Ciudad de México/sábado, 09 de marzo 2011
Revista Distrital
El Vive Latino presenta reggae, rock, ska y música alternativa con aforos onsiderables, como en el Escenario Indio, donde más de cuatro mil personas disfrutaron la propuesta de Atto & the Majestics y de Ana Tijoux, quienes pusieron a bailar y cantar al público.
Tijoux agradeció la presencia de quienes decidieron quedarse cerca de este escenario y no preferir el principal, en el que se presentaba San Pascualito Rey.
Por su parte, Atto & the Majestics aprovechó su participación en el 12º Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino para dar a conocer su más reciente material discográfico, "Bifocal", del que se desprende el sencillo "Transistor".
El líder de la banda Atto Attie señaló que la producción del material discográfico corrió a cargo de Sacha Triujeque, quien ha sido nominado siete veces al Grammy, y ha participado en algunos éxitos de Gustavo Cerati, Control Machete y Kinky.
El también compositor cantante y guitarrista agradeció a los organizadores del Vive Latino la invitación para ser parte de este festival el cual es uno de los más importantes en la trayectoria de la banda.
El ex integrante de la banda metalera Raxa recordó su trayectoria discográfica junto a músicos como Lino Nava, a quien considera un maestro, y su paso por varios grupos como Darling Violeta.
De acuerdo con datos de los organizadores, hasta el momento el segundo día del encuentro alcanza los 45 mil espectadores, y se espera una afluencia de 60 mil personas para ver a Bengala, Macaco, Nana Pancha y La Pulqueria en el Escenario Indio.
Mientras que La Gusana Ciega, Los Pericos, Jarabedepalo, Los Bunkers, Enanitos Verdes y Caifanes estarán en el Escenario Vivelatino.(Con información de Notimex)
Mostrando las entradas con la etiqueta rock. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta rock. Mostrar todas las entradas
sábado, 9 de abril de 2011
jueves, 10 de marzo de 2011
The Doors hizo vibrar al Auditorio
Ciudad de México/ miércoles, 09 de marzo 2011
Revista Distrital
La banda estadunidense de rock The Doors encendió el fuego ante unas 10 mil personas en un concierto en el que una vez más promovió el amor y la paz, e invitó al rockero mexicano Álex Lora a cantar uno de sus temas más emblemáticos: "Light my fire".
The Doors, uno de los máximos exponentes de la revolución musical y cultural en la década de los 60, interpretó en hora y media, y ante un abarrotado Auditorio Nacional, casi todos sus éxitos, algunos con nuevos arreglos.
Mark Farner, guitarrista, tecladista y cantante de Grand Funk Railroad, una de las bandas más poderosas y singulares de los años 70, fue el encargado de abrir el concierto.
Luego de interpretar temas como "American band", "Paranoid", "Locomotion", "Are you ready" y "I´m your captain", entre otras, cedió el escenario a The Doors, grupo que ya puede llamarse así y no Riders on the Storm, como lo hizo hace unos años, pues ya tiene la autorización de John Densmore, el bajista original, para usar el nombre.
Su actuación inició a las 21:47 horas, 20 minutos después de concluida la participación de Mark Farner, por lo que el público de México ya se encontraba impaciente.
"Road house blues" fue la primera de 16 canciones que se escucharon en cada rincón del majestuoso recinto. Difícilmente, los fans volvieron a ocupar su butaca, pues la emoción por ver a sus ídolos en vivo fue indescriptible y observar cada detalle de su presentación fue inevitable.
"Break of through" continuó en el repertorio y después "Strange days".
Contemporáneos de los músicos que arribaron al lugar vestidos de traje, mujeres con zapatos de tacón, luego de un día de oficina, recordaron sus años mozos de rebeldía, al corear de principio a fin todas las rolas.
Pero, también hubo muchos jóvenes y adolescentes que identificados con el arte de "Las Puertas" vibraron en cada momento y aunque pareciera increíble, se sabían todas las letras, pues en opinión de algunos, el grupo fue y seguirá siendo "un estilo de vida".
"Estoy muy bien esta noche Ciudad de México, buenas noches. No tengo órgano", expresó el tecladista Ray Manzarek, quien en los primeros minutos tuvo problemas de audio con su instrumento.
Luego de que varios técnicos arreglaron el inconveniente, y ante el grito unánime de "Robbie, Robbie", explicó que el guitarrista no se encontraba debido a que tuvo unos problemas, pero estará presente en el concierto que la banda ofrecerá en Guadalajara, Jalisco.
