The Doors hizo vibrar al Auditorio

Ciudad de México/ miércoles, 09 de marzo 2011
Revista Distrital

La banda estadunidense de rock The Doors encendió el fuego ante unas 10 mil personas en un concierto en el que una vez más promovió el amor y la paz, e invitó al rockero mexicano Álex Lora a cantar uno de sus temas más emblemáticos: "Light my fire".

The Doors, uno de los máximos exponentes de la revolución musical y cultural en la década de los 60, interpretó en hora y media, y ante un abarrotado Auditorio Nacional, casi todos sus éxitos, algunos con nuevos arreglos.

Mark Farner, guitarrista, tecladista y cantante de Grand Funk Railroad, una de las bandas más poderosas y singulares de los años 70, fue el encargado de abrir el concierto.

Luego de interpretar temas como "American band", "Paranoid", "Locomotion", "Are you ready" y "I´m your captain", entre otras, cedió el escenario a The Doors, grupo que ya puede llamarse así y no Riders on the Storm, como lo hizo hace unos años, pues ya tiene la autorización de John Densmore, el bajista original, para usar el nombre.

Su actuación inició a las 21:47 horas, 20 minutos después de concluida la participación de Mark Farner, por lo que el público de México ya se encontraba impaciente.

"Road house blues" fue la primera de 16 canciones que se escucharon en cada rincón del majestuoso recinto. Difícilmente, los fans volvieron a ocupar su butaca, pues la emoción por ver a sus ídolos en vivo fue indescriptible y observar cada detalle de su presentación fue inevitable.

"Break of through" continuó en el repertorio y después "Strange days".

Contemporáneos de los músicos que arribaron al lugar vestidos de traje, mujeres con zapatos de tacón, luego de un día de oficina, recordaron sus años mozos de rebeldía, al corear de principio a fin todas las rolas.

Pero, también hubo muchos jóvenes y adolescentes que identificados con el arte de "Las Puertas" vibraron en cada momento y aunque pareciera increíble, se sabían todas las letras, pues en opinión de algunos, el grupo fue y seguirá siendo "un estilo de vida".

"Estoy muy bien esta noche Ciudad de México, buenas noches. No tengo órgano", expresó el tecladista Ray Manzarek, quien en los primeros minutos tuvo problemas de audio con su instrumento.

Luego de que varios técnicos arreglaron el inconveniente, y ante el grito unánime de "Robbie, Robbie", explicó que el guitarrista no se encontraba debido a que tuvo unos problemas, pero estará presente en el concierto que la banda ofrecerá en Guadalajara, Jalisco.

Acompañado por el baterista Ty Dennis, y el bajista Bill Chan, el cantante Brett Scallions (ex Fuel) no copió al inigualable poeta Jim Morrison (1943-1971), pero se dejó llevar por su esencia. El espíritu de "El Rey Lagarto" se dejó sentir en su entusiasta interpretación.

"Quiero algo de tomar, quizá whisky, pero como estamos en México, un tequila será lo más apropiado", expresó Manzarek, aunque después se le vio bebiendo cerveza.

"Spanish caravan", "Alabama song" (Whisky Bar), "Black door man", "Five to one" y "Gloria" siguieron en el repertorio, aunque faltó la emblemática "Love me two times".

"Muchos están haciendo la guerra en este momento, pero como en los años 60, les digo que hay que hacer el amor y no la guerra, viva la paz", declaró Manzarek.

El guitarrista que tomó el lugar de Robbie se equivocó en la ejecución del instrumento, misma que fue muy notoria en dos ocasiones y provocó la rechifla del público, aunque el concierto siguió su curso sin problemas.

Para sorpresa de los asistentes, algunos satisfechos, otros no tanto, a las 23:14 horas Manzarek invitó al escenario al rockero mexicano Álex Lora para interpretar a dueto con Scallions el emblemático "Light my fire".

"¡Viva México cabr...! Ese aplauso chido para los Doors banda, ahora enciendan mi fuego. A ver esas palmas de la banda de México", exclamó el líder de la legendaria agrupación El Tri, quien vistió una playera con la imagen de la Virgen de Guadalupe, una chamarra y pantalón de piel negros.

