Abren el Salón de Artes Plásticas "Florencio Molina Campos"

Ciudad de México / lunes, 15 de noviembre 2010
N22/ Distrital Revista

Con una exposición de más de 57 trabajos previamente seleccionados, el Museo Provincial de Bellas Artes abrió el Salón de Artes Plásticas "Florencio Molina Campos", en honor del pintor e ilustrador argentino, fallecido el 16 de noviembre de 1959.

Los reconocidos artistas plásticos Gerardo Feldstein y Eduardo Médici y Paula Tort Blake se encargaron de seleccionar las obras que serán exhibidas durante este mes.

Cabe destacar que se elegirá a tres ganadores, a quienes se otorgará un galardón y un reconocimiento económico de 15 mil y dos de 10 mil pesos, para que formen parte de la colección privada del citado Salón.

El pintor e ilustrador argentino Florencio Molina Campos, autor de títulos como el de las caricaturas Motivos gauchos, que se distinguieron por su alegría y por ser un reflejo de los paisajes y la gente de la región de La Pampa argentina, nació en Buenos Aires, Argentina, el 21 de agosto de 1891.

Hijo de Florencio Molina Salas y Josefina del Corazón de Jesús Campos y Campos; asistió a los colegios de Lasalle, del Salvador y Nacional. Según datos biográficos disponibles, durante las vacaciones solía viajar a la estancia de su abuelo paterno, Los Ángeles, en el paso del Tuyú, hoy General Madariaga, en Argentina.

Allí aprendió a querer y a conocer a los hombres del campo y a maravillarse con los paisajes que posteriormente llevó a sus cuadros.

En marzo de 1907 murió su padre y a partir de entonces, relatan, comenzó a sentir nostalgia por el mundo perdido y comenzó a plasmar las escenas camperas en los cartones que lo hicieron famoso. Se casó el 31 de julio de 1920, al año siguiente nació su hija Hortensia María y en 1924 se divorció.

Tiempo atrás había comenzado su labor pictórica y había acumulado una gran cantidad de dibujos en carpetas que mantenía ocultas. Se trataba de escenas de la vida en las estancias y los caminos de La Pampa, además de numerosos paisajes, marinas e, incluso, una serie de peces de colores que firmó con nombres franceses y fechas pasadas, para ubicarlas en el mercado.

En 1926 realizó la primera exposición de sus obras, fue una colección de 61 trabajos en la galería del Galón Central de Palermo. El catálogo llevaba el título Motivos gauchos (caricaturas).

En este proyecto, los personajes distan mucho de ser los de las épocas clásicas; en cada uno de sus personajes predomina la intención risueña y los caballos tienen vasos enormes, ojos saltones y grandes, con las costillas marcadas por ser tan flacos.

El mismo presidente argentino Marcelo T. de Alvear visitó la exposición y se convirtió en un admirador de su obra. A la postre, le ofreció como premio por su labor, una cátedra de dibujo.

Su obra empieza a publicarse en el diario La Razón y en los almanaques de Alpargatas. En 1931, lleva sus trabajos a Europa, donde los expuso en la Librería de la Ópera de París, Francia, y en Londres, Inglaterra.

Luego de obtener una beca de la Comisión Nacional de Cultura, viajó a Estados Unidos, donde, en 1938 llevó a cabo una exposición en el English Book Shop, de Nueva York.

En ese mismo año comenzó a escribir, a pedido de Curtis Brown, su libro Pampa, sobre el gaucho, con sus ilustraciones que no alcanzó a publicar.

Viajó a Estados Unidos, en 1942, donde fungió como asesor de Walt Disney en la producción de películas sobre temáticas campestres argentinas.

Colaboró además con los personajes de Hollywood, en sus rutinas en las filmaciones de Goofy se hace el gaucho, El gaucho reidor y Saludos amigos. Además, ilustró una nueva edición del Fausto, de Estanislao del Campo.

En 1956 realizó una nueva exposición, ahora en la Galerìa Witcomb, donde instaló una serie de cuadros con escenas de caballos criollos, pulperías y paisanos, que se convirtió en el testimonio más destacable de su obra.

Al año siguiente llevó a cabo una muestra en la Galería Sudamericana de Nueva York y en 1959 realizó su última exposición en la Galería Argentina, de Buenos Aires. Falleció el 16 de noviembre de 1959.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

Mejor con los años, artes y entretenimiento para los jóvenes de corazón

Ciudad de México / martes, 26 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista

Mejor con los años es un programa gratuito, de actividades de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México que apoya elencos artísticos con espectáculos dirigidos a jóvenes de corazón, mayores de 60 años.

