Ciudad de México/ sábado, 26 de febrero 2011
Revista Distrital
A partir de la realización de Santa, considerada la primera película del cine sonoro de México, se ha desarrollado una continua producción fílmica en el país, al contar con nuevas casas productoras a partir de los años 30, consideró hoy el jefe del Departamento de Información de la Cineteca Nacional, José Antonio Valdés.
Durante la conferencia magistral "Cuando Santa habló: Ochenta años del Cine Sonoro Mexicano", que impartió como parte de las actividades de la 32ava Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, Valdés señaló que la mencionada cinta marcó el nacimiento de la industria cinematográfica nacional.
"A partir de esa película hay una continuidad, aunque sabemos que tenemos cine desde 1896, pero eran intentos aislados, pues los productores estaban mal organizados y dependían mucho de los exhibidores en aquellos años", detalló José Antonio Valdés.
La película Santa, de Antonio Moreno, representó el inicio de la industria; sin embargo, confesó que como adaptación le gustó más la tercera versión, realizada por Norma Foster.
Explicó que el filme de Moreno no es una película que le guste tanto como "La mujer del puerto", que se filmó dos años después, pero su valor histórico por ser la primera cinta mexicana industrial con sonido "me parece memorable".
También dijo que el mercado mexicano estaba dominado en aquellos años por la industria del cine estadounidense y gracias a ciertas políticas de corte nacionalista, se logró que hubiera subtítulos.
Subrayó que en aquellos años la mayoría de las salas cinematográficas en México eran estadounidenses, pues habían pocos exhibidores mexicanos.
"Gracias a las políticas que impulsaron por ejemplo Pascual Ortiz Rubio, fue que esta situación cambió y se empezó a proyectar más cine nacional", apuntó José Antonio Valdés.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
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sábado, 26 de febrero de 2011
lunes, 10 de enero de 2011
Documental Siete instantes será exhibido en la Cineteca Nacional
Ciudad de México / lunes, 10 de enero 2011
Distrital Revista
Después del éxito durante su proyección en Uruguay, la directora de cine Diana Cardozo exhibirá en la Cineteca Nacional su documental "Siete instantes", que aborda de manera personal la lucha del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros.
En conferencia de prensa, la cineasta uruguaya señaló que a pesar de tratarse de un movimiento armado muy local, ocurrido en 1968 en su país natal, el filme propone una visión universal de los movimientos armados y golpes de estado que se han venido dando en la región latinoamericana.
"Intentamos que el documental logre su cometido de que el cinéfilo se sitúe en el lugar del otro sobre todo en la débil y frágil condición humana cuando existe tortura de instituciones armadas", declaró.
Cardozo aseguró que la propuesta fue todo un éxito en su exhibición en el país sudamericano, por lo que externó su expectativa de que en México le vaya igual.
"La idea es que el público mexicano la adopté como suya y la recomiende, que trascienda la propuesta que más que hablar de un movimiento armado expone las consecuencias que tiene en el ser humano la tortura", agregó.
La directora de Difusión de la Cineteca, Verónica Ortiz, hizo un llamado a los visitantes a apoyar esta película mexicana, no solo en este recinto sino también en las sedes alternas donde se exhibirá. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
Después del éxito durante su proyección en Uruguay, la directora de cine Diana Cardozo exhibirá en la Cineteca Nacional su documental "Siete instantes", que aborda de manera personal la lucha del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros.
En conferencia de prensa, la cineasta uruguaya señaló que a pesar de tratarse de un movimiento armado muy local, ocurrido en 1968 en su país natal, el filme propone una visión universal de los movimientos armados y golpes de estado que se han venido dando en la región latinoamericana.
"Intentamos que el documental logre su cometido de que el cinéfilo se sitúe en el lugar del otro sobre todo en la débil y frágil condición humana cuando existe tortura de instituciones armadas", declaró.
Cardozo aseguró que la propuesta fue todo un éxito en su exhibición en el país sudamericano, por lo que externó su expectativa de que en México le vaya igual.
"La idea es que el público mexicano la adopté como suya y la recomiende, que trascienda la propuesta que más que hablar de un movimiento armado expone las consecuencias que tiene en el ser humano la tortura", agregó.