"Fue uno de los momentos más sublimes de la noche. Que Dios bendiga a la raza, al rock y a los Doors", añadió el mexicano, mientras que Manzarek, quien de nueva cuenta tocó su instrumento de manera majestuosa, se despidió así: "Muchas gracias Ciudad de México, bye, bye". (Con información de Notimex)

Mägo de Oz embrujó con su música a los asistentes al Auditorio Nacional

Ciudad de México / martes, 16 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista

Música

La banda española Mägo de Oz hechizó con su mundo mágico, cargado de poesía, música con influencia celta y un toque mexicano, a unas 10 mil personas en el concierto que ofreció como parte de "Gaia III: Atlantia tour 2010".

Durante dos horas el Auditorio Nacional de esta ciudad se llenó de magia y energía con el heavy metal del grupo, que en sus canciones habla del amor y la libertad con el propósito de hacer reflexionar al público sobre lo cotidiano de la vida.

Su presentación arrancó luego de 30 minutos de música con Sober, agrupación que fungió de telonera del espectáculo.

Txus di Fellatio, baterista y líder de la agrupación, fue el encargado de dar la bienvenida al público. Mostró una bandera de México, la besó y comenzó a tocar su instrumento para dar los primeros acordes de "El latido de gaia", después llegó "Dies irae" y "Vodka 'n roll".

El impacto fue inmediato, los 10 mil asistentes, en su mayoría jóvenes, aunque también muchos niños, se levantaron de su asiento para no volverlo a ocupar durante el recital que los hizo vibrar "hechizados" hasta lo más profundo de su ser.

"Es increíble, de verdad, pues sólo somos gente normal que cuando éramos niños teníamos sueños, y éstos se hacen realidad. Luchen por ellos sin descanso", expresó José Andreâ para luego interpretar "Deseos" y "Satania".

Sobre un escenario sencillo en el que sólo estaban los instrumentos de los músicos, a diferencia de otros conciertos que han presentado con fastuosas escenografías, Mägo de Oz bailó y contagió su ritmo.

Después de interpretar "El hijo del blues", José solicitó el apoyo del público para romper el récord de más personas realizando el "camarón". "En un programa español prometí que en México íbamos a conseguir un camarón de 10 mil personas y necesito que me ayuden", dijo.

Los mexicanos colaboraron con entusiasmo y todos se movieron a su lado izquierdo para mover los brazos imitando el movimiento que hacía el vocalista. Al final, fue una celebración con aplausos.

"Für Immer" continuó en el repertorio, mientras que en una de las tres pantallas colocadas en la sala del recinto mostraban la imagen de Adolf Hitler; después, "Gaia" y la instrumental "Fuerza y honor: El dorado" imprimieron una fuerza particular al concierto.

"Ya estamos viejitos, ¡eh!. Bueno, quiero felicitarlos por tres cosas: Primero, por su Bicentenario, porque México nunca más sea prisionero de ningún otro país, porque México siempre sea libre. Segundo, quiero recalcar el gusto porque el Canto del Loco, Luis Miguel, Metallica, Juan Gabriel y nosotros podamos estar en el Auditorio Nacional.

"Los rockeros también somos gente educada y tenemos todo el derecho de estar aquí. Por último, gracias por tratar bien a nuestros hermanos de Sober", expresó Txus.

Dijo que alguna vez le preguntaron si necesitaba ver a Dios para levantarse "y contesté que lo único que necesito ver es a una mujer y un café. La mujer más hermosa que existe en el mundo se convirtió en país y se llama México. De verdad, muchas gracias".

Fue el preámbulo para presentar "Siempre", tema con el que rinden homenaje a México. El violinista Carlos Prieto, conocido como Mohamed, brilló en todo momento con su instrumento.

Entonces, llegó el momento de que las 10 mil personas junto con los músicos interpretaran "Las Mañanitas" para Patricia, la corista de la banda, pues este lunes fue su cumpleaños. La joven lloró de la emoción y agradeció el detalle de los mexicanos.

La tranquilidad se convirtió en euforia con la interpretación de "Hasta que el cuerpo aguante", seguida por "Viento sopla a tu favor" y "Molinos de viento", éxito que ha trascendido incluso en los seguidores de la música pop.

"Viva la libertad", "La posada de los muertos" y "Pensando en ti" trazaron el resto del espectáculo. Parecía que era el final, pero ante el grito unánime de "Mago, Mago, olé, olé, olé", la banda regresó al escenario para entregar su "Fiesta pagana", una de sus máximas obras musicales.