Con esta iniciativa, por primera vez se toma consciencia de que los adultos mayores son un sector que difícilmente acude a escenarios y centros culturales en rumbos alejados de su vivienda. Por ello se acercan espectáculos a sus puntos de encuentro, e incluso a su vivienda, con una programación que además se adapta a sus gustos y necesidades

Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre se harán presentaciones en diversos espacios. Del 30 de octubre al 21 de diciembre están programados asilos, instancias de atención a adultos mayores del Gobierno del Distrito Federal y otros espacios de diversas delegaciones políticas, como el teatro Reforma, el Jardín de la Tercera Edad en el Bosque de Chapultepec, el Asilo Mundet de la delegación Álvaro Obregón y la Plaza Hong Kong de la Delegación Gustavo A. Madero.

Instituido en 2007, el programa Mejor con los años tiene como objetivo acercar a la cultura a los adultos mayores del Distrito Federal a través de diversos espectáculos con elencos conformado por solistas o agrupaciones que, debido a su edad han visto limitadas sus posibilidades de trabajo, por lo que resulta ser un factor de reactivación, tanto para el público asistente como para los artistas.

En las presentaciones los asistentes se deleitan con géneros tan diversos como danzón, rock o corridos. Se incluyen también pastorelas y ofrenda de Día de Muertos.

Con información de la Agencia Cultural N22

Philip Glass "reabre" las puertas de Bellas Artes con Orión

Ciudad de México / martes, 19 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista


Con un recital que representa la armonía y la unidad de la humanidad, el músico y compositor estadounidense Philip Glass cautivó anoche a una gran multitud que se reunió en la explanada del Palacio de Bellas Artes.

Como parte del programa A las puertas de Palacio, que se presenta previo a la reapertura de la Sala Principal del recinto de mármol, Glass considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX, presentó su espectáculo musical titulado Orion.

Se trata de una obra comisionada para la Olimpiada Cultural 2001-2004 en Atenas, Grecia; dicha pieza contempla la relación de la Tierra con las constelaciones, según la interpretación de numerosas culturas en el mundo.

Cobijado por una luna radiante y una fresca noche, la pieza musical presentó a siete distinguidos compositores e intérpretes que actuaron al lado del Ensamble Philip Glass, quienes se llevaron una espectacular ovación.

Dichos compositores de fama internacional provienen de Australia, China, Canadá, Brasil, Gambia, India y Grecia; ejecutantes que llamaron la atención además de por su virtuosismo, por los instrumentos musicales con los que dieron cuenta de sus tradiciones y costumbres.

Durante la presentación, Glass y sus músicos, acompañados por tres teclados electrónicos, flautas, sax, percusiones y una voz femenina utilizada como instrumento en contrapuntos de alarido, efectuaron un trasladado cósmico a los cinco continentes, en un recorrido musical por diferentes civilizaciones.

Primero apareció en el escenario Mark Atkins, de Australia, quien con su Didgeridoo, un instrumento de viento ancestral utilizado por los aborígenes de ese continente, evocó sonoridades impresionantes.

Enseguida, Wu Man, de China, acompañada de su pipa, un instrumento de cuerda pulsada tradicional chino, parecido al laúd occidental, asombró a los asistentes, pues durante su participación demostró gran técnica y habilidad para tocarlo.

Minutos después, el canadiense Ashley MacIsaac, violinista zurdo punk con falda escocesa y una música nacida en Nueva Escocia y naturalizada global por fuerza del trabajo hipnótico del oleaje del Philip Glass Ensamble.

En su intervención, deleitó con un par de melodías de su violín con las que se ganó los aplausos y la atención de los espectadores.

En su camino de salida del escenario, Mac Isaac se topó con su majestad el griot de Gambia don Foday Musa Suso, quien entró caminando rodeado de espíritus que emergían de su instrumento africano, un nyanyer, con el que entabló un diálogo electrizante con el violín del de Nueva Escocia y luego Suso se sentó detrás de su kora y al frente de la orquesta para hacer sonar pasajes acústicos.

Después siguieron tres músicos brasileños con una combinación de flauta con instrumentos de la invención de ellos, una serie de audiófonos y pequeños tambores construidos con tubos de PVC, como los que se utilizan para cañería.

En la recta final apareció el hindú Kartik Seshadri, quien acompañado de su sitar, completó el encantamiento de la noche, que llegó a coronar la cantante griega Eleftheria Arvanitaki y todos los músicos regresaron al templete para ofrecer un admirable final.

Orion toma su nombre de la constelación más grande del cielo nocturno. Fue compuesta por Glass en colaboración con Mark Atkins, Ashley MacIsaac, Wu Man, Ravi Shankar, Foday Musa Suso y el grupo multi-instrumentalista Uakti.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex

Festival Anual de las Artes dedicado a Armando Manzanero

Ciudad de México / viernes, 15 de octubre 2010
N22/ Distrital Revista

Música

El Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2010, en su cuarta edición, estará dedicado al autor Armando Manzanero como reconocimiento a sus 65 años de trayectoria artística.

Asimismo, a partir de este año el Teatro Mérida llevará el nombre del autor de "Somos novios" y "Esta tarde vi llover", considerado como el yucateco más universal.

El anuncio se hizo hoy durante la conferencia que encabezó en el Museo Nacional de Arte (MUNAL), Ivonne Ortega Pacheco, gobernadora constitucional de ese estado, quien estuvo acompañada de Silvia Pinal, secretaria general de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), y Renán Guillermo González, director del Instituto de Cultura de Yucatán, y de otras personalidades.

Previo al anuncio se proyectó una semblanza de Armando Manzanero, en la que se hizo hincapié en diversos logros del cantautor, sobre todo el hecho de que destacados intérpretes como Frank Sinatra, Perry Como, Elvis Presley, Christina Aguilera, Andrea Bochelli, Plácido Domingo y Luis Miguel, han sido entre otros, quienes han interpretado la versión de "Somos novios".

Posteriormente, Renán Guillermo González hizo uso de la palabra al señalar que en esta ocasión se encontraban reunidos para anunciar el reconocimiento a uno de los más grandes compositores que Yucatán y México han dado al mundo.

Manzanero es el más interesante en lengua hispana en la actualidad, por lo que se le brinda este homenaje por sus 65 años de trayectoria.

Asimismo, se dio a conocer en el Teatro Mérida un recinto emblemático en el Estado, llevará el nombre del compositor, a iniciativa de la gobernadora Ivonne Ortega Pacheco.

Momentos después, Manzanero aprovechó para interpretar un popurrí de algunas canciones, entre ellas, "Mientras", de Guty Cárdenas, y "Flor de azar", de Santiago Manzanero, su padre, así como "Yo te amé".

Entre chistoretes y anécdotas, el cantautor señaló que la cigüeña no pudo escoger mejor lugar para él en Yucatán.

"Soy un tipo con una enorme suerte, así que agradezco a usted señora gobernadora este reconocimiento que se me brinda y le pido a Dios que la bendiga", expresó.
Por su parte, la gobernadora de Yucatán agradeció la presencia de los asistentes al evento y dijo que es de suma importancia para Yucatán.

"Gracias maestro por cantarnos y representarnos con dignidad en todo el mundo y por ser el yucateco más universal", dijo Ivonne Ortega, quien aprovechó para subrayar que el estado a su cargo es el más seguro en la actualidad en donde se goza de una paz, armonía y buena convivencia.

La funcionaria dijo también a quienes dicen que con el dinero para actividades artísticas es un gasto, que por el contrario en Yucatán es una inversión invaluable, dado que a todos los que gustan de la cultura y el arte de esta forma se puede tener una gran identidad y defender lo que se quiere y se ama.

Silvia Pinal, quien agradeció la invitación, dijo sentirse orgullosa de ser amiga de Armando Manzanero a quien admira y respeta y considera un baluarte no sólo de la música mexicana sino de todo el mundo.

Indicó que ella quisiera saber cómo es que todo aquel que nace en Yucatán posee una serie de habilidades y talento para la creación artística.

La actriz añadió que en ese estado no solamente se destaca la música sino la poesía, la cultura y la escultura.

Recordó también aquel momento en que en una reunión en casa de Angélica María tuvo la dicha de conocer a Armando Manzanero a quien se atrevió a pedir como puntada que ensayaran algunas canciones.

La también secretaria general de la ANDA firmó en esta ocasión un convenio de colaboración mediante el cual el gobierno de Yucatán, a través del Instituto de Cultura local, ayudará al sindicato actoral a que ningún empresario o empresa deje de pagar las cotizaciones respectivas por los espectáculos que ahí se presentan.

El convenio tiene como finalidad, según dijo el titular del Instituto de Cultura, llevar ayuda directa a todos aquellos miembros de la ANDA, en situación especial y gente mayor, cuyas cotizaciones ayudarán a mejorar las prestaciones mensuales y la pensión médica: y evitar las fugas de dinero de parte de empresas sin escrúpulos.

El Festival Anual de las Artes, Otoño 2010, se efectuará del 22 de octubre al 12 de diciembre con la actuación de cinco mil 975 artistas locales, nacionales e internacionales, en los principales foros y teatros del estado, así como de algunas comunidades en la región.

Con información de la Agencia Cultural N22 y Notimex