La directora de Difusión de la Cineteca, Verónica Ortiz, hizo un llamado a los visitantes a apoyar esta película mexicana, no solo en este recinto sino también en las sedes alternas donde se exhibirá. (Con información de Notimex)
jueves, 16 de diciembre de 2010
Documental sobre Zacatecas se estrenará en la Cineteca Nacional
Ciudad de México / jueves, 16 de diciembre 2010
N22/ Distrital Revista
El cineasta mexicano Iván Ávila Dueñas señaló que el objetivo de filmar un documental como Zacateco radica en difundir lo que ha sido su estado desde que se fundó hasta la actualidad y también enaltecer el ánimo de sus habitantes que de alguna forma se sienten alejados de la capital del país.
"El filme lo divido en cinco partes: I. Pueblos originarios; II. La ocupación; III. La guerra; IV. La construcción, y V. 2010".
Ávila Dueñas presenta un recuento visual sobre la memoria de Zacatecas y la manera cinematográfica de relatar los hechos históricos que acontecieron desde la fundación de ese territorio y sus habitantes.
Zacateco se estrenará este jueves en la Cineteca Nacional, como una forma de impulsar las realizaciones de cineastas mexicanos que coadyuven a enriquecer los acervos fílmicos.
Este documental, que tiene una narración en "off" con imágenes contemporáneas y material de archivo, fue estrenado en Zacatecas en septiembre pasado.
La musicalización en vivo estuvo a cargo de la Orquesta Filarmónica del estado, que interpretó una partitura escrita especialmente para el filme por Horacio Uribe, acompañada con la narración de Joaquín Cosío.
El realizador zacatecano señaló que la película se encuentra en video en alta definición, en color y en blanco y negro, mediante la cual resume de alguna manera los cuatro mil 21 años de la historia del estado a través de 90 minutos.
Añadió que se pretende un DVD y realizar más funciones en vivo con la finalidad de llegar a una mayor audiencia a través de los institutos de cultura del país y otras exhibiciones al aire libre o en sitios cerrados que lo soliciten.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
El cineasta mexicano Iván Ávila Dueñas señaló que el objetivo de filmar un documental como Zacateco radica en difundir lo que ha sido su estado desde que se fundó hasta la actualidad y también enaltecer el ánimo de sus habitantes que de alguna forma se sienten alejados de la capital del país.
"El filme lo divido en cinco partes: I. Pueblos originarios; II. La ocupación; III. La guerra; IV. La construcción, y V. 2010".
Ávila Dueñas presenta un recuento visual sobre la memoria de Zacatecas y la manera cinematográfica de relatar los hechos históricos que acontecieron desde la fundación de ese territorio y sus habitantes.
Zacateco se estrenará este jueves en la Cineteca Nacional, como una forma de impulsar las realizaciones de cineastas mexicanos que coadyuven a enriquecer los acervos fílmicos.
Este documental, que tiene una narración en "off" con imágenes contemporáneas y material de archivo, fue estrenado en Zacatecas en septiembre pasado.
La musicalización en vivo estuvo a cargo de la Orquesta Filarmónica del estado, que interpretó una partitura escrita especialmente para el filme por Horacio Uribe, acompañada con la narración de Joaquín Cosío.
El realizador zacatecano señaló que la película se encuentra en video en alta definición, en color y en blanco y negro, mediante la cual resume de alguna manera los cuatro mil 21 años de la historia del estado a través de 90 minutos.
Añadió que se pretende un DVD y realizar más funciones en vivo con la finalidad de llegar a una mayor audiencia a través de los institutos de cultura del país y otras exhibiciones al aire libre o en sitios cerrados que lo soliciten.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
miércoles, 8 de diciembre de 2010
Muestra fílmica para fin de año por parte de la Cineteca Nacional
Ciudad de México / miércoles, 08 de diciembre 2010
N22/ Distrital Revista
Para cerrar el año con broche de oro, la Cineteca Nacional ha preparado durante diciembre un programa de gala encabezado por el ciclo Tutto Fellini, estrenos como la cinta Perpetuum Mobile, del cineasta Nicolás Pereda, In-sectos, nueva creación del director de El Exorcista, William Friednik, así como la retrospectiva del gurú del ánime Hayao Miyazaki.
El programa se complementa con el estreno de la cintas El silencio de Lorna y Buscando a Eric, además de la muestra Cine Mexicano de los Treinta.