Mägo de Oz, que por varios años ha unido el rock con el folk celta y otros ritmos, ofrecerá este martes otro concierto en el Auditorio Nacional.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

Albergará Auditorio Nacional premier del documental de Café Tacvba

Ciudad de México / miércoles, 10 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista

Música

El grupo Café Tacvba celebrará en grande, con una premier en el Auditorio Nacional, el lanzamiento de su documental "Seguir siendo", el cual es una radiografía de la trayectoria de la banda mexicana.

Previo a su estreno en salas comerciales, el 12 de noviembre, sus protagonistas se alistan para disfrutar del estreno, al igual que lo harán cerca de 10 mil personas en el recinto de Reforma, mismo que ha albergado lo mejor de los espectáculos.

Al evento, se prevé, además, la asistencia de importantes personalidades, amigos y familiares de la agrupación de rock.

Aunque la película fue exhibida hace unos meses en el pasado Festival Internacional de Cine en Guadalajara, ahora se realizará, el jueves 11 de noviembre la premier, donde se mostrará el corte final de este documental de Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto.

Sus protagonistas Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Quique y Joselo Rangel, del popular grupo Café Tacvba, aseveraron que aún no han visto el documental en su totalidad, pero que están satisfechos con los resultados.

Reconocieron que la película no tiene grandes pretensiones, ni tampoco pretende dejar reflexiones, sino simplemente involucrar a quienes lo deseen en el proceso creativo que viven gracias a la música.

Esta película saldrá de manera comercial en México con 120 copias en 20 ciudades del país y en ella se narra la historia de la banda mexicana, mostrando a través de su música, la aceptación de que gozan.

Cerca de 600 horas de material filmado se lograron, durante un año ocho meses de trabajo, donde los directores Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto dieron el toque para lograr el esperado documental "Seguir siendo" de Café Tacvba.(Con información de Notimex)

Alondra de la Parra y la Filarmónica de las Américas en el Auditorio Nacional

Ciudad de México / martes, 19 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista

Música

Después del éxito sin precedentes de la gira Bicentenario 2010, Mi Alma Mexicana, la directora Alondra de la Parra y la Orquesta Filarmónica de las Américas debutarán en el Auditorio Nacional el martes 30 de noviembre, con un programa de música orquestal mexicana incluida en su álbum debut, así como algunas sorpresas.

Mi Alma Mexicana, Gira Revolución es el nombre de esta segunda serie de presentaciones de la orquesta y la renombrada directora.

Dueña de un talento tan grande como su compromiso artístico, Alondra de la Parra se ha integrado al mundo de la dirección orquestal a cargo de mujeres, donde destacan, entre otros, los nombres de la estadounidense Marin Alsop, la uruguaya-israelí Gisele Buka-Ben Dor, la australiana Simone Young.

Satisfecha por la respuesta que su álbum ha tenido en el mercado local, De la Parra ha señalado: "La música clásica mexicana es un gran tesoro, del cual aún queda mucho por explorar y estoy muy feliz y orgullosa que este disco haya logrado ya colocarse entre los primeros lugares de ventas, lo que demuestra claramente que la música orquestal no es lo elitista que se pensaba. Las personas somos sensibles a la buena música, no hay barreras de lenguaje, ni culturales que puedan impedirlo".

Nacida en Nueva York en 1980, De la Parra se mudó con sus padres a la Ciudad de México, cuando tenía dos años. Inició sus estudios de piano a los siete, el de violonchelo a los 13. Fue a esta edad cuando descubrió su vocación por convertirse en directora de orquesta. A los 15 años ingresó a un internado en Inglaterra para estudiar música. A su regreso, estudió composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales en la Ciudad de México antes de regresar a Nueva York a la Manhattan School of Music, donde cursó la licenciatura en Piano con Jeffrey Cohen, obteniendo en 2008 la Maestría en Dirección Orquestal bajo la tutela de Kenneth Kinsler.

Desde su fundación en Nueva York, en 2004, la Orquesta Filarmónica de las Américas (POA, por sus siglas en inglés) se ha consolidado como una orquesta sinfónica de clase mundial. Es también reconocida como plataforma para jóvenes compositores e intérpretes del continente americano. La POA está integrada por una nueva generación de talentos emergentes de la música clásica. Provenientes de 22 naciones, la mayoría sus músicos es menor de 35 años.

