización en su etapa de adultos jóvenes, incluyendo la recesión económica, los desastres naturales, así como varios tipos de crímenes violentos causados por la reorganización política de las nuevas religiones; la difusión de la red medio ambiental y la creciente desigualdad social creada por las políticas neoliberales. En consecuencia, creen poco en el progreso de la sociedad, la visión teológica o las metas de éxito material y fama.
Las expresiones de estos creadores parecen modestas y anónimas, utilizan materiales baratos o desechables y adoptan con frecuencia métodos de dibujo y video, "fáciles de lograr". No obstante, transforman los detalles cotidianos, en apariencia insignificantes, los edificios pasados de moda y los lugares banales suburbanos, en experiencias estimulantes, mediante la combinación de cosas heterogéneas y un nuevo contexto en que las cosas caducas cobran nueva vida.
La tercera exposición se refiere a los Kami-Robo, unos robots luchadores de papel, de aproximadamente 15 a 20 centímetros de alto, con articulaciones en los hombros, caderas, codos, rodillas, muñecas y tobillos, que les permiten moverse libremente y sin complicaciones.
Kami-Robo es una muestra que consta de más de 200 piezas originales de robots luchadores, los cuales se inspiran en las populares caricaturas de robots de la televisión japonesa de los años 70. Actualmente, han sido retomados en el cine, el teatro y la fotografía, en ese país.
Tomohori Yasui, creador de estos robots, inició su trabajo desde que era un niño, y durante 29 años ha perfeccionado las piezas usando diversos materiales. Actualmente, su colección es de aproximadamente 400 robots luchadores.
Cada Kami-Robo, explicó el artista, personifica un espíritu guerrero y tiene un nombre y una personalidad bien definida, algunos son tímidos, perspicaces, testarudos, etcétera. En Japón existe la creencia de que los espíritus pueden habitar en objetos inanimados, reflejando sus sentimientos y pensamientos. De esta manera, dentro y fuera del cuadrilátero, los robots luchadores tienen vidas e historias que contar, así como complejas relaciones y batallas que se desarrollan como una saga.
La exposición Fábula de dos conflagraciones, permanecerá abierta hasta el domingo 3 de abril de 2011; Jardín de Invierno estará hasta el miércoles 2 de marzo de 2011; y Kami-Robo podrá ser visitada hasta el lunes 21 de marzo de 2011, en el Museo Universitario del Chopo, ubicado en Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María La Ribera.
Con información de la Agencia Cultural N22
sábado, 9 de octubre de 2010
Miles de títulos en el III Remate Nacional del Libro Universitario
Ciudad de México / sábado, 09 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista
Con la participación de más de 30 universidades e instituciones de educación superior, que ofrecerán más de tres mil tomos de 400 títulos, del 11 al 16 de octubre se realizará el III Remate Nacional del Libro Universitario en el plantel Del Valle de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.
En rueda de prensa, Sofía de la Mora, una de las organizadoras, aseguró que se trata de una actividad de la Red Metropolitana Altexto, la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior y el Consejo Regional del Área Metropolitana, quienes buscan la formación de nuevos lectores.
Comentó que las publicaciones que estarán a disposición de los visitantes, son resultado de la labor que efectúan las instituciones de docencia, investigación y difusión de la cultura, realizada por académicos de manera permanente y comprometida.
Con precios que van de los 5 a los 150 pesos, se pondrán a la venta textos de literatura, filosofía, arte, diseño, arquitectura, ciencias biológicas, ingenierías, física, medicina, sociología, comunicación, economía, ciencias políticas y antropología, entre otras.
Refirió que el III Remate Nacional del Libro Universitario está dirigido al público que radica principalmente en el área metropolitana y que su objetivo es captar el interés de las comunidades universitarias, así como de instituciones educativas afines.
De acuerdo con los organizadores, en esta ocasión esperan una afluencia superior a la registrada en 2008 que fue de dos mil personas, así como rebasar el volumen de venta de más de siete mil publicaciones.
Al respecto, Eduardo Moches, otro de los organizadores, afirmó que la idea es fortalecer el libro universitario y su mercado, ofrecer al público en un sólo espacio, libros y revistas de las instituciones participantes, a precios remate.
"La idea es fragmentar esa especie de tabú existente en contra de las publicaciones universitarias. Creemos que la mejor forma de romper con ello, son creando propias formas de difusión de nuestras publicaciones", expresó.
En su oportunidad, Elsa Botello, otra de las convocantes, mencionó que el remate representa una oportunidad de encontrar en un sólo espacio una muestra de la oferta editorial bibliografía accesible de más de 30 instituciones de educación media superior.
"Lo que enriquece este evento es la presencia del libro, de las instituciones de educación superior de toda la República mexicana; es un panorama de la calidad del material bibliográfico de las instituciones y al mismo tiempo de la calidad de cada una de ellas", expresó.
El Centro de Investigación y Docencia Económicas; el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social; El Colegio de México; la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales-México; las universidades Anáhuac México-Norte; Autónoma Metropolitana; Iberoamericana; Nacional Autónoma de México; Pedagógica Nacional y Autónoma de la Ciudad de México, son las instituciones convocantes.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
Con la participación de más de 30 universidades e instituciones de educación superior, que ofrecerán más de tres mil tomos de 400 títulos, del 11 al 16 de octubre se realizará el III Remate Nacional del Libro Universitario en el plantel Del Valle de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.
En rueda de prensa, Sofía de la Mora, una de las organizadoras, aseguró que se trata de una actividad de la Red Metropolitana Altexto, la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior y el Consejo Regional del Área Metropolitana, quienes buscan la formación de nuevos lectores.
Comentó que las publicaciones que estarán a disposición de los visitantes, son resultado de la labor que efectúan las instituciones de docencia, investigación y difusión de la cultura, realizada por académicos de manera permanente y comprometida.
Con precios que van de los 5 a los 150 pesos, se pondrán a la venta textos de literatura, filosofía, arte, diseño, arquitectura, ciencias biológicas, ingenierías, física, medicina, sociología, comunicación, economía, ciencias políticas y antropología, entre otras.
Refirió que el III Remate Nacional del Libro Universitario está dirigido al público que radica principalmente en el área metropolitana y que su objetivo es captar el interés de las comunidades universitarias, así como de instituciones educativas afines.
De acuerdo con los organizadores, en esta ocasión esperan una afluencia superior a la registrada en 2008 que fue de dos mil personas, así como rebasar el volumen de venta de más de siete mil publicaciones.
Al respecto, Eduardo Moches, otro de los organizadores, afirmó que la idea es fortalecer el libro universitario y su mercado, ofrecer al público en un sólo espacio, libros y revistas de las instituciones participantes, a precios remate.
"La idea es fragmentar esa especie de tabú existente en contra de las publicaciones universitarias. Creemos que la mejor forma de romper con ello, son creando propias formas de difusión de nuestras publicaciones", expresó.
En su oportunidad, Elsa Botello, otra de las convocantes, mencionó que el remate representa una oportunidad de encontrar en un sólo espacio una muestra de la oferta editorial bibliografía accesible de más de 30 instituciones de educación media superior.
"Lo que enriquece este evento es la presencia del libro, de las instituciones de educación superior de toda la República mexicana; es un panorama de la calidad del material bibliográfico de las instituciones y al mismo tiempo de la calidad de cada una de ellas", expresó.
El Centro de Investigación y Docencia Económicas; el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social; El Colegio de México; la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales-México; las universidades Anáhuac México-Norte; Autónoma Metropolitana; Iberoamericana; Nacional Autónoma de México; Pedagógica Nacional y Autónoma de la Ciudad de México, son las instituciones convocantes.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
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