Acompañado por el baterista Ty Dennis, y el bajista Bill Chan, el cantante Brett Scallions (ex Fuel) no copió al inigualable poeta Jim Morrison (1943-1971), pero se dejó llevar por su esencia. El espíritu de "El Rey Lagarto" se dejó sentir en su entusiasta interpretación.
"Quiero algo de tomar, quizá whisky, pero como estamos en México, un tequila será lo más apropiado", expresó Manzarek, aunque después se le vio bebiendo cerveza.
"Spanish caravan", "Alabama song" (Whisky Bar), "Black door man", "Five to one" y "Gloria" siguieron en el repertorio, aunque faltó la emblemática "Love me two times".
"Muchos están haciendo la guerra en este momento, pero como en los años 60, les digo que hay que hacer el amor y no la guerra, viva la paz", declaró Manzarek.
El guitarrista que tomó el lugar de Robbie se equivocó en la ejecución del instrumento, misma que fue muy notoria en dos ocasiones y provocó la rechifla del público, aunque el concierto siguió su curso sin problemas.
Para sorpresa de los asistentes, algunos satisfechos, otros no tanto, a las 23:14 horas Manzarek invitó al escenario al rockero mexicano Álex Lora para interpretar a dueto con Scallions el emblemático "Light my fire".
"¡Viva México cabr...! Ese aplauso chido para los Doors banda, ahora enciendan mi fuego. A ver esas palmas de la banda de México", exclamó el líder de la legendaria agrupación El Tri, quien vistió una playera con la imagen de la Virgen de Guadalupe, una chamarra y pantalón de piel negros.
"Fue uno de los momentos más sublimes de la noche. Que Dios bendiga a la raza, al rock y a los Doors", añadió el mexicano, mientras que Manzarek, quien de nueva cuenta tocó su instrumento de manera majestuosa, se despidió así: "Muchas gracias Ciudad de México, bye, bye". (Con información de Notimex)
Revista Distrital
La banda estadunidense de rock The Doors encendió el fuego ante unas 10 mil personas en un concierto en el que una vez más promovió el amor y la paz, e invitó al rockero mexicano Álex Lora a cantar uno de sus temas más emblemáticos: "Light my fire".
The Doors, uno de los máximos exponentes de la revolución musical y cultural en la década de los 60, interpretó en hora y media, y ante un abarrotado Auditorio Nacional, casi todos sus éxitos, algunos con nuevos arreglos.
Mark Farner, guitarrista, tecladista y cantante de Grand Funk Railroad, una de las bandas más poderosas y singulares de los años 70, fue el encargado de abrir el concierto.
Luego de interpretar temas como "American band", "Paranoid", "Locomotion", "Are you ready" y "I´m your captain", entre otras, cedió el escenario a The Doors, grupo que ya puede llamarse así y no Riders on the Storm, como lo hizo hace unos años, pues ya tiene la autorización de John Densmore, el bajista original, para usar el nombre.
Su actuación inició a las 21:47 horas, 20 minutos después de concluida la participación de Mark Farner, por lo que el público de México ya se encontraba impaciente.
"Road house blues" fue la primera de 16 canciones que se escucharon en cada rincón del majestuoso recinto. Difícilmente, los fans volvieron a ocupar su butaca, pues la emoción por ver a sus ídolos en vivo fue indescriptible y observar cada detalle de su presentación fue inevitable.
"Break of through" continuó en el repertorio y después "Strange days".
Contemporáneos de los músicos que arribaron al lugar vestidos de traje, mujeres con zapatos de tacón, luego de un día de oficina, recordaron sus años mozos de rebeldía, al corear de principio a fin todas las rolas.
Pero, también hubo muchos jóvenes y adolescentes que identificados con el arte de "Las Puertas" vibraron en cada momento y aunque pareciera increíble, se sabían todas las letras, pues en opinión de algunos, el grupo fue y seguirá siendo "un estilo de vida".
"Estoy muy bien esta noche Ciudad de México, buenas noches. No tengo órgano", expresó el tecladista Ray Manzarek, quien en los primeros minutos tuvo problemas de audio con su instrumento.
Luego de que varios técnicos arreglaron el inconveniente, y ante el grito unánime de "Robbie, Robbie", explicó que el guitarrista no se encontraba debido a que tuvo unos problemas, pero estará presente en el concierto que la banda ofrecerá en Guadalajara, Jalisco.