La Orquesta Filarmónica de las Américas fue invitada de la Casa Blanca, así como de la Embajada Mexicana en Washington y del Consulado Canadiense en Nueva York.

El debut discográfico de Alondra de la Parra y la Orquesta Filarmónica de las Américas fue lanzado a nivel mundial el 2 de agosto de este año en el sello Sony Classical.

Mi Alma Mexicana es un álbum doble que incluye un repertorio representativo de 200 años de música orquestal mexicana y que celebra el Bicentenario de la Independencia de nuestro país. El álbum incluye la premiere mundial de Ínguesu, del compositor Enrico Chapela, y del Concierto para piano improvisado, de Eugenio Toussaint, con Alex Brown como solista al piano.

Mi Alma Mexicana también incluye Melodía para violín y orquesta, de Gustavo Campa, con el violinista Daniel Andai, así como el Concierto del Sur para guitarra y orquesta, de Gustavo Campa, con Pablo Sáinz Villegas en la guitarra.

Para más información favor de visitar la página: www.alondradelaparra.com

Enrique Bunbury llena el Auditorio Nacional

Ciudad de México / sábado, 09 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista

Música

El cantante español Enrique Bunbury abarrotó el Auditorio Nacional en el tercero de cinco conciertos que ofrecerá en este recinto, en el que presentó un dúo con Adanowsky, así como sus éxitos y temas de su nuevo álbum "Las consecuencias".

La presentación, que es parte de la segunda etapa de su gira, inició con un solo de piano que dio la bienvenida al cantante, quien apareció en una plataforma circular situada a la mitad del escenario, ataviado con un traje y sombrero negros y corbata roja.

El músico español abrió su espectáculo con el tema "Las consecuencias", y ante un público de pie, Bunbury continuó con "Ella me dijo que no".

"Es un gran placer estar con todos ustedes esta noche en el Auditorio Nacional, venimos con un nuevo álbum 'Las consecuencias' que vamos a interpretar para todos ustedes y nos gustaría que nos acompañaran en este viaje que vamos a hacer a través de estos años y por diferentes álbumes, esperamos de verdad que lo disfruten mucho", dijo.

Tras estas palabras, el intérprete ofreció "De todo el mundo", "Frente a frente", "Los habitantes" y "Enganchado a ti", a los que el público respondió con una fuerte ovación.

Después del tema "El extranjero", el cantautor expresó: "La siguiente canción es del álbum 'Flamingos', y se llama 'Contar contigo'", pero antes de comenzar se quitó el saco y tomó su guitarra, así también ofreció "El rescate" y "Hay muy poca gente".

"Muchas gracias, esta es una de las canciones viejitas, es del año 1990, de 'Senderos de traición'. Esperamos que la recuerden", dijo Bunbury para interpretar "Senda", y luego proseguir con su clásico "Que tengas suertecita".

"Sólo si me perdonas", fue la siguiente interpretación, y tras beber algo continuó la velada con "Sácame de aquí", "Dímelo" e "Infinito". Posteriormente pidió un merecido aplauso para sus músicos Los Santos Inocentes, petición que de inmediato fue cumplida por el público.

"Con esta canción nos despedimos y, sin excepción alguna, cuando salgan de aquí sólo les pido un favor: apuesten por el rock and roll", dijo Bunbury para cantar "Apuesta por el rock and roll", tras lo cual abandonó el escenario.

Ante la petición del público, el cantautor regresó al escenario vistiendo un chaleco negro y acompañado de su guitarra: "Muchas gracias, todavía tienen ganas de un poquito más", dijo para continuar con "El hombre delgado que no flaqueará jamás" y "Lady blue".

"Muchísimas gracias mexicanos y mexicanas, fue un placer estar con ustedes, de verdad, Dios los bendiga, hasta siempre", expresó para abandonar por segunda ocasión el escenario, al cual nuevamente regresó tras las ovaciones del público.

Desde la plataforma circular en la que apareció e inicio el recital, Bunbury expresó sentado en un banco: "Muchas gracias, nos gustaría que ustedes vean algo especial. Es un verdadero placer y honor para nosotros compartir escenario con uno de los grandes, queremos presentarles al único e inmenso Adanowsky".

Así y tras un abrazo, Bunbury y su invitado cantaron a dúo el tema "Collar de perlas", teniendo una buena respuesta por parte del público.

