Los Ángeles, Estados Unidos/miércoles, 23 de marzo 2011
Revista Distrital
Murió Elizabeth Taylor, la legendaria estrella del cine cuya seductora trayectoria en la gran pantalla fue con frecuencia eclipsada por su tumultuosa vida personal. Tenía 79 años.
La actriz falleció debido a una insuficiencia cardíaca congestiva este miércoles en la mañana en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Angeles, donde había estado hospitalizada por unas seis semanas, dijo la publicista Sally Morrison.
"Mi madre fue una mujer extraordinaria que vivió al máximo, con gran pasión, humor y amor", dijo su hijo Michael Wilding en un comunicado.
"Sabemos, simplemente, que el mundo es un lugar mejor porque mi madre vivió en él. Su legado nunca desaparecerá, su espíritu siempre estará con nosotros, y su amor vivirá por siempre en nuestros corazones".
Wilding y los otros tres hijos de Taylor estaban a su lado.
Taylor fue, a la vez, la más sortaria y desafortunada de las actrices, la más fuerte y la más vulnerable. Contaba con extraordinaria grancia, fortuna y una voluptuosa belleza, y ganó tres premios Oscar, incluyendo uno por su trabajo humanitario. Era la más fiel de las amigas y una defensora de los gays en Hollywood, cuando el sida era todavía un estigma en la industria y más allá. Pero también padeció múltiples problemas de salud, romances fallecidos -con ocho matrimonios, dos con el actor Richard Burton- y tragedias personales.
"Creo que me estoy volviendo fatalista", dijo en 1989. "Demasiado ha pasado en mi vida para no volverme fatalista".
Sus múltiples matrimonios y sus batallas contra distintas adicciones, dolencias físicas y la gordura hicieron de Taylor una figura tan popular en los diarios sensacionalistas como en los grandes festivales de cine.
Taylor reveló en noviembre del 2004 que padecía de un edema pulmonar. Pero aun así desestimó periódicamente reportes de que la muerte estuviera llamando a su puerta diciendo que usaba una silla de ruedas sólo por problemas crónicos de la espalda, que comenzaron cuando a los 12 años de edad se cayó de un caballo.
"Anda, vamos, ¿luzco como que me estoy muriendo?", dijo en mayo de 2006 en una entrevista televisiva para el programa Larry King Live de CNN. "¿Luzco o sueno como si tuviera Alzheimer?", señaló. Los tabloides reportan esas cosas "porque no tienen más basura que escribir".
Cuando al año siguiente cumplió 75 años, dijo que el secreto de su longevidad era "no entregarse".
La actriz nacida en Londres era una estrella a los 12 años, una divorciada a los 18, diosa del cine a los 19 y viuda a los 26.
Apareció en más de 50 películas y ganó premios Oscar por su trabajo en Una venus en visón (Butterfield 8, de 1960) y"¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966), en la que actuó junto a Burton.
En los últimos años, fue vocera de varias causas, principalmente de la investigación del sida. Su labor le mereció un Oscar especial, el Premio Jean Hersholt Humanitario, en 1993.
Al aceptar el reconocimiento dijo: "Apelo a ustedes para que busquen en la profundidad de su ser, para demostrar que somos una raza humana, para demostrar que nuestro amor supera nuestra necesidad de odiar, que nuestra compasión es más convincente que nuestra necesidad de culpar".
Asumió sus problemas de salud con una actitud estoica.
"Mi cuerpo es un verdadero desastre", dijo Taylor a la revista W en el 2004. "Si lo ves en el espejo, está completamente convexo y cóncavo".
En sus últimos años fue rara vez vista en pantalla, pero en 1994 tuvo una pequeña participación en la adaptación cinematográfica de Los Picapiedras. En el 2001 apareció en la película para televisión These Old Broads junto a su otrora rival romántica Debbie Reynolds, cuyo esposo, Eddie Fisher, la dejó por Taylor en los años 50. La película la escribieron Carrie Fisher, Fisher y la hija de Reynolds.
Taylor causó sensación en Hollywood con National Velvet (Fuego de Juventud), el filme de 1945 en que la hermosa niña de 12 años lleva a un caballo a la victoria en la prestigiosa carrera Grand National.
El crítico James Agee escribió de Taylor: "Desde la primera vez que vi a la niña... quedé asfixiado con el tipo de adoración que habría sentido de haber estado en su mismo salón de la escuela primaria".
National Velvet, su quinta cinta, también marcó el comienzo de la larga lista de problemas de salud de Taylor. Durante la producción cayó de un caballo y el resultado fue una lesión en la columna que no dejó de acecharla.
Taylor pasó de ser una niña estrella a una belleza deslumbrante en El padre de la novia en 1950. Dijo que la primera vez que le pidieron que actuara fue en 1951 en Un lugar en el sol, basada en la novela de Theodore Dreiser Una tragedia americana. La película fue dirigida por George Stevens y coprotagonizada por su gran amigo Montgomery Clift.
En 1957 fue postulada a un Oscar por su papel de belleza sureña frustrada en El árbol de la vida.
En 1958 fue elogiada por la crítica con la versión cinematográfica de La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Wllliams, en el papel de Maggie la Gata, con Paul Newman. Nuevamente fue nominada a un Oscar.
Un año después obtuvo otra postulación por su actuación en De repente, el último verano, otra adaptación de Williams, que protagonizó con Clift.
Ganó su primer Oscar a la mejor actriz por Butterfield 8, en la que dio vida a una muchacha medio casquivana, sin futuro, junto a Eddie Fisher, con quien se casó antes del estreno del filme.
Durante un ataque casi fatal de neumonía en 1961, Taylor se sometió a una traqueotomía. Asistió a la ceremonia de los Oscar con una venda en la cicatriz para aceptar su estatuilla por Una venus en visón.
En medio de la ovación del público, subió con dificultad al escenario.
"Realmente no sé cómo expresarles mi gratitud", dijo en un emotivo discurso. "Supongo que simplemente tendré que agradecerles con todo el corazón". Fue uno de los momentos más dramáticos en la historia de los Oscar.
Pero Taylor dijo después que Una venus en visón no representó nada importante para ella.
Taylor conoció a Burton mientras interpretaba el papel principal en la épica de 1963 Cleopatra, en la que el distinguido actor galés hizo de Marco Antonio. Su romance causó tal sensación que hasta el Vaticano se involucró, denunciándolo como un "capricho de niños adultos".
Aunque su matrimonio de 1964 no floreció, juntó a una de las parejas más famosas del cine moderno.
El par protagonizó Hotel Internacional (1963), Castillos en la arena (1965), ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966), La mujer indomable (1967), Los comediantes (1967), Dr. Faustus (1967), La mujer maldita (1968), Bajo el bosque lácteo (1971) y Hammersmith is Out (1972).
El arte habría imitado la vida en ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, en la que Taylor y Burton hicieron de marido y mujer que peleaban ferozmente y bebían mucho. Taylor se llevó el Oscar por su actuación como la maliciosa Martha.
La pareja se divorció en 1974, se volvió a casar en 1975 y se divorció nuevamente en 1976, generando en el trayecto una avalancha publicitaria.
"Peleamos muchísimo", dijo Burton una vez, "y vemos a la gente a nuestro alrededor que no sabe qué hacer durante estas tempestades. No peleamos cuando estamos solos".
En 1982, Taylor y Burton trabajaron en una producción rodante de la obra de Noel Coward Vidas privadas. Burton murió dos años después.
Elizabeth Rosemond Taylor nació en Londres el 27 de febrero de 1932, hija de Francis Taylor, un comerciante de arte, y Sara Sothern, una actriz de teatro estadounidense.
Desde muy niña estudió ballet y a los tres años bailó para las princesas Isabel (la futura reina) y Margaret Rose en el Hipódromo de Londres. A los cuatro años recibió un caballo que aprendió a montar con maestría.
A principios de la Segunda Guerra Mundial los Taylor se mudaron a Estados Unidos. Francis Taylor abrió una galería en Beverly Hills y, en 1942, su hija debutó en la gran pantalla con un pequeño papel en la comedia There's One Born Every Minute.
Su salto a la fama llegó poco después. Mientras trabajaba para el productor de MGM Sam Marx, el padre de Taylor se enteró de que el estudio buscaba a una niña inglesa que actuara junto a Roddy McDowall en Lassie, la cadena invisible.
Taylor hizo la prueba para el filme y no sólo obtuvo el papel, sino también un contrato a largo plazo.
Aún en la escuela a los 16 años, salía corriendo del salón de clases al plató donde haría escenas de amor apasionadas con Robert Taylor en El conspirador.
"Tengo las emociones de una niña en el cuerpo de una mujer", dijo una vez. "Me apresuré a ser mujer por las películas. Eso me ocasionó grandes momentos de infelicidad y dudas".
Pronto inició una serie de romances muy públicos. Sus primeros amores incluyeron al hombre de sociedad Bill Pawley, al beisbolista Ralph Kiner y al astro del fútbol estadounidense Glenn Davis. Se casó con Conrad Hilton Jr., hijo de un magnate de hoteles, en mayo de 1950 a los 18 años. El matrimonio duró hasta diciembre.
Cuando se casó con el actor británico Michael Wilding en febrero de 1952, él tenía 39 años y ella 19. Con él pasó cuatro años y medio casada y tuvo dos hijos, Michael Jr. y Christopher Edward.
Entonces se casó con el productor de cine Michael Todd, también 20 años mayor que ella, en 1957. La pareja tuvo una hija, Elizabeth Francis, y Todd murió en un accidente aéreo en 1958.
El padrino de su boda con Todd fue Fisher. Éste dejó a su esposa, Debbie Reynolds, para casarse con Taylor en 1959. La actriz se convirtió al judaísmo antes de la boda.
Taylor y Fisher se mudaron a Londres, donde ella filmaba Cleopatra. Fue allí donde conoció a Burton, quien también estaba casado. Se unieron en matrimonio en 1964, poco después de su divorcio de Fisher. Dicha unión produjo su cuarta hija, María.
Cuando su segundo matrimonio con Burton terminó, se casó con John Warner, un exsecretario de la Armada, en diciembre de 1976. Warner fue elegido senador de Virginia en 1978. Se divorciaron en 1982.
En octubre de 1991 se casó con Larry Fortensky, un camionero y trabajador de la construcción al que conoció mientras ambos recibían tratamiento en el Centro Betty Ford en 1988. Esta vez era ella quien le llevaba 20 años al marido.
La boda se realizó en la hacienda del cantante Michael Jackson y fue un circo mediático que incluyó la bulla de helicópteros, un periodista que aterrizó en paracaídas cerca de la pareja y un columnista de chismes como escriba oficial.
Pero en agosto de 1995, Taylor y Fortensky anunciaron su separación. Seis mesese después ella presentó su solicitud de divorcio seis y éste se hizo oficial en 1997.
"Mis padres me enseñaron que si uno se enamora, si uno quiere tener un romance, uno se casa", declaró alguna vez. "Supongo que soy muy anticuada".
Sus intereses filantrópicos incluyeron ayuda al Fondo Israelí para Víctimas de Guerra, el Variety Clubs International y la Fundación Estadounidense de Investigación para el Sida.
Recibió la Legión de Honor, el más prestigioso reconocimiento de Francia, en 1987 por sus esfuerzos contra el sida. En mayo del 2000 la reina Isabel II hizo de Taylor una dama por sus aportes a la industria del espectáculo y labor caritativa.
En 1993, el Instituto Estadounidense de Cine (AFI según sus siglas en inglés) le dio el premio a los logros de una vida y en 1999 un estudio sobre las leyendas del cine la ubicó en la casilla No. 7 entre las actrices.
Durante los últimos años de su carrera, el sobrepeso de Taylor, sus múltiples dietas y tumultuosos romances fueron tema de chismes y chistes.
"Es asombroso que no haya explotado", escribió sobre su aumento de casi 30 kilos, tras haberlas perdido exitosamente, en su libro de 1988 Elizabeth Takes Off. "Comer pasó a ser una de las actividades más placenteras que pude encontrar para llenar las horas de soledad y comí y bebí desenfrenadamente".
Sus múltiples problemas de salud la llevaron a someterse a más de una veintena de operaciones. Una vez casi muere al atragantarse con un hueso de pollo. En 1990 estuvo al borde de la muerte por una neumonía. En 1994 y 1995 le reemplazaron las dos caderas y en febrero de 1997 le extirparon un tumor cerebral benigno.
En 1983 reconoció una adicción de 35 años a las pastillas para dormir y los analgésicos. Taylor recibió tratamiento por problemas de abuso de drogas y alcohol en la Clínica Betty Ford en Rancho Mirage, California.
Volvió a la clínica a finales de 1988 tras recibir tratamiento por una lesión en la columna. Se negó a decir si era por una adicción a medicinas con receta.
Cuando cumplió 50 años, Taylor reflexionó en una entrevista: "No apruebo completamente algunas cosas que he hecho o que hago. Pero yo soy yo. Dios sabe, yo soy yo".
Le sobreviven sus hijas María Burton-Carson y Liza Todd-Tivey, sus hijos Christopher y Michael Wilding, 10 nietos y cuatro biznietos.
Con información de AP
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miércoles, 23 de marzo de 2011
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Se filtran en Internet 36 minutos de la última entrega de “Harry Potter”
Ciudad de México / miércoles, 17 de noviembre 2010
Distrital Revista
Cine
Los primeros 36 minutos de la próxima película de Harry Potter, “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1” se filtraron hoy en un portal de internet de descarga de archivos, según The Hollywood Reporter.
La llegada ilegal de las imágenes del filme a la red tuvo lugar cuatro días antes del estreno mundial de la nueva entrega de las aventuras del joven mago, fijada para el viernes 19 de noviembre.
Aunque el origen de esa filtración aún no se ha detectado, el estudio Warner Brothers advirtió de que está “investigando vigorosamente” lo sucedido y que llevará a los responsables ante los tribunales para que caiga sobre ellos “todo el peso de la Ley”.
“Esto constituye una seria violación de los derechos de autor y un robo de una propiedad de Warner Brothers”, aseguró la compañía en un comunicado.
“Estamos trabajando para retirar las copias que puedan estar disponibles”, se aseguró desde Warner.
La anterior película de la saga, “Harry Potter y el Príncipe Mestizo”, fue una de las cintas más pirateadas en 2009, con más de 8 millones de descargas ilegales, según datos de páginas que se dedican a rastrear estos servicios.
La película, no obstante, recaudó 934 millones de dólares en los cines mundiales.
Con información de EFE
Distrital Revista
Cine
Los primeros 36 minutos de la próxima película de Harry Potter, “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1” se filtraron hoy en un portal de internet de descarga de archivos, según The Hollywood Reporter.
La llegada ilegal de las imágenes del filme a la red tuvo lugar cuatro días antes del estreno mundial de la nueva entrega de las aventuras del joven mago, fijada para el viernes 19 de noviembre.
Aunque el origen de esa filtración aún no se ha detectado, el estudio Warner Brothers advirtió de que está “investigando vigorosamente” lo sucedido y que llevará a los responsables ante los tribunales para que caiga sobre ellos “todo el peso de la Ley”.
“Esto constituye una seria violación de los derechos de autor y un robo de una propiedad de Warner Brothers”, aseguró la compañía en un comunicado.
“Estamos trabajando para retirar las copias que puedan estar disponibles”, se aseguró desde Warner.
La anterior película de la saga, “Harry Potter y el Príncipe Mestizo”, fue una de las cintas más pirateadas en 2009, con más de 8 millones de descargas ilegales, según datos de páginas que se dedican a rastrear estos servicios.
La película, no obstante, recaudó 934 millones de dólares en los cines mundiales.
Con información de EFE
martes, 5 de octubre de 2010
Nueva Zelanda ofrece mediar la disputa de El Hobbit
Ciudad de México / martes, 05 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista
Cine
SIDNEY, Australia.- El primer ministro neozelandés, John Key, se ofreció a jugar un papel protagonista para resolver una disputa entre los actores y los productores de la esperada película The Hobbit, para asegurar que el rodaje se mantenga en el país.
Tras años de retrasos, parecía que Hollywood iba a producir por fin una película basada en el cuento The Hobbit de J.R.R. Tolkien, como una precuela en dos partes de la popular trilogía Lord of the Rings (El Señor de los Anillos) del director neozelandés Peter Jackson.
El diario Los Angeles Times indicó el sábado, citando a varias fuentes, que Warner Bros, propiedad de Time Warner, su filial New Line Cinema y Metro-Goldwyn Mayer esperaban comenzar la producción en enero y estrenar la primera película en el 2012, y la segunda en el 2013.
Sin embargo, reclamos de los sindicatos de actores amenazan con hacer descarrilar el proyecto en Nueva Zelanda, con la Alianza de Artes, Entretenimiento y Medios (MEAA, por su sigla en inglés) pidiendo un boicot de la película.
La MEAA asegura que los productores no permitirán al sindicato negociar un salario y condiciones de trabajo mínimas para sus miembros.
La New Zealand Actors' Equity está aliada con la MEAA, con sede en Australia.
Jackson acusó al grupo sindical de ser un "matón australiano" y dice que su estrategia está "basada en el dinero y el poder".
Key, sin embargo, se ofreció el lunes para mediar por el bien de la industria neozelandesa del cine, que floreció después de que Jackson rodara allí la trilogía de Lord of the Rings.
"Estaría muy, muy preocupado si se mudara al extranjero", dijo el primer ministro a Television New Zealand.
"Esta es una industria de 3 mil millones de dólares neozelandeses (2.200 millones de dólares). Emplea a mucha gente. Es genial para Nueva Zelanda. Es una gran forma de promocionar Nueva Zelanda", afirmó.
La co-productora y co-guionista de The Hobbit Phillippa Boyens dijo a Radio New Zealand que miembros de la industria cinematográfica de Australia, Canadá, Escocia e Irlanda están haciendo presión para encargarse del proyecto.
Jackson ha sugerido que también Europa del Este podría ser una posible localización.
Boyens señaló que la disputa ha dañado la reputación cinematográfica de Nueva Zelanda y "arrojado dudas sobre lo estable que es nuestra industria en términos de relaciones industriales".
Entre las películas recientes rodadas en el país están Avatar y X-Men Origins: Wolverine.
La presidenta del Consejo de Sindicatos de Nueva Zelanda, Helen Kelly, se reunió la semana pasada con Jackson, pero declinó hacer comentarios sobre las noticias de que la disputa está cerca de resolverse.
La producción de The Hobbit ha sufrido una serie de retrasos, incluyendo la dimisión del director Guillermo del Toro, que renunció en mayo cuando el incierto futuro financiero del estudio MGM puso en duda el proyecto de las dos películas.
Un incendio dañó la semana pasada un estudio de Wellington que se utilizó para rodar muchas de las películas de Jackson, incluyendo muchos efectos especiales para King Kong y las cintas de Lord of the Rings.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
N22/ Distrital Revista
Cine
SIDNEY, Australia.- El primer ministro neozelandés, John Key, se ofreció a jugar un papel protagonista para resolver una disputa entre los actores y los productores de la esperada película The Hobbit, para asegurar que el rodaje se mantenga en el país.
Tras años de retrasos, parecía que Hollywood iba a producir por fin una película basada en el cuento The Hobbit de J.R.R. Tolkien, como una precuela en dos partes de la popular trilogía Lord of the Rings (El Señor de los Anillos) del director neozelandés Peter Jackson.
El diario Los Angeles Times indicó el sábado, citando a varias fuentes, que Warner Bros, propiedad de Time Warner, su filial New Line Cinema y Metro-Goldwyn Mayer esperaban comenzar la producción en enero y estrenar la primera película en el 2012, y la segunda en el 2013.
Sin embargo, reclamos de los sindicatos de actores amenazan con hacer descarrilar el proyecto en Nueva Zelanda, con la Alianza de Artes, Entretenimiento y Medios (MEAA, por su sigla en inglés) pidiendo un boicot de la película.
La MEAA asegura que los productores no permitirán al sindicato negociar un salario y condiciones de trabajo mínimas para sus miembros.
La New Zealand Actors' Equity está aliada con la MEAA, con sede en Australia.
Jackson acusó al grupo sindical de ser un "matón australiano" y dice que su estrategia está "basada en el dinero y el poder".
Key, sin embargo, se ofreció el lunes para mediar por el bien de la industria neozelandesa del cine, que floreció después de que Jackson rodara allí la trilogía de Lord of the Rings.
"Estaría muy, muy preocupado si se mudara al extranjero", dijo el primer ministro a Television New Zealand.
"Esta es una industria de 3 mil millones de dólares neozelandeses (2.200 millones de dólares). Emplea a mucha gente. Es genial para Nueva Zelanda. Es una gran forma de promocionar Nueva Zelanda", afirmó.
La co-productora y co-guionista de The Hobbit Phillippa Boyens dijo a Radio New Zealand que miembros de la industria cinematográfica de Australia, Canadá, Escocia e Irlanda están haciendo presión para encargarse del proyecto.
Jackson ha sugerido que también Europa del Este podría ser una posible localización.
Boyens señaló que la disputa ha dañado la reputación cinematográfica de Nueva Zelanda y "arrojado dudas sobre lo estable que es nuestra industria en términos de relaciones industriales".
Entre las películas recientes rodadas en el país están Avatar y X-Men Origins: Wolverine.
La presidenta del Consejo de Sindicatos de Nueva Zelanda, Helen Kelly, se reunió la semana pasada con Jackson, pero declinó hacer comentarios sobre las noticias de que la disputa está cerca de resolverse.
La producción de The Hobbit ha sufrido una serie de retrasos, incluyendo la dimisión del director Guillermo del Toro, que renunció en mayo cuando el incierto futuro financiero del estudio MGM puso en duda el proyecto de las dos películas.
Un incendio dañó la semana pasada un estudio de Wellington que se utilizó para rodar muchas de las películas de Jackson, incluyendo muchos efectos especiales para King Kong y las cintas de Lord of the Rings.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
miércoles, 29 de septiembre de 2010
Filme sobre conquista de América representará a España en premios Oscar
Ciudad de México / miércoles, 29 de septiembre de 2010
N22/ Distrital Revista
Cine
MADRID, Eapaña.- El filme También la lluvia, de Icíar Bollaín, representará a España en la próxima edición de los premios Oscar de Hollywood en la categoría de mejor película de habla no inglesa, dijo el martes la academia del cine español.
La quinta película como directora de Bollaín se impuso a las otras dos candidatas, Celda 211, de Daniel Monzón, y Lope, de Andrucha Waddington, y también optará a los premios Ariel de la Academia de México.
Icíar Bollaín ha colaborado por primera vez con el guionista británico Paul Laverty, su pareja, para dar vida a También la lluvia, que recrea los fantasmas históricos de la conquista de América y la lucha indígena que prosigue cinco siglos después.
La cinta, que aún no se ha estrenado en España, se proyectó en el último Festival de Cine de Toronto y contó con un presupuesto de unos cinco millones de euros. Se trata de una coproducción hispanomexicana, en la que también ha colaborado Bolivia, país donde se rodó.
La Academia de Cine de Estados Unidos debe seleccionar los cinco largometrajes que optarán al premio, que se entregará en febrero del 2011.
La elección de También la lluvia ha sorprendido dado el gran éxito de crítica y público obtenido por la película de Monzón. El drama carcelario fue la gran triunfadora en la pasada edición de los premios Goya en febrero, con ocho galardones, y se impuso en las categorías clave como mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor.
También la lluvia cuenta la historia de dos directores, interpretados por el mexicano Gael García Bernal y el español Luis Tosar, que ruedan en Bolivia una película de época sobre el navegante Cristóbal Colón.
Allí se topan con las protestas que se vivieron en Cochabamba en el 2000, cuando la población salió a la calle enfurecida porque las autoridades querían privatizar el agua.
Laverty, colaborador habitual del cineasta Ken Loach -para quien escribió The Wind that Shakes the Barley, Palma de Oro en Cannes en el 2006-, entremezcla tres historias en una cinta de acción de estructura compleja que supuso un "desafío" para Bollaín, ganadora del Goya a la mejor dirección por Te doy mis ojos (2003).
Muchos de quienes protagonizaron hace un decenio las protestas de Cochabamba vuelven a asumir el papel de manifestantes en la película.
Para aportar otro punto de vista, Laverty introduce al jefe indio Hauey y a los dominicos españoles Antonio de Montesinos y Bartolomé de las Casas, que en el siglo XVI se opusieron al trato dado a los aborígenes americanos por los conquistadores.
Uno de los protagonistas de la película es una figura histórica real, fray Bartolomé de las Casas, cuya defensa de los indígenas es recordada y reconocida en México, pero a quien en escuelas españolas apenas le dedican unas líneas y se lo considera impulsor de la "Leyenda Negra" de la conquista de América.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
N22/ Distrital Revista
Cine
MADRID, Eapaña.- El filme También la lluvia, de Icíar Bollaín, representará a España en la próxima edición de los premios Oscar de Hollywood en la categoría de mejor película de habla no inglesa, dijo el martes la academia del cine español.
La quinta película como directora de Bollaín se impuso a las otras dos candidatas, Celda 211, de Daniel Monzón, y Lope, de Andrucha Waddington, y también optará a los premios Ariel de la Academia de México.
Icíar Bollaín ha colaborado por primera vez con el guionista británico Paul Laverty, su pareja, para dar vida a También la lluvia, que recrea los fantasmas históricos de la conquista de América y la lucha indígena que prosigue cinco siglos después.
La cinta, que aún no se ha estrenado en España, se proyectó en el último Festival de Cine de Toronto y contó con un presupuesto de unos cinco millones de euros. Se trata de una coproducción hispanomexicana, en la que también ha colaborado Bolivia, país donde se rodó.
La Academia de Cine de Estados Unidos debe seleccionar los cinco largometrajes que optarán al premio, que se entregará en febrero del 2011.
La elección de También la lluvia ha sorprendido dado el gran éxito de crítica y público obtenido por la película de Monzón. El drama carcelario fue la gran triunfadora en la pasada edición de los premios Goya en febrero, con ocho galardones, y se impuso en las categorías clave como mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor.
También la lluvia cuenta la historia de dos directores, interpretados por el mexicano Gael García Bernal y el español Luis Tosar, que ruedan en Bolivia una película de época sobre el navegante Cristóbal Colón.
Allí se topan con las protestas que se vivieron en Cochabamba en el 2000, cuando la población salió a la calle enfurecida porque las autoridades querían privatizar el agua.
Laverty, colaborador habitual del cineasta Ken Loach -para quien escribió The Wind that Shakes the Barley, Palma de Oro en Cannes en el 2006-, entremezcla tres historias en una cinta de acción de estructura compleja que supuso un "desafío" para Bollaín, ganadora del Goya a la mejor dirección por Te doy mis ojos (2003).
Muchos de quienes protagonizaron hace un decenio las protestas de Cochabamba vuelven a asumir el papel de manifestantes en la película.
Para aportar otro punto de vista, Laverty introduce al jefe indio Hauey y a los dominicos españoles Antonio de Montesinos y Bartolomé de las Casas, que en el siglo XVI se opusieron al trato dado a los aborígenes americanos por los conquistadores.
Uno de los protagonistas de la película es una figura histórica real, fray Bartolomé de las Casas, cuya defensa de los indígenas es recordada y reconocida en México, pero a quien en escuelas españolas apenas le dedican unas líneas y se lo considera impulsor de la "Leyenda Negra" de la conquista de América.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
martes, 28 de septiembre de 2010
Honra a González Iñárritu ser considerado en preselección al Óscar
Ciudad de México / martes, 28 de septiembre de 2010
N22/ Distrital Revista
Cine
El cineasta Alejandro González Iñárritu detalló que “Biutiful” tiene la fuerza narrativa y la presencia estética para avanzar en la pre selección al Óscar y llegar a formar parte del grupo final a la máxima presea de Hollywood.
El director de “Amores perros” y “Babel” dijo sentirse feliz, honrado y orgulloso de que su filme haya sido elegido para representar a México en la próxima entrega del Óscar, motivo por el que agradece la confianza de todos aquellos que decidieron la elección.
En entrevista desde Los Ángeles, California, reiteró que se siente honrado y aseguró que hay bastantes posibilidades de que el filme sea juzgado y dé la pelea.
“Me siento profundamente agradecido de que mi más reciente trabajo cinematográfico haya sido el elegido a la pre selección al Óscar; además no soy privilegiado”, comentó.
“Éste es el reconocimiento al trabajo de más de 22 años y creo que ha valido la pena, estas emociones son incomparables”, destacó.
Respecto a la baja votación para seleccionar al filme que representará a México en el galardón, ya que según Carlos Carrera, uno de los que votaron dijo que sólo 35 de un padrón de 600 miembros de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas emitieran su sufragio, González Iñárritu dijo que es una situación que preocupa.
“Estoy seguro que Carlos (Carrera) tiene un gran poder de convocatoria y el apoyo de todos lo colegas; sin embargo, considero que urge implantar una estrategia para que la comunidad, más allá de la Academia participe, pues es una responsabilidad de todos”, dijo.
El realizador insistió en que los cineastas en México deben ser más activos y asumir la gran responsabilidad que es la votar, no sólo para cumplir con una obligación y para fomentar el amor al cine nacional, sino al de todo el mundo.
El director propuso llevar a cabo una serie de eventos, pues considero de suma importancia que se realicen con orgullo y frecuencia para impulsar las nuevas propuestas cinematográficas que forman parte de la difusión de la cultura que tanta falta hace.
González Iñárritu espera que a partir de ahora se empiecen a proponer ideas para emprender esa lucha a fin de dar impulso a la industria cinematográfica en su conjunto.
Con relación a las posibilidades de ganar el Óscar, soltó una carcajada y reconoció que las cosas en la vida llevan un proceso; en su caso, reconoció una primera satisfacción que consideró un gran triunfo la pre selección.
“No quisiera cometer los mismos errores que sucedieron con las expectativas de la selección nacional de futbol. Creo que cuando uno sueña desenfrenadamente puede venir la desilusión inmediata”, consideró.
Agregó que la posibilidad de ser incluida entre las mejores de las casi 70 que participan en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera por el Óscar, es muy buena, pues la película reúne los requisitos.
“Biutiful”, una coproducción entre México y España, gira en torno al reencuentro de dos amigos que no se veían desde la infancia y ahora cada uno está a un lado de la ley. El filme es protagonizado por el español Javier Bardem y la argentina Marisel Alvarez.
Interrogado sobre cómo vio el hecho de que su película fuera seleccionada cuando todavía no ha sido estrenada en México, requisito que exigen los estatutos de la Academia, dijo que el estreno será el 22 de octubre a nivel nacional y que seguramente ese factor fue considerado.
Respecto a la Academia de Hollywood de cómo percibe este organismo al cine mexicano: “Es difícil saberlo, son seis mil miembros y desconozco su percepción hacia nuestro cine. La verdad es que Estados Unidos en los últimos tres años ha cambiado su postura al menos en lengua extranjera.
“Antes, Estados Unidos era el que compraba primero esas películas y después otros exhibidores iban siguiendo la tendencia pero ahora no compran nada por anticipado en lengua extranjera”, consideró.
El cineasta mexicano reveló que la cartelera estadunidense ha disminuido en un 70 por ciento para el cine extranjero, pues hay una crisis no sólo para el cine mexicano sino para todas las temáticas, sobre todo las producciones de arte.
Destacó que han revitalizado su programación con las series B de los cómics, comedias vulgares o filmes de explosiones y muertos.
Denunció que hay una abundancia del cine pop, realización plástica que ha invadido las salas y generan una situación critica para las propuestas alternativas.
González Iñárritu dijo que con “Biutiful” ningún premio o critica la van a harán un mejor o peor filme y la llevará a varios festivales como el de Santa Barbara y San Francisco, en donde, por cierto, dijo, la semana próxima le van a rendir un homenaje.
Comentó que aunque no ha visto “El infierno” de Luis Estrada, película que según algunas fuentes de toda su confianza, le han dicho que es un excelente filme, le desea toda la suerte del mundo para lograr el éxito en la próxima entrega del Goya. (Con información de Notimex)
N22/ Distrital Revista
Cine
El cineasta Alejandro González Iñárritu detalló que “Biutiful” tiene la fuerza narrativa y la presencia estética para avanzar en la pre selección al Óscar y llegar a formar parte del grupo final a la máxima presea de Hollywood.
El director de “Amores perros” y “Babel” dijo sentirse feliz, honrado y orgulloso de que su filme haya sido elegido para representar a México en la próxima entrega del Óscar, motivo por el que agradece la confianza de todos aquellos que decidieron la elección.
En entrevista desde Los Ángeles, California, reiteró que se siente honrado y aseguró que hay bastantes posibilidades de que el filme sea juzgado y dé la pelea.
“Me siento profundamente agradecido de que mi más reciente trabajo cinematográfico haya sido el elegido a la pre selección al Óscar; además no soy privilegiado”, comentó.
“Éste es el reconocimiento al trabajo de más de 22 años y creo que ha valido la pena, estas emociones son incomparables”, destacó.
Respecto a la baja votación para seleccionar al filme que representará a México en el galardón, ya que según Carlos Carrera, uno de los que votaron dijo que sólo 35 de un padrón de 600 miembros de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas emitieran su sufragio, González Iñárritu dijo que es una situación que preocupa.
“Estoy seguro que Carlos (Carrera) tiene un gran poder de convocatoria y el apoyo de todos lo colegas; sin embargo, considero que urge implantar una estrategia para que la comunidad, más allá de la Academia participe, pues es una responsabilidad de todos”, dijo.
El realizador insistió en que los cineastas en México deben ser más activos y asumir la gran responsabilidad que es la votar, no sólo para cumplir con una obligación y para fomentar el amor al cine nacional, sino al de todo el mundo.
El director propuso llevar a cabo una serie de eventos, pues considero de suma importancia que se realicen con orgullo y frecuencia para impulsar las nuevas propuestas cinematográficas que forman parte de la difusión de la cultura que tanta falta hace.
González Iñárritu espera que a partir de ahora se empiecen a proponer ideas para emprender esa lucha a fin de dar impulso a la industria cinematográfica en su conjunto.
Con relación a las posibilidades de ganar el Óscar, soltó una carcajada y reconoció que las cosas en la vida llevan un proceso; en su caso, reconoció una primera satisfacción que consideró un gran triunfo la pre selección.
“No quisiera cometer los mismos errores que sucedieron con las expectativas de la selección nacional de futbol. Creo que cuando uno sueña desenfrenadamente puede venir la desilusión inmediata”, consideró.
Agregó que la posibilidad de ser incluida entre las mejores de las casi 70 que participan en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera por el Óscar, es muy buena, pues la película reúne los requisitos.
“Biutiful”, una coproducción entre México y España, gira en torno al reencuentro de dos amigos que no se veían desde la infancia y ahora cada uno está a un lado de la ley. El filme es protagonizado por el español Javier Bardem y la argentina Marisel Alvarez.
Interrogado sobre cómo vio el hecho de que su película fuera seleccionada cuando todavía no ha sido estrenada en México, requisito que exigen los estatutos de la Academia, dijo que el estreno será el 22 de octubre a nivel nacional y que seguramente ese factor fue considerado.
Respecto a la Academia de Hollywood de cómo percibe este organismo al cine mexicano: “Es difícil saberlo, son seis mil miembros y desconozco su percepción hacia nuestro cine. La verdad es que Estados Unidos en los últimos tres años ha cambiado su postura al menos en lengua extranjera.
“Antes, Estados Unidos era el que compraba primero esas películas y después otros exhibidores iban siguiendo la tendencia pero ahora no compran nada por anticipado en lengua extranjera”, consideró.
El cineasta mexicano reveló que la cartelera estadunidense ha disminuido en un 70 por ciento para el cine extranjero, pues hay una crisis no sólo para el cine mexicano sino para todas las temáticas, sobre todo las producciones de arte.
Destacó que han revitalizado su programación con las series B de los cómics, comedias vulgares o filmes de explosiones y muertos.
Denunció que hay una abundancia del cine pop, realización plástica que ha invadido las salas y generan una situación critica para las propuestas alternativas.
González Iñárritu dijo que con “Biutiful” ningún premio o critica la van a harán un mejor o peor filme y la llevará a varios festivales como el de Santa Barbara y San Francisco, en donde, por cierto, dijo, la semana próxima le van a rendir un homenaje.
Comentó que aunque no ha visto “El infierno” de Luis Estrada, película que según algunas fuentes de toda su confianza, le han dicho que es un excelente filme, le desea toda la suerte del mundo para lograr el éxito en la próxima entrega del Goya. (Con información de Notimex)
jueves, 16 de septiembre de 2010
Facebook llega al cine en plena auge de las redes sociales
CIUDAD DE MÉXICO / viernes, 17 de septiembre de 2010Distrital-Revista
Cine
LOS ANGELES, Estados Unidos.- Facebook llega este otoño boreal a la pantalla grande con dos películas que se estrenarán con semanas de diferencia,en un momento en el que las redes sociales se encuentran en su pico de popularidad.
El documental independiente Catfish y la ostentosa película de Hollywood The Social Network no podrían ser más diferentes. Pero ambas podrían ser fácilmente las dos caras de la misma moneda.
"Nos encontramos en un punto en el que ha llegado la hora de reflexionar al respecto", dijo el realizador de Catfish, Ariel Schulman.
"The Social Network nos muestra cómo llegamos aquí. Catfish nos muestra dónde estamos", agregó el cineasta.
Facebook es la red social más popular en el mundo, con 500 millones de usuarios activos.
Sitios como MySpace, la web de microblogs Twitter, y Tumblr también están creciendo con fuerza y creando un intrincado mundo online en el que todo, desde las páginas de citas a las comunidades de videojuegos, cuentan con usuarios que ponen sus vidas personales a exposición pública.
Como ilustra Catfish, no todo el mundo en estos sites es quien dice ser.
Catfish, que se estrena en los cines estadounidenses el viernes, sigue a Nev Schulman, un fotógrafo que se enamora de una chica en Facebook. Con el tiempo, su romance florece y empiezan a enviarse mensajes de texto y a hablar por teléfono.
Cuando Nev, su hermano Ariel y su amigo Henry descubren algunas sorprendentes revelaciones, inician un viaje para conocer a la chica en persona.
The Social Network se estrena el 1 de octubre, con un cartel que incluye al director nominado al Oscar David Fincher y con un guión del ganador de cuatro premios Emmy Aaron Sorkin.
La película está basada en el libro de Ben Mezrich The Accidental Billionaires: The Founding of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius, and Betrayal. El presidente ejecutivo de la compañía, Mark Zuckerberg, de 26 años, es interpretado por Jesse Eisenberg.
"Es interesante que estas dos películas salgan al mismo tiempo", dijo Schulman, que dirigió Catfish con Henry Joost.
"Llevamos sin embargo muchos años en el fenómeno de las redes sociales y creo que ha alcanzado un punto clave", declaró.
Schulman, junto con Joost, rodó el romance en la vida real de su hermano Nev en el 2008 y el viaje en carretera para visitar a la chica de sus sueños. Cree que ahora hay una especie de "subconsciente colectivo" alrededor de Facebook.
Schulman compara las redes sociales con una "colección de avatares" donde los usuarios ofrecen "versiones ideales de ellos mismos" para que los otros las vean.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
martes, 14 de septiembre de 2010
Noomi Rapace protagonizará Sherlock Holmes 2
CIUDAD DE MÉXICO / martes, 14 de septiembre de 2010
Distrital-Revista
Cine
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.- Noomi Rapace, la estrella sueca de The Girl with the Dragon Tattoo, se adjudicó su primer rol de habla inglesa como protagonista femenina del filme Sherlock Holmes 2".
Warner Bros reunió a gran parte del equipo de la primera parte de la película que llegó a los cines el año pasado para la secuela: Robert Downey Jr. como Holmes y Jude Law como Dr. Watson. Guy Ritchie está de vuelta como director.
El argumento se mantiene en secreto, aunque se sabe que Holmes se enfrentará a Moriarty. También hace una aparición el hermano de Holmes, Mycroft.
El rol de Rapace está rodeado de misterio aunque fuentes dicen que el personaje podría ser una gitana francesa. No está claro si es un papel romántico.
Warner espera comenzar la producción a fines de este año.
Rapace, con la fuerza de su actuación en la película de habla sueca Tattoo y sus dos secuelas, hizo un viaje muy publicitado a Los Ángeles a mediados de agosto, y se reunió con productores y directores para discutir su apuesta para saltar al estrellato en Hollywood.
Su participación en Holmes 2 es el primer fruto de esas reuniones.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
Distrital-Revista
Cine
LOS ÁNGELES, Estados Unidos.- Noomi Rapace, la estrella sueca de The Girl with the Dragon Tattoo, se adjudicó su primer rol de habla inglesa como protagonista femenina del filme Sherlock Holmes 2".
Warner Bros reunió a gran parte del equipo de la primera parte de la película que llegó a los cines el año pasado para la secuela: Robert Downey Jr. como Holmes y Jude Law como Dr. Watson. Guy Ritchie está de vuelta como director.
El argumento se mantiene en secreto, aunque se sabe que Holmes se enfrentará a Moriarty. También hace una aparición el hermano de Holmes, Mycroft.
El rol de Rapace está rodeado de misterio aunque fuentes dicen que el personaje podría ser una gitana francesa. No está claro si es un papel romántico.
Warner espera comenzar la producción a fines de este año.
Rapace, con la fuerza de su actuación en la película de habla sueca Tattoo y sus dos secuelas, hizo un viaje muy publicitado a Los Ángeles a mediados de agosto, y se reunió con productores y directores para discutir su apuesta para saltar al estrellato en Hollywood.
Su participación en Holmes 2 es el primer fruto de esas reuniones.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
lunes, 13 de septiembre de 2010
Johnny Deep es el actor mejor pagado de Hollywood
CIUDAD DE MÉXICO /lunes, 13 de septiembre de 2010Distrital-Revista
Cine
Según la revista Forbes, Johnny Deep encabeza la lista de los actores mejor pagados de Hollywood. En un año el actor ha ganado la millonaria cifra de 75 millones de dólares (59 millones de euros).
Si seguimos observando la lista, nos daremos cuenta que en segundo lugar está Ben Stiller con 53 millones de dólares, en tercer lugar se encuentra Tom Hanks con 45 millones y en cuarto sitio se posiciona Adam Sandler con 40 millones.
Y, si continuamos bajando tenemos a los que menos han cobrados. Por ejemplo, Leonardo Di Caprio está con 28 millones de dólares recaudados este año. Daniel Radcliffe con 25 millones, Robert Downey J. con 22 millones.
Aquellos que en su momento fueron las grandes estrellas de Hollywood, sobre todo en los '90, como Tom Cruise y Brad Pitt, han sumado 22 y 20 millones de dólares respectivamente.
Con información de Forbes
lunes, 6 de septiembre de 2010
Acusan a John Travolta de ser infiel con hombres
CIUDAD DE MÉXICO / lunes, 06 de septiembre de 2010N22/ Distrital-Revista
El actor John Travolta habría estado engañando durante años a su esposa Kelly Preston, con relaciones homosexuales, según afirma el periódico estadounidense National Enquirer.
"Tan sólo semanas antes de que Kelly Preston dé a luz", señala el diario, Travolta, "ha sido sorprendido en un escándalo de infidelidades".
El escritor Robert Randolph, autor del libro "You'll never spa in this town again" (Nunca volverás a un spa en este pueblo), en el que aborda la cultura homosexual en torno a los spa de Hollywood, asegura que conoció a Travolta en 1998, y afirma que "el matrimonio es una farsa total" y que el intérprete de "Pulp fiction" (1994) lleva años manteniendo relaciones sexuales con hombres a espaldas de su esposa.
Randolph advierte que "John nunca dejó de engañar a Kelly, ni siquiera después de que naciera cada hijo ", señaló que el actor “ha estado engañando a Kelly durante años", dijo.
Con información de EFE
sábado, 4 de septiembre de 2010
Coppola retrata la soledad del actor de Hollywood en Somewhere
CIUDAD DE MÉXICO / sábado, 04 de septiembre de 2010Distrital-Revista
VENECIA, Italia.- La última película de Sofia Coppola es una visión desde dentro de la vida de un actor de Hollywood de primera línea -hoteles de cinco estrellas y Ferraris, adoración y propuestas sexuales- pero también de soledad, hartazgo de la atención mediática y aburrimiento.
Somewhere es en parte una comedia y en parte un examen de la crisis personal de un hombre como Johnny Marco, interpretado por Stephen Dorff, que se ve frente a la cuestión de hacia dónde va una vida tan envidiable en la superficie.
La hija del director Francis Ford Coppola y ganadora de un Oscar por el guión de Lost in Translation acudió el viernes a una Venecia pasada por agua para el estreno mundial de su nueva película.
Al igual que en Lost in Translation, buena parte de la acción se sitúa en un hotel -en esta ocasión el Chateau Marmont de Los Angeles-, un lugar bien conocido por los famosos de Hollywood, donde Marco fija su residencia tras el fracaso de su matrimonio.
"Pasamos mucho tiempo fuera, viviendo en hoteles, cuando buscábamos locaciones con mi padre, así que siempre he encontrado que es todo un mundo vivir en un hotel", dijo la directora de 39 años después de que la película fuera aplaudida en la exhibición para la prensa.
"Me gustan los hoteles para decorados, son lugares transitorios. Muchos de los personajes en los que estoy interesada están en un momento de transición y encaja que estén en un lugar no permanente", relató.
Coppola añadió que quería "contar la historia desde un punto de vista de un chico, algo sobre la vida emocional de los hombres, algo que fuera diferente de mí".
Aletargado por las pastillas y el alcohol, Marco cambia de una fiesta y una pareja a otra, contrata a bailarinas con poca ropa para que actúen en su habitación y parece abstraído cuando los periodistas le hacen preguntas vacías en las ruedas de prensa.
El catalizador del cambio es la llegada inesperada de su hija Cleo (Elle Fanning), de 11 años, que se queda con él durante unas semanas mientras su madre se marcha.
"Creo que la película es sobre su transformación en un hombre", dijo Dorff sobre su personaje.
Consultado sobre si reflejaba sus propias experiencias, contestó: "Lo que he encontrado muy interesante es que al actor le llega el aislamiento cuando termina una película".
"En este filme, por ejemplo, me puse muy triste cuando terminó. Los actores trabajamos juntos durante tres meses y luego la película termina y yo, que no voy a una oficina todos los días, me quedo sin saber qué voy a hacer hasta que empieza la próxima película", añadió.
Coppola subraya el tedio de Marco con las tomas largas, a menudo sin diálogo, incluida una en la que Dorff aparece sentado y fuma un cigarrillo entero y otra en la que conduce su Ferrari por el mismo recorrido una y otra vez. Somewhere se estrenará en Estados Unidos a finales de diciembre.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
viernes, 3 de septiembre de 2010
Zsa Zsa Gabor regresa a su casa tras estancia en el hospital

CIUDAD DE MÉXICO / viernes, 03 de septiembre de 2010
N22/ Distrital-Revista
LOS ÁNGELES, Estados Unidos, 02/09, (N22/Reuters).- La estrella de Hollywood Zsa Zsa Gabor, cuya salud ha decaído en los últimos meses desde que se cayó y se quebró la cadera, regresó a su casa luego de haber sido internada en un hospital esta semana, informó el jueves su portavoz.
La actriz de 93 años está muy adolorida luego de haber permanecido en cama por unas siete semanas, dijo su portavoz, John Blanchette.
Gabor sufrió una fractura de cadera el 17 de julio y se sometió a una cirugía dos días después.
Desde entonce ha estado internada en varias oportunidades.
En agosto, un sacerdote le brindó la extremaunción. El martes fue trasladada al Centro Médico Ronald Reagan, de la Universidad de California, luego de que su marido actual la encontrara inconsciente.
Médicos del hospital estabilizaron su condición y la mantuvieron internada por la noche en observación. El miércoles ella regresó a su casa, explicó Blanchette.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
jueves, 12 de agosto de 2010
Scott Pilgrim aborda la generación del videojuego en cine

CIUDAD DE MÉXICO / jueves, 12 de agosto de 2010
N22/ Distrital-Revista
CINE
SAN DIEGO, Estados Unidos.- ¿Se han convertido finalmente los videojuegos en una corriente que marque tendencia?
Tras décadas de adaptaciones en Hollywood sobre exitosas sagas de videojuegos como "Tomb Raider", de Eidos; "Resident Evil", de Capcom; y "Silent Hill", de Konami, la meca del cine estadounidense ha producido la primera película diseñada para hablar a la generación de los videojuegos.
El estreno de Scott Pilgrim vs. the World de Universal Pictures ha marcado un hito en su clase en el negocio mundial de videojuegos, que genera 50 mil millones de dólares.
Aunque la película del director Édgar se basa en una serie de cómics de Bryan Lee O'Malley, el universo que él creó se mueve entre elementos clásicos del videojuego y una realidad alternativa que centra su atención en los aficionados a los videojuegos en la veintena.
En otras palabras, es la primera película que ha sido creada por jugadores de videojuegos para ellos mismos.
"Scott Pilgrim es alguien que ha crecido siendo un aficionado a los videojuegos, lo que le ha dado cierta confianza en algunos aspectos mientras que en otras no tiene ni idea de cómo tratar con la gente, como cuando hiere los sentimientos de alguien sin darse cuenta o es un poco desconsiderado en ocasiones", aseguró.
El argumento principal de esta historia de amor diferente gira también en torno a los videojuegos.
Scott Pilgrim (interpretado por Michael Cera) deberá pelear con los siete malvados ex novios de su nueva chica, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead).
Cada batalla está determinada con un "vs." sobre la pantalla que rememora los clásicos videojuegos de peleas como "Street Fighter II", de Capcom.
En el momento en que los enemigos son derrotados, explotan y se convierten en monedas como los personajes de "Super Mario Bros" de Nintendo.
La primera imagen que los espectadores ven en la pantalla es un globo terráqueo digital de Universal Pictures, acompañado de la música monosintetizada del clásico de Nintendo Entertainment System de la década de 1980.
Los personajes de la película intercambian opiniones sobre videojuegos como la saga "Halo" de Microsoft o la de "Legend of Zelda" de Nintendo.
"Creo que estos elementos dotan a la película de mucha nostalgia y emoción para muchas personas porque todos han jugado con Nintendo", dijo Cera, quien lidera un reparto joven de aficionados a los videojuegos en Hollywood.
Cera dijo que fue divertido adentrarse en el papel del personaje del cómic, quien tiene el rol principal en su propio videojuego.
"Me gustó porque me ha llevado a revivir mi niñez", señaló Cera. "Me llevé la Nintendo de casa de mis padres a mi apartamento y jugaba cada noche después de rodar. Jugué mucho a 'Super Mario Bros. 3', a 'Contra' y a 'Battletoads'", agregó.
Según la Asociación de Software de Entretenimiento, el 68 por ciento de los estadounidenses tienen videojuegos. El promedio de un jugador es el de una persona de unos 35 años, lo que hace que la película se caracterice por poseer un gran potencial de audiencia que se reirá de las referencias dentro del filme.
Por ejemplo, mientras Scott Pilgrim vence a cada enemigo recibe una cantidad cada vez más grande de monedas por cada uno que mate y un gran contador de puntuación aparece en la pantalla.
"Creo que con todas estas referencias de juegos uno puede engancharse inmediatamente a la película", dijo Kieran Culkin, quien interpreta al compañero de apartamento de Scott, Wallace Wells.
Según datos de Nielsen Research, en los hogares estadounidenses que disponen de videojuegos el 9,3 por ciento del gasto mensual en entretenimiento se destina a ese tipo de diversión.
Ese dato le va bien a Ubisoft, que lanzó una versión descargable de Scott Pilgrim para PlayStation 3 y Xbox 360.
Con información de la Agencia Cultural N22 Y REUTERS
lunes, 9 de agosto de 2010
Clint Eastwood pide al Gobierno británico mantener instancia cinematográfica

CIUDAD DE MÉXICO / lunes, 09 de agosto de 2010
N22/ Distrital-Revista
Cine
LONDRES, Reino Unido.- El actor y director de Hollywood Clint Eastwood instó al ministro de Finanzas de Reino Unido, George Osborne, a reconsiderar los planes de suprimir el consejo del cine británico, una medida anunciada el mes pasado como parte de una campaña de austeridad del Gobierno.
Una carta del ganador del Oscar es la última reacción en una campaña de alto nivel liderada por celebridades para salvar un grupo que apoya a la industria cinematográfica británica que invierte cada año 15 millones de libras (24 millones de dólares) en producciones locales.
"El UKFC (consejo de cine) fue fundamental para brindarnos la información crucial y detallada que necesitábamos al tomar nuestra decisión de último momento de grabar en el Reino Unido", escribió Eastwood, refiriéndose a la producción de su última película Hereafter, protagonizada por Matt Damon.
En la carta dirigida a Osborne y firmada también por el productor Robert Lorenz, el director dijo que el consejo asesoraba en asuntos como el sistema de crédito fiscal de Gran Bretaña y la disponibilidad de personal.
"Sin aquella asistencia durante las primeras etapas de pre-producción (...) las posibilidades de grabar en Londres habrían sido claramente descartadas", agregó.
La carta sigue a una solicitud similar publicada la semana pasada en el periódico Telegraph, la cual fue firmada por más de 50 actores, incluyendo a James McAvoy y Emily Blunt.
La coalición conservadora-liberal demócrata está buscando reducir gastos para enfrentar un déficit presupuestario récord. Los departamentos del Gobierno afrontan recortes de casi un 25 por ciento en una revisión de gastos que será anunciada en octubre.
En defensa de la postura
El ministro de Cultura Jeremy Hunt ha defendido su decisión de abolir el consejo, compuesto por un equipo de 75 personas.
"Suspender el dinero que se gasta en un organismo de cine no es lo mismo que detener el dinero que se gasta en una película", escribió el domingo en el Observer, agregando que el crédito fiscal del cine, visto por la industria como punto clave para atraer películas a Gran Bretaña, se mantendrá.
También se refirió a los salarios de los empleados del consejo, agregando: "Es simplemente inaceptable en estos tiempos financiar una organización como el consejo de cine británico, donde al menos a ocho altos ejecutivos se les paga más de 100 mil libras".
La mayoría de los productores y directores que hablaron públicamente sobre la medida han criticado a Hunt, argumentando que el apoyo del consejo ha ayudado a transformar la industria cinematográfica británica en una líder mundial.
Con información de la Agencia Cultural N22 y Reuters
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