Acompañado por el baterista Ty Dennis, y el bajista Bill Chan, el cantante Brett Scallions (ex Fuel) no copió al inigualable poeta Jim Morrison (1943-1971), pero se dejó llevar por su esencia. El espíritu de "El Rey Lagarto" se dejó sentir en su entusiasta interpretación.
"Quiero algo de tomar, quizá whisky, pero como estamos en México, un tequila será lo más apropiado", expresó Manzarek, aunque después se le vio bebiendo cerveza.
"Spanish caravan", "Alabama song" (Whisky Bar), "Black door man", "Five to one" y "Gloria" siguieron en el repertorio, aunque faltó la emblemática "Love me two times".
"Muchos están haciendo la guerra en este momento, pero como en los años 60, les digo que hay que hacer el amor y no la guerra, viva la paz", declaró Manzarek.
El guitarrista que tomó el lugar de Robbie se equivocó en la ejecución del instrumento, misma que fue muy notoria en dos ocasiones y provocó la rechifla del público, aunque el concierto siguió su curso sin problemas.
Para sorpresa de los asistentes, algunos satisfechos, otros no tanto, a las 23:14 horas Manzarek invitó al escenario al rockero mexicano Álex Lora para interpretar a dueto con Scallions el emblemático "Light my fire".
"¡Viva México cabr...! Ese aplauso chido para los Doors banda, ahora enciendan mi fuego. A ver esas palmas de la banda de México", exclamó el líder de la legendaria agrupación El Tri, quien vistió una playera con la imagen de la Virgen de Guadalupe, una chamarra y pantalón de piel negros.
"Fue uno de los momentos más sublimes de la noche. Que Dios bendiga a la raza, al rock y a los Doors", añadió el mexicano, mientras que Manzarek, quien de nueva cuenta tocó su instrumento de manera majestuosa, se despidió así: "Muchas gracias Ciudad de México, bye, bye". (Con información de Notimex)
viernes, 4 de febrero de 2011
Las Víctimas del Doctor Cerebro, 20 años de rock
Ciudad de México / viernes, 04 de febrero 2011
Distrital Revista
Las Víctimas del Doctor Cerebro celebrará su 20 aniversario con un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, informaron fuentes de La Jornada.
Mientras que el día de mañana repetirán actuación al lado de San Pascualito Rey, La Frida y Salvador y Los Eones. Las Víctimas, grupo oriundo de ciudad Nezahualcóyotl, participará este año en el Festival Vive Latino.
Con información de la Agencia Cultural N22
Distrital Revista
Las Víctimas del Doctor Cerebro celebrará su 20 aniversario con un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, informaron fuentes de La Jornada.
Mientras que el día de mañana repetirán actuación al lado de San Pascualito Rey, La Frida y Salvador y Los Eones. Las Víctimas, grupo oriundo de ciudad Nezahualcóyotl, participará este año en el Festival Vive Latino.
Con información de la Agencia Cultural N22
viernes, 21 de enero de 2011
Reunirá Panteón Rococó a su "Ejército de paz" en el Metropólitan
Distrital Revista
*La agrupación ofrecerá concierto el 5 de febrero
Por: Fabiola Estrada Pineda
Panteón Rococó hace un llamado a su "Ejército de paz" para que acompañen a la banda el 5 de febrero próximo en el teatro Metropólitan, donde prometen un espectáculo musical lleno de rock, reggae y ska.
En entrevista con Notimex, Misael, saxofonista de la agrupación, dijo que aprovechará el espacio prestado para seguir con la promoción de su más reciente álbum "Ejército de paz", con el cual ofrecen una serie de presentaciones por Estados Unidos y parte de Europa.
"Vamos a darlo todo, porque nosotros nos tomamos muy en serio el lugar y vamos además a disfrutar de nuestro trabajo y habrá de todo, pero aprovecharemos para presentar nuevos temas", subrayó el músico.
Agregó que esa será la primera vez que Panteón Rococó se presenta en el Metropólitan para dar un concierto; sin embargo, ya han hecho algunas colaboraciones como invitados de otros grupos, por lo que el lugar no es tan ajeno a ellos.
"Es la primera vez, por eso vamos decididos a tomar el palacio y declararlo zona libre", abundó el saxofonista.
Misael subrayó que no estarán ligados sólo al repertorio que la banda escoja, ya que han tomado en cuenta las sugerencias de sus seguidores para incluirlas en su lista.
"Hicimos una dinámica de propuestas, algunas que nos sugirieron no se han escuchado en vivo y queremos ver a la banda disfrutar de un buen concierto, más allá de las cuestiones tecnológicas, sino que noten una gran calidad musical", indicó.
En cuanto a que el lugar no ofrece un espacio amplio para hacer el tradicional "slam", el saxofonista indicó que ese no será ningún problema, puesto que otros grupos han logrado poner a bailar a la gente sin que haya incidentes.
Para celebrar sus primeros 15 años, Panteón Rococó realizó un concierto especial en el Palacio de los Deportes y en el cual incluyeron como sorpresa a Ely Guerra, quien acompañó al grupo con algunos temas interpretados de manera acústica.
"De ese concierto recibimos puras críticas positivas, ella (Guerra) le dio un nuevo toque a la música, algunas canciones si se le puede cambiar su ritmo para hacer acústicas y así las hacemos, pero igual en este nuevo espectáculo habrá de todo".
Misael recordó que aunque la gente se acopla a la gama musical que ofrece el grupo, no siempre han obtenido buenos resultados, puesto que en una presentación en Guadalajara se les ocurrió invitar a una banda de norteño y tuvieron comentarios encontrados.
"Hay que ser propositivos, nosotros sugerimos y a algunos les gustó y está bien que no todo lo que hagamos sea lo que tiene que gustar, si gustó está bien y si no, es respetada su decisión".
Sobre las fusiones musicales, Misael señaló que en la década de los 90 era más factible que se hicieran tales, pero que hubo una tergiversación por parte de los medios especializados en mal juzgar este tipo de mezclas.
"Creo que ahora ya están regresando estas propuestas, como lo que hace Bostich y Fussible, que mezclan la electrónica con la banda, nunca se debe decir no a lo que uno propone, porque cuando una fórmula funciona y hay buenas críticas se agradece, es ahí donde está el crecimiento, porque nunca se debe perder la frescura", subrayó Misael.
En cuanto a la edición de un nuevo disco, el músico indicó que esperan realizar uno con puros "covers", pero aún no tienen nada seguro, pero están en el proceso creativo solamente. (Con información de Notimex)
miércoles, 12 de enero de 2011
El rock mexicano también es guadalupano
Ciudad de México / miércoles, 12 de enero 2011
Distrital Revista
Tex-Tex, Heavy Nopal, California Blues y Hazel, entre otras agrupaciones, participarán el próximo sábado en la 9ª Peregrinación a la Basílica de Guadalupe de los guitarristas del asfalto, músicos del rock mexicano y toda la familia rockanrolera.
La cita es a las 10:00 horas para partir al mediodía del Palacio Municipal de Tlalnepantla, y posteriormente celebrar una misa como cada año, así como de la actuación de bandas invitadas.
La peregrinación anual inició en 2003, a partir de una manda hecha por José Juan Ángeles Torres "El Orejón" por la salud de su hija Érika Janeth Ángeles, quien nació con discapacidad y cuenta ahora con 10 años.
"El Orejón" hizo la promesa de caminar a la Basílica de Guadalupe por la salud de su pequeña, invitando a los guitarristas del asfalto así como a Banda Bostik, cuyos miembros fungieron como padrinos de aquella primera edición.
Debido al resultado fue en incremento cada año y de iniciar como una manda ha logrado convertirse en una celebración del rock mexicano.
Para la 9ª Peregrinación se espera el arribo de grupos como Interpuesto, Sam Sam, Rod Levario, 3 Vallejo, Toma2, Tatuaje Vivo, Bigamia, Alebrige, Garrobos, Funeral y Sex Lagartos.
Al término de la misa tendrá lugar en el Deportivo Tlalli de Tlalnepantla un magno festival, denominado como Día del Rockanrolero Guadalupano y contará con dos escenarios.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Distrital Revista
Tex-Tex, Heavy Nopal, California Blues y Hazel, entre otras agrupaciones, participarán el próximo sábado en la 9ª Peregrinación a la Basílica de Guadalupe de los guitarristas del asfalto, músicos del rock mexicano y toda la familia rockanrolera.
La cita es a las 10:00 horas para partir al mediodía del Palacio Municipal de Tlalnepantla, y posteriormente celebrar una misa como cada año, así como de la actuación de bandas invitadas.
La peregrinación anual inició en 2003, a partir de una manda hecha por José Juan Ángeles Torres "El Orejón" por la salud de su hija Érika Janeth Ángeles, quien nació con discapacidad y cuenta ahora con 10 años.
"El Orejón" hizo la promesa de caminar a la Basílica de Guadalupe por la salud de su pequeña, invitando a los guitarristas del asfalto así como a Banda Bostik, cuyos miembros fungieron como padrinos de aquella primera edición.
Debido al resultado fue en incremento cada año y de iniciar como una manda ha logrado convertirse en una celebración del rock mexicano.
Para la 9ª Peregrinación se espera el arribo de grupos como Interpuesto, Sam Sam, Rod Levario, 3 Vallejo, Toma2, Tatuaje Vivo, Bigamia, Alebrige, Garrobos, Funeral y Sex Lagartos.
Al término de la misa tendrá lugar en el Deportivo Tlalli de Tlalnepantla un magno festival, denominado como Día del Rockanrolero Guadalupano y contará con dos escenarios.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
domingo, 12 de diciembre de 2010
Montan obra sobre la guadalupana a ritmo de rock
Ciudad de México / sábado, 11 de diciembre 2010
Distrital Revista
En una mirada a la próxima celebración del 12 de diciembre en honor a la Virgen de Guadalupe, se presenta la obra musical "Aparición de Tonantzin", En el espacio Carpa Geodésica, ubicada en el sur de esta ciudad.
La propuesta que ofrece funciones los jueves, viernes y domingos hasta el 19 de diciembre próximo es un montaje escénico que trata de mostrar una visión diferente de las apariciones de la Virgen Morena.
En entrevista, el autor de esta puesta en escena, Agustín Morales Carvalho, explicó a Notimex que la intención del discurso escénico es mostrar una perspectiva más mexicanista y prehispánica.
"La Virgen de Guadalupe es una imagen que representa a la madre de Cristo; la Tonatzin de la que hablo en este cuento es la diosa madre, la tierra, y se relaciona directamente con la fertilidad, la sexualidad, incluso con el erotismo".
La compañía, formada por Morales Carvalho, el actor y director Arián del Valle y los productores Gustavo de León, Íñigo Lavarrieta y Sergio Colmenares, pretende que esta especie de ópera-rock sea vista como una alternativa musical.
A decir de su autor, la obra "tiene mucha fuerza y una combinación de ritmos en los que se siente el sabor latino desde los primeros números".
Este musical fue estrenado en 1993 en el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, y reaparece en 2010, año del Bicentenario de la Independencia.
La idea es tratar de mostrar un enfoque direrente sobre una de las figuras religiosas más importantes e identitarias para los mexicanos.
El director de la obra, Arián del Valle, afirmó que este espectáculo "es un regreso a nuestras raíces, un mensaje de esperanza y de amor y de creer en nosotros mismos como mexicanos".
El también protagonista de "Aparición de Tonatzin" resaltó que el pueblo mexicano es luchador, "que pase lo que pase podemos siempre volver a resurgir", por lo que esta puesta en escena es asimismo una invitación a "no ponernos el pie" entre compatriotas.
Por su parte, Íñigo Lavarrieta, uno de los productores, añadió que es de vital importancia que los mexicanos se acerquen a la cultura, en este caso al teatro musical mexicano, el cual cuenta con una importante trayectoria que se ha visto opacada por otro tipo de producciones, incluyendo el teatro musical extranjero.
"Los niños y el público en general no se acercan al teatro", comentó al destacar la importancia de formarse un criterio y evitar que se pierda la cultura teatral. (Con información de Notimex)
Distrital Revista
En una mirada a la próxima celebración del 12 de diciembre en honor a la Virgen de Guadalupe, se presenta la obra musical "Aparición de Tonantzin", En el espacio Carpa Geodésica, ubicada en el sur de esta ciudad.
La propuesta que ofrece funciones los jueves, viernes y domingos hasta el 19 de diciembre próximo es un montaje escénico que trata de mostrar una visión diferente de las apariciones de la Virgen Morena.
En entrevista, el autor de esta puesta en escena, Agustín Morales Carvalho, explicó a Notimex que la intención del discurso escénico es mostrar una perspectiva más mexicanista y prehispánica.
"La Virgen de Guadalupe es una imagen que representa a la madre de Cristo; la Tonatzin de la que hablo en este cuento es la diosa madre, la tierra, y se relaciona directamente con la fertilidad, la sexualidad, incluso con el erotismo".
La compañía, formada por Morales Carvalho, el actor y director Arián del Valle y los productores Gustavo de León, Íñigo Lavarrieta y Sergio Colmenares, pretende que esta especie de ópera-rock sea vista como una alternativa musical.
A decir de su autor, la obra "tiene mucha fuerza y una combinación de ritmos en los que se siente el sabor latino desde los primeros números".
Este musical fue estrenado en 1993 en el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, y reaparece en 2010, año del Bicentenario de la Independencia.
La idea es tratar de mostrar un enfoque direrente sobre una de las figuras religiosas más importantes e identitarias para los mexicanos.
El director de la obra, Arián del Valle, afirmó que este espectáculo "es un regreso a nuestras raíces, un mensaje de esperanza y de amor y de creer en nosotros mismos como mexicanos".
El también protagonista de "Aparición de Tonatzin" resaltó que el pueblo mexicano es luchador, "que pase lo que pase podemos siempre volver a resurgir", por lo que esta puesta en escena es asimismo una invitación a "no ponernos el pie" entre compatriotas.
Por su parte, Íñigo Lavarrieta, uno de los productores, añadió que es de vital importancia que los mexicanos se acerquen a la cultura, en este caso al teatro musical mexicano, el cual cuenta con una importante trayectoria que se ha visto opacada por otro tipo de producciones, incluyendo el teatro musical extranjero.
"Los niños y el público en general no se acercan al teatro", comentó al destacar la importancia de formarse un criterio y evitar que se pierda la cultura teatral. (Con información de Notimex)
jueves, 18 de noviembre de 2010
Gusana Ciega y las Víctimas del Doctor Cerebro en el World Music Expo
N22/ Distrital Revista
Música
El próximo 3 de diciembre tendrá lugar la primer World Music Expo (WME) que se llevará a cabo en el Centro de Convenciones Banamex, y donde estarán presentes más de 30 bandas quienes promocionarán sus discos, habrá firmas de autógrafos así como conciertos.
De igual forma participaran 10 compañías discográficas tanto reconocidas como independientes, así como las principales escuelas de música en México: Fermatta y Martell.
"La expo va dirigida a niños y jóvenes de entre 13 y 25 años, que viven la música como pasión o lo disfrutan como entretenimiento y que pasan por un proceso de decisión, en donde pueden profesionalmente seguir o simplemente darle una educación paralela a sus estudios", comentó Laura Barrera, directora comercial de la WME.
El evento es familiar y cuenta con diversos stands en donde se pueden conseguir instrumentos, equipos de sonido, discos, reproductores de audio, programas de edición de audio, así como inscripciones a escuelas de estimulación temprana musical, de canto, danza y baile.
En esta primera edición se cuenta con la participación de bandas como la Gusana Ciega, las Víctimas del Doctor Cerebro y los Abominables, quienes tocarán. De igual manera se presentaran imitadores profesionales de los Beatles (Help!) y de Michael Jackson (Estefan Jackson).
"Uno de los objetivos como valores de la exposición y como aportación a la industria musical es fomentar la educación a favor de la legalidad, todo lo que se presenta en la expo tiene ese concepto", concluyó la directora comercial de WME.
La primer World Music Expo abordará diversos géneros musicales como el pop, rock, rockabilly, jazz, indie, ska, metal, entre otros, así como diferentes temáticas que se trataran en las conferencias de la expo a celebrarse del 3 al 5 de diciembre.
Con información de la Agencia Cultural N22
lunes, 11 de octubre de 2010
Los Enanitos Verdes llegan a México con nuevo álbum
Ciudad de México / lunes, 11 de octubre 2010N22/ Distrital Revista
Música
Para celebrar tres décadas en la escena rockera el grupo argentino Los Enanitos Verdes iniciará una gira por este país para promocionar su EP, Inéditos.
Considerada como una de las bandas más representativas del rock latinoamericano, la agrupación regresará a México para presentarse en diversas plazas y será Monterrey la primera parada, programada para el próximo 10 de noviembre.
Dos días después estarán en el Teatro Metropólitan y el 13 en Puebla; posteriormente la banda, creadora de "Luz de día" y "Amigos", viajará a Culiacán, Sinaloa para ofrecer un recital.
Para el 20 de noviembre Los Enanitos Verdes se presentará en Tijuana y en Querétaro tocará el 26, un día después se presentará en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Asimismo se espera que en próximas fechas se confirmen más recitales.
La banda Los Enanitos Verdes nació en la ciudad de Mendoza, Argentina, en noviembre de 1979 y en poco tiempo se convirtió en una de la banda más popular en Latinoamérica.
Actualmente, la agrupación, conformada por Marciano Cantero, Felipe Staiti, Jota Morelli y Juan Pablo Staiti, promocionan Inéditos un álbum que contiene los temas: "Adicción", "Umbral", "Tema de osi", "Gorda", "Exorcista", "Es libre" y "Mary Sue".
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
miércoles, 29 de septiembre de 2010
Kiss no defrauda en Monterrey
N22/ Distrital Revista
Música
MONTERREY, Nuevo León.- La memorable banda de rock Kiss hizo desbordar la pasión de miles de personas que se congregaron en su concierto en esta ciudad, donde las deleitó con canciones de antaño y actuales, en el marco de su gira "The hottest show on earth".
La locura se apoderó de los asistentes que acudieron a la cita ataviados y con los rostros pintados igual que Gene Simmons, bajo y voz; Paul Stanley, voz y guitarra; Tommy Thayer, guitarra y Eric Singer, batería, quienes no defraudaron a sus seguidores.
Un breve video previo proyectado sobre las decenas de pantallas colocadas en el majestuoso escenario, fue el preámbulo para que estallara la emoción de la gente, que al ver a la banda "volando" sobre el escenario lanzó sonora ovación mientras las llamas y los juegos pirotécnicos encendieron aún más a los presentes.
Con los rostros pintados, zapatos de plataforma y su característica vestimenta, Kiss hizo vibrar a los presentes al tocar "Modern day delilah", con la que inició un amplio repertorio de sus temas entre las cuales sobresalieron "Calling Dr. Love", "Crazy, crazy nights" y "Say yeah".
El concierto se convirtió en todo un espectáculo de pirotecnia y cañones de fuego, entre el alarido de los seguidores, que en todo momento entonaron cada una de las canciones, donde no faltó el típico acto de Simmons de escupir fuego.
"Love gun" fue una rola que hizo estallar a los presentes, quienes no dejaban de cantar y brincar mientras el grupo hacía sonar sus instrumentos musicales.
Por supuesto no pudieron faltar los temas que han permanecido en el gusto de los rockeros, como "Detroit rock city" que fue una de ellas, con la cual se desató la euforia de la gente que mecía sus cabelleras al son de la música.
Sin lugar a dudas, "I was made for lovin´you" es una de las clásicas del cuarteto, por lo que no podía faltar en el concierto obteniendo la reacción de júbilo de los asistentes que fue inmediata, al igual que con "Rock and roll all night".
Así, con todo un espectáculo explosivo de música y fuegos pirotécnicos, Kiss deleitó a los asistentes en su concierto ofrecido la víspera en esta ciudad, quienes seguramente guardarán por mucho tiempo en sus memorias este recital, el primero de tres que dará en México.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
viernes, 3 de septiembre de 2010
Multitud irlandesa arroja vasos a Guns N' Roses por larga espera
CIUDAD DE MÉXICO / viernes, 03 de septiembre de 2010N22/ Distrital-Revista
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.- La banda estadounidense de música rock Guns N´ Roses desató la ira de una multitud en Irlanda después de aparecer con casi una hora de atraso para un concierto -y luego abandonaron el escenario debido a una lluvia de vasos de plástico.
MCD, el organizador del concierto en Irlanda, y el O2 Arena dijeron que a pesar de los esfuerzos por lograr que la banda saliese al escenario a tiempo en la noche del miércoles, el grupo no llegó hasta pasados unos 90 minutos del final de la presentación de los teloneros.
Durante la segunda canción, el vocalista Axl Rose les pidió a las personas que estaban lanzando vasos plásticos que "contenían sustancias desconocidas" que se detuvieran o que dejarían el escenario, dijeron MCD y O2 en un comunicado conjunto.
"A pesar de sus continuos llamados, luego de intentar seguir adelante con el show durante 22 minutos, la gente siguió arrojando sustancias desconocidas, lo que no dejó otra opción al artista más que abandonar el escenario", dijeron los organizadores.
Denis Desmond, promotor de MCD, pidió al público desde el escenario que dejara de aventar cosas.
Después de una discusión de 30 minutos tras bambalinas, Guns N´ Roses regresó al escenario y tocó durante unos 90 minutos, pero parte del público, confundido, ya había abandonado el recinto.
Los organizadores del concierto reconocieron que Rose, el único miembro original restante de la banda formada en 1985, tiene una "larga historia de demorarse en salir al escenario", citando el Festival de Reading de la semana pasada en el Reino Unido como ejemplo.
Pero los organizadores agregaron: "Ningún artista debería ser blanco de misiles y ni de sustancias desconocidas".
MCD y O2 se disculparon por cualquier inconveniente que haya provocado lo tarde que terminó el espectáculo.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
sábado, 21 de agosto de 2010
Roquero John Mellencamp compara internet con la bomba atómica
CIUDAD DE MÉXICO / sábado, 21 de agosto de 2010
Distrital-Revista
Música
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.- El roquero John Mellencamp dijo que internet es el invento más peligroso desde la bomba atómica, además de que la nueva tecnología podría retrasar paradójicamente la inevitable desaparición del rock.
Pero antes de eso, "algunas personas inteligentes, los chinos o los rusos o algo así" podrían haber conquistado ya Estados Unidos accediendo ilegalmente a la red eléctrica y al sistema financiero, advirtió el martes durante un seminario en el Grammy Museum.
Mellencamp, de 58 años, se ha ganado durante su carrera la reputación de arrogante bala perdida. El roquero vive todavía en Indiana, su estado natal, alegando que nunca encajaría en cualquier otro lugar.
Famoso por éxitos como "Hurts So Good", "Jack and Diane" y "Small Town", Mellencamp es además un activista político que hizo campaña para el actual presidente, Barack Obama.
El músico ha ayudado también a Willie Nelson, organizador de Live Aid, a crear los conciertos benéficos para el Farm Aid, la cita anual para ayudar a los pequeños granjeros.
Sus comentarios sobre internet coincidieron con el lanzamiento, en las tiendas y en los proveedores digitales, de su nuevo álbum, No Better Than This. Aunque reconoció que la nueva tecnología es útil para la comunicación a nivel personal, advirtió sobre su potencial destructivo.
"Creo que internet es el invento más peligroso desde la bomba atómica", dijo Mellencamp. "Está destruyendo el mercado de la música y va a destruir el del cine", agregó.
Para empezar, la popularidad de las descargas digitales, que los seguidores escuchan en su MP3 o en la computadora, implica el sacrificio de la calidad del sonido, dijo el roquero.
Mellencamp recordó la diferencia entre escuchar una canción de los Beatles en un CD remasterizado y en un iPod.
"Casi no podrías reconocer que es la misma canción. Tal vez podrías decir que son los mismos cantantes, pero la calidad que el artista quería hacernos llegar es completamente diferente", concluyó.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
martes, 10 de agosto de 2010
Rod Stewart volverá a ser papá a los 65 años
CIUDAD DE MÉXICO / martes, 10 de agosto de 2010
N22/ Distrital-Revista
Música
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.- El veterano ídolo del rock, Rod Stewart, a sus 65 años, volverá a ser padre luego de que su esposa Penny Lancaster espera la llegada del segundo hijo.
Stewart, estrella de éxitos como "Crees que soy sexy", e ídolo del rock de la melena inconfundible, tiene cinco hijos de previas relaciones con cuatro mujeres diferentes. Kimberly, de 30 años; Sean, de 29; Ruby, de 23; Renee, de 18 y Liam, de 15 años.
Stewart y Lancaster, quienes en junio próximo celebrarán su tercer aniversario de matrimonio, han vivido juntos por 10 años y le dieron la bienvenida a su primer hijo Alstair en el 2005.
"Estamos impactados y maravillados de poder decirle a nuestro hijo que pronto tendrá a su lado a un hermanito y justo antes de que su madre cumpla 40 años", declaró la pareja en un comunicado.
Rod Stewart, quien antes de ser músico fue jugador de futbol soccer, ha interpretado otros éxitos como "Maggie may" y "Tonight's the night".
Radicado en los últimos años en Los Ángeles, Stewart ha vendido más de 100 millones de álbumes en su carrera y sólo de "Crees que soy sexy?" vendió 13 millones en el mundo.
Nació el 10 de enero de 1945 en Londres, Inglaterra. Stewart originalmente quería ser futbolista profesional por lo que incursionó en las fuerzas básicas del Brentford Football Club.
Sin destacar en el balompié, Stewart se dirigió al canto uniéndose al Wizz Jones a principios de los 60 como un cantante de barrio que viajó por Europa hasta que fue deportado de España por vagabundear.
Stewart trabajó como cavador de tumbas y después se unió a otras bandas de Londres antes de integrarse al grupo de Jeff Beck cuyo primer álbum Truth fue un éxito en Inglaterra y Estados Unidos en 1968.
A principios de los 70 Stewart alternó su carrera con Faces y empezó su carrera como solista la misma que desarrollo a plenitud en 1976.
Hace unos años músico fue diagnosticado de cáncer en la tiroides y tuvo que aprender a cantar de nuevo después de la cirugía.
Stewart vino a ganar su único premio Grammy en el 2004 gracias a su álbum compilatorio Great american songbook. Stardust … The great american songbook volumen III.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex
Suscribirse a:
Entradas (Atom)