Con la filmografía completa de 20 películas en formato de 35 milímetros, del legendario director Federico Fellini, se presenta hasta el 26 de diciembre el ciclo Tutto Fellini, mismo que se enmarca en los 50 años del estreno del filme La dolce vita, en el tradicional Cinema Barberini de Roma.
La muestra cuenta con largometrajes y cortometrajes del maestro de Rímini presentados en su formato original de 35mm, copias procedentes del legendario estudio Cinecitta, de Italia y que llegan a nuestro país con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura.
Respecto a los estrenos de este mes, se ha preparado un amplio programa encabezado por Perpetuum Mobile, de Nicolás Pereda, cinta ganadora del Mayahuel de Oro al mejor largometraje mexicano de ficción en el pasado Festival de Guadalajara.
La Cineteca Nacional adquirió recientemente los derechos de esta cinta protagonizada por Gabino Rodríguez y Luisa Huertas que apuesta por el minimalismo y por una historia de desintegración familiar.
Por otra parte, el filme Hiroshima, del director uruguayo Pablo Stoll, ha sido definido por la crítica como un genial musical mudo que narra los avatares de un músico de rock que se expresa a través de la música, pero que en la vida diaria prefiere no articular ninguna palabra.
En estrenos internacionales, este mes se presenta el esperado estreno de la cinta In-sectos, del realizador de El Exorcista, William Friednik, experto, en opinión de los críticos, en escandalizar al stablishment hollywoodense, razón por la que esta cinta, realizada en 2006, fue censurada sutilmente en las salas estadounidenses, aun con los elogios ganados en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
A cuatro años de su estreno, finalmente el público mexicano puede ver en pantalla esta historia en la que una mesera de un bar lésbico entabla una relación con un ex soldado de la guerra del golfo, quien fue sometido a extraños experimentos. El hombre jura que unos extraños insectos recorren todo su cuerpo e interfieren en sus pensamientos.
La cinta ha sido comparada con obras magistrales como Repulsión, de Roman Polanski y ya se ha convertido en material de culto para los fans del cine de suspenso psicológico.
El británico Ken Loach y su realismo social fantástico, regresan también a la Cineteca con la cinta Buscando a Eric, historia en torno a un cartero, fanático del futbol, abandonado por su mujer y ninguneado por sus hijastros.
La novedad en la cinta es la participación de un antiguo astro del balompié, el francés Eric Cantona, quien se convierte en el ángel guardián del cartero, aconsejándole sobre el camino para hacer más llevadera la vida.
En opinión de los críticos, Loach lanza en esta cinta una mirada irónica a la valoración social del éxito. El propio Eric Cantona, en la vida real, fue suspendido ocho meses del equipo de futbol Manchester United por haber agredido a un fanático durante un partido, aconseja a su discípulo, quien comprende que el esfuerzo individual es poca cosa sin la solidaridad de los demás.
Para cerrar los estrenos está programado El silencio de Lorna, película de los hermanos Dardenne ganadora del Premio a Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
En la trama, unos mafiosos convencen a un joven drogadicto de contraer matrimonio con Lorna, una bella inmigrante albanesa para que ésta obtenga su ciudadanía y pueda casarse con un mafioso ruso, pero no contaban con que la chica terminará enamorándose de su falso marido.
Durante diciembre también se presenta la muestra Cine Mexicano de los Treinta que exhibirá en 35 mm, algunos clásicos como Allá en el Rancho Grande, La mujer del puerto, así como filmes de culto poco vistos como Dos monjes, además de películas de horror como El fantasma del convento.
Finalmente, para los amantes del ánime se ofrecerá una de las más completas retrospectivas de Hayao Miyazaki, creador de filmes como El viaje de Chihiro y El increíble castillo vagabundo.
La muestra permitirá a los amantes de los universos fantásticos creados por Miyazaki, disfrutar de algunas joyas de su filmografía nunca antes vistas en pantalla grande en nuestro país, entre ellas Mi vecino Totoro, El castillo en el cielo, El castillo de Cagliostro, Kiki: entregas a domicilio y Porco Rosso, entre otras.
Para mayores informes sobre la programación de diciembre de la Cineteca Nacional, consultar la página www.cinetecanacional.net.
Con información de la Agencia Cultural N22
N22/ Distrital Revista
Para cerrar el año con broche de oro, la Cineteca Nacional ha preparado durante diciembre un programa de gala encabezado por el ciclo Tutto Fellini, estrenos como la cinta Perpetuum Mobile, del cineasta Nicolás Pereda, In-sectos, nueva creación del director de El Exorcista, William Friednik, así como la retrospectiva del gurú del ánime Hayao Miyazaki.
El programa se complementa con el estreno de la cintas El silencio de Lorna y Buscando a Eric, además de la muestra Cine Mexicano de los Treinta.
Con la filmografía completa de 20 películas en formato de 35 milímetros, del legendario director Federico Fellini, se presenta hasta el 26 de diciembre el ciclo Tutto Fellini, mismo que se enmarca en los 50 años del estreno del filme La dolce vita, en el tradicional Cinema Barberini de Roma.
La muestra cuenta con largometrajes y cortometrajes del maestro de Rímini presentados en su formato original de 35mm, copias procedentes del legendario estudio Cinecitta, de Italia y que llegan a nuestro país con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura.
Respecto a los estrenos de este mes, se ha preparado un amplio programa encabezado por Perpetuum Mobile, de Nicolás Pereda, cinta ganadora del Mayahuel de Oro al mejor largometraje mexicano de ficción en el pasado Festival de Guadalajara.
La Cineteca Nacional adquirió recientemente los derechos de esta cinta protagonizada por Gabino Rodríguez y Luisa Huertas que apuesta por el minimalismo y por una historia de desintegración familiar.
Por otra parte, el filme Hiroshima, del director uruguayo Pablo Stoll, ha sido definido por la crítica como un genial musical mudo que narra los avatares de un músico de rock que se expresa a través de la música, pero que en la vida diaria prefiere no articular ninguna palabra.
En estrenos internacionales, este mes se presenta el esperado estreno de la cinta In-sectos, del realizador de El Exorcista, William Friednik, experto, en opinión de los críticos, en escandalizar al stablishment hollywoodense, razón por la que esta cinta, realizada en 2006, fue censurada sutilmente en las salas estadounidenses, aun con los elogios ganados en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
A cuatro años de su estreno, finalmente el público mexicano puede ver en pantalla esta historia en la que una mesera de un bar lésbico entabla una relación con un ex soldado de la guerra del golfo, quien fue sometido a extraños experimentos. El hombre jura que unos extraños insectos recorren todo su cuerpo e interfieren en sus pensamientos.
La cinta ha sido comparada con obras magistrales como Repulsión, de Roman Polanski y ya se ha convertido en material de culto para los fans del cine de suspenso psicológico.
El británico Ken Loach y su realismo social fantástico, regresan también a la Cineteca con la cinta Buscando a Eric, historia en torno a un cartero, fanático del futbol, abandonado por su mujer y ninguneado por sus hijastros.
La novedad en la cinta es la participación de un antiguo astro del balompié, el francés Eric Cantona, quien se convierte en el ángel guardián del cartero, aconsejándole sobre el camino para hacer más llevadera la vida.
En opinión de los críticos, Loach lanza en esta cinta una mirada irónica a la valoración social del éxito. El propio Eric Cantona, en la vida real, fue suspendido ocho meses del equipo de futbol Manchester United por haber agredido a un fanático durante un partido, aconseja a su discípulo, quien comprende que el esfuerzo individual es poca cosa sin la solidaridad de los demás.
Para cerrar los estrenos está programado El silencio de Lorna, película de los hermanos Dardenne ganadora del Premio a Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
En la trama, unos mafiosos convencen a un joven drogadicto de contraer matrimonio con Lorna, una bella inmigrante albanesa para que ésta obtenga su ciudadanía y pueda casarse con un mafioso ruso, pero no contaban con que la chica terminará enamorándose de su falso marido.
Durante diciembre también se presenta la muestra Cine Mexicano de los Treinta que exhibirá en 35 mm, algunos clásicos como Allá en el Rancho Grande, La mujer del puerto, así como filmes de culto poco vistos como Dos monjes, además de películas de horror como El fantasma del convento.
Finalmente, para los amantes del ánime se ofrecerá una de las más completas retrospectivas de Hayao Miyazaki, creador de filmes como El viaje de Chihiro y El increíble castillo vagabundo.
La muestra permitirá a los amantes de los universos fantásticos creados por Miyazaki, disfrutar de algunas joyas de su filmografía nunca antes vistas en pantalla grande en nuestro país, entre ellas Mi vecino Totoro, El castillo en el cielo, El castillo de Cagliostro, Kiki: entregas a domicilio y Porco Rosso, entre otras.
Para mayores informes sobre la programación de diciembre de la Cineteca Nacional, consultar la página www.cinetecanacional.net.
Con información de la Agencia Cultural N22
jueves, 25 de noviembre de 2010
Perpetuum mobile de Nicolás Pereda se estrenará en la Cineteca Nacional
Ciudad de México / jueves, 25 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista
Sin la pretensión de ser uno de los títulos comerciales que invadan las salas cinematográficas de México, la película Perpetuum mobile se prepara para debutar en la Cineteca Nacional el 3 de diciembre próximo.
Mediante su multigalardonada producción fílmica, el cineasta Nicolás Pereda transmitirá al público sus experiencias y sensaciones sobre las relaciones humanas y su concepto del tiempo.
En conferencia de prensa el joven realizador mexicano platicó sobre este filme, el cuarto en su carrera, y para el cual toma un título irónico, pues "éste está asociado con el tiempo y el desplazamiento de los personajes".
Sin embargo, confirmó que su mayor preocupación dentro del largometraje fue mostrar el proceso de comunicación y cómo éste puede ser difícil de cambiar, como sucede en el caso de los protagonistas: Teresa y Gabino, madre e hijo, de manera respectiva.
"Quería mostrar qué hay detrás de esa relación, que ya he venido manejado en otras películas, y cómo es difícil que se dé, pues ambos, pese a que los une un gran secreto, nunca logran una comunicación real, como suele pasar entre madre e hijo", explicó.
"En mis películas estos personajes los retomó, porque mi trabajo fílmico tiene algo de continuidad", expresó el cineasta, cuyo filme El verano de Goliat también fue estrenado en la Cineteca Nacional.
Indicó que tomar elementos, como las mudanzas, también ayuda a crear ese ambiente de cambio, "además es una experiencia que he pasado mucho en los últimos años y que era necesario introducir".
Esta producción fílmica ganadora del Premio Mayahuel de Oro al Mejor Largometraje Mexicano de Ficción en el Festival de Cine de Guadalajara 2010, añadió que tenía la pretensión de explorar otras formas de vivir las historias.
La trama se desarrolla en los diferentes puntos de la vida cotidiana de Teresa y Gabino, cuyas vidas se ven alteradas tras descubrir la repentina muerte de la abuela.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/ Distrital Revista
Sin la pretensión de ser uno de los títulos comerciales que invadan las salas cinematográficas de México, la película Perpetuum mobile se prepara para debutar en la Cineteca Nacional el 3 de diciembre próximo.
Mediante su multigalardonada producción fílmica, el cineasta Nicolás Pereda transmitirá al público sus experiencias y sensaciones sobre las relaciones humanas y su concepto del tiempo.
En conferencia de prensa el joven realizador mexicano platicó sobre este filme, el cuarto en su carrera, y para el cual toma un título irónico, pues "éste está asociado con el tiempo y el desplazamiento de los personajes".
Sin embargo, confirmó que su mayor preocupación dentro del largometraje fue mostrar el proceso de comunicación y cómo éste puede ser difícil de cambiar, como sucede en el caso de los protagonistas: Teresa y Gabino, madre e hijo, de manera respectiva.
"Quería mostrar qué hay detrás de esa relación, que ya he venido manejado en otras películas, y cómo es difícil que se dé, pues ambos, pese a que los une un gran secreto, nunca logran una comunicación real, como suele pasar entre madre e hijo", explicó.
"En mis películas estos personajes los retomó, porque mi trabajo fílmico tiene algo de continuidad", expresó el cineasta, cuyo filme El verano de Goliat también fue estrenado en la Cineteca Nacional.
Indicó que tomar elementos, como las mudanzas, también ayuda a crear ese ambiente de cambio, "además es una experiencia que he pasado mucho en los últimos años y que era necesario introducir".
Esta producción fílmica ganadora del Premio Mayahuel de Oro al Mejor Largometraje Mexicano de Ficción en el Festival de Cine de Guadalajara 2010, añadió que tenía la pretensión de explorar otras formas de vivir las historias.
La trama se desarrolla en los diferentes puntos de la vida cotidiana de Teresa y Gabino, cuyas vidas se ven alteradas tras descubrir la repentina muerte de la abuela.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
martes, 23 de noviembre de 2010
Muestra internacional sobre mujeres en el cine en la Cineteca
Ciudad de México / martes, 23 de noviembre 2010
N22/Distrital Revista
Con el lema "No a la violencia contra la mujer" y amparada en el tema de los derechos humanos, del 1 al 4 de diciembre se llevará a cabo en la Cineteca Nacionalo la Séptima Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión.
El ciclo incluirá 13 largometrajes, así como 37 mediometrajes y cortometrajes que harán un total de 50 producciones por parte de la cinematografía mexicana más reciente.
El anuncio lo hizo hoy la cineasta Busi Cortés, quien habló a nombre de la agrupación y de Magdalena Acosta, titular del organismo, por lo que señaló que desde su surgimiento, Mujeres en el Cine y la Televisión, creada en 2002, sigue fortaleciendo sus objetivos de reconocer, difundir y promover el trabajo que hacen las mujeres en los distintos medios audiovisuales.
Añadió que luego de todos éstos años de actividades se han diversificado y que no sólo están presentes en muestras y festivales de cine en México sino en otros circuitos, académicos y cinecluberos.
Cortés comentó que en esta ocasión haciendo énfasis en el tema de los derechos humanos se proyectará, en la inauguración, el documental ?Presunto culpable?, de Roberto Hernández y Goeffrey Smith, en el que se aborda la injusticia, el desorden y la negligencia con la que se trabaja en algunos sectores del Poder Judicial.
Destaca también la exhibición, entre las producciones internacionales, de Buddha se murió de vergüenza, de la cineasta Hana Makhanalbaf; y Perdida, de Viviana García Besné (México-España, 2009).
Busí informó que en el marco de la Séptima Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, además de los derechos humanos se incluyen, los apartados de: Pioneras, Animación y, por supuesto, Bincentenario.
Entre las actividades destaca la participación de la directora estadunidense, Donna Llyod, quien impartirá una Master Class tituada?Marketing para la industria del cine y la televisión; así como el encuentro Animadoras en el cine.
Conforme a la mirada femenina se disfrutará de algunos trabajos documentales, cortos, y largometrajes más relevantes del año como el documental Revolucionarias, de Ana Cruz; y Maricarmen de Lara con su filme De la inquisición al México desnudo, así como María Novaro con su filme, Las buenas hierbas.
Se dio a conocer que este año se dará especial relevancia a los proyectos que abordan problemáticas dolorosas para la sociedad mexicana, en ese sentido se incluyen trabajos en video que fueron realizados por mujeres indígenas del Taller Cumbre Tajín, así como los cortos premiados por el Poder Judicial en el concurso ?énero y Justicia.
Asimismo, Inés y Valentina, las indígenas violadas por militares; El brillo del Sol se nos perdió en el día, La lucha de las madres, cuyas hijas fueron violadas y asesinadas en Ciudad Juárez.
A nadie se le niega un taco, sobre Doña Chayito la anciana que ayuda a migrantes y que fue acusada injustamente de trata de personas y Un oasis en el camino, sobre el trato a migrantes.
Como en ediciones anteriores, la Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, proyectará películas de algunas pioneras, como La negra Angustias, de Matilde Landeta (México, 1949) con motivo del centenario de su nacimiento.
Además, El bígamo, de Ida Lupino (Estados Unidos, 1953) y Las aventuras del príncipe Achmed, de la pionera de la animación, Lotte Reinger (Alemania, 1927).
Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), presente en la conferencia, comentó sentir un gusto muy especial, ya que a título personal, dijo, ha seguido muy de cerca el desarrollo del organismo.
Destacó que se congratula de que la muestra haya llegado a siete ediciones y que sus integrantes y fundadoras non hayan desistido en su lucha por mantener vivo el espíritu del organismo que representa un entorno de reflexión de los trabajos realizados por las mujeres en el cine y la televisión.
Adriana Ortega, directora de Equidad y Género de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, convocó a la ciudadanía en general, a estar presente en las funciones de la muestra, y sobre todo, presenciar los cortos en los que se exponen los esfuerzos gubernamentales por salvaguardar los derechos humanos.
Amalia Fernández, a nombre del Insituto Nacional de la Mujer, dijo que "esfuerzos como este deben se contar con la máxima de las atenciones y que Mujeres en el Cine y la Televisión ha hecho un gran trabajo por mostrar a la sociedad lo que son capaces de hacer".
Se dio a conocer que la periodista Cristina Pacheco recibirá la Musa, un reconocimiento al trabajo televisivo durante 35 años, con su programa Aquí nos tocó vivir, una presea diseñada y esculpida por Elena Somonte.
Cristina Pacheco agradeció la distinción que se le concederá el 1 de diciembre, durante la inauguración, por lo que expresó "agradezco el premio, sobre todo, viniendo de una agrupación de mujeres que reconoce y sabe el esfuerzo que representa mostrar la vida y cada detalle de la misma, sobre todo, para mostrar la formas de organización social y los derechos humanos".
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
N22/Distrital Revista
Con el lema "No a la violencia contra la mujer" y amparada en el tema de los derechos humanos, del 1 al 4 de diciembre se llevará a cabo en la Cineteca Nacionalo la Séptima Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión.
El ciclo incluirá 13 largometrajes, así como 37 mediometrajes y cortometrajes que harán un total de 50 producciones por parte de la cinematografía mexicana más reciente.
El anuncio lo hizo hoy la cineasta Busi Cortés, quien habló a nombre de la agrupación y de Magdalena Acosta, titular del organismo, por lo que señaló que desde su surgimiento, Mujeres en el Cine y la Televisión, creada en 2002, sigue fortaleciendo sus objetivos de reconocer, difundir y promover el trabajo que hacen las mujeres en los distintos medios audiovisuales.
Añadió que luego de todos éstos años de actividades se han diversificado y que no sólo están presentes en muestras y festivales de cine en México sino en otros circuitos, académicos y cinecluberos.
Cortés comentó que en esta ocasión haciendo énfasis en el tema de los derechos humanos se proyectará, en la inauguración, el documental ?Presunto culpable?, de Roberto Hernández y Goeffrey Smith, en el que se aborda la injusticia, el desorden y la negligencia con la que se trabaja en algunos sectores del Poder Judicial.
Destaca también la exhibición, entre las producciones internacionales, de Buddha se murió de vergüenza, de la cineasta Hana Makhanalbaf; y Perdida, de Viviana García Besné (México-España, 2009).
Busí informó que en el marco de la Séptima Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, además de los derechos humanos se incluyen, los apartados de: Pioneras, Animación y, por supuesto, Bincentenario.
Entre las actividades destaca la participación de la directora estadunidense, Donna Llyod, quien impartirá una Master Class tituada?Marketing para la industria del cine y la televisión; así como el encuentro Animadoras en el cine.
Conforme a la mirada femenina se disfrutará de algunos trabajos documentales, cortos, y largometrajes más relevantes del año como el documental Revolucionarias, de Ana Cruz; y Maricarmen de Lara con su filme De la inquisición al México desnudo, así como María Novaro con su filme, Las buenas hierbas.
Se dio a conocer que este año se dará especial relevancia a los proyectos que abordan problemáticas dolorosas para la sociedad mexicana, en ese sentido se incluyen trabajos en video que fueron realizados por mujeres indígenas del Taller Cumbre Tajín, así como los cortos premiados por el Poder Judicial en el concurso ?énero y Justicia.
Asimismo, Inés y Valentina, las indígenas violadas por militares; El brillo del Sol se nos perdió en el día, La lucha de las madres, cuyas hijas fueron violadas y asesinadas en Ciudad Juárez.
A nadie se le niega un taco, sobre Doña Chayito la anciana que ayuda a migrantes y que fue acusada injustamente de trata de personas y Un oasis en el camino, sobre el trato a migrantes.
Como en ediciones anteriores, la Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, proyectará películas de algunas pioneras, como La negra Angustias, de Matilde Landeta (México, 1949) con motivo del centenario de su nacimiento.
Además, El bígamo, de Ida Lupino (Estados Unidos, 1953) y Las aventuras del príncipe Achmed, de la pionera de la animación, Lotte Reinger (Alemania, 1927).
Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), presente en la conferencia, comentó sentir un gusto muy especial, ya que a título personal, dijo, ha seguido muy de cerca el desarrollo del organismo.
Destacó que se congratula de que la muestra haya llegado a siete ediciones y que sus integrantes y fundadoras non hayan desistido en su lucha por mantener vivo el espíritu del organismo que representa un entorno de reflexión de los trabajos realizados por las mujeres en el cine y la televisión.
Adriana Ortega, directora de Equidad y Género de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, convocó a la ciudadanía en general, a estar presente en las funciones de la muestra, y sobre todo, presenciar los cortos en los que se exponen los esfuerzos gubernamentales por salvaguardar los derechos humanos.
Amalia Fernández, a nombre del Insituto Nacional de la Mujer, dijo que "esfuerzos como este deben se contar con la máxima de las atenciones y que Mujeres en el Cine y la Televisión ha hecho un gran trabajo por mostrar a la sociedad lo que son capaces de hacer".
Se dio a conocer que la periodista Cristina Pacheco recibirá la Musa, un reconocimiento al trabajo televisivo durante 35 años, con su programa Aquí nos tocó vivir, una presea diseñada y esculpida por Elena Somonte.
Cristina Pacheco agradeció la distinción que se le concederá el 1 de diciembre, durante la inauguración, por lo que expresó "agradezco el premio, sobre todo, viniendo de una agrupación de mujeres que reconoce y sabe el esfuerzo que representa mostrar la vida y cada detalle de la misma, sobre todo, para mostrar la formas de organización social y los derechos humanos".
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
martes, 5 de octubre de 2010
Cinema Europa 2010 llega a la Cineteca Nacional
N22/ Distrital Revista
Cine
La Cineteca Nacional con el apoyo de la Comisión Europea, se ha dado a la tarea de organizar el ciclo Cinema Europa 2010, conformado por 13 largometrajes provenientes de diversos países.
A partir del 7 y hasta de 20 de octubre en la sala dos, Salvador Toscano, de esta institución, el público podrá acercarse a diferentes culturas por medio del cine.
Las obras a presentar son de reciente producción y con propuesta artísticas reconocidas en distintos festivales, que exhiben como una oportunidad para los amantes de la cinematografía europea.
De acuerdo con Nelson Carro, subdirector de programación de Cineteca Nacional, el proceso de selección obedece a una compilación entre los filmes existentes, aquellos que si fueron buscados y pueden conseguirse.
"Se trata de buscar película de los países menos conocidos, de buscar el apoyo de las embajadas, para tratar de conseguir los filmes y verlos, la lista se acerca mucho a nuestra idea de lo que debe ser Cinema Europa", indicó Carro sobre la programación.
La regata, una co producción entre Bélgica y Alemania, dirigida en 2009 por el cineasta Bernard Bellefroid, será la encargada de inaugurar el ciclo.
También está contemplada la presencia del cantante Peppe Voltarelli, quien gozó de gran éxito en los años 60, para presentar el falso documental italiano La verdadera leyenda de Tony Vilar (2006), inspirado en su vida.
La muestra incluirá además Corre, si puedes (2010), Sal y pimienta (2009), Un pequeño crimen (2008), La pivellina (2009), Mi hijo (2009), La eslovena (2009), Tiro en la cabeza(2008), La soledad (2007) y Qué mas quiero (2010).
Además de estos largometrajes, provenientes de países cuya cinematografía es conocida en México, el ciclo se complementa con producción menos frecuentes realizadas en Estonia, Hungría, y Finlandia, representados por Asalto al banco, Tiempos perdido y El ultimo vaquero, las tres de 2009.
"Se seleccionaron la películas recientes, que están representando los lenguajes actuales del cine europeo y es una intención muy clara", comento Verónica Ortíz, directora de difusión y programación de Cineteca Nacional.
Cinema Europa 2010 estará además en tres sedes alternas, del 9 al 16 de octubre, en el Cine Morelos, Cuernavaca; el 19 al 31 de octubre en Cinemateca de Nuevo León, y del 22 al 1 de noviembre en el Cine Foro Guadalajara.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
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