Ya sin Adanowsky, Enrique Bunbury puso punto final a su recital con los temas "Porque las cosas cambian" y "El viento a favor".

"Muchísimas gracias, un verdadero placer estar con todos ustedes", dijo el cantante, quien tras presentar a sus músicos se despidió con un "muchas gracias, hasta siempre". (Con información de Notimex)

La cultura se suma al esfuerzo de alivio para los afectados por Karl: Jorge Volpi

Ciudad de México / sábado, 02 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista

Durante la apertura del maratón Mirando al Mar, en ayuda a los damnificados por el paso del huracán Karl en varios estados del sureste de la República, Jorge Volpi, director de Canal 22, destacó que durante la transmisión se contará con una gran cantidad de testimonios de la comunidad artística y cultural, quienes se suman al esfuerzo de reconstrucción y alivio a los compatriotas en todos estos estados afectados.

"Instituciones del Conaculta que coordinan este vasto proyecto en muchos sentidos, como se verá a lo largo de la transmisión, tenemos que agradecer el apoyo del Auditorio Nacional, al Instituto Nacional de Bellas Arte, la Dirección General de Culturas Populares y de Conaculta niños, entre muchas otras instituciones", dijo.

A lo largo del día, señaló Volpi, se contará con constantes enlaces con Radio y Televisión de Veracruz, con TV 10 de Chiapas, con la Corporación Oaxaqueña de Televisión, con la televisión tabasqueña a través de un enlace telefónico, con el Canal 7 de Jalisco, con Instituto Colimense de Radio y Televisión, además, a la transmisión se unen TV Nuevo León, el Instituto Michoacano de Radio y Televisión, Canal 9 de San Luis Potosí, así como la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México.

Además, prosigue el titular de la televisora cultural, entre los espectáculos se contará con la transmisión en vivo del concierto de las Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, bajo la dirección del maestro Horacio Franco, que han querido también sumarse a este esfuerzo. La Dichosa Palabra, el programa emblemático de Canal 22 también se suma a este maratón Mirando al Mar.

"Tendremos una cantidad enorme de grupos musicales, de escritores y poetas que estarán desfilando a lo largo de todo el día, junto con testimonios, capsulas, que mostraran cual es el estado de la situación de los estado afectados", informa Jorge Volpi.

Además, se tendrá enlaces televisivos con Conaculta Niños. Alas y Raíces para ver cómo están trabajando en los albergues en los estados afectados.
"Este es un gran esfuerzo de Conaculta que involucra a toda la comunidad cultural, queremos invitarlos que nos acompañen a lo largo de todo este día", concluyó el director de Canal 22.

Con información de la Agencia Cultural N22

Fito Páez concreta sueño de tocar en Auditorio Nacional

CIUDAD DE MÉXICO / miércoles, 01 de septiembre de 2010
N22/ Distrital-Revista

•Promociona en México su más reciente disco "Confía"

Música

El músico argentino Fito Páez cumple su sueño de presentarse en el Auditorio Nacional, en una velada en la que se compromete ser él mismo, "por muchos años busqué este momento".

Páez, quien se encuentra de visita en México, confirmó que será el 6 de noviembre, cuando por fin vea concretado su sueño de pisar el recinto, donde había estado hace algún tiempo acompañando a Pablo Milanés.

Sin embargo, ahora será el protagonista de esta velada, donde le gustaría tener algunos invitados especiales como Armando Manzanero o Café Tacvba, aunque sólo son planes que no se concretan.

Páez adelantó que será una velada muy especial en la que incluirá sus éxitos y lo reciente de su material discográfico Confía, mismo que se escucha en Latinoamérica y España.

En conferencia de prensa, el cantautor argentino señaló que en este álbum todos sus temas son buenos, sino no los hubiera incluido, "no acostumbro hacer distinciones, simplemente me dedicó a crear".

Señaló que de este concierto le gustaría grabar un DVD, aunque también sólo es un plan.

Respecto a su forma de crear composiciones, el argentino destacó que no tiene el título de compositor, pues sólo se deja llevar por la creatividad y el juego, "muchos dicen que se van a lugares extraños para componer, pero yo veo esto de otra forma".

Indicó que los compositores son gente como Armando Manzanero, Pablo Milanés y Agustín Lara, por mencionar algunos.

Por otra parte, sobre la de salud del músico Gustavo Cerati, rechazó algún comentario y sólo sabe lo que la familia de su colega argentino publica en las redes sociales.

Aprovechó para comentar que estará en los premios Las Lunas del Auditorio, donde hará una actuación especial con Julieta Venegas.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

Smashing Pumkins ofrecerá concierto en el Auditorio Nacional

CIUDAD DE MÉXICO / jueves, 26 de agosto de 2010
Distrital-Revista

Música

La banda estadunidense The Smashing Pumpkins reconoció que la música ha encontrado nuevos canales de difusión alternativos, por lo que ha decidido formar parte de esta renovación al subir sus temas a Internet de manera gratuita.

Agregó que éste es el futuro para los artistas y sus propuestas musicales, lo que ha llevado a la industria del disco a sumirse en una crisis.

En declaraciones a la prensa, Billy Corgan, líder de la agrupación, comentó que 44 temas serán subidos a la red en forma periódica para que el público disfrute de ellas gratuitamente, pues les interesa que éstos lleguen a un mayor público.

Teargarden by Kaleidyscope es el octavo disco que presenta desde comienzos de julio y mismo que sus 44 temas que contiene son lanzados en forma periódica como descargas gratuitas.

Cada cuatro canciones es lanzado un EP en formato físico (CD) y digital.
"Los jóvenes ya no le toman tanto aprecio al álbum físico, sino que la red les ha permitido descargar una canción y poder disfrutar más de ella, así que decidimos suministrar de esta manera nuestra música", explicó.

Reconoció que la industria discográfica cada vez pierde más terreno debido a sus políticas comerciales, "en su momento nosotros estuvimos en el sistema, pero no teníamos el poder de decisión sobre todo lo que hacíamos musicalmente.

"Yo no estaba dispuesto a tener que someterme a lo que alguien dijera que era lo correcto o el género que teníamos que tener", comentó.

"Incluso no se nos brindó el apoyo deseado, pese a registrar buenas ventas, pero ahora la red se ha convertido en un importante canal de distribución para los proyectos musicales", dijo Corgan, el único sobreviviente de esta banda que se montó en la ola del grunge en la década de los años noventa.

Indicó que la industria discográfica se encuentra sumida en una crisis, por lo que vislumbra que internet es el futuro para la música, "todo está cambiando y toda la información se mueve demasiado rápido y hay que evolucionar".

The Smashing Pumpkins está de visita en México para ofrecer un concierto al lado de las bandas Zoé y 30 Seconds to Mars, este jueves en el Auditorio Nacional.


Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

Zoé actuará en el recital "Mtv World Stage México" en el Auditorio

CIUDAD DE MÉXICO / miércoles, 11 de agosto de 2010
N22/ Distrital-Revista

Música

La banda de rock mexicana Zoé actuará el 26 de agosto próximo al lado de The Smashing Pumpkins y Thirty Seconds to Mars, como parte de "Mtv World Stage México", recital que se realizará en el Auditorio Nacional de esta ciudad y se grabará para ser televisado posteriormente por una señal de paga.

La participación de la banda intérprete de éxitos como "Soñé" y "Love" fue confirmada hoy por Mtv Latinoamérica, por lo cual el cartel para dicho concierto ya quedó completo, ya que anteriormente se anunció la actuación de The Smashing Pumpkins y Thirty Seconds to Mars, con quienes Zoé compartirá el escenario de "El Coloso de Reforma".

Al respecto de "Mtv World Stage México", Fernando Gastón, Senior VP de Creative, Programación, Contenido y Música de MTV y Vh1 Latinoamérica expresó: "Es un evento musical único y exclusivo que une para los fans de la música a las mejores bandas internacionales y locales en un mismo escenario".

Además de que el público disfrute el talento de las citadas agrupaciones, el día del concierto, posteriormente la señal Mtv estrenará para el televidente un programa que presentará la actuación de cada banda por separado.

El viernes 17 de septiembre tocará el turno a Smashing Pumpkins, mientras que el 24 de ese mismo mes se estrenará el programa con la actuación de Thirty Seconds to Mars y finalmente el 1 de octubre se disfrutará el talento de la banda mexicana Zoé.

Además "World Stage México" también será transmitido por 155 países de todo el mundo, con fechas por confirmar; mientras que el micrositio de World Stage México en mtvla.com tendrá cobertura y material exclusivo de las bandas, ensayos y backstage.


Con información de la Agencia de Cultura N22 y NTMX

"Las imprescindibles de Carlos Monsiváis"

CIUDAD DE MÉXICO / lunes, 09 de agosto de 2010
N22/ Distrital-Revista
Cine

Como un acto de justicia calificó María Cristina García Cepeda, directora del Auditorio Nacional la proyección en ese recinto del ciclo "Las imprescindibles de Carlos Monsiváis".

"Para el Auditorio Nacional es un honor y un acto de justicia ofrecer ahora, en la pantalla gigante del recinto (18 metros de largo por 10 de alto, con sonido de alta definición), las cintas del ciclo denominado ´Las imprescindibles de Carlos Monsiváis´, dijo.

"Ciertamente, muchos hemos podido verlas en otros foros. Sin embargo, ahora es una magnífica oportunidad para disfrutarlas de otra manera", mencionó García Cepeda en conferencia de prensa, acompañada de Paula Astorga, directora de la Cineteca Nacional.

En el acto, también estuvieron Daniela Michel, directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, así como Carlos Bonfil, curador de la muestra a la memoria del ensayista y periodista , quien falleció el pasado 19 de junio.

Este trabajo está conformado por 12 filmes de la Época de Oro, seis de los cuales abrirán el ciclo el 20, 21 y 22 de agosto, para luego, proyectarlas en la Cineteca Nacional del 31 de agosto al 12 de septiembre y en octubre, en el festival moreliano.

Entre los filmes que se proyectarán en el Auditorio, gracias al apoyo de la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa, están El compadre Mendoza, ¡Vámonos con Pancho Villa!, de Fernando de Fuentes, Las abandonadas, Enamorada, Pueblerina y Salón México, de Emilio, "Indio", Fernández.

La directora del Auditorio Nacional agradeció la invitación de la Cineteca, para sumarse al proyecto-homenaje dedicado a un autor que enseñó a ver el cine de otra manera.

Apuntó que al paso del tiempo varias de las películas favoritas de Monsiváis se han vuelto emblemáticas para el espectador.

En cuanto a la relación del Auditorio Nacional con el extinto periodista, apuntó que desde los años 50, el autor de Días de guardar estuvo siempre atento al acontecer de los eventos culturales, artísticos e inclusive industriales y exposiciones de ese recinto.

"Desde esa época, las crónicas de Carlos Monsiváis dieron testimonio de que el Auditorio Nacional era testigo de los acontecimientos culturales, artísticos, sociales, económicos y sociales del país", recordó.

Añadió que con la reinauguración del Auditorio en 1991, se da un crecimiento significativo de la industria del entretenimiento-cultural en México, de nueva cuenta consignó en sus trabajo periodísticos esos hechos. Dijo que fue siempre un asiduo asistente a los actos que ahí se presentaban, por lo que debido al conocimiento que Monsiváis tenía del mundo del espectáculo en vivo, se le invitó a colaborar en el libro conmemorativo que daba cuenta de los 50 años del Auditorio.

Señaló que en mayo del 2008, en colaboración con la Difusión Cultural de la UNAM se llevó a cabo el evento en el Lunario y programaron el evento "Carlos Monsiváis, 70 años, a 24 por segundo", con una charla con la proyección de escenas emblemáticas que él mismo seleccionó.

Destacó que en el 2009, Carlos presentó en el Auditorio, su libro, Pedro Infante, las leyes del querer y otra vez el escritor fue comentando escenas de los filmes del ídolo sinaloense. También, se le invitó a formar parte del consejo asesor de las Lunas del Auditorio.

"Por tanto es un acto de justicia y un honor poder ver esas películas favorita de Monsiváis, seleccionadas por Carlos Bonfil", comentó.

Por su parte, Daniela Michel, directora del FICM, invitó al público en general a ir al festival de cine de Morelia, que se celebrará en octubre próximo en donde tendrán cabida los 12 filmes de este ciclo, en diverso foros.

Otros de los títulos seleccionada para "Las imprescindibles de Carlos Monsiváis", son Campeón sin corona, y Esquina bajan, de Alejandro Galindo, así como Nosotros los pobres, de Ismael Rodríguez.

Complementan la muestra Aventurera, de Alberto Gout y El rey del barrio, de Gilberto Martínez Solares.

Los boletos tendrán un costo de 50 pesos, con la opción de un 50 por ciento de descuento en la compra de más entradas. También se dará descuento a las personas de la tercera